吉林大学付璐蒙古族乐器美学研究

蒙古族民族乐器设计美学研究付璐摘要：蒙古族乐器是中国少数民族乐器百花园中，一只绚丽绽放的奇葩。

它以豪放的马背民族特色，形制多样、色彩和谐、音色醇美，富有草原风韵而著称。

神奇的蒙古族乐器，富于游牧民族浓郁地域特色，具有很高的审美与艺术价值。

长期以来，人们着重于乐器发音、生物律、演奏方法、使用功能等方面的传承与探索，而对民族乐器的造型美学研究却廖若晨星。

本文从蒙古族主要乐器出发，论述乐器的背景、乐器的形制与造型特征，分析乐器的美学规律，以传承和发展蒙古族民族乐器美学。

关键词：蒙古族乐器民族美学研究蒙古族是一个历史悠久而富有传奇色彩的民族，世代过着“逐水草而迁徙”的游牧生活，中国诸多草原都留有蒙古族牧民的印记，因而，被誉为“草原骄子”。

蒙古族民族乐器，风格迥异、造型奇特、独具匠心。

蒙古族民族乐器，历经千百年的乐脉传承，其形态、色彩、质感均得到继承和长足的发展。

蒙古族乐器是受人瞩目的珍贵民族艺术文化的遗产，具有较高的审美价值，是传统民族乐器中的宝贵财富。

透视蒙古族乐器的发展历史，其乐器美学风格的形成，反映了蒙古族人民的民族精神、地域特色、文化内涵和时代特征。

它浑厚而亮丽，犹如一颗璀璨的明珠，闪烁着瑰丽的光彩，彰显出蒙古民族乐器的感染力、震撼力和创造力。

由此，构建出特有的民族个性与风采，创造出千姿百态、品种繁多、色彩缤纷的民族乐器。

产生了蒙古族民族乐器的美学风格。

一、蒙古族擦弦类弦鸣乐器马头琴1. 马头琴乐器简介马头琴是蒙古族最具特色的传统乐器，在蒙古民间广为流传。

马头琴是我国首批国家级非物质文化遗产，也称“潮尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“莫林胡兀儿”等，为擦弦类弦鸣乐器。

马头琴的得名是因为，琴杆上端雕饰的马头。

传说，起源于小牧童苏和与小白马的动人、悲伤的故事。

故而，马头琴的雏型采用白马的头、尾与筋骨相连，组成器乐的整体形态，似如小白马的原型。

马头琴的演奏方法与其它拉弦乐器不同，它的琴弓不是夹在琴的里弦和外弦之间，而是在两弦外擦弦拉奏的。

多用作独奏或自拉自唱。

马头琴的悠扬婉转的旋律，不但表达了，草原牧人丰富的情感。

而且，在古代狩猎、游牧的蒙古人心目中，马头琴具有神力。

当牲畜遭受天灾或瘟疫时，弹奏马头琴，演唱古老的民间故事，可用来除妖避邪，逢凶化吉。

2. 马头琴乐器的形制与造型特征马头琴是蒙古族标志性乐器。

它是由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码、琴弦和拉弓等部件组成。

传统的马头琴的琴身为木制，长度约1米，共鸣箱大多呈梯形，也发现有方形、长方形、六角形、八角形、钟形的共鸣箱。

箱框板，常用硬质木板制作，两面蒙以马皮或牛皮、羊皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。

琴杆，多用色木、梨木或红木等制作，上部左右各有一个弦轴，顶端为琴头。

拉弓多用藤条或木杆与马尾制成，两条琴弦分别用马尾合成里弦和外弦，两端用丝弦结住，系于琴上。

，图1：马头琴（方形、长方形、六角形、八角形、钟形的共鸣箱）3. 马头琴乐器的美学分析马头琴（图-1），琴杆上的马头是造型的主题标志。

精巧玲珑的马头形态，紧扣美丽的神话传说，如同诗中的画与画中的诗，光彩夺目，相得益彰。

形态各异的共鸣箱，同时展示着它们的艺术特色。

当共鸣箱造型采用楔梯的形态时，上窄下宽，其形态庄重、稳定，产生的音域宽广，音色深沉浑厚；共鸣箱采用方形时，形态对称端庄；共鸣箱采用长方形时，形态舒展大方；共鸣箱采用六角形时，形态纯化简洁；共鸣箱采用八角形时，形态雄浑肃穆；共鸣箱采用钟形时，形态圆润丰满，琴体饰有蒙古族传统的纹饰，极具民族特色。

