设计素描教学的改革
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描是美术教育中基础而又重要的一门课程，它不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，更能够帮助学生建立起良好的造型能力和创作能力。
传统的设计素描教学方式往往存在诸多问题，如教学内容单一、教学方法呆板、学习氛围不活跃等。
通过改革和创新设计素描教学过程，可以提高学习效果，激发学生的创造力和想象力，培养学生的艺术综合素养。
本文将从多种途径角度探讨设计素描教学过程创新与改革方法。
一、注重教学内容的丰富多样设计素描教学内容丰富多样，可以包括静物素描、风景素描、人物素描等多种表现形式。
而传统的设计素描教学往往只局限于基本造型的练习，容易让学生产生厌倦情绪。
教师在设计素描教学过程中可以根据学生的兴趣和特长，结合当下时事和生活实践，丰富教学内容，使学生能够在轻松愉悦的氛围中学习，提高学习兴趣，增强学习动力。
二、运用多种教学方法传统的设计素描教学往往只采用板书讲解和学生模仿的方式进行教学，而这种单一的教学方式容易让学生失去学习兴趣和主动性。
教师可以采用更多种多样的教学方法，如示范教学、教学游戏、实地写生等，让学生在实践中学习，在感受中提高，激发他们的学习兴趣和参与度，使教学过程更加丰富多彩。
三、注重个性化教学每个学生的学习基础和学习风格都各不相同，而传统的设计素描教学往往只是简单地进行模板化教学，忽视了学生个性化的需求。
在设计素描教学过程中，教师应注重个性化教学，了解学生的学习特点和需求，提供个性化的学习辅导，让每个学生都能够得到适合自己的教学帮助，促进学生的全面发展。
四、提倡合作学习合作学习是一种高效的学习方式，通过与同学之间的互动和合作，可以促进学生的共同进步和发展。
设计素描教学过程中，教师可以鼓励学生进行小组合作，促使他们相互学习，相互促进，共同完成一些项目，从而提高学生的学习效果，培养学生的团队协作精神，增强学生的自信心和责任感。
五、注重实践与创新设计素描是一门实践性很强的课程，只有通过实践才能真正掌握绘画的技巧和方法。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业的需求也日益增加，对艺术设计人才的需求也在不断上升。
而素描作为艺术设计的基础课程之一，在培养学生的美术审美能力及基本绘画技能方面起着至关重要的作用。
在当前的教学实践中，一些素描课程教学存在着一些问题和不足，需要进行基础教学改革，以适应时代的需求和发展。
素描课程的基础教学改革需要将课程内容与时代发展相结合，注重学生对当代艺术设计发展的认识和理解。
现代艺术设计领域的不断发展和变革，对于学生的素描课程需求也在不断变化。
传统的素描教学过于注重技法的传授，而缺乏对当代艺术设计趋势的认识和理解。
教学内容应该引入一些当代艺术设计的案例，让学生了解当前艺术设计领域的发展动向，激发学生对艺术设计的热情和创新意识。
素描课程的基础教学改革需要更加注重学生的实际动手能力和创作能力的培养。
传统的素描教学以技法传授为主，而缺乏对学生创作能力的培养。
学生在课堂上只是简单地模仿老师的画作，缺乏对于自己独立思考和表达的机会。
素描课程的教学内容应该更加注重学生的创作能力和实践能力的培养，引导学生通过观察、思考、表达等环节来进行素描作品的创作，提高学生的艺术表现能力和实际动手能力。
素描课程的基础教学改革需要将跨学科教学融入拓宽学生的思维视野。
艺术设计行业需要跨学科的知识和技能，而传统的素描教学较为封闭，缺乏对于其他学科知识和技能的引入。
通过将其他学科的教学内容融入素描课程中，可以拓宽学生的思维视野，激发学生的综合能力和创新意识。
可以引入建筑、造型、色彩等相关学科的知识，让学生在素描课程中获得更加全面的学习和锻炼。
