现代歌词对古典文化的继承与创新
中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新
中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新作者：曹云南来源：《北方音乐》2016年第12期[摘要]我国的历史文化精髓非常深厚，作为中国历史文化遗产中的重要组成部分，将传统音乐传承下去同时加以创新和发展，是广大音乐人的责任和义务。
但是当前的音乐领域多数为现代音乐，面对这种情况适当的将古典音乐元素融入进来，不仅古典音乐可以发扬光大，同时我国音乐还会得到整体上的突破。
基于此，本文从多角度针对现代音乐创作对传统音乐音高元素的继承和创新展开了探讨。
[关键词]传统音乐；音高元素；现代音乐创作大量实践研究证明，以“音高元素”为切入点探析中国传统音乐与现代音乐是非常有效的，以“音高因素”为主要切入点实际上就是利用构成音乐的最小细胞，说明现代音乐创作在音高因素方面的继承和创新。
中国传统音乐是文化的瑰宝，将其传承下去就是对我国历史文化的一种延续，在现在的音乐领域中，主要在现代音乐中融人传统音乐的精髓，将传统音乐继承并发展下去。
一、对单个音的继承和创新（一）单个音腔化传统音乐中单个音主要分成直音、腔音、噪音及自由音四种基本形态，其中直音、腔音从形态上来看是单个音的重要基础，腔音可以将中国传统音乐特点凸显出来。
随着时代的发展，现在人们对腔音的关注度逐渐下降，因此要想发展传统音乐，首先应该注意到单个音的腔化问题，这样才能使腔音得到进一步发展。
（二）单个音音色传统音乐中单个音音色是可以发生变化的，这种音色变化需要利用民族乐器本身音色的不同、不同演奏方法得以产生。
现代音乐充分重视单个音的音色，重视人声发出音色的变化、乐器演奏过程中音色的变化，将西方音乐与传统音乐结合到一起，就会产生现代音乐中的单个音形态，这样在演奏使就可以体现出不同的音色，这对音乐高音元素继承和创新是非常重要的。
二、对传统音乐旋律的引用与创新（一）对传统音乐旋律的应用我国是一个多民族国家，不同民族的文化、语言及音乐特色之间存在较大差别，对传统旋律进行合理利用，就可以创作出很多美妙的作品。
中国古典诗词在现代文艺创作中的传承与变革
中国古典诗词在现代文艺创作中的传承与
变革
中国古典诗词作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在现代文艺创作中既得到了传承也经历了变革。
现代艺术家和创作者在继承传统的基础上，不断创新，使古典诗词在当代社会焕发出新的生命力和时代价值。
1.传承：
经典挖掘与传播：现代文艺创作中，许多作品都取材于中国古典诗词，如电视剧、电影、舞台剧等。
这些作品通过对古典诗词的重新演绎，使经典诗词更加深入人心。
形式与内容的融合：在现代文艺作品中，古典诗词常常与当代艺术形式相结合，如将古诗文融入现代音乐、舞蹈、绘画等艺术中，实现传统与现代的完美融合。
2.变革：
创新性发展：现代创作者在保留古典诗词基本特征的基础上，对其进行创新性发展。
例如，将古典诗词与现代音乐、流行文化相结合，创作出具有时代特色的新作品。
跨媒介融合：古典诗词不再仅限于文字，而是通过跨媒介的方式，如动画、游戏、虚拟现实等，使其在现代社会得到更广泛的传播和接受。
3.文化自觉与自信：
现代文艺创作中的古典诗词传承与变革，体现了中国文
化自觉和自信。
创作者们通过古典诗词的现代化表达，展示了中国文化的独特魅力和深厚底蕴。
国际交流与影响：随着中国文化的国际传播，古典诗词也在世界范围内产生了广泛的影响。
许多国外艺术家和学者也开始对中国古典诗词进行研究和创作，使其成为中外文化交流的重要桥梁。
总之，中国古典诗词在现代文艺创作中的传承与变革，既是对传统的尊重和继承，也是对创新的探索和实践。