此外，马头琴的色彩多采用单色、双色和渐变色。

单色的马头琴以白色为主调时，显得高雅纯贵，同时也包含白龙马的寓意；单色的马头琴以红色为主调时，显得吉庆祥和；单色的马头琴以棕色为主调时，显得沉稳厚重。

采用双色调时，以主调颜色为主，形成主次分明的美感效果；采用渐变色时，通常是采用红色与黄色的渐变，使得琴体的色彩极富变化与表现张力。

琴码与琴弦有秩序的排列，犹如变化的节奏，与琴体融合统一。

琴弓的形态如马尾的造型，其舒缓的节奏，洒脱飘逸。

马头琴的整体造型，厚重、沉稳，粗犷豪放。

其激越的旋律、奔放的草原情调，代表着暴风骤雨、万马奔腾的蒙古族马背文化精神。

二、蒙古族的弹拨弦鸣乐器火不思1．火不思乐器简介蒙古族乐器火不思，又称好必斯。

也有音译为“胡拨思”、“琥珀词”、“浑不似”等。

火不思是内蒙古自治区级非物质文化遗产，它历史悠久，宋元时期就已在蒙古族中流传，是蒙古族古老的弹拨乐器。

火不思既能合奏、伴奏，也能独奏。

其音色圆润柔和，纯净典雅，民族韵味独特。

不仅在蒙古草原上广为流传，在普通百姓人家，也是老少皆宜，均能自弹火不思唱歌舞蹈。

继后，火不思传入宫廷，成为重要的宫廷国乐之一。

新中国成立后，在传统火不思的基础上，制作新型火不思。

声音清晰、明亮，音响圆润、淳厚，音色柔和、优美，富有辽阔草原之情调。

2. 火不思乐器的形制与造型特征现代的蒙古族乐器火不思，琴首顶端犹如箭筒，其上雕出一张搭箭的满弓，琴头左侧并列的4个琴轸，形如4根箭翎。

缩短了琴杆，在琴颈上增设了红木指板。

在指板上粘有24至26个骨制音品，品上嵌有铜制品峰，音品按十二平均律排列。

琴轸系在弦的一端，采用可微调的齿轮铜轴，由4条尼龙钢丝弦，并制成系列火不思，有高音、中音、低音3种形制，4条琴弦都按五度关系定弦。

共鸣箱多呈扁葫芦状，内腔比传统的音箱增大近两倍，不再采用硬木为背、面部蒙皮的传统工艺，改为全木制的共鸣箱。

吸收某些弦乐器的设计，在音箱中增加了音梁，使发音集中，音响洪亮、浑厚，音色优美。

3. 火不思乐器的美学分析火不思（图-2）不但音色美，而且形体独特。

传统的火不思共鸣箱小，琴杆长。

其形态圆润光滑、自然而淳朴。

原生态的木制琴杆，和兽皮的共鸣箱给人以生态美和自然美的双重视觉感受。

琴体统一协调，在统一中求得四根琴弦的变化美感。

现代的火不思，改进了共鸣箱，增大了共鸣箱的视觉冲击力，降低了琴杆。

在琴杆上，自上而下设有渐变的横格，横格的重复出现，显示出其韵律的美。

琴杆的上端设有四个椎体琴轴，琴杆顶部的弓箭，是火不思乐器的重要标志。

从整体上看，直线形态的琴杆下端与扁葫芦形的共鸣箱有机的结合，使得琴杆与共鸣箱产生了过渡的美感，不仅增大了共鸣箱面板，而且构成了左右对称的形式美视感。

在共鸣箱面板的左右部分，通常绘有蒙古族传统的花边饰缘。

面板中下部两侧，雕刻精美的云朵形的透雕音孔。

火不思乐器琴体设计，沿用蒙古民族的传统习俗，富有鲜明的蒙古民族特。

图2：火不思三、蒙古族的弓拉弦鸣乐器四胡1．四胡乐器简介蒙古族四胡，历史悠久，是最具蒙古族特色的乐器之一。

也是入选国家非物质文化遗产目录的保护乐器。

四胡也叫四弦琴，因有四根琴弦而得名。

蒙古语叫它“胡兀尔”、也叫“都日奔齐和图胡尔”，是一种古老的弓拉弦鸣乐器。

四胡最早产生于战国时期的北方少数民族东胡，顾名“胡琴”。

四胡有高音、中音、低音之分。

最有特点的是“颤音”，这种悦耳动听的音乐，能使人迷醉。

不仅能演奏单旋律，同时，也能演奏较为简单的和声与复调旋律。

元朝以后，风格浓郁的四胡广泛流传。

清代四胡又称提琴，用于宫廷音乐番部合奏等。