素描课程的基础教学改革需要将教学方法进行多样化，适应学生的不同需求。
传统的素描教学方法较为单一，缺乏对不同学生的个体差异性和多样性的认可。
素描教学应该注重教学方法的多样化，根据学生的不同需求和特点进行个性化教学。
对于技法娴熟的学生可以采用开放性的创作任务，引导学生自主发挥和创作；对于创作能力较弱的学生可以采用示范性教学，让学生通过模仿老师的画作来提高自己的绘画水平。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描，是设计专业的一门基础课程，也是设计学生必须掌握的技能之一。
素描作为设计教学中的基础，对设计师的造型能力和表现能力有着重要的影响。
传统的素描教学过程存在着一些问题，比如缺乏足够的激发学生兴趣的方式、教学内容较为枯燥、缺乏与时俱进的元素等。
为了提高设计素描教学的效果，需要进行创新与改革，以符合当代设计教学的需求。
一、教学目标的明确教学目标是素描教学改革的第一步，明确的教学目标可以帮助学生理解学习的方向和意义，也有利于教师根据目标进行教学设计和评价。
在素描教学中，目标可以是学生掌握一定的造型能力和表现能力，培养学生的审美情趣、提高学生的观察能力和表现能力。
教学目标还可以根据学生的水平和兴趣进行不同程度的要求，以此激发学生的学习积极性。
在素描教学中，明确教学目标是非常重要的。
二、教学方法的多样化素描教学的创新和改革需要多样化的教学方法。
传统的素描教学方法主要是讲授和练习，这种教学方法往往枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣。
需要引入更多的多媒体教学手段、小组合作学习、项目驱动学习等教学方法，以丰富教学过程，提高教学效果。
比如可以利用数字素描板进行教学，可以进行户外写生，可以进行多媒体展示等。
这些教学方法可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
三、内容的丰富性素描教学内容也需要丰富多样，符合当代设计教育的要求。
传统的素描教学内容主要是静物写生和人体写生，这些内容虽然是基础技能的训练，但难以吸引学生的兴趣，也难以满足当代设计教育的需要。
素描教学需要引入更多的内容，比如建筑景观写生、动物写生、抽象素描等，同时还可以引入当代设计元素，比如数字素描、三维造型等，以符合当代设计教育的需求。
四、实践的重要性素描教学的改革和创新需要突出实践的重要性。
素描是一门实践性非常强的课程，所以需要加强实践环节，让学生通过实践来巩固和提高素描技能。
比如可以进行户外写生、素描作业、实际设计项目等，通过实践来锻炼学生的观察力、表现力和造型能力。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革艺术设计素描课程是培养学生审美能力、观察能力、创造能力和实践能力的重要课程之一。
在当前的素描教学中，存在一些问题，如教学方式传统、内容单一、缺乏启发性等。
有必要对艺术设计素描课程的基础教学进行改革。
一方面，素描教学需要注重启发学生的创造能力和思维方式。
传统教学方法注重学生对实际物体的形态进行模仿和复制，缺乏对创造过程的启发和引导。
在设计素描课程的教学中，可以采用启发式教学方法，通过展示一些有意义的图像和设计案例，引导学生理解创作过程中的灵感和思考路径。
可以鼓励学生多进行自由创作，鼓励他们发挥想象力，寻找灵感和样板，并将其融入到自己的创作中去。
素描教学需要注重培养学生的观察能力和表现能力。
观察是素描的基本技能，而观察力的培养需要长期的积累和训练。
在教学中可以加入一些观察训练的内容，如观察生活中的物体、人物和场景，在纸上用线条和阴影来表现。
通过观察训练，可以提高学生的观察能力和表现能力，并培养他们的绘画技巧和表达能力。
素描教学还需要注重学习的趣味性和实践性。
学习应该是一种愉快的体验，而不是一种枯燥的任务。