这一过程不仅使古典诗词在当代社会得以延续，也为文化的创新和发展提供了丰富的素材和灵感。
探索当代流行音乐创作中的中国古典因素
探索当代流行音乐创作中的中国古典因素白志艺【摘要】流行音乐是现在世界上最普遍、流传最广泛的年轻文化的一个类型。
流行音乐在发展过程中还不断的学习和吸收了众多传统文学、艺术中的因素，中国风、古典风日渐盛行。
尝试从旋律、配器、歌词三个不同的方面对流行音乐中的中国古典因素进行探讨，对于推动流行音乐的持续发展、传承中国古典文化都非常有意义。
【期刊名称】《九江学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2013(000)004【总页数】4页(P93-95,100)【关键词】流行音乐;古典音乐;音乐创作【作者】白志艺【作者单位】泉州师范学院音乐与舞蹈学院福建泉州 362000【正文语种】中文【中图分类】J642.1流行一词语专门用来表述在社会广为流传、被大众所接受、喜闻乐见的内容和形式，流行音乐由于旋律简单，朗朗上口，对于年轻族群而言，非常适合并贴近他们的生活。
因此，流行音乐有着广大的受众和巨大的市场。
古典艺术是全世界、全人类最宝贵的文化遗产之一，很多古典音乐作品例如施特劳斯家族的圆舞曲等都经过几百年的历史锤炼，符合大部分的审美习惯，也年复一年、日复一日的在各种音乐会上演奏。
许多作品被人们称作为阳春白雪，往往显得曲高和寡，当今社会中的小众、民众往往需要专业的知识和背景才能完全理解其内涵。
随着流行音乐的逐渐发展，流行歌曲的曲风也不限于原来的样式，人们厌倦了千篇一律的旋律，因此各位曲作家和词作家都开始尝试更新的创作方式，其中最常见的做法就是向五千年的中华传统文化取经。
这种古今结合的创作方式带来了流行音乐创作的重大变化，各种优秀的流行音乐作品不断涌现。
概括而言，中国流行音乐中在运用传统因素方面主要有以下几点尝试：一、作曲加入民族戏曲曲艺因素(一)引入古典戏曲唱腔学习并将中国古典戏曲的唱腔与流行音乐做融合，是当今中国风流行风格最擅长的创作手段。
以京剧为代表的中国古代戏曲是中华民族艺术的瑰宝，有悠久的历史传承和积累，而期间也流传下了许多脍炙人口的戏曲唱段，很多老一辈艺术家，甚至新生代年轻人都对戏曲非常的喜欢。
论古风歌曲歌词对中国古典诗词的传承
论古风歌曲歌词对中国古典诗词的传承樊凯宁 马春玉扬州大学文学院，江苏扬州225000伴随网络的发展，流行音乐受到人们的喜爱。
其中，旋律独特、歌词优美的古风音乐不断受到关注。
无论是音乐界还是学术界，都没有一种关于古风歌曲的准确、权威概念。
然而，众人对古风歌曲的歌词都有相对一致且稳定的看法，古风歌曲的歌词倾向于化用中国古代诗词歌赋和历史典故，注重对中国传统文学中意象的运用，具有一定的画面感和故事感。
笔者将古风歌曲的歌词作为研究对象，探究古风歌曲歌词对中国传统诗词的传承情况，对古风歌曲歌词的发展作出客观评价，为古风歌曲的进一步发展提供借鉴意义。
一、古风歌词传承中国古典诗词的主要方式古风歌曲歌词用不同的方式继承中国传统诗词，或直接以古典诗词为词，谱上新曲，或是化用古典诗词名句，为己所用，亦或者依托古典诗词的意境再创作。
（一）巧用旧词谱新曲中华诗词文化源远流长，博大精深。
以名家名作为词，配以名曲，或重新谱曲，将古典诗词以吟唱的方式再次展现在大众面前。
这一类型的歌曲代表作有邓丽君的《但愿人长久》，以苏轼的千古绝唱，佐以梁鸿志的曲，配上邓丽君多情哀婉的嗓音，令人沉醉。
又如网络歌手奇然、沈谧仁的《琵琶行》，以唐代诗人白居易同名诗歌为名为词，辅以琵琶、古琴等传统乐器作曲。
此类歌曲所在专辑大多以“高考必备曲目”或“高考背书系列曲目”为名，可见于青少年理解记忆名家名篇有辅助性作用。
（二）化用古典名句化用诗词典故为古风歌词的主要表现之一。
如择荇作词，HITA演唱的《采薇》，大量化用历史典故。
