710论演员的交流与适应在角色中的重要作用
浅析舞台戏剧人物的交流与适应
浅析舞台戏剧人物的交流与适应摘要：在舞台戏剧的表演过程中，人物的交流与适应始终贯穿于整个演出之中。
表演者的语言不仅要符合剧情内容，还要表现出所要表达的情绪并让观众理解其中所包含的意思，因此对表演艺术来说就需要运用各种不同形式的交流方法来完成这一切工作。
表演者的语言能力直接关系到其艺术表现效果及观众对该剧目所留下的印象。
因此掌握正确运用对话技巧不仅可以更好地满足不同层次听众的需要，而且还能提高自身的审美价值。
本文主要就舞台戏剧人物的交流与适应作简单分析，希望能够为更多的表演实践提供一些参考意见。
关键词：舞台、戏剧、人物交流、适应引言：戏剧艺术的表演要体现主体情感和塑造艺术美都离不开台词这一重要手段，而一个好的戏剧家则要求他善于根据剧本进行即兴发挥，从而形成独创性作品。
要能够很好的体现出作者或者是诗人的创作意图，给予作品以灵魂性的内涵和精神意义，通过表演者自己的再创造，赋予戏剧人物生命的同时又给观众带来美的享受和心灵震撼，这一切需要剧作家具有高超的表现力。
所以说只有具备丰富的语言知识，娴熟的演技技巧以及对人物性格准确把握等综合素质才有可能真正做到出色地完成演出任务。
一、对舞台戏剧人物的交流与适应的理解演员间的沟通，就是演员通过舞台调度，从思想观念，情感表达和目的需求方面，与对手之间形成的相互影响和作用，它既包括直接接触，也包含间接的合作；而这些都离不开艺术实践中对角色认知能力的培养，特别是对于不同层次上的表演要求的不断提高。
演员间的相互联系，就是所扮演人物与人物间情感的互相转移与借鉴。
表演者通过人物台词和形体来反映人物此时此刻内心的波动和感受，让对手受到刺激，并在刺激传递给对手内心时，对手产生符合人物内心的心理活动，然后经过一系列相互激发，彼此抒发感情，内心情绪起伏的过程，这样的表演便让人物间发生了关系。
所谓适应，就是舞台调度时，从情感，心理，观念等方面，用行动来与对手发生互动，发生作用时采取的一种手段。
试论戏剧表演中交流与适应对演员表演的影响
试论戏剧表演中交流与适应对演员表演的影响作者：徐舸来源：《戏剧之家》2017年第16期[摘要]在戏剧表演中，交流与适应是演员在表演中需要掌握的重要元素之一，它和行动有着非常密切的联系，是辅助演员在创造人物时更加真实、自然、生动地展现和准确、鲜明地表达人物内心以及剧情的一种表演手段。
曹禺话剧《日出》中，众多类型化人物的塑造淋漓尽致地体现了交流与适应对演员表演的影响。
[关键词]戏剧表演；交流与适应；曹禺；日出一、戏剧表演中交流与适应的概念交流与适应是演员在表演中需要掌握的重要元素之一。
交流，是指演员在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上的相互给予、相互作用和相互影响。
所谓适应，就是在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上的相互给予、相互作用和相互影响时所采取的方式。
适应应该说是在接受表演对象刺激的同时所产生出的反应，不去交流就无所谓适应，而没有适应也就无法进行交流。
二、戏剧表演中交流与适应对演员表演的影响（一）自我交流对演员表演的影响。
自我交流是演员在行动中与自己的思想、情感之间的交流。
斯坦尼斯拉夫斯基说过，“要进行交流，就要有一定的主体和一定的对象。
但在我们身上，这主体和对象到底在哪里呢？如果找不到内部交流的这两个中心，我就无法控制我那失去方向而游荡不定的注意。
”因此，所谓自我交流就是演员自己的智慧和情感的交流，从某种意义上说，就是人物的理智和情感的冲突。
话剧《日出》中，陈白露并不在意潘月亭是否真的生气了，相反却在潘月亭面前我行我素、任意为之，她不担心潘月亭会离她而去，也很清楚他有家有业，其实陈白露并不傻，知道不可能与潘月亭天长地久。
