素描教学：普通高校的素描教学改革措施
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径素描是美术教育中最基本和重要的技法之一，也是学生在绘画过程中最常用的手段。
素描不仅能够锻炼学生的造型感觉和手眼协调能力，还有助于提高学生的创造能力和表现力。
然而，在传统的素描教学中，存在着重复、机械、无趣的问题，使得学生容易产生厌倦和退缩。
因此，为了提高素描教学的效果，需要进行创新与改革，以下是一些途径供参考。
一、打通传统与现代的艺术教育路径传统的素描教学注重学习技法和规律，强调准确性和真实性；而现代的艺术教育更加注重个体感受和表达，强调个性化和多样性。
因此，要打通传统与现代的艺术教育路径，使学生能够从传统素描教学中获得技法和基础，然后通过创新和表达来实现自我的飞跃。
例如，在素描教学中可以加入一些新颖的元素，如数字绘画、素描动画等，从而丰富学生的视觉体验和趣味性，激发学生的创造性和兴趣。
二、创造多元化的教学氛围素描教学的过程需要一个互动、温馨的氛围，可以通过创造多元化的教学氛围来达到这个目的。
例如，在教学过程中可以设置画展、比赛、作品展示等活动，让学生有机会展示自己的作品，同时欣赏他人的作品，相互学习和交流。
此外，还可以通过模拟自然环境、艺术风格等方式来创造不同的绘画氛围，让学生更好地理解素描技法和表现方式。
三、注重实践和反思素描教学需要注重实践和反思，通过实践不断提高技能和表现能力，反思自己的绘画过程和方法，发现问题并加以改进。
在实践过程中，教师应该提供绘画例题，并及时给予指导和反馈，让学生能够发现自己的问题并及时改正；同时，教师还要引导学生反思整个绘画过程，包括表现意图、选择构图、运用技法等方面。
通过实践和反思，学生能够不断提高自己的素描技能和创造能力。
四、拓展学生的视野和思维素描教学需要拓展学生的视野和思维，让学生能够了解到不同的艺术风格和文化背景，并从中受到启发。
例如，在教学过程中可以引入中国传统绘画和西方绘画的比较分析，让学生了解不同绘画文化的异同点，提高学生的文化素养和审美能力。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径1.引入多媒体技术：在素描教学中，可以引入多媒体技术，例如利用电脑和投影仪展示各种艺术作品，包括素描作品和大师的作品。
通过多媒体技术，可以直观地展示给学生优秀作品的绘画技巧和艺术理念，激发学生的学习兴趣。
2.培养学生的观察力：观察是素描的基本功，因此在教学过程中应注重培养学生的观察力。
可以通过观察真实物体和多样的景物来训练学生的观察力，例如让学生观察自然界的植物、建筑物等，然后在课堂上进行绘画实践。
3.提供多样化的题材：素描作品的题材可以多样化，可以涵盖自然景物、人物形象、静物等。
在教学中，可以根据不同的学生特点和兴趣爱好，提供丰富的素描题材选择。
这不仅能够激发学生的学习兴趣，还可以培养学生的创造力和表现力。
4.引导学生自主学习：在素描教学中，应鼓励学生进行自主学习。
可以设计一些开放性的任务和项目，让学生凭借自己的想象和创造力进行绘画表达。
同时，教师应给予学生适当的指导和支持，帮助他们克服困难，提高绘画技巧。
5.开展实践与实验：素描是一门实践性很强的艺术形式，因此教学过程中应注重实践与实验。
可以安排学生进行实地写生和实景绘画，例如组织学生到户外写生，观察并绘画自然风光或建筑物。
通过实践与实验，学生可以更深入地了解素描的相关原理和技巧。
6.鼓励学生展示和交流：在素描教学中，应鼓励学生展示和交流自己的作品。
可以组织学生进行作品展览，或者进行班级内部的作品评比，激发学生的自信心和积极性。
同时，教师还可以给予学生合理的评价和建议，帮助他们进一步提高。
7.融入艺术欣赏：素描教学不仅要注重绘画技巧的培养，还要注重学生的艺术欣赏能力。
可以引导学生学习欣赏各种艺术作品，包括绘画作品和雕塑作品等，培养学生对艺术的理解和鉴赏能力，提高他们的审美水平。
综上所述，设计素描教学过程的创新与可以通过引入多媒体技术、培养学生的观察力、提供多样化的题材、引导学生进行自主学习、开展实践与实验、鼓励学生展示和交流，以及融入艺术欣赏等方式来实现。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描作为设计专业的一门重要课程，促进了学生对设计艺术的深入理解和掌握，培养了学生的审美意识和动手能力。