“彤云出岫”化自晋代陶渊明的《归去来兮辞》中“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”一句；“将柴扉轻叩”则化用唐代刘长卿的《缝雪芙蓉山主人》“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。
副歌部分则是对《采薇》一诗的意境化用。
《采薇》一诗本是借用杨柳和雨雪的意象表示时间的更替，从而表达一位解甲的征夫在归途中的感慨，此处借用年华流逝之词，表达青梅竹马间相互试探的少年情愫。
浅谈对中国古诗词艺术歌曲的理解
浅谈对中国古诗词艺术歌曲的理解【摘要】中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化中的珍品，融合了古典诗词和现代音乐的精华。
本文从古诗词艺术歌曲的背景和意义入手，探讨古诗词与音乐的完美结合，以及古诗词艺术歌曲的表现形式和传承创新。
分析中国古诗词艺术歌曲的影响力和未来发展趋势，以及其独特的魅力和对传承和推广的重要性。
呼吁结合古诗词艺术歌曲的传统与现代之美，让这一独特的艺术形式在今后得到更广泛的发展和传播，继续激发人们对中国传统文化的热爱和探索。
【关键词】中国古诗词艺术歌曲，背景，意义，古诗词，音乐，结合，表现形式，传承，创新，影响，发展，魅力，推广，传承，传统，现代之美。
1. 引言1.1 中国古诗词艺术歌曲的背景中国古诗词艺术歌曲是一种将中国传统古诗词与现代音乐相结合的艺术形式。
它起源于中国古代，在古代，诗歌是人们表达情感、抒发思想的一种方式，而音乐则是人们情感流露的载体。
古时的诗人和音乐家常常结合诗歌与音乐，创作出许多歌曲来传颂历史，赞美时代。
随着时间的推移，古诗词艺术歌曲逐渐演变成为一种独特的艺术形式，成为中国文化的重要组成部分。
在当今社会，中国古诗词艺术歌曲得到了广泛的关注和喜爱。
人们通过这种形式来感受传统文化的魅力，体验古诗词的深厚内涵和音乐的美妙旋律。
中国古诗词艺术歌曲的背景包含了千百年来的文化积淀和人们对于传统文化的热爱，是中国传统文化与现代音乐相结合的产物。
通过中国古诗词艺术歌曲，人们可以感受到中国文化的博大精深，传承和弘扬着中华民族的文化传统。
1.2 古诗词艺术歌曲的意义古诗词艺术歌曲的意义在于丰富和传承中国文化的底蕴，同时也为当代人们提供了一种更具传统韵味的音乐形式。
这种结合既是对传统文化的尊重和继承，也是对当代音乐表现形式的探索和创新。
通过古诗词艺术歌曲，人们可以更好地领略到中国古代文化的魅力，感受到古人对生活、情感和自然的深刻思考和表达。
古诗词艺术歌曲不仅承载着文化传统，更重要的是将传统与现代相结合，展现出独特的艺术魅力和生命力。
中国新诗对古典诗歌的继承与发展
我国新诗对古典诗歌的继承与发展我国古典诗歌是我国文学史上的瑰宝，经历了两千多年的发展和传承。
它以其丰富的意境和深厚的文化内涵为世人所称道。
然而，随着时代的变迁和文学语境的转变，我国新诗在传承古典诗歌的也进行了艺术上的创新和发展。
本文将就我国新诗对古典诗歌的继承与发展进行探讨。
一、继承1.传统题材的延续我国新诗在继承古典诗歌的过程中，对古典诗歌中的传统题材进行延续。
对山水、花鸟、田园等题材的表现，我国新诗在情感和意境上进行了深化和提升，使传统的题材在新的时代背景下焕发出新的生机。
2.诗歌形式的传承我国新诗在形式上延续了古典诗歌的特点，如继承了古典诗歌的格律，同时也开展了对格律的重新诠释和创新。
这种传承保留了古典诗歌的韵律之美，同时又符合了现代诗歌的表现需求。
3.文化传统的继承我国新诗在继承古典诗歌的也继承了我国文化的传统，对我国古代文学的积淀进行了传承和承担。
在我国新诗中，可以看到对儒家、道家、佛家等思想的继承和发展，使我国新诗具有了浓厚的我国文化气息。
