高职院校素描教学改革的实践探索.doc
高职院校素描课程教学改革实践
高职院校素描课程教学改革实践随着时代的发展和社会需求的变化，高职院校对于素描课程的教学也在不断进行改革实践。
素描作为艺术专业中非常重要的基础课程，对于学生的绘画能力和审美素养有着极大的影响。
如何进行素描课程的教学改革实践，一直是高职院校艺术教育中的热门话题。
本文将以某高职院校素描课程的教学改革实践为例，探讨高职院校素描课程教学改革的现状和发展趋势。
一、现状分析传统的素描课程教学模式通常以教师为中心，注重基本功的训练和规范化的教学方法。
学生在课堂上主要是在教师的指导下进行写生和绘画，缺乏自主性和创造性，使得学生的绘画技能得不到充分的发展，审美能力得不到有效的提升。
素描课程的教学内容和形式相对单一，难以激发学生的学习兴趣，导致学生对于素描课程的学习热情不高。
由于素描课程教学存在的问题比较突出，学校对于素描课程的教学改革尤为迫切。
在这种情况下，学校采取了一系列措施，开展了素描课程的教学改革实践，以期为学生提供更加优质的教学资源和更加有益的学习环境。
二、改革实践1.教学内容创新教学内容是素描课程教学改革的关键，为了使学生更加全面地了解素描的艺术魅力和技巧，学校对素描课程的教学内容进行了创新。
教师更加注重培养学生的观察能力和艺术表现能力，引导学生通过观察周围的事物、自然风景和人物肖像等进行绘画创作，使学生在观察中获得灵感，在实践中积累经验。
学校还引入了一些新颖的素描材料和工具，丰富了素描课程的教学内容，增加了学生的学习乐趣和创作灵感。
2.教学方法改革改革教学方法是促进素描课程教学质量提高的关键。
为了激发学生的学习兴趣和提升学习效果，学校在教学方法上进行了全面改革。
教师采取了多种教学方法，如示范教学、讨论互动、案例分析、实践操作等，帮助学生更好地理解素描的基本原理和技巧，提高绘画水平。
学校还注重培养学生的团队合作精神，鼓励学生在教学实践中相互学习、相互帮助，让学生在合作中锻炼自己的绘画能力和团队协作能力。
3.教学环境改善优质的教学环境对于学生成长至关重要，学校通过提供良好的教学设施和丰富的学习资源来改善素描课程的教学环境。
高校素描教学改革初探-2019年教育文档
高校素描教学改革初探当前传统素描教学体系已不能满足时代的发展和需求，高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。
一、素描教学现状及存在的问题（一）教学观念陈旧，课程设置与所学专业的不合理，不能紧跟时代的发展1.课程设置缺乏科学的理论指导，目标单一、孤立，与专业设计课不能形成内在的关联，没有形成系统、完整的教育理论体系。
2.课题资源贫乏、简单重复，缺乏有创意的课题设计。
3.课程内容过分强调以知识和技能为主导，缺少与学生经验、社会生活等方面的联系，忽视将创造性培养贯穿于整个教学之中。
（二）学生知识面窄，缺乏想像力与灵活性高校扩招后，大部分艺术考生学素描只是为了应付考试，专业整体水平在下降。
传统素描教学以描绘现实客观存在的对象为前提，把注意力集中在真实再现对象身上，缺乏对事物的理解、想象和创造。
（三）评价体系不完善传统的评价体系主要是教师单方面给学生作出评分，这种评价没有一定标准，有很大的偶然性。
在作业标准与评价中十分重视作业的表面效果，即所谓完整性，而对创意、过程、草图等重视不够，忽略多方面基础知识与能力培养。
（四）课时安排不合理，有被电脑等现代教育工具所取代的趋势有人认为不学素描也照样可以进行电脑绘图。
所以目前许多高校素描课时分量很少，设计软件课程课时占主要部分。
二、素描教学改革策略（一）优化教学资源，加强与专业设计课内在的关联，构建开放性的教学体系如果一个系统处于孤立的状态，就不能走向进化。
只有远离了平衡态，系统才能够走向进化，也就是具有了开放性。
在教学中应融入现代教育理论和课程理论的指导，重视多门艺术学科的融合、多种艺术的综合渗透，相互补充、丰富，促进课程体系更加科学化、合理化和规范化，构建教学思想、内容、过程、空间、评价、学习方式开放的教学体系。