然而，传统的设计素描教学模式已经难以满足当今时代的需求，需要进行创新与改革。
本文从五个方面探讨设计素描教学过程的创新与改革途径。
一、建立互动式学习环境设计素描教学需要营造一个互动式的学习环境，让学生充分参与到教学中来。
传统的教学方式主要是教师一方面负责讲解知识，学生一方面被动听课，这样容易导致学生的学习兴趣和积极性不高。
因此，设计素描教学需要采取一些互动式的教学方法，如利用PPT展示技术，让学生看到更多的例子，引导学生进行思考和探究。
还可以让学生自己动手实践，进行互动式的学习，这样可以提高学生的积极性和学习效果。
二、注重实践与体验式教学设计素描教学需要向实践性和体验性发展，让学生掌握更多的技能和方法。
设计素描教学不仅要让学生学习基本的素描技能，还要借助一些实践性和体验性强的教学方式，比如组织学生到外面进行实地写生，让学生亲身体验到环境的真实性，提升学生的观察能力和描绘技巧。
同时，还可以组织学生进行创意活动，如组织学生进行创意造型、创意绘画等活动，激发学生的创意思维和创造力，促进学生的全面发展。
三、采用多媒体技术进行教学随着科技的发展，设计素描教学需要采用多媒体技术进行教学，让学生可以利用更多的资料和教学资源。
多媒体技术可以提供更加丰富的教学内容和动态效果，比如在讲解素描技法时，利用投影仪将画板映射到大屏幕，将画面放大，让学生更清楚地看到讲解过程中每一个细节，有效提高学生的学习效果和动手能力。
此外，还可以利用网络资源进行线上学习，比如记录自己的教学过程、上传自己的作品等等。
四、重视学习结果的评估设计素描教学需要更加注重学习结果的评估，以提高学生的学习效果和教学质量。
在素描教学的过程中，需要重点关注学生的成果和表现，比如利用形式化的成果展示和表现方式，让学生在展示的过程中去感受和理解自己的素描作品成果所呈现出来的效果。
高校素描教学问题分析及教改研究
高校素描教学问题分析及教改研究随着高等教育的不断发展，素描教学在艺术设计类专业中扮演着重要的角色。
在素描教学中，依然存在着一系列问题，如教学内容单一、教学方法陈旧等，这些问题制约了素描教学的质量和效果。
有必要对高校素描教学进行问题分析并进行教改研究，以促进素描教学的进步和提高学生的绘画技能和创作能力。
一、素描教学问题分析1. 教学内容单一在传统的素描教学中，往往只着重于对静物、人物的写生和素描练习，缺乏对于其他艺术形式和元素的理解和运用。
这种单一的教学内容导致学生的创作受到限制，缺乏多样性，影响了学生的创作能力和综合素质的提升。
2. 教学方法陈旧传统的素描教学方法主要依靠传统的教学方式，如黑板讲解、师生互动，学生的参与度较低，难以激发学生的学习热情和主动性。
素描教学方法对于教师的要求较高，缺乏有效的教学工具和手段，限制了教学效果的提升。
3. 教学评价标准不统一在素描教学中，由于缺乏统一的评价标准，导致教学评价存在着主观性和不公平性。
一些教师可能根据个人的偏好和习惯进行评价，而忽略了学生的实际能力和潜力，影响了学生对于素描技能的认识和自我发展。
二、素描教学的改革研究1. 丰富教学内容针对素描教学内容单一的问题，可以通过引入更多的艺术元素和形式，拓宽学生的艺术视野和创作空间。
可以设置临摹名画、素描速写、解构重组等内容，激发学生的创作兴趣和灵感，提高学生的审美修养和绘画技能。
2. 创新教学方法针对素描教学方法陈旧的问题，可以通过引入多媒体教学技术、互动式教学、个性化教学等方式进行教学创新。
可以通过使用投影仪展示名画，让学生进行分析和讨论；可以利用虚拟现实技术进行绘画实践，拓展学生的绘画思路和手法，提高素描教学的实效性和趣味性。
3. 建立科学的评价体系针对素描教学评价标准不统一的问题，可以建立科学的评价体系，明确学生所要掌握的素描技能和品质，并进行细化的评价指标和标准，提高教学评价的客观性和公正性。
要引导学生注重过程的探索和积累，注重作品的表现力和创造性，培养学生的独立思考和审美观念。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描，是设计专业的一门基础课程，也是设计学生必须掌握的技能之一。