二、发展1.现代意识的融入我国新诗在继承古典诗歌的基础上，也不断地融入现代意识，表现了对当代社会生活、人们内心世界和情感状态的关注。
这种现代意识的融入使我国新诗焕发出了新的生命力，使其更贴近当代的生活和文化。
2.感情表达的多样化相比古典诗歌的典雅含蓄，我国新诗在感情表达上更加丰富多样。
新诗家通过自己的亲身经历和内心感受，对爱情、友情、家国情怀等进行了深刻的表达，使我国新诗更具有直抵人心的力量。
3.形式语言的创新我国新诗在形式语言上进行了多样化的创新，不再局限于传统的格律体裁。
比如自由诗、散文诗等形式的出现，为我国新诗注入了新的艺术元素，拓展了诗歌的表现空间。
三、继承与发展的结合我国新诗对古典诗歌的继承和发展并不是孤立的，而是在继承与发展中相互交融、相互促进。
古典诗歌为我国新诗提供了深厚的文化底蕴和诗歌技艺，而我国新诗则在继承古典诗歌的基础上不断地进行艺术上的创新，以适应当代社会的需要和文学创作的发展趋势。
古典诗歌的现代传承
古典诗歌的现代传承
古典诗歌是中国文化宝库中的重要组成部分，它以其深刻的思想哲理、优美的语言形式和多样的艺术表现方式，持续影响着现代的文学创作。
现代传承古典诗歌主要表现在以下几个方面：
1. 继承古典诗歌的艺术形式：现代诗歌创作仍然延续了古典诗歌的韵律和格律等艺术形式，如五言绝句、七言绝句、律诗等。
这些艺术形式在现代诗歌中得到了创新和发展，为现代诗歌创作提供了丰富的表达手段。
2. 引入古典诗歌的主题和意象：现代诗人在创作中常常引入古典诗歌中的主题和意象，如自然景观、人生哲理、爱情等，并通过现代的语言表达方式进行诠释和创造。
这种传承使得古典诗歌的思想精华得以在现代文学中延续。
3. 借鉴古典诗歌的修辞技巧和写作方法：现代诗人在写作中经常借鉴古人的修辞技巧和写作方法，如借景抒情、抒发情感、以物喻人等，以增强作品的表现力和感染力。
这种借鉴使得现代诗歌在形式和情感上与古代诗歌相互呼应。
4. 对古典诗歌的继承与创新：现代诗人在传承古典诗歌的基础上，不断进行创新和尝试，例如在诗歌创作中引入自由诗、白话诗等新的文学形式，以扩展古典诗歌的表现力和适应现代社会的语言需求。
总的来说，古典诗歌的现代传承体现了对传统文化的尊重与发展，使得古典诗歌的精神价值得以在现代文学中焕发出新的光彩。
文化传承与创新例子
文化传承与创新例子在人类历史的长河中，文化传承与创新是推动文化发展的重要途径。
本文将通过传统艺术传承、民族手工艺、节日习俗、文化遗产、古典音乐与舞蹈、传统美食、古代科学技术、哲学与宗教等方面的例子，阐述文化传承与创新的魅力。
1. 传统艺术传承中国作为拥有五千年文明史的国度，传统艺术丰富多彩。
其中，京剧作为中国的国粹，其传承与创新显得尤为重要。
京剧表演艺术的传承，不仅在于表演者的技艺，更在于唱腔、服饰、化妆等元素的传承。
同时，为了满足现代观众的需求，新一代京剧表演艺术家们也在不断探索创新，如加入现代音乐元素、运用先进的舞美技术等，让传统艺术焕发新生。
2. 民族手工艺中国的民族手工艺种类繁多，如刺绣、剪纸、泥塑等。
这些手工艺品不仅具有极高的审美价值，还蕴含了丰富的文化内涵。
以苗族剪纸为例，它将苗族文化、神话传说和百姓生活融为一体，通过代代相传的手工艺展现出独特的民族风情。
新时代下，民族手工艺的传承也面临诸多挑战。
为保持其生命力，需要注重对传统手工艺的挖掘和整理，同时培养新一代传承人，让民族手工艺流传千古。
3. 节日习俗中国的节日习俗蕴含着丰富的文化内涵。
以中秋节为例，它象征着团圆和感恩。
在中秋之夜，人们赏月、吃月饼、猜灯谜，这些习俗寄托了人们对美好生活的向往和对家乡的思念。
此外，端午节、春节等节日习俗也各具特色，构成了中华民族丰富的文化底蕴。
在新时代背景下，我们应该在继承传统习俗的基础上进行创新，如举办现代中秋晚会、创新春节活动等，让传统节日焕发新活力。