（二）适应时代的要求，结合不同专业的特色进行教学由于专业方向不同，学生在艺术审美、表现形式上存在差异。
应改变教学中单一的教学模式，根据不同专业各自的特点和规律合理安排课时教学，使教学与市场实践相结合。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探随着社会发展和经济的进步，高职艺术设计专业素描课教学也需要进行改革与创新。
本文将初探高职艺术设计专业素描课教学改革与创新的方向和方法。
素描课教学需要更加注重综合能力的培养。
传统的素描课教学往往只注重学生的绘画技巧，忽视了培养学生的综合能力。
教师需要将素描课与其他学科相结合，引导学生进行跨学科的学习。
在素描课中引入科学知识和数学知识的学习，让学生了解物体的结构、透视和比例等基础知识，从而提高学生的绘画能力。
素描课教学需要更加注重实践能力的培养。
传统的素描课教学大多停留在纸上作画的阶段，学生往往只是模仿教师的绘画作品，缺乏实际操作的机会。
教师需要将素描课与实践课相结合，让学生亲自动手制作和操纵各种艺术材料，锻炼学生的动手能力和创造力。
素描课教学需要更加注重个性化的培养。
传统的素描课教学往往只强调学生的绘画技巧和风格，忽视了学生的个性和特长。
教师需要根据学生的不同特点和需求，采用差异化的教学方法，给予学生个性化的指导和鼓励，引导学生形成独特的绘画风格和艺术创作。
素描课教学需要更加注重实用性的培养。
传统的素描课教学往往只追求作品的美观和形式，忽视了作品的实用性和功能性。
教师需要引导学生关注实际生活和职业发展的需求，培养学生针对实际问题进行绘画和设计的能力，使学生的作品既具有艺术价值，又具有实用价值。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新的方向包括注重综合能力的培养、注重实践能力的培养、注重个性化的培养和注重实用性的培养。
而实现这些目标的方法主要包括跨学科教学的引入、实践课的融合、个性化教学的开展和实际问题的导入等。
通过对素描课教学的改革与创新，可以提高学生的综合素质和实际能力，为他们的职业发展打下坚实的基础。
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
高职艺术设计专业素描课教学改革与创新初探
近年来，随着社会对设计人才的需求越来越大，高职艺术设计专业的发展也越来越快速和繁荣。
但是在实际的课程教学中，很多教学内容和方式已经开始有些陈旧和过时了，需要进行一些改革和创新。
素描作为艺术设计专业的基础课程之一，其重要性不言而喻。
然而，在传统的素描教学中，往往被强调的是技法的熟练程度，而忽视了学生创造力和想像力的培养。
因此，我们有必要对高职艺术设计专业素描课的教学内容和方式进行改革和创新。
首先，在素描课的教学内容上，需要增加有关设计思路和表现力的内容。
这些内容包括学生对人物和物品表现的创意和构思、对色彩和光影的表现能力等。
教师也可以引导学生通过一些实践活动，如设计比赛、展览等来促进学生思维的激活和个性特征的表达。
其次，在素描课的教学方式上，需要强化学生的主体地位，注重个性化学习。
教师应该尊重学生的个性差异，鼓励学生多元化的表现方式，并通过课堂授课和个性化指导相结合的方式来培养学生的个性特征。
同样，学生也应该发挥自己的主体作用，学习教师和同学的优点，通过互相学习来提升自己的素描能力。
最后，在素描课的教学评价上，需要注重综合评价。
素描技法确实非常重要，但学生的想像力和表现能力也同样重要。
教师应该在评价过程中，综合考虑学生的技巧水平、想像力、表现力、创意等方面进行评价，为学生提供全面的评价建议和改进意见。
综上所述，高职艺术设计专业素描课的改革和创新旨在培养学生的创造和想像能力，为培养优秀设计人才打下坚实基础。
