现代西方审美理论主要学派和其主要理论
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
美学
一、名词解释1.美学美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
2美学思想美学思想是人类审美实践和艺术发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
3知觉说也称“表现说”，代表人物是意大利的克罗齐。
他的美学思想是表现主义的，他的最基本的美学概念是知觉即表现。
他认为直觉是抒情的表现，直觉就是艺术，也就是美。
4摹仿说“摹仿说”代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。
这种观点认为所有的艺术起源于人类对自然和现实的模仿。
“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素的解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。
但是，这种说法只触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，未能说明艺术产生的根本源因。
5美育亦称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。
它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。
通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。
6移情说是在西方现代美学中影响最大的一个流派之一，也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论。
代表人物是德国的心理学家、美学家立普斯。
移情现象是一种“外射”到事物身上去，使它变成事物的属性，达到物我同一的境界。
也就是把原来没有生命的东西看成有生命的。
这种东西仿佛也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时人也受到这种事物的感染，与它发生共鸣。
7游戏说“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，因此又称为“席勒－斯宾塞理论”。
这种观点认识，审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面：一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
现代艺术思潮-论述部分
第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。
答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。
人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。
现代哲学直接影响现代美术创造。
从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。
美学(名词解释、论述、简答)
*名词（p1-11）简答（p12-42）论述（p43-45）名词解释审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。
美学学科：是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。
审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。
美学：在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。
人生实践：人的感性活动，人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质生产活动，精神生产活动以及日常生活活动。
审美活动：人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。
审美活动的一切特征和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。