素描作为设计教学中的基础，对设计师的造型能力和表现能力有着重要的影响。
传统的素描教学过程存在着一些问题，比如缺乏足够的激发学生兴趣的方式、教学内容较为枯燥、缺乏与时俱进的元素等。
为了提高设计素描教学的效果，需要进行创新与改革，以符合当代设计教学的需求。
一、教学目标的明确教学目标是素描教学改革的第一步，明确的教学目标可以帮助学生理解学习的方向和意义，也有利于教师根据目标进行教学设计和评价。
在素描教学中，目标可以是学生掌握一定的造型能力和表现能力，培养学生的审美情趣、提高学生的观察能力和表现能力。
教学目标还可以根据学生的水平和兴趣进行不同程度的要求，以此激发学生的学习积极性。
在素描教学中，明确教学目标是非常重要的。
二、教学方法的多样化素描教学的创新和改革需要多样化的教学方法。
传统的素描教学方法主要是讲授和练习，这种教学方法往往枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣。
需要引入更多的多媒体教学手段、小组合作学习、项目驱动学习等教学方法，以丰富教学过程，提高教学效果。
比如可以利用数字素描板进行教学，可以进行户外写生，可以进行多媒体展示等。
这些教学方法可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
三、内容的丰富性素描教学内容也需要丰富多样，符合当代设计教育的要求。
传统的素描教学内容主要是静物写生和人体写生，这些内容虽然是基础技能的训练，但难以吸引学生的兴趣，也难以满足当代设计教育的需要。
素描教学需要引入更多的内容，比如建筑景观写生、动物写生、抽象素描等，同时还可以引入当代设计元素，比如数字素描、三维造型等，以符合当代设计教育的需求。
四、实践的重要性素描教学的改革和创新需要突出实践的重要性。
素描是一门实践性非常强的课程，所以需要加强实践环节，让学生通过实践来巩固和提高素描技能。
比如可以进行户外写生、素描作业、实际设计项目等，通过实践来锻炼学生的观察力、表现力和造型能力。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径随着社会的发展，教学过程也需要不断创新与改革，以适应学生学习的需求和时代的发展。
素描教学作为艺术教育的一个重要组成部分，也需要进行创新与改革。
下面将从课程设计、教师角色、教学方法和学生评价四个方面进行探讨。
一、课程设计方面1. 引入实践：将素描教学与现实生活联系起来，引入实践环节，让学生走出教室，观察与描绘真实的景物，提高学生的观察能力和描绘技巧。
2. 多媒体教学：结合现代技术手段，如投影仪、电脑等，使用多媒体教学，让学生直观地感受到素描的魅力和技巧，提高学生的学习兴趣和参与度。
3. 跨学科融合：将素描教学与其他学科融合起来，如和地理、历史等学科相结合，通过描绘相关主题的素描作品，提高学生的学习效果和综合素质。
二、教师角色方面1. 指导者转变为引导者：教师不再只是传授知识，而是引导学生主动参与，自主学习，发挥学生的创造力和想象力，培养学生的独立思考能力。
2. 组织者转变为设计者：教师不再单纯组织教学活动，而是根据学生的特点和需求，设计符合学生自身情况的教学方案和教学活动，让学生更好地参与和学习。
3. 评价者转变为指导者：教师不再只关注学生的作品评价，而是重点关注学生的学习过程和方法，及时给予学生指导和帮助，帮助学生更好地理解和掌握素描技巧。
三、教学方法方面1. 分组合作教学：将学生分成小组进行合作学习，让学生互相交流与合作，共同解决问题，提高学生的团队合作精神和沟通能力，提高学生的学习效果。
2. 情景模拟教学：通过模拟真实的情景，激发学生的学习兴趣和想象力，让学生在情景中进行素描创作，培养学生的观察力和想象力。
3. 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，给予不同的教学任务和作业，让学生能根据自己的特点和喜好进行创作，激发学生的学习热情和创造力。
四、学生评价方面1. 考试评价与其他评价相结合：不再只依靠考试成绩来评价学生的学习情况，而是采用多种评价方式，如作品展示、课堂参与等，全面了解学生的学习情况和发展。