教师需要注重提高教学质量，让学生更具有亲和力和感染力，让设计人才具备更广阔、更深远、更辉煌的前景。
高职院校动漫专业素描教学改革探索
运 用造 型技巧 。后 来 ， 国画 的素 描 教学结 合 自身 中
了其他一些复杂的造型因素， 单纯地研究造型 中的 核心 问题—— 比例 、 构 、 视 、 影 调子 等 ， 以 结 透 光 所 直 作为各 个绘 画学 科基 础训练 的主 要手 段 。 现代
一
特点 ， 强调使用线来表现结构、 轮廓的造型方法 。设 计 素描则 自成 体系 ， 型训练 结合想 象性创造 因素 ， 造
高职 院校动漫专业素描教学改革探索
熊 璇
５０ ２ ） ３ ２６
（ 西职业技 术 学பைடு நூலகம்院 ， 西 南宁 广 广
【 摘
要】 在本文 中， 作者分析 了新型绘画的专业特征及 全因素素描和结构素描 的训 练方式不适 合新 型绘 画学科的具体原
因， 通过对课 时配置及后 续课 程的改革 ， 将全 因素 素描 的训 练方式改为单因素素描 训练 ， 并针 对动漫专业特 点， 设置相应的单
形成 了主观想 象性强 的素 描特征 。
美术 教 学认 为 ， 描训 练 的 目的 ， 素 是帮 助 学 生实 现 从造 型能力 的掌 握到 创造 能力 的提升 ， 这也 就 决定
了素 描作 为一 门基础 训练课 程 ， 必须 与绘 画学 科 的
１ 实用型绘画学科呼唤新 的素描教学方式
进 人现代 社 会 ， 画艺术 形态 特征 发生 了很大 绘
元 训 练 内容 ， 方 面 能 训 练 学 生的 基 础 造 型 能 力 ， 一 方 面提 高学 生 的创 作 意识 ， 后 续 的 专 业课 程 学 习打 下基 础 。 一 另 为
【 关键词 】 新型绘画学科 专业特征 课 程改革 单 因素素描 创造能力
中 图分 类 号 ： ６ ３９ ５ Ｇ ３． ５ 文献 标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ：６ ４ ３ ８ （０ ０ ０ — ０ ４ ０ １７ — ０ ３ ２ １ ）６ ０２ — ４
高职院校素描教学改革的实践探索
高职院校素描教学改革的实践探索［摘要］高职院校的素描教学，目的不是培养艺术家，而是培养有美感的人，让学生能从最平凡的东西上发现美，也懂得利用身边平凡的东西去创造美，使他们对生活有一种积极乐观的态度，更使他们能以美的感觉面对自己今后的人生。
［关键词］高职院校素描教学改革长期以来，尽管人们对“素描是一切造型艺术的基础”这一提法产生过这样或那样的怀疑和争论，然而，如果我们不是把“素描”的含义理解得过于狭窄的话，“素描是一切造型艺术的基础”这一观念可能早已在人们的意识中成为不争的事实。
我们看到，无论是“苏派”素描教学中强调的“全因素”描绘，或是“罗派”和“德派”素描教学中强调的“结构性”表现，它们本不是水火不相容的。
我们甚至无法轻率地指出前者就没有对形体结构的理解和认识，也不能粗暴地认为后者就缺少对光影的感受和表达。
我们还看到，在这些不同学派中都曾涌现出一大批优秀的素描画家和优秀的素描作品。
我们更不会对工具的使用有过多的计较，不会因某一同学使用了铅笔就一定认为他是进行事物性的描绘，也不会因为某一同学使用了木炭就认定他无法进行深入的表现。
显然，我们已实实在在地进入了一个宽松而自由的素描教学和学习的空间。
一、高职院校素描教学存在的问题首先，以我系为例，已存的素描教学中尽管融汇了多种学派的理论和方法的精髓，但这些理论和方法在长期的素描教学实践中却存在着逐渐演化成某种既定的经验和概念的倾向。
当我们面对对象时，给学生讲述的结构、明暗、虚实、比例等规律，早已成为我们熟悉的“日常话语”，在这些“日常话语”中，对象总是确定无疑地供我们来把握，学生与其说是在描绘对象，不如说更多的是在描绘既存的“经验”和“规律”。
这样的素描教学易于接受，易于检查，但却唯独因缺少了学生主体性的介入和参与，缺少了对真实的追问，而常停滞在技术的形而下层面上，并越来越显得我们的素描教学死气沉沉。