在教学中可以加入一些趣味性的活动，如素描比赛、教室展览等，激发学生学习的兴趣和热情。
还可以加强学生的实践能力，让他们在课堂上进行更多的实际练习和创作。
通过实践，学生可以更好地掌握素描技巧和表达能力，并将其应用到实际的设计中去。
艺术设计素描课程的基础教学需要进行改革，以培养学生的创造能力、观察能力、表现能力和实践能力。
通过启发式教学方法、观察训练和实践活动，可以提高学生的学习兴趣和动力，并培养他们的绘画技巧和表达能力。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业也在不断壮大，对于广大艺术设计爱好者来说，艺术设计素描课程是学习艺术设计的基础教育，对于提高艺术设计水平和培养艺术设计细胞素质起着至关重要的作用。
当前的艺术设计素描课程基础教学存在许多问题，亟待进行改革。
目前的艺术设计素描课程教学内容比较单一，过多地注重技巧和模仿，忽视了学生的创造和表现能力的培养。
提高学生的创造力和表现力是艺术设计教育的核心目标之一，因此课程内容应当更加注重培养学生的审美能力和创造思维，引导学生发现、观察、理解和表现事物的独特之处。
现有的艺术设计素描课程教学方法比较传统，教师主导性较强，学生的参与度不高。
在课堂教学中，应该更注重培养学生的主动学习能力，让学生参与到课堂的各个环节中，鼓励学生提出自己的见解和想法，促进学生的自主学习和创造能力的发展。
当前的素描课程评价体系存在一定的问题。
目前的素描课程评价主要依赖于考试和作业，忽视了对学生创意和表现能力的评价。
应该建立起科学全面的素描课程评价体系，通过多种方式对学生的艺术设计能力进行评价，包括综合评价、创新评价和实践评价等，使学生得到更加全面和准确的评价，有助于学生不断提高自己的艺术设计水平。
为了推动艺术设计素描课程的基础教学改革，需要加强教师的专业素质和能力培养。
教师需要具备广泛的艺术设计知识和实践经验，能够灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和潜能。
艺术设计素描课程是艺术设计教育的基础，对于培养学生的艺术设计细胞素质和创造力起着至关重要的作用。
要推动艺术设计素描课程基础教学的改革，需要完善课程教学内容，改进教学方法，建立起科学全面的评价体系，并加强教师的专业素质培养，为培养出更多优秀的艺术设计人才打下坚实的基础。
设计素描课程教学改革方案
设计素描课程教学改革方案一、设计素描课程的性质、作用和任务本课程是动漫设计与制作专业的基础课。
主要研究形态的结构和明暗的表现方法，是艺术类专业的基础课程，是一切造型艺术的基础。
是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素，是艺术表现形式，也是培养学生的造型能力的基础。
是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。
学生掌握基本的理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。
能够熟练的运用设计素描的方法进行写生和艺术创作，为艺术领域中其他学科的学习做好准备，打下坚实的造型基础。
二、原有的教学内容及方法原有的素描教学是用简单的线条、明暗和工具来表现物体、风景或象征符号、情感创意等构想，或临摹写生对象，并加以视觉化的艺术表现形式。
长期以来，我们设计专业的素描基础课程只讲美学和技能效果，其实是很不实用的，然而就是这种美学和技能在解决实际工作中的问题时也是几乎没有用的。
传统素描是解决学生的造型能力、艺术表现能力，而忽略了对学生创造性思维的培养。
绘画满足于人们的视觉需求，属于人的精神产物；而艺术设计属于应用范畴，不仅是满足视觉需求，更主要的是直接为人的生活服务。
设计，意为计划、构想、意图等。