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革
浅谈美术教育专业素描教学思路和改革一、传统素描教学的不足传统的素描教学主要以静物写生和模特写生为主，学生需要通过长时间的观察和用力的描绘来练习素描。
这种教学模式虽然可以锻炼学生的耐心和观察力，但局限性也很明显。
这种写生模式缺乏灵感和创意，学生只是机械地模仿客观事物，难以表现出个人的艺术特点；这种模式对学生的观察力和绘画技巧有着很高的要求，导致有些学生在初期就因为技术不够成熟而丧失了信心，影响绘画兴趣和学习积极性。
二、素描教学的改革方向为了解决传统素描教学模式所面临的问题，需要对素描教学进行改革，引入新的教学思路和方法。
可以引入素描速写的教学模式。
素描速写是一种快速捕捉和表现客观事物形象的绘画技法，可以强化学生的观察力和表现力，培养学生对客观事物的敏感性和把握力，同时可以激发学生的创作灵感和想象力。
可以采用素描写生与抽象结合的教学模式。
这种模式可以让学生在写生的基础上通过适当的抽象处理，表现出对客观事物的新的理解和表达，加强了学生的创造性思维和审美意识。
四、素描教学改革的意义通过以上的思路和方法，可以使素描教学更加贴近学生的艺术创造和审美需求，有助于培养学生的观察力、表现力和创造性思维，提高学生的绘画水平和艺术修养，使学生在今后的专业学习和实践中更具竞争力。
这种教学模式也有助于激发学生的创作热情，培养学生的终身学习意识和创新意识，有助于学生在未来的艺术道路上不断探索和突破。
五、结语素描教育是美术教育的重要组成部分，需要引起我们的高度重视和关注。
传统的素描教学模式在面临一些不足和局限性的同时也给我们提供了改革和创新的机会。
我们应该坚持以学生为中心的教学思路，注重学生的创作潜能和个性发展，积极尝试新的素描教学思路和方法，引导学生在实践中不断探索和突破，为美术教育专业的素描教学带来新的活力和发展。
【2000字】。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描作为美术基础课程的重要组成部分，在美术教育中具有重要地位。
通过素描的学习，可以帮助学生培养观察、分析、构图等方面的能力，提高学生的审美水平和创作能力。
传统的素描教学方式往往呈现出僵化、单一的特点，无法满足学生多元化的学习需求。
面对当今社会多变的需求和学生多样化的学习特点，如何进行设计素描教学过程的创新与改革已成为当前美术教育领域需要解决的重要问题。
一、挖掘学生的创作潜力设计素描教学的创新与改革，首先要关注学生的个性化需求和创作潜力的挖掘。
传统的素描教学往往只注重技法的传授和模仿，忽视了学生的表现欲望和创造力。
教师在进行设计素描教学时，应该注重挖掘学生的创作潜力，鼓励学生进行自由创作，让学生在课堂上有更多的发挥空间，充分调动学生的学习积极性。
可以通过组织素描比赛、举办作品展览等方式，激发学生的学习兴趣和创作激情，让学生在实践中不断提高自己的绘画技巧和审美能力。
二、拓展素描教学的内容传统的素描教学内容往往以静物写生、人物写生等为主，形式单一，缺乏对学生的综合素质培养。
而要想实现设计素描教学的创新与改革，就需要更加注重教学内容的拓展和丰富。
可以通过拓展素描教学内容，引入数字素描、速写、剪纸、水彩等多种绘画形式，丰富素描教学的形式和内容，让学生在绘画过程中有更多的选择余地，培养学生的综合素质和审美情趣。
三、引入多媒体技术随着科技的发展，多媒体技术已经成为美术教学中不可或缺的一部分。
在设计素描教学中引入多媒体技术，不仅可以提高教学效果，还可以激发学生的学习兴趣。
可以通过多媒体展示一些优秀的素描作品，让学生在欣赏中学习，加深对素描艺术的理解和感悟。
还可以利用多媒体技术模拟真实情境，帮助学生更好地理解和掌握素描的表现技法，提高学生的绘画技能。
四、加强实践教学设计素描教学的创新与改革还需要加强实践教学，让学生在实践中更好地掌握素描的表现技法和艺术特点。
可以通过组织素描写生活动，让学生走出校园，走进大自然或社会，进行真实写生，提高学生对客观事物的观察和表现能力。
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普通高校的素描教学改革措施