其次，为了打破这种沉闷的状态，我系的素描教学也有过大胆尝试的经历。
高职艺术设计专业素描基础课程教学探索
科 院 校 的 教 学 模 式 ， 更 多 停 留在 纯 艺 术 教 学 的授 课 教 案 和 方 法 。 特 别 是 ， 很 多是 艺 术 院 校 纯 艺 术 毕 业 的大 学 生 担 当基
础课程老 师，他们一直延袭 自己大学所 学方法和模式，实用性不强，不太适应高职发展的定位和各学科方向的需要。
艺术教 育的普遍 性相悖 。试想，就算学生掌握 了计算机某一设计应 用软件，而计算机仅仅是 一个 高级 工具而已，没有 基本 的造型 能力和审美思 维作基础，就不可能有效地实现艺术设计 意图，不可能搞好设计工作，也就 不可能有较大的
专 业 作 为。
其次 ，素描基础课教 师的教 学观念 陈旧和对高职教学 目标认识不足。在教学 的过程 中我们还是 延袭传 统的大学本
再 其 次 ， 素 描 基 础 课 程 教 学 大 纲 设 置 雷 同， 缺 乏针 对 性 。应 该通 过 教 学 实 践 不 断 总 结 、调 整 ， 编 制 出一 套 适 合 高
墨 Ｅ 盈 吕 承坚， 福建艺 术职业学院 教师。
职 院校 艺 术 设 计 各 专业 方 向的 素描 基 础 课 。 因 为各 专 业 方 向 的
厚 基 础 ” 并 不 一 定 适 合 高 职 艺术 设 计 教 育 。 高 职 教 育 侧 重 将
高职院校设计专业素描教学改革探讨
高职院校设计专业素描教学改革探讨【摘要】本文针对高职院校设计专业素描教学进行改革探讨。
在我们分析研究背景和研究意义，探讨素描教学现状分析、改革的必要性、改革策略、案例分析和影响因素分析。
通过改革成效评估，展望未来发展方向，最终总结对高职院校设计专业素描教学的探讨和实践。
通过本文的研究，旨在提升素描教学的质量，更好地培养学生的设计能力和审美品味，为高职院校设计专业的教学改革提供参考。
【关键词】高职院校，设计专业，素描教学，改革探讨，研究背景，研究意义，现状分析，必要性，改革策略，案例分析，影响因素，成效评估，未来展望，总结。
1. 引言1.1 研究背景设计专业素描教学一直是高职院校教学中的重要组成部分，素描作为设计基础课程的核心内容，对学生培养绘画基本功、提高审美水平、拓展设计思维具有重要意义。
传统的素描教学往往局限在静物写生、人物写生等传统形式，缺乏对学生创造力和设计实践能力的培养。
随着社会对设计人才需求的不断增长，高职院校设计专业素描教学亟待改革升级，以适应时代发展的要求。
在全球化、信息化的今天，设计行业的竞争日益激烈，传统的素描教学模式已经无法满足学生的需求。
学生们需要更具前瞻性和实践性的教学内容，帮助他们更好地适应未来设计行业的发展趋势。
通过对高职院校设计专业素描教学的改革探讨，可以提升学生的综合素质，打造更具竞争力的设计人才队伍，促进我国设计教育的发展和创新。
1.2 研究意义设计专业素描教学在高职院校中具有重要的意义。
素描是设计专业学生的基本功，对于学生掌握设计技能、表现能力以及审美品位起着至关重要的作用。
素描教学的改革可以促进学生的创新思维和设计能力的培养，使他们更加适应当今社会对于设计人才的需求。
素描教学的改革也可以提高高职院校设计专业的教学质量和水平，推动学校教育教学改革的进程。
研究高职院校设计专业素描教学的改革意义重大，不仅可以提升学生的综合素质和就业竞争力，还可以促进学校教学水平的提升，为设计专业人才的培养做出贡献。
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高职院校素描教学改革的实践探索
作者：陈杰
来源：《教育与职业·理论版》2007年第20期
［摘要］高职院校的素描教学，目的不是培养艺术家，而是培养有美感的人，让学生能从最平凡的东西上发现美，也懂得利用身边平凡的东西去创造美，使他们对生活有一种积极乐观的态度，更使他们能以美的感觉面对自己今后的人生。