人生境界：在个人人生实践过程中形成的，人与世界相互依存、双向建构、一体圆融的状态。
这种人与世界的统一关系着重体现在个体人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。
高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度最高的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。
处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。
”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。
审美关系：是植跟于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。
美（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
审美形态：可理解为人对不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。
美学原理深度完整版
美学原理深度完整版美学原理新新编——挂科难系列彬哥荣誉出品LESSON 11.什么是美感答案1.⼈类社会⽣活中出现了美，并相应的产⽣了⼈对美的主观反映，即美感。
学姐答案：美感是⼈对⾃⾝本质⼒量的直观。
百度答案：对于美的感受或体会。
2.关于美学之⽗鲍姆嘉通。
提出并建⽴了“美学”这⼀特殊的哲学学科，将美学定位为“感性认识的科学”,因此被誉为“美学之⽗”。
其主要观点：⑴美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的学科。
⑵美的本质是感性认识的完善。
3. 西⽅美学从形⽽上到形⽽下的标志（彬哥说：“形⽽上者谓之道，形⽽下者谓之器”。
形⽽上就是抽象的思维活动。
形⽽下就是具体的可触摸的器物。
）马克思的实践观点的提出。
肯定了客观现实的存在和社会⽣活的本质是实践，⽽不是什么精神。
4. 美感的差异性与共性差异性：P320 ⼀、美感的时代差异性。
⼆、美感的名族差异性。
三、美感的阶级差异性。
形成原因：⼀、个性特征与先天因素。
⼆、个性特征与社会⽂化因素。
三、个性特征与个体的⼼境。
先天因素-⽓质：多⾎质，胆汁质，粘液质，抑郁质。
-神经系统类型：艺术型，思维型，中间型共性：与个性相对。
不想多说了5. 美感的⼼理因素美感⼼理活动的因素：感觉、知觉、表象、联想、想象、情感、理解。
相互关系：互相渗透、互相推动、互相作⽤，互相转化，能动的综合统⼀。
6. 审美的⼼理特征审美的感知觉、情感、想象、领悟。
7. 美感的想象P291 不知道怎么写。
8.西⽅现代审美流派移情说、直觉说、⼼理分析学派、格式塔⼼理学、⼼理距离说9美学的历史美学作为独⽴的学科是从德国⼗⼋世纪的鲍姆嘉登开始的，19世纪中期以后，随着德国古典哲学的终结，马克思主义美学的诞⽣和现代西⽅美学的崛起，标志着美学在西⽅进⼊了⼀个新的发展阶段。
20世纪50年代以前，在旧美学的解体过程中，各种现代美学流派所做的⼯作，主要是为⾃⼰寻找重建美学体系的新的理论⽀点。
10美学的研究任务⼀鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。
(完整版)西方美学
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
(完整版)美学原理完整版.doc
美学原理完整版名词解释1、美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。
2、美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
3、 Aesthetiea：是德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。
4、审美意识：人类的审美活动并不是无意识的本能活动，而是由自觉的意识所支配的精神活动和实践活动。
即使在最原始的审美活动中，原始人类同样是受到某种特定的意识支配才进行这些活动的。
这种特定的意识就是审美意识。
审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。
还没上升到理论形态。
人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。