摘要：素描是一切造型艺术的基础，和各种门类的绘画形式的发展有着密切的关系。
我国目前虽然在美术教学上出现了很多改革创新的教学方式，但是在根本上没有太大的变化。
从美术教育上讲，依然沿用前苏联时期的教学体系，目前我国的素描基础教学在某些方面已经开始束缚学生综合能力的成长。
因此，在当前教育改革的形势下，美术教育学科的改革和创新势在必行。
关键词：普通高校；素描教学；改革措施
当前，随着我国国民经济的不断增长，国力也在不断地增强，在这大好形势下，我国的教育事业迎来了发展的春天。
为适应新的形势，教育想要更好、更全面地为社会大众服务，改革势在必行。
作为美术教育中的基础素描教学，是重要的基础课程，其创新的理念及教学方式也被社会所关注。
随着世界经济一体化、国家之间经济文化交流合作更加密切，世界的艺术思想和文化理念影响着我们，中国的文化艺术呈现出多元化的态势。
新的艺术思潮不断地冲击着传统的艺术观念。
当今社会正在发生着前所未有的变革，当代艺术在观念上关注“精神性”，同时也关注“社会问题”，新材料、新技法的介入迫使我们必须对原有的美术教育模式进行全面的改革。
一、存在的问题
（一）现有的素描教学体系，满足不了各专业的需求
素描作为绘画基础，教学方法的历史可追溯到1582年，文艺复兴时期的意大利建立了第一所美术专业学校。
他们制定了一整套较为严格的素描教学方法，这套教学方法，期间略有调整，但基本上没有大的改动，这样一直沿用了数百年。
19世纪是欧洲美术学院最辉煌的时期，这套教学方法逐步完善建立了更为科学、严密的教育体系，制定了比以前更加严格系统的训练方法和教学模式，但教学方法上还是大同小异，没有本质上的改变。
早在20世纪初，我国最早一批赴欧美留学归来的先辈就带回来了欧洲素描教学体系，新中国成立后，当时的艺术教育完全照搬前苏联素描教学模式，这种学院式的教学体系主导着我国美术教育的教学方向。
这一教学模式至今仍起着主导作用。
另外，课程设置也相对滞后，多数人认为，素描是油画专业的基础，也是其他专业的基础造型训练。
课程的设置多是以油画专业的教学内容为标准来设定的，以课堂静态写生为主，也较为简单，比如，静物写生、人像写生、人体写生等课程，并没有过多考虑到每个专业的特殊性，不同的专业对素描训练有不同的要求，教学目的也不一样，存在着差异。
（二）长期形成的惯性思维，制约了学生想象力创造力的发展
长期以来，素描教学在单一的教学模式下运行，一种画法、一个标准、一种理念影响着一代又一代美术学子。
拿出的作品几乎千人一面，从学生的作品中可以看出，学生依照具体物像基本上都能表现出物像的形体和结构，但画面所表现出来的艺术形式和表现手法上却是苍白的、单调的。
究其根源，就是在现有的教学体制下的应试教育，以写实描摹为主，照抄对象，缺乏主动的表现，长期以来逐步形成固定的思维方式，使学生思维受到束缚。
被动地模仿，这样一来，无法培养出有创造性的学生，学生凭借以往的模仿经验，习惯于现成的表现手法，学
生在掌握了一定的绘画技巧后，满足于现状，而以往的素描教学注重的是对物像的如实表现，这就使学生的思维受到了限制，无法拓展，在新材料新技法面前，束手无策不知道怎么去利用，怎样去表现。
在教学中，我们要强调艺术的“个性化语言”，要求学生有想法，多思考，多读书，用独特的方式来作画。
利用新材料去作画时，学生明显力不从心，不知所云，之前学到的知识反而用不上了。
长期以来形成的教学模式使我们的学生认为只有画得像、画得一样才是好作品。
老师怎么教，我就怎么画。
没有独特的眼光和想法，没有创新意识。
（三）原有的教学模式严重束缚了学生艺术个性的发展
一方面，传统的素描基础教学在画面上要求体现出事物的真实性、客观性，教学中通过训练学生能够掌握一定的写实能力和技巧，但也让学生把大量的时间和精力浪费在画面的细节上，却从根本上忽视了学生对画面整体的把握和画面结构的理解，忽视了学生艺术个性的发展。
另一方面，这种教学模式长期以模仿客观物象为目的，被动模仿写生，固化了学生的思维，严重影响了学生主动的创造性表现能力的培养。
（四）在教学过程中教师之间理念的差异，导致教学过程中教学前后不一致，严重影响了教学效果