4. 文化遗产中国的文化遗产丰富多样，包括各级文物保护单位、博物馆、文化遗址等。
这些文化遗产是中华民族的瑰宝，代表了中华民族悠久的历史与灿烂的文明。
为了更好地保护这些文化遗产，政府和社会各界需加大保护力度，提高公众对文化遗产价值的认知度。
同时，应注重对文化遗产的创新性发展，如将文化遗产与旅游业相结合，打造文化创意产业等，让文化遗产在得到有效保护的同时，也能为社会发展贡献力量。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代歌词对古典文化的继承与创新如今，现代流行歌曲已经成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，它正在主动或被动地渗透在我们生活的各个角落。
流行歌曲其实是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，但它和文学作品是殊途同归的，因为它包含着歌词创作的问题，从某种意义上而言，歌词创作也是一种文学创作，属于文化的范畴。
因此许多成功的音乐创作人，就是直接从古典文化中挑选经典的古代诗词，谱上曲子，换一种角度来诠释千古佳句。
流行歌曲多表现为一种通俗文化，而古典诗词的介入，将其雅的一面也推到了众人面前。
随着历史的淀积，古典诗词以及洗练的语言丰富的情感，越来越成为人们情感表达的载体，而进入现代音乐歌词创作领域，中国古典文化也成了流行歌词创作的重要素材来源，并提升了其质量与层次创作素材。
总的来说，现代歌曲对古典文化既有继承，也有创新。
一、继承：（一）、直接借用古典作品中的词句对许多现代歌曲词作家来说，借用一些古典诗词中的主题或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，给予流行歌曲另一表现空间，继而展现一段现代的故事情感已经不算什么稀罕的事了。
因此，古典诗词成了流行歌词创作的重要素材来源并提升了其质量与层次。
这方面最为突出的有台湾的琼瑶，她擅用古诗旧典来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头/却上心头”“，“青山依旧在/几度夕阳红”，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，高雅脱俗。
大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物陈小奇的“涛声依旧三部曲”也是如此。
《涛声依旧》中他用到张继的《枫桥夜泊》中的“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”；《白云深处》中他把杜牧的《山行》作了适当的改编，“坐在路口对着夕阳西下/白云深处没有你的家/你说你喜欢这枫林景色/其实这霜叶也不是当年的二月花”。
他是喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句作为歌名，如王菲的《明月几时有》，伊能静的《念奴娇》，周杰伦的《兰亭序》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名或其中某个著名词语，但却给人眼前一亮之感，立即产生兴趣。
（二）、化用文学意象，浓厚的文化意蕴古典文化直接成为流行歌曲的表现主题与内容，丰富了流行歌曲的情感表现力流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。
而曾作为时代的流行歌曲，它的功能与意义恰好在此。
尽管处于不同的时代，经历的事物各有不同，由此衍生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的古典文化中的文学意象同样也会是今人的心理映照。