当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
5、美学思想：美学思想是审美意识的不断发展的结果，是能够深刻地解释审美现象的内在本质的理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴。
美学思想是具有某种理论之后对审美现象的思考，本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；想具有明确的理论观点和概念范畴。
是美学发展的三个阶段之一，具有两个基二是美学思想具有理论的形态，美学思6、心理能量消耗的节省说：是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。
他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到满足。
满足方式有三上，一是巧智，专在技巧或字面上取巧，以求得心理能量消耗的节省。
二是想象。
三是幽默，是感情消耗的节省。
7、审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。
其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。
其存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
2021年美术专业模拟试卷与答案解析(18)
2021年美术专业模拟试卷与答案解析18一、单选题(共30题)1.在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界的画家是（）。
A：达·芬奇B：乔托C：拉斐尔D：米开朗基罗【答案】：A【解析】：达芬奇在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，代表作品是《蒙娜丽莎》。
2.杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于()A：对比联想B：接近联想C：关系联想D：类似联想【答案】：A【解析】：本题考查了审美联想的甄别。
对比联想指由于甲、乙两件事物具有相对立的性质特征，人们感知到甲时就联想到乙。
对比联想能使相反的事物性质在对比中得到突出，从而帮助审美者对善恶、美丑及其他事物性质的认识。
杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”运用了对比联想的艺术手法。
4.艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动，这决定了艺术鉴赏的（）。
A：多样性B：一致性C：复杂性D：保守性【答案】：A【解析】：艺术鉴赏的这种多样性，原因在于艺术鉴赏的本质是一种审美再创造活动。
鉴赏主体总是要根据自己的年龄、文化、职业、环境、兴趣、爱好等多种因素来进行选择。
这种选择包括艺术门类的选择（有的喜欢音乐，有的喜欢绘画），艺术体裁的选择（有的选择诗歌，有的选择小说），艺术题材的选择（儿童喜欢童话故事，军人喜欢军事题材），以及艺术层次和风格的选择（文化层次高的需要“阳春白雪”，文化层次低的需要通俗文艺），等等。
即使是同一个人，他的鉴赏要求也会是多样的、变化的，随着年龄的增长、环境的改变、生活阅历的变化，也会逐渐改变他自己艺术鉴赏的趣味和要求。
郁达夫把艺术鉴赏的这种多样性，看作是文艺鉴赏中实际存在的偏爱价值。
郁达夫说：“文艺鉴赏上的偏爱价值，完全是一种文艺鉴赏者的主观的价值……但在爱好文艺的鉴赏者中，却是很普通的一种心理。
”5.在苏州大型园林中具有代表性的园林是（）A：拙政园B：网师园C：怡园D：留园【答案】：A【解析】：6.《脸谱艺术》一课的教学目标应当是（）A：了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法B：突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践C：比较并研究地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异D：精通各种脸谱的描绘和制作方法【答案】：A【解析】：7.大众传播学者所说的“靶子”是指()A：传播主体B：传播媒介C：艺术信息D：受传者【答案】：D【解析】：本题考查了艺术传播。