在普通高校美术专业教学中，教师教学往往凭经验和自己对专业的理解来进行，而课程的设置，一般每门课由几位教师担任，基本上各自为政。
各教各的，教师之间教学理念各不相同、理解也不一样，艺术观念更是不同，教师之间的差异显而易见。
在教学过程中，这位教师教古典的，那位老师教现代的，同一门课教师之间说法不一，甚至前后矛盾。
造成学生思想上的混乱，无所适从,不知该如
何下手，怎样进行创作，没有明确的方向，给教学带来不良影响。
（五）重视专业知识的研究，忽视对教育教学理论的学习
作为一名专业教师，除了本专业的知识外，对教育教学的规律的研究也是必不可少，无可置疑的。
但现实情况是，美术院校的教师，多数是画家、艺术家，一般来说，他们比较重视艺术创作、重视对绘画技法的研究，却不太重视教育教学理论的学习与研究，教学过程比较随意，这就要求教师要端正态度，提高自身修养，不断地获取新知识，尽量拓宽自己的视野，真正做到教书育人，更好地为高校人才的培养贡献自己的力量。
二、改革措施
（一）重新认识素描，拓展素描的语言空间
随着社会的发展，原有的传统素描观念已无法适应当前的形势，普通高校素描教学肩负着开发学生艺术潜能、培养创新能力的重要责任。
素描作为高校的专业基础课程，合理的教学，才能更好地为培养不同学科的人才服务。
艺术观念随着时代不断地更新，素描教学也会随着现代文明的发展而发展。
素描相对色彩画而言就是指朴素的单色绘画。
也是一切造型艺术的基础，是高校美术专业重要的基础课程，对学生观察能力、思维能力的培养具有重要作用。
随着课程改革不断深化，基础素描教学内容也面临着不断的更新与拓展。
如何开展教学活动，提高教学质量、完善素描教学课程的设置等，这是每一位教师必须思考的问题。
在新的形势下，按照新时期教学课程新标准的要求，必须重新制定教学大纲，用改革创新的新思路，指导教育教学，才能全面提高教学质量，在这种情况下，我们有必要对素描重新认识，拓展素描的语言空间。
（二）制定新的教学大纲、改革课程内容、适应新时期各专业的教学要求制定科学合理的教学大纲是取得良好教学效果的前提，课程的设计要符合时代的需要和教学改革要求，建立新的素描教学体系，满足艺术专业教学的需要，为提升艺术专业的整体教学质量打下良好的基础。
其中，教材是素描教学活动的主要依据，是课程的媒介，是教与学的中间环节。
目前，教学中使用的教材并不完全符合专业要求，有关部门要严把质量关，以免影响教学活动的正常进行。
素描课程相对应的学科建设落后，没有跟上时代的步伐；高校素描教材内容过时、观念陈旧等均是普遍存在的问题，严重影响着艺术教育的发展。
同时，对教学形式也要有新的要求，艺术教育有别于其他教育，在课程设置上要求严谨，同时，也要有更多的内涵。
艺术是多样的，这就决定了它没有固定的模式，在实施教学中，要有一定条件的专业教学场所，还要有多种的教学方式。
这样才能让学生在新的教育环境中更好地接受艺术教育获取更多的专业知识。
呆板单一的课堂形式无法调动学生学习的积极性，教师只有对课程的设置、内容、形式不断地探究，才能更好地完成教学任务。
（三）在教学过程中教师之间要务实合作、才能有效地为教学服务
在教学过程中，教师之间的协作是必要的，在高校，一门课同时由几位教师上，相互之间达成共识才能发挥出最佳教学效果。
教师之间要相互配合、沟通，其中也包括其他科目的教师。
要上好每门课，需要与其他学科的教师在教学研究上共同探讨、合作，进而形成一个教学团队。
教师要参与社会活动，及时与家长沟通，协调好各方面的关系，有助于教学工作的开展。
（四）教师不仅要有教学科研能力，还要有适应信息时代发展的能力
美术教育科研一方面推动了美术教育实践的发展，提出问题、敢于构想，总结以往的经验，研究教育方面的规律，才能促使美术教育的进步。
另一方面，美术教育科研主要是研究教的问题，如何教、怎么教？懂得了教的问题，才能学会教。
因此，只有通过教学实践和教学理论相结合，总结经验和教训，才能找到更有效的工作方法，提高教学效率，完成工作目标。
科技的进步，给教育带来了更多的便利条件，在教学中掌握应用多媒体等科技手段的能力在教学中尤为重要，教师能够利用科学技术手段进行教学活动，这也是时代对教师的基本要求。
总之，普通高校是培养艺术类人才的摇蓝，改革是为了更好地发展，素描教学的改革，说到底还是教育的改革。
（弘利教育）。