［关键词］高职院校素描教学改革
［作者简介］陈杰（1964- ），男，安徽淮北人，徐州建筑职业技术学院建筑与艺术系副教授，研究方向为具象表现绘画。
（江苏徐州 221008）
［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）30-0115-02
长期以来，尽管人们对“素描是一切造型艺术的基础”这一提法产生过这样或那样的怀疑和争论，然而，如果我们不是把“素描”的含义理解得过于狭窄的话，“素描是一切造型艺术的基础”这一观念可能早已在人们的意识中成为不争的事实。
我们看到，无论是“苏派”素描教学中强调的“全因素”描绘，或是“罗派”和“德派”素描教学中强调的“结构性”表现，它们本不是水火不相容的。
我们甚至无法轻率地指出前者就没有对形体结构的理解和认识，也不能粗暴地认为后者就缺少对光影的感受和表达。
我们还看到，在这些不同学派中都曾涌现出一大批优秀的素描画家和优秀的素描作品。
我们更不会对工具的使用有过多的计较，不会因某一同学使用了铅笔就一定认为他是进行事物性的描绘，也不会因为某一同学使用了木炭就认定他无法进行深入的表现。
显然，我们已实实在在地进入了一个宽松而自由的素描教学和学习的空间。
一、高职院校素描教学存在的问题
首先，以我系为例，已存的素描教学中尽管融汇了多种学派的理论和方法的精髓，但这些理论和方法在长期的素描教学实践中却存在着逐渐演化成某种既定的经验和概念的倾向。
当我们面对对象时，给学生讲述的结构、明暗、虚实、比例等规律，早已成为我们熟悉的“日常话语”，在这些“日常话语”中，对象总是确定无疑地供我们来把握，学生与其说是在描绘对象，不如说更多的是在描绘既存的“经验”和“规律”。
这样的素描教学易于接受，易于检查，但却唯独因缺少了学生主体性的介入和参与，缺少了对真实的追问，而常停滞在技术的形而下层面上，并越来越显得我们的素描教学死气沉沉。
其次，为了打破这种沉闷的状态，我系的素描教学也有过大胆尝试的经历。
如让学生较多注重主体感受的表现，而不必以太多的规范来限制。
但这样一来，学生很容易滑入天马行空般的“自由”中，看似多样化的面貌里，却极少能找到学生自己的真切感受和体验，多是东拼西凑的模仿，此状况甚至可能导致素描教学中的无序和混乱。
素描教学应如何进行？素描教学应如
何融入学生的主体意识？素描教学应如何有效地把现在的训练和今后的学习相连接？素描教学应如何对应当今时代？这些都是我们在素描教学中常感困惑之处。
二、高职院校素描教学改革的实践
在这些困惑中，我们的素描教学进行了一些实验性的改革实践。
其间，我们也借鉴了德国“包豪斯”在基础训练教学中的一些经验，在课堂教学中提供大量的不同对象让学生自主选择，工具自主选择，材料自主选择，只是提示、启发，“不讲解，不给方法，由每个人在教师的提示启发下自由发挥，促使自己思考”。
不依赖条件，引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力。
首先，我们把素描教学内容分解为“案例式”的“三模块”：一是中外素描观察方法的比较与基本常识；二是人工形态的写生；三是自然形态的写生。
在“三模块”的第一模块——中外素描观察方法的比较与基本常识的学习中，我们并不是单纯地向学生讲授美术史，而是讲中西美术在“观看”理念与传统上的差异，让学生在这种差异的对比中学习如何去判断。
在人工形态与自然形态的写生教学模块中，我们通过大量不同的案例教学，由具象到结构、由结构到半抽象、由半抽象到提炼对象中最基本的抽象元素连作的练习，寻找对象的基本规律。
如在人工形态写生练习的一个案例中，我们随意摆放了几十个大小不一、造型各异的陶器。
在开始的写生中，我们提示学生根据自己对对象的认识，有所选择地去表现对象，运用点、线、面、色彩、物质、动态、空间、明暗等要素之间相互关系的构成，“追求隐藏的结构本质和各种力之间的平衡，它包含着有物象造型与非物象造型的两个方面”。