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〔一〕移情说1、"移情说〞的创立与其影响"移情说〞是西方现代美学中影响最大的流派之一,也是心理学美学流派中最有代表性的一种理论.德国心理学家、美学家立普斯在他的《空间美学》一书中对"移情说〞作了全面、系统的阐述,通常人们把立普斯作为移情说的主要代表和创立者.2、以立普斯为代表的"移情说〞的主要内容"移情说〞从心理学的角度出发,认为人的美感是一种心理错觉,一种在客观事物中看到自我的错觉.它认为,产生美感的根本原因在于"移情〞.所谓"移情〞,就是我们的情感"外射〞到事物身上去,使感情变成事物的属性,达到物我同一的境界.也就是把我们人的感觉、情感、意志等移置到外在于我们的事物里去,使原本没有生命的东西仿佛有了感觉、思想、情感、意志和活动,产生物我同一的境界."移情说〞认为,只有在这种境界中,人才会感到这种事物是美的.3、对"移情说〞的简要分析立普斯的"移情说〞侧重于对主体心理功能的体验,把主体的感觉、情感等提到了审美对象的地位,揭示了美感中包含了审美主体的心理错觉等美感心理规律.但是立普斯的"移情说〞是建立在唯心主义根底上的.它的最大缺陷就是否认了审美对象的客观性；在强调主体因素的能动作用时,无视了对客体这一外部因素的分析.〔二〕心理距离说1、"心理距离说〞的创立与其代表人物"心理距离说〞的代表人物是瑞士心理学家、语言学家、美学家布洛.布洛1912年发表了《"心理距离〞作为一项艺术因素与审美原如此》的论文,用"心理距离〞解释一切审美现象,提出了著名的"心理距离说〞.其观点是唯心主义的,但在现代西方美学史上影响很大,是人所共知的心理学美学的一个重要分支.2、"心理距离说〞的主要内容布洛认为,保持适当的心理距离是一个具有普遍意义的审美原如此和艺术创作原如此.审美的心理距离首先要求审美主体超脱对审美客体的的实际需要与功利目的.即审美主体与审美客体之间的审美距离不能太近,距离太近和没有心理距离,就不能产生不同于实用态度的审美观照、审美欣赏.审美的心理距离同时要求审美主体与审美客体保持"切身〞的关系,这种关系中包含审美主体对审美客体的浓厚感情.即审美主体与审美客体之间的心理距离不能太远,如果审美主体与审美客体之间没有切身关系,客观事物引不起审美主体的注意、情感,也不能产生美感.3、对"心理距离说〞的分析布洛的"心理距离说〞抓住了审美的某些规律,尤其是关于审美态度的研究有一定的独到之处,具有实用价值.但是,由于这一理论是建立在唯心主义根底上的,因而具有明显的缺陷.第一,脱离社会、生活实践来观察审美现象,认为审美距离是形成美感的唯一源泉,一切美和美感都建立在"距离〞根底上,是以偏概全,舍本逐末.第二,布洛片面强调了美感超脱功利的绝对性,没有看到美感的潜藏功利性,也是片面的. 〔三〕直觉说〔表现说〕1、"直觉说〞的产生与其历史影响"直觉说〞也称"表现说〞.这一审美心理学流派的代表人物是意大利的克罗齐.克罗齐是一位哲学家、文学批评家、历史学家和美学家.在克罗齐之后,又有一些人开展了他的理论,如科林伍德等.克罗齐把康德、黑格尔的唯心主义思想推向了极端,把美学开展为表现主义美学,这种表现主义美学产生了世界性影响,尤其到20世纪初叶,在西方取代了在西方美学界占据了几乎两千年统治地位的亚里士多德的摹仿论,并为西方现代派艺术提供了理论依据.2、"直觉说〞的主要观点克罗齐的"直觉说〞的根本观点是：美就是直觉,就是形式,就是直觉的表现.即在美感中,没有任何逻辑思维和理性认识,只有对事物形式的直觉感受,美的全部意义就是对事物形式的形象直觉.3、"直觉说〞的合理因素克罗齐的美学思想,尤其是他的"直觉〞和"表现〞学说,在西方美学和艺术界至今还有广泛的影响.在他的美学思想中也不乏合理因素.如他提出了形象思维与抽象思维的对立,并强调了形象思维在艺术创作中的作用,虽不全面,但可以帮助我们认识形象思维的重要性.再如,他提出了人人都是艺术家的思想,对普与艺术具有积极意义.〔四〕格式塔审美心理学派〔完形审美心理学派〕1、"格式塔心理学派〞的创立与其历史影响"格式塔心理学派〞创始于20世纪初的德国,是一个著名的心理学派.其主要代表人物之一,是当今德籍美国著名美学家、心理学家鲁道夫·阿恩海姆.他在30年代从事电影理论的研究,著书立说,由于不满希特勒的统治,于1939年移居美国,从此转向对审美中的知觉进展研究.他著有《视觉思维》、《走向艺术心理学》、《艺术与视知觉》等,成为格式塔心理学派的主要代表人物之一.