文学意象的化用往往使歌曲的层次得到提升，哼唱起来也更加动人。
中国古代传统诗歌辞赋中经常使用的意象有风、花、雪、月，梅、兰、竹、菊，琴、瑟、琵琶等，在中国风歌曲的歌词中为了体现传统文化意蕴，势必要用到这些具有特定内涵的意象群。
例如“菊”就很常见：《中华民谣》中“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”。
周杰伦《菊花台》“菊花残/满地伤/你的笑容已发黄”等。
又如古人的文化修养用琴棋书画四方面的才能表现，其中琴为首，作为中国丝竹管弦乐器，琴讲究虚实相生弦外之音，它融汇了百家精髓，尽展人心深处恬静安详潇洒之声，代表着古老神秘的东方思想。
用在歌词中更是令人赞不绝口。
如：“谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声悠悠我的等候你没听过”（周杰伦《东风破》）；“远方有琴悄然空灵声声催天雨/涓涓心事说给自己听/月影重重烟火几重烛花红/红尘旧梦梦断都成空”（许嵩《清明雨上》）；“风儿吹花落随/今生爱你不悔/琴声萦绕道出我和你永世相随/我今夜的爱倒影在你的美”（袁耀发《花落随》）邓丽君更是直接将古典诗词拿来常。
如：李煜的《相见欢》“无言独上西楼”，苏轼的《水调歌头》“明月几时有”，范仲淹的《苏幕遮》“碧云天/黄叶地”，柳永的《雨霖铃》、辛弃疾的《丑奴儿》“少年不识愁滋味”等。
加上邓丽君那婉约清丽的唱腔,可谓珠联璧合，相得益彰，这些足以说明古典文化与流行歌曲的渊源关系。
作为古诗词中常出现的意象，“琴”“瑟”“琵琶”“弦”“丝竹”等在中国风歌曲中势必会频繁出现，传统戏曲的演唱方式也被加入其中，词作者将这些具有中国古典文化内涵的意象融入现代诗歌语词中，使歌曲带给人一种浓郁的文化气息和深刻的人生体验，像黄阅的《折子戏》中唱到的：“你演的不是自己/我却投入情绪/弦索胡琴不能免俗的是死别生离”。
为纪念张国荣而创作的歌曲《折子戏》在惋惜追忆的同时，也唱出了张国荣如梦如戏的凄美一生，以京剧唱腔为引子，把流行音乐与中国国粹京剧结合起来，加入了“凤冠霞衣”、“折子戏”、“弦索胡琴”、“大红的幔布”、“油彩”等中国特色元素，通过黄阅的完美演唱形成了一种荡气回肠的动人情怀。
流行歌曲这种通俗的文化形式，在古典文化的熏陶下，恰到好处的将其雅的一面也推到了众人面前，其艺术层次也得以较好的提升。
（三）、提供了一种好的思路与风格现在很多的流行歌曲在写作形式上，仍从古典文化中汲取营养，既是大众文化水平的提升也是复古的一种流行，这是整个中华文化一脉相承的结果。
这样既使得词作技巧上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，也创造了一种中国风的歌曲，丰富了现代歌坛，成为歌坛与词作领域一朵奇葩。
如：周彦宏《醉我一千年》：“细雨微风凭栏/思绪如水蔓延/伊人独立窗前/淡妆浓抹容颜/远去的油纸伞/锁住深情的双眼/画中私语的浮萍/芬芳谁的诗篇/别再轻叹夕阳/又送走远山/断桥虽断/忠贞的爱依然在人间/鸿雁飞来升起心帆/吻皱西湖的思念/醉我一千年”歌词中用到了“细雨”“微风”“水”“浮萍”“夕阳”“远山”“鸿雁”“西湖”等自然景观意象，“栏”“窗”“断桥”等建筑景观意象，“帆”“油纸伞”等文化景观意象，众多意象共同构筑了这幅漫游于西湖断桥独自思念沉醉的深情画面。
中国风歌曲歌词正是打破习惯性语言组合方式，用陌生化的语言营造意境，将意象中所体现的传统文化与现代意识相交融，构筑现代诗歌中的古典意蕴，让接受者获得如诗如画般的美感享受。
二、创新：其实很多从古典文化中所吸取的内容与其原本的社会文化背景并无太大联，但却提示了现代流行歌曲与古典文化的那种丝丝缕缕的密切关系，就算是“旧词新唱”了。