在接下来的练习中，我们启发学生以主观态度舍去非本质的细节，尽可能地去简化对象，从而达到造型的单纯化、意匠化，以至升华到半抽象形象。
最后，我们引导学生运用联想与想象。
这是一种潜意识的活动，学生通过对对象引起的视觉联想，提炼出陶器最基本的形式元素，强化个人意念，将人工形态的陶器形象破坏、变形，并予以夸张处理，运用多幅画面连作的形式去表现，“赋予对象以比喻、暗示与象征等各种不同的意义”。
其次，在素描教学方法上，我们将其分解为综合性的“三结合”：一是“由技入道”和“由理入道”相结合；二是课内外学习相结合；三是动手能力和人文素质培养相结合。
在“由技入道”和“由理入道”的相结合中，我们所理解的素描是一个开放的领域，素描的内涵是不断丰富和扩展的，这就决定了素描的学习已不仅仅是传统认为的纯粹技法的教学，它应是一个开发智慧的系统工程。
这就决定了“我们不可仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术素养，除了掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。
”
我们的素描教学所追求的是一种“人文”倾向的艺术教育，它所张扬的是将“由技入道”和“由理入道”两种方式结合起来的综合性和全新的艺术教育，是一种张扬“艺术化生存”的教育。
这种生存方式，是一种全面的和整体的生存方式，它不仅需要知识和技巧，还需要成熟的人类情感。
按照这种方式，从事艺术的一个重要目的，就是要通过创造和欣赏艺术，更好地掌握自己和认识自己。
因此，这种素描教学不仅能帮助学生找到艺术的感觉，还能帮助他们理性地思
考。
在课内外学习相结合中，我们每天都布置学生进行“日记式”的课外速写练习，目的是培养学生在自己所熟悉的大生活场景中，发现对象、观察对象、表现对象、创造对象的能力，并在这种长期练习所形成的习惯中，培养学生自觉主动地去学习的方法，这一方法不仅仅对现在是重要的，对今后的继续学习也同样重要。
当学生的目光从课堂投向丰富的、自己所熟悉的现实生活时，他们大都表现出了对可视世界浓厚的兴趣和鲜活的感受力，也将自己在课堂中的“质疑”带到自己的课外体验和日常生活的似曾相识之中，并唤起了许多同学与现实生活朦胧相遇的渴望。
在动手能力与人文素质培养相结合的教学中，我们通过课堂的座谈与讨论、学生作品的自评与汇报展出、系列讲座与优秀作品欣赏、每学期向学生推荐不少于十本书的读书量等方式，把素描的学习置放在一个“人文”的背景下去进行。
如在素描的自然形态写生学习过程中，我们就向学生推荐黑尔著的《艺术与自然中的抽象》这本书，通过读书、讨论与总结，学生“用顺序渐进的方法理解了自然和艺术中抽象的基本原理、抽象的因素及其表现形式”，对抽象概念有了更透彻的了解，并最终使其成为学生在素描作品表现中使用的工具。
值得一提的是，课堂学习中的追求同时激励了学生课外学习的热情，他们主动把自己的视野从教室转向了日常生活的世界，并形成了空前的读书研讨的风气，许多同学表现出了对理论问题和中西文化现象的关注。
至此，我们的素描教学已开始显示出它某种活生生的意义，即课内外学习相结合，牵动了我们从视看过程中引发的对大生活的审视；“由技入道”和“由理入道”相结合，牵动了我们在对视觉对象的追问过程中引发的对自身主体精神的向往；动手能力和人文素质培养相结合，牵动了我们从素描技术手段的掌握过程中引发的诸多文化上的关怀。
至此，我们的素描教学改革实践才有了它全新的内涵。
［参考文献］
［1］汤姆·沃尔伏.从包豪斯到现在［M］.关肇邺，译.北京：清华大学出版社，1984.
［2］苏珊·朗格.艺术问题［M］.腾守尧，译.北京：中国社会科学出版社，1983.
［3］巴特.符号学美学［M］.董学文，译.沈阳：辽宁人民出版社，1987.
［4］布洛克.现代艺术哲学［M］.腾守尧，译.成都：四川人民出版社，1998.
［5］内森·卡伯特·黑尔.艺术与自然中的抽象［M］.胡知凡，译.上海：上海人民美术出版社，1998.。