而对于以创新思维人才培养为本质的动漫设计与制作专业，在教学模式上的这种拿来就用，不分专业、不分对象、不问教学效果、不问教学目的的设计基础课程，有碍于我们今后教学的发展与改进，尤其是有碍于设计人才基本素质的培养。
所以，原有的素描教学也要根据社会需求的不同来进行有的放矢的创新和改革。
三、课程内容改革措施1.创意思维与表现技巧的强调设计，意为计划、构想、意图等。
因此，设计素描的概念就有了新的含义。
在设计素描课程里主要是结合设计专业特点，在训练学生造型能力的基础上，重点培养学生的创新意识和创造能力，所以在“怎么画？画什么？”的问题上作了大胆的尝试。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革1. 引言1.1 背景介绍艺术设计素描课程作为艺术设计专业的基础课程之一，旨在培养学生对于形体结构、线条感觉、光影效果等艺术要素的理解和表现能力。
传统的素描教学模式存在着诸多问题，如教学内容单一、教学方法传统、学生学习兴趣不高等。
为了提高素描课程的教学质量，促进学生的艺术表现能力的提升，有必要对素描课程的基础教学进行改革。
艺术设计素描课程的基础教学改革意义重大，不仅关乎学生的专业素养和创作水平，也对整个艺术教育体系的发展具有重要意义。
针对传统素描教学模式存在的问题，开展基于实践教学的改革方案并对教学改革的实施效果进行评估，将有助于探索素描课程基础教学的未来发展方向，推动素描教学与时俱进，为培养更多优秀的艺术设计人才奠定坚实基础。
【以上内容共211字】1.2 问题意义艺术设计素描课程作为艺术设计专业的重要基础课程，一直是教学改革亟待解决的问题之一。
当前传统的素描教学模式存在着一些问题和挑战，如教学内容单一、教学方法呆板、学生创作能力欠缺等，这些问题制约了学生的素描技能和审美能力的提升。
对素描课程基础教学进行改革，探索更适应时代需求的教学模式，具有重要的现实意义。
通过深入分析传统素描教学模式的局限性和不足之处，可以发现在当下社会环境和人才培养需求的变化下，传统的素描教学模式已经不能满足学生的学习需求。
学生需要更加贴近实践、注重创意发展和个性表达的教学方式，而传统模式往往过于注重技法的传授，缺乏对学生综合素质提升的培养。
就素描课程基础教学的改革是迫在眉睫的，这不仅有利于培养学生的审美情趣和绘画技能，更有助于提升学生的创新能力和综合素质，促进艺术设计人才的培养和选拔。
【字数：236】2. 正文2.1 传统素描教学模式分析传统素描教学模式主要包括教师讲解、学生模仿和作业练习三个环节。
在传统教学模式下，教师通常会通过板书、讲解和示范来传授素描技法和理论知识，学生则在课堂上模仿老师的作品或者临摹名家作品来提高自己的技能。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革艺术设计素描课程是设计专业的基础课程之一，是学生学习设计专业中必须掌握的技能之一。
日益增长的需求和市场对于设计人才的日益增长的要求，使设计素描的教学更加注重学生的个性化和创新能力，这也促使了艺术设计素描课程基础教学的改革。
首先，教学内容需要更加贴近实际，更符合20世纪21年代的市场需求，展现出学生的创造能力和个性化视角。
在素描教学中，教师应引导学生进行绘画创作，突出作品的表现力和效果，让学生创造出一个独特的作品风格。
这样不仅有助于学生提高绘画技能，而且可以培养学生的个性化和创新能力。
其次，教学方法需要更加灵活，注重学生的参与和探究。
引导学生进行实践课程，教学方法更加活跃，强调学生的独立思考、自主探究，通过思考和练习逐渐形成学生的感性认知与抽象思维，创造出更多的可能性。
教师可以采取多种方式，如以课堂演讲、实践、互动等方式进行授课，激发学生的兴趣与热情。
最后，教学评估需要考虑到实际技能的培养，通过评估可以分析出学生各方面的实际能力和素描创造能力。