在继承的基础上现代歌词也有一些创新的地方。
（一）、超常搭配20世纪结构主义符号学杰出人物罗曼·雅可步逊曾说超常搭配是对普通语言有组织的违反。
超常搭配这种有组织有准备的违反让语言风貌焕然一新，从而增强了语言的表现力和美感。
当今社会，是个性飞扬的时代，时尚、流行、通俗倍受人们的青睐，流行歌曲中的歌词作为一种时尚文化元素也越来越多地影响了人们的生活。
流行歌词的时代性，新鲜感，甚至超前意识在一定程度上反映了语言发展的潮流并引导着潮流。
现代歌词创作中超常搭配的的运用比古人有过之而无不及。
古人只是为了押韵等偶尔运用，绝大部分还是使用一套的搭配。
而如今这种超常搭配是随处可见。
方文山的歌词更是如此，其中常常出现名量错位搭配、语言异化等现象。
例如：“荣耀的背后刻着一道孤独。
”（《以父之名》）“一道”本是用来形容伤疤等条状物的，在这里与“孤独”搭配，使伤疤的意象与孤独的感情联系起来，使本来就具有哥特式风格的歌词更添加了阴郁颓败的味道，增强了艺术感染力。
又如“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”（《东风破》）有人认为这一句语义完全不通。
实际上，这是两种意思的合并，可以分为“一壶漂泊浪迹天涯”和“一壶漂泊难入喉”两句来解读。
第一句结合了名量错位搭配和借代的手法，“一壶”本该与“酒”搭配，而有意与“漂泊”放在一起，听众将“酒”与“漂泊”的意象不知不觉地融合到一起，使其表达简练而含蓄。
“一壶漂泊”在这里代指的是主人公，“浪迹天涯”是主人公的经历。
在后一句中，“一壶漂泊”则可能的确指酒，主人公因为心情痛苦而使酒“难入喉”。
某些词汇在歌词这一特殊的语言序列中有了新的存在式，进而拥有了特殊的含义，从而增强了语言的艺术表现力，这在流行歌曲中不乏其例。
(二)、句式随着当代审美形式的变化，歌词在语言表现方面主张随意性、即兴性、散文化、自由化、调侃式等，五花八门、不一而足，这种手法和技巧的繁复，使流行歌词句式愈发自由与灵活。
出现了整句与散句相融合、常式句与变式句穿插等变化。
通过句式的变换，歌曲的声音和谐，气势贯通，从而表达了丰富的情感，给人以深刻的印象。
如整句：“暗淡了刀光剑影远去了鼓角争鸣 /……湮没了黄尘古道荒芜了烽火边城/兴亡谁人定盛衰岂无凭/一页风云过变幻了时空/聚散皆是缘离合总关情/担当生前事何计身后评/长江有意化作泪长江有情起歌声/（电视剧《三国演义》主题曲）散句：“那是一个秋天/风儿那么缠绵/让我想起他们那双无助的眼/……他用他的双肩托起我重生的起点/黑暗中泪水沾满了双眼/不要离开/不要伤害……妈妈告诉我希望还会有/ 看到太阳出来/ 妈妈笑了/ 天亮了”（《天亮了》）变换句式如：“圈圈圆圆圈圈天天年年天天的我/ 深深看你的脸”（《江南》）这种形式如果出现在其它语体中，恐较难为人们所接受。
作为歌词，给人一种言语倒置的新鲜感，以一种清新的活力吸引听众，进而达到强调的目的。
既能咏其义而长其言，也便于演唱。
这些手法的运用，为歌曲增色了不少，在遣词用句，主题营造，意境铺陈等方面，为现代的创作者提供了很多好的思路。
作为一种宝贵的文化遗产，古典文化永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。
它将会是现代歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑。
这些看似“语病”的歌词语言其实是艺术的创新，也是语言的创新，它丰富了年轻人的语言文化生活，构成了独特的语言文化现象。
参考文献：[1]歌词创作美学[M]．许自强首都师范大学出版社，2000[2]流行歌曲歌词语言的超常搭配张鹭 [J]湖北社会科学，2007[3]《“语病”中的美感——浅析方文山歌词创作的特殊手法》池文汇2009.9。