格式塔心理学是内容较为复杂,立论较为严整,在当今有着广泛影响的心理学的美学流派.2、"格式塔〞的含义与特征"格式塔〞是德文Gestalt的音译,其意思是"完形〞."完形〞在格式塔审美心理学中具有特殊的含义."形〞是指在人的知觉经验中形成的一种意象组织和结构."完形〞是指心理活动中"形〞的整体性,这"形〞的整体性不是客观事物本身原有的,而是由知觉活动组成的经验中的整体,是知觉进展积极组织或构建的结果.完形具有三个特点：〔1〕整体性.完形的整体性是现代科学系统论意义上的"整体性〞.其意义是：完形的整体性不是各个局部的简单相加,整体大于局部之和.比如对一首五言绝句的整体感受和理解,绝不是20个字的意义的简单相加,而是一个完整的意义,整个意义远远大于局部意义之和.〔2〕独立性.即每一个完形一经形成,就具有了不为外界因素变更的相对独立性.如人们欣赏过一首乐曲之后,无论再换用什么乐器演奏这首乐曲,都不会破坏、改变乐曲给人的整体心理感受.〔3〕主客体的统一性.即完形不是完全指客体本身的形式,而是在人的知觉经验中形成的完形.也就是说,完形是在人感知客体的根底上的大脑中形成的,是在知觉中呈现的.所以,对完形的研究主要是对知觉的研究.3、完形的特征完形的特征主要表现在两点：〔1〕完形是一种力的样式.〔2〕完形是自发地追求着一种平衡4、完形的两大原如此〔1〕简化.格式塔心理学派认为,那些能够给人最愉快的感觉的完形,就是那些采取了最大限度的简化形式的完形.简化的实质是以尽量少的结构特征,把最复杂的材料组织成有秩序的整体,而整个整体的简化是由表现力的需要决定的.如剪影艺术、绘画中的素描,要求最大限度地简化形式,简化到突出形象的最突出特征.简化的特征是表现"力的样式〞.〔2〕X力.X力就是力处于最有表现性时的一种样式.X 力表现在运动状态中,是力量发挥到淋漓尽致的一刹那的状态,最具有表现性和运动性.所以,简化的核心是动态平衡,动态平衡的根底在于X力,简化本身就是一种X力的样式.5、完形审美心理学派的理论核心——表现格式塔心理学派认为,完形的目的是表现.表现就是人们通过知觉的方式获得某种经验,这种表现得以实现,是因为人与客观事物具有"同形同构〞关系.即审美欣赏的目的,是借助审美对象与人的同形同构关系使自己的情感愿望得以表现.他们认为,表现是人的知觉样式固有的特征.比如杨丽萍的孔雀舞能够引起人的美感,不是因为舞蹈中对孔雀的形态、动态的表演,使人联想美丽的孔雀而感到美,而是因为表演中表现的孔雀的"力的样式〞传达给人脑皮层,受"同形同构〞的影响产生快乐的知觉共鸣.再如柳树被动下垂的样子会引起人的悲哀情感,也是由于柳树的样子与人的"悲哀情感的力〞具有"同形同构〞的关系.所以柳树这一形象可以表现人的悲哀情感.总而言之,外在世界的力与人的内在的力具有同形同构性,同形同构引起的共鸣产生人的美感.6、对"格式塔心理学派〞的简要分析评价格式塔心理学派在形的整体性、力的表现性和运动性等方面的研究有独到之处,但它一方面缺乏科学的心理学依据,另一方面无视了社会实践在艺术创作和欣赏中具有的决定性作用,只从生理和心理方面解释事物和情感的力的关系,从而无视了人与动物的区别,无视了社会和历史对人的心理结构起着决定性的影响,因而具有片面性.〔五〕心理分析学派〔精神分析学派〕 1、弗洛伊德和他的心理分析学的主要内容精神分析学是本世纪初发端于奥地利的一个新兴的心理学派.它的创始人是弗洛伊德.弗洛伊德并不是一个美学家,但是他所创立的心理学对西方美学界产生了深刻的影响.弗洛伊德的理论有五大支柱：无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制和转移.与美学关系最大的是"无意识〞理论.弗洛伊德是一位精神病学医生.他在长期的临床实践中发现,病人精神失常的原因往往是由于某种冲动得不到满足,某种愿望得不到实现,受到压抑,形成创伤造成的.这种创伤逐渐沉积到意识深处,形成无意识而潜伏着,一旦受到激发就爆发出来导致精神病.据此他建立了一整套"无意识〞的心理理论.弗洛伊德的"无意识〞理论在他生活的前期和后期略有区别.前期他把人的精神活动分为两大局部：意识和无意识.意识是清醒的,却是无力的,不重要的,它只是心灵的外壳；无意识是盲目的,却是广阔和有力的.它对人类活动起决定作用,是心灵的核心,是决定人类行为的内在动力.无意识又分为潜意识和前意识两局部.潜意识包括人的原始冲动和各种本能,特别是性的本能.前意识如此是介于意识和潜意识之间的一种心理状态.它是一种可以被回想起来,被召唤到清楚意识中的无意识.如果把人的整个心理比作一座岛屿的话,意识是露出水面的局部,无意识如此是沉入水底的根底和主体.