教师可以设计更实际、完整的评估方案，将学生的素描作品作为主要评估对象，综合考虑学生素描作品的创造性、实用性等方面的评估因素，以促进学生的优秀成果，更好的培养学生的实际能力。
总之，艺术设计素描课程基础教学的改革是顺应市场发展，培养最优秀的设计人才，并将素描教学与市场需求结合起来，让它更加符合现代经济社会的发展。
教师要真正了解市场上的需要，引导学生进行独立思考和创作，从设计的层面上展现学生的个性化，注重探究与实践，并通过全方位的评估模式，根据实际能力培养, 秉承“接受挑战，创造未来”的理念，让素描教学真正发挥价值，成为人才培养的重要基础。
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收稿日期：2012 － 03 阳人，朝阳师范高等专科学校，讲师，主要从事美术教育方面研究。
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启发学生更好地观察事物和表现事物。事物与事物 之间的内在与外在的联系是通过联想造型体现的。
（ 三） 比例异变与空间异变 比例异变也就是透视的放大或缩小，是将物象进 行合理的放大和缩小，脱离原有物象的比例、位置、空 间、秩序等，从而进行形变的演化的过程。比例异变 会使人从视觉上获得新的视觉感受和刺激，从而达到 学生创意思维能力的训练。 在物质世界中，事物都有其固定的比例及给人所 留下固定的比例概念，在绘画中可以人为地违反这种 比例关系，在客观事物通过绘画的形式任意去改变这 种关系，学生会在这种超常规的比例变化训练中激起 对事物不断探索的好奇心。同时，虚拟的物象再造是 创意形态造型的重要训练课题。例如，在学生绘画背 景为墙面时，教师引导学生对墙面可以进行空间的虚 拟物象的再造，也可以再造出另外一个三维空间，使 学生创造出具有多维空间的创意图形。 （ 四） 改变物质属性 我们知道，客观世界给我们提供了太多的创意思 维和灵感，生活中的一点一滴的事情都可以引发我们 的创意灵感。例如，水管可以不再是坚硬的、冰冷的； 镜子中的形象不再是虚拟的影像，而是可触、可摸的 形象； 叶子可以在坚硬的墙壁中自由穿梭等等。这种 改变物质属性的方法会更好地激发学生的创新思维。 改变物质属性的方法有三种： 一是外在属性的替 换，如牙膏可以直接挤到手上，使人手外在的属性变 为牙膏的膏体，还可以把砖的外在属性贴到手上等 等。二是特性的改变，如手指可以穿透手掌，车胎可 以穿透地面，水管可以搭到墙上变得软软的等等。我 们还可以从达利的软表中得到启示，达利改变了表的 物质的属性。三是内在改变，如打开鱼罐头里面不是 鱼而是面包，拨开香蕉是牙膏等等。生活给我们提供 太多的灵感和启示，可引导学生认真观察事物，认真 体验生活，从生活中得到灵感和启发。 （ 五） 打散与重构 打散与重构是广州美术学院的教授姜今先生提 出的。打散是打破完整的画面，在完整的画面中抽取 四到五个元素，将元素进行放大或缩小然后进行重新 排列，构成一幅新的画面。从视觉的角度讲，过于完 满的画面对人的视觉冲击太小，人们对于完整画面早 已司空见惯，而自从姜今先生提出打散与重构，无论 在绘画上还是在设计上，人们看到了画面被重构之后 的美感。那么在打散与重构时应注意哪些？ 笔者的 体会是打散需要提炼元素，元素提炼至少四到五个， 提炼元素后再把元素进行相应的变化，如放大或缩小 或只取局部，在重构的时候元素要重复但不雷同。因 此在素描教学中，笔者借鉴了姜今先生的理念，学生 把破旧的自行车进行打散后重构，效果是比较好的。 三、单一技法到多种材料组合，使画面由二维空
摘 要： 设计素描作为设计专业的基础学科，它不仅研究素描造型的法则，而且还要融入新的设计理念。设计素描的教学应该 是培养学生的造型能力和创新思维能力的过程，为设计专业的学习打下良好的基础。
关键词： 设计理念； 创新思维； 设计基础 中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1008—3898（2012）02—0094—02