独具特色的现代四胡，主要流行于内蒙古地区，通常用于歌、舞的伴奏或独奏、合奏等。

2. 四胡乐器的形制与造型特征四胡是蒙古族的传统乐器。

由琴头、琴杆、琴筒、琴弓、琴轴等部分组成。

琴头和琴杆，常使用一整块红木或紫檀木制作，琴头平顶，设置四轴，配有四条丝弦或铜弦，琴轴和轴孔无锥度，利用弦的张力，紧压轴孔以固定。

琴筒多呈八方形，蒙以蟒皮或牛皮为面。

琴弓采用细竹系两束马尾制成，弓杆中部多包以铜皮或镶钢片、象牙，根部装有骨制或木制旋钮，配丝弦或钢丝弦。

四胡通常分高音四胡、中音四胡和低音四胡等。

高音四胡，音色清脆悠扬、优美动听，音量较大；中音四胡，音色圆润、明亮：低音四胡发音圆润优美，音色浑厚深沉。

3. 四胡乐器的美学分析图3：四胡四胡（图-3）是蒙古族乐器的重要组成部分。

它的形态亮丽、视觉效果亲和。

颇受使用者的喜爱与欣赏。

四胡的形式美，是蒙古族乐器中的无价之宝，具有较高的文化内涵和美学价值。

从整体形态上看，四胡不但具有内在的音色优美、选材优质，色彩典雅，富有古色古香之韵味。

而且具有外在的形态美。

四胡琴体是由圆柱的琴杆、扁方的琴头、锥体的4个琴轴、八角形的琴筒、琴弓、琴弦与琴马组成。

相互之间的组合既有矛盾，又有和谐。

既有统一，又有变化。

例如，琴杆与琴头本是一根连体材料，上端的琴头是扁方形，下端的琴杆则是圆形。

这两种不同形态，给人们视觉上带来强烈的对立感。

但从整体上看，锥体的琴轴与琴杆，又能创作出富于想象力的视觉连续性。

琴体的色彩变化多样。

通常有两种形式。

一种为单色，另一种为双色。

单色琴体通常采用黑色、红色，原木色、棕色等。

黑色象征庄重、稳定；红色代表吉祥、喜庆；原木色则体现了自然、原生态；棕色显得古朴高雅。

双色的琴体一般以一种色彩为主调，中间设置不同的装饰材料来做以搭配。

使得整体的色彩效果既有变化，也有统一，既有对比，也有调和。

一般采用在八角琴筒上镶嵌蒙古族传统的螺钿花纹饰，这样使得古韵的琴筒与琴头相互呼应，形成了统一的视觉美感。

此外，琴杆与琴筒的垂直水平连接，既具有定位特质与标准美感，又表达了制琴师独特的设计语言与个性风格。

这样的设计完全符合地球引力作用的物理原理与视觉平衡原理，体现了均衡与稳定的整体统一美感。

四、蒙古族的弹拨乐器三弦1. 三弦乐器简介蒙古族的三弦，蒙语音译"舒达日古"，是蒙古族民间，特色的弹拨乐器。

它以其独特的民族特色、地域环境、时代风格，成为中国传统乐器中重要的组成部分。

因其设置三根弦，故得名“三弦”。

蒙古族三弦历史悠久，元代时的三弦乐器，不仅用于元代宫廷乐队，而且在民间也已广泛流传。

在清代宫廷番部合奏中，三弦已是弹拨乐中的主奏乐器。

三弦沉稳、古朴、苍劲，在其蛇皮琴鼓中，蕴涵着力拔山兮的气魄，在表现蒙古民族磊落豁达特性方面，效果尤为突出。

蒙古族的三弦不仅是蒙古族宝贵级的文化遗产，而且在中国民族乐器史中，也占据了很重要的位置，是蒙古族乐队合奏中，不可缺少的重要乐器。

2．三弦乐器的形制与造型特征蒙古族的三弦，由琴头、琴杆、琴弦、共鸣箱、琴码、琴轴等部分组成。

琴头、琴杆多采用乌木或红木制作,琴杆下端为直杆形制。

共鸣箱两面通常蒙以蟒皮材料，共鸣箱长23毫米。

琴身长约为113毫米，琴轴长12毫米，宽21毫米，高10毫米，琴码长3．5毫米，高1．5毫米。

琴弦采用尼龙弦或金属弦制成。

蒙古族三弦有大、中、小三种，以大、中型居多。

其声音洪亮、悠长舒缓、旋律优美、音域宽广。

3. 三弦乐器的美学分析蒙古族三弦（图-4）的整体形态，似如动物长颈鹿的形体，有着长长的颈部。

琴轴和琴头恰似长颈鹿的头部，下端的共鸣箱仿佛是鹿的身躯。