后期的弗洛伊德提出了关于人的心理分为三个层次的学说.第一层"本我〞〔又被译为"伊德〞〕,相当于早期提出的"无意识〞.它处于心灵的最底层,是一种动物性的本能冲动,特别是性冲动.它是盲目的、混乱的、无理性的,它不知道什么是好的,什么是恶的,也不知道什么是道德,只知道按"享乐原如此〞活动.第二层叫"自然〞,是一种能根据周围环境的实际条件来调解自己行为的意识.它按照"现实原如此〞活动,因为在"本我〞支配下,人的欲望不可能得到全部满足,人不能不根据实际情况来修正自己的欲望,决定自己的行动.第三层叫"超我〞,也就是良心、社会伦理道德的制约.它压制本能的冲动,不顾现实的利益得失,按"至善原如此〞活动.这三者相互矛盾、斗争,特别是"本我〞和"超我〞经常处于不可调和的状态之中.在这三个层次中,"本我〞是根底,是强有力的人类行为的"内驱力〞.无论是前期还是后期,弗洛伊德都强调本能和无意识的决定作用.在无意识中,他又竭力强调人的性欲本能,以此来解释人的各种精神和实践活动.他认为人一出生后,性欲本能就构成了人的根本心理能源,在现实中不能得到满足的性欲本能便被压抑在"本我〞中.他把这种被压抑的性本能称之为"力必多〞,"力必多〞在潜意识中逐渐结成"情结〞.他认为,从本性上来说,所有男孩都有恋母忌父情结〔即俄狄浦斯情结,因为希腊神话中俄狄浦斯杀父娶母而得名〕；所有的女孩都有恋父妒母情结〔即埃勒克特拉情结,因为希腊神话中的埃勒克特拉怂恿其兄为父报仇而杀其母〕.弗洛伊德认为,被压抑在"本我〞中的性本能并不是被埋在心底深处而不在活动的,内在精神是一种流动力或动态的结构,在某一方面受阻碍和压抑,就会自动调节,转变方向,在其它地方寻找出路,使受阻的能量得到发泄,就像缺口的堤坝一样.这种现象被弗洛伊德称为"力必多〞转移,夜梦、昼梦和想象等便是"力必多〞转移所造成的结果.2、弗洛伊德的美学与艺术理论弗洛伊德认为艺术想象是一种特殊的转移方式,被其称之为"升华〞.他认为从心理学观点来看,艺术家介于梦幻者和精神病患者之间.他们三者的心理过程,在本质上是一样的.最高级的艺术型人最接近精神病患者,而最低级的艺术型人,如此最接近梦幻者.艺术想象与纯粹"力必多〞转移的不同地方在于夜梦、昼梦等."力必多〞转移的世界是一种自私隐秘的世界,而艺术想象却以社会所允许的形式显示出来,其中,"力必多〞是隐藏和伪装着的.因此,它是从都可以进入的世界,而且人人都可以通过这个世界,使自己在现实世界中末能得到满足的欲望得到替代性的满足.这就是审美欣赏和审美经验的本质所在.所谓替代性满足是相对于真实性满足而言的.真实性满足是指人的欲望得到现实的满足,如饿了有饭吃,渴了有水喝等,而审美欣赏中的满足是不能实现的,而是通过想象使在现实中受到限制的欲望得到满足和解脱.艺术家创作的原动力是"不能得到满足的欲望〞,艺术家在创作中让无意识的强烈本能在幻想中得到宣泄,再以艺术的形式表现出来便是艺术作品.艺术家在创作中是按照深层欲望的标准来挑选内容,他从复杂的大千世界中只选取那些满足自己欲望的东西.不管艺术家怎样加以掩盖和改头换面,仍然万变不离其宗.弗洛伊德认为："凡艺术家,都是被过分的性欲需要驱使的人〞.达·芬奇在描绘各种圣母像时所激发的热情,就是他早年便离别母亲的思念情绪〔即恋母情结〕的升华,莎士比亚的十四行诗、惠特曼的诗篇、柴可夫斯基的音乐等,其中有些情节和片段是对渴求同性恋的热望的升华,由于他们不能在现实生活中得到满足,只好寄托于想象性的创造.他认为追求美并非艺术的直接目的,美仅仅是一种武器,是一种逃避现实的手段.艺术作品之所以具有魅力,就因为其他人和艺术家一样,也是在某种程度上遭受着同样的挫折,他们尽管也可以在梦幻中去寻求解脱的方法,但因他们不是艺术家,他们幻想的作品未免枯燥乏味,无法从中得到精神上的慰藉.正是从这个意义上说,艺术不仅是一种精神补偿的手段,而且被公认是一种社会性的治疗手段和一般观众摆脱苦闷的出路.3、对精神分析学的简要分析评价弗洛伊德在对无意识和潜意识领域的心理研究,对病态畸形心理的分析研究等方面是有积极贡献的.他把现代心理学同文学的创作和欣赏联系起来,注重审美心理特点的研究,其功绩是不容抹杀的.但是整个说来,弗洛伊德学说对审美心理根底的解释,他的片面性和武断性是显而易见的.弗洛伊德的根本错误在于他完全否认了人的社会性,不理解人与动物的本质区别.他的整个理论体系是建立在纯生物学的观点之上的,用生物学的观点来研究社会、历史问题和人类心理活动.他研究的主要是"病态心理学〞,却硬把它硬说成是适合于整个人类的,结果把正常的人同精神病患者混为一谈.。