2012 年第 2 期
辽宁师专学报（ 社会科学版）
（ 总 80 期）
JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE （ SOCIAL SCIENCES EDITION）
NO． 2 2012
General No． 80
谈设计素描教学的改革
王书鸿
（ 朝阳师范高等专科学校，辽宁 朝阳 122000）
一、从黑白灰素描走向有色素描 在我国，受前苏联 “全因素素描”教学模式的影 响，我国的素描教学走向了极端。教学模式单一，教 学形式枯燥，只重光影的素描教学其实只是素描的表 面化，素描真正的精髓不是外在的调子，而在其真正 的内在结构。直到九十年代初期，各大美院的素描教 学发生了翻天覆地的变化。笔者在读美院的时候，齐 鸣老师教学的研究性素描与传统的素描从理念上有 了本质的区别，他大胆地打破了光影对素描的束缚， “结构”的研究作为素描教学的重点。从那以后各大 美院素描教学的理念发生质的改变，相继出现结构素 描、研究性素描、创意素描等等，直到设计素描。 传统的素描从工具上讲只是单一的铅笔、炭铅 等，画面以黑白灰为主。在笔者的设计素描课程中不 再是单一的黑白灰素描的形式，从材料与工具上进行 了改变。首先要求学生准备多种工具： 各种笔的选 择，如铅笔、碳铅、彩铅、色粉笔、钢笔、毛笔、马克笔、 油画棒等工具。各种纸张的选择，如色卡纸、素描纸、 宣纸、白报纸、布料、木板、金属等。其它工具，如油画 刀、板刷或自制工具等等。总之，学生可以根据自己 对画面的理解，选择不同的绘画工具来塑造物象，表 达自己对设计语言的认识和领悟。 二、将设计元素融入设计素描教学 设计素描教学的核心在于设计，设计的核心在于 创新。设计素描是装潢设计专业的造型基础课程之 一。第一学期的前八周课程就是设计素描课程，从一 开始就要改变学生传统造型的思维方式，培养学生的 思想意识、设计意识、专业意识和创新意识。在八周 时间内学生完成设计素描的系统训练，从而为今后的 专业学习打下良好的基础。早在二十世纪三十年代 德国包豪斯设计学院就已经开始突破传统素描的束 缚，以设计与创意素描为主。包豪斯的领军人物依顿
认为通过对绘画的分析找出视觉规律，从而了解一切 视觉艺术背后的基本设计原理。依顿坚信只有了解 科学的构成，才能有自由的表现，用基础课的理性来 启发学生潜在的才能和想象力，目的是为了解学生的 创造力和设计能力。可见设计素描的核心是学生创 新思维的培养。
设计素描的思维创新要求： 第一，通过对形体与 空间的各种基本性质的观察去发现物体与空间的联 系性，在造型本质上探求物质特征中的可变因素，输 入新的内容，从而探求新的发现。第二，通过循序渐 进的造型思路过程去发展，在物象的原始形象中挖掘 其潜在的元素与规律，以更好的表现物象，从而创造 出再造的视觉元素以及富有创意的形象表现。
（ 一） 矛盾空间 借鉴现代派绘画大师埃舍尔、达利、马蒂斯、毕加 索等大师的作品启发学生的思维。埃舍尔和达利是 影响后现代的奇幻画风。学生通过对作品的欣赏来 启发学生的创新思维。矛盾空间是以三度空间透视 中的视点与灭点的变动，来形成的一种特殊的空间效 果，它在现实中不存在，同时自身又相互矛盾，因此也 叫“不合理空间”。这种空间既出乎人们的意料，又令 人模棱两可、琢磨不定，其形态具有很强的新奇感和 新鲜感，学生可以在画面中进行矛盾空间思维训练， 学生会在训练中开启思维、提高创新意识。 （ 二） 联想造型 联想造型在学生创新思维训练中是贯穿始终的， 创新离不开联想。联想造型是将两种以上的物象，经 过扩散思维去想象，使其相互转换、嫁接，使之变异组 成与异变前完全不同的造型。联想造型是通过观察 物象来联系事物之间内在与外在的联系，时间与空间 的联系，从而启发学生的联想。如牙齿与拉链、头发 与瀑布、情侣沙发与心、苹果与电脑等等。联想造型