但是，她在与潘月亭的关系中已经忍不住露出了厌倦和从灵魂深处对潘月亭的蔑视，可此时的她只能默默忍受，在没有触碰她的底线之前，她不会撕破这层关系。
因此演员在这段表演中就要尽力去展示陈白露内心的挣扎，这是现实的理智与虚幻的理想之间的挣扎，是人物内心的压抑同自己不得不面对的现实之间的交流。
表演艺术中的交流与适应
表演艺术中的交流与适应作者：周欢来源：《戏剧之家》2018年第29期【摘要】在表演艺术的创作过程中，交流、适应这些专业名词层出不穷，但是交流与适应恰恰也是创作中难以把握和极其重要的元素、技巧之一。
舞台上如果没有准确交流与适应，戏剧就不会有更好的呈现。
所有的交流与适应都是在行动中产生及进行的，它们有着不可分割的密切关系。
当角色之间在行动的过程中将交流与适应做到有机、真实，舞台上的一切表演才会变得可信、动人。
【关键词】表演艺术；交流；适应；有机；真实中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0178-01一、有机交流的动力与依据交流是指演员在行动中与行动的对象（包括自身在内）在思想、情感、目的、欲求上的相互给予、相互作用、相互影响。
在表演的过程中，演员一定是将有依据的内心体验，通过言语或者无言时的肢体方式与对手形成合理的交流。
交流也包含了外部的形体动作的交流以及内在精神的交流。
适应是指在行动中与行动的对象在思想、情感、目的、欲求上的相互给予、相互作用、相互影响时所采用的方式。
交流中的适应包含了心理适应以及外部运用形体和动作的适应，适应的能力与作用是形式多样的，它会随着演员的不同，人物形象的不同形成自己独有的方式。
如何让交流做到有机、真实，激发出人物应有的内心情感使其成为一个活生生赋有灵魂的形象，同时给观众留下深刻的印象？这是一个值得我们认真思考并应力求达到的状态。
交流的内容与采取的适应方式，其实是对人物内心、事件展开的诠释。
许多流于表面、趋于形式的交流，只为了做出一个动作或是只为了说出某一句话是不能够准确的表现人物性格、行动的，并且无法给予交流对象准确有效的刺激，形成不了人物之间心灵上的相互影响。
想做到有机交流与适应不能只靠技巧去完成，而是需要演员对剧本中的内外部规定情境、细节内容、人物关系等进行全面的分析、理解、感受。
当你对角色有了深刻的分析与理解，才有可能与角色达到统一的状态，以角色的人物性格、内心、思维与情感在表演时与交流的对象进行真实有机的交流。
论舞台交流和适应对塑造人物的重要性
论舞台交流和适应对塑造人物的重要性
胡婷婷;于晔
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2022()25
【摘要】舞台交流和适应是指在舞台上演员与演员之间相互的影响。
舞台的交流和适应不仅仅是舞台元素之一,而且还是塑造人物的重要手段。
本文以话剧《蔡文姬》为例,分别从舞台交流和适应的定义、手段、对塑造人物的作用三个方面来诠释舞台交流和适应对塑造人物的重要性。
笔者希望通过这次研究,可以给在舞台上塑造人物的演员带来积极的思考和新的启示。
【总页数】3页(P153-155)
【作者】胡婷婷;于晔
【作者单位】哈尔滨师范大学传媒学院;哈尔滨师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J812
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浅谈行动中的交流与适应
浅谈行动中的交流与适应交流与适应是演员在创作方法中所要掌握的重要元素之一。
它和行动过程有着密切的联系，是帮助演员在创造人物行动过程中能够真实、深刻地体验和准确、鲜明地体现的一种心理技术。
所谓交流，是指演员在行动中与行动对象（包括自身在内）在思想、情感、目的和欲求上的相互给予，相互作用和相互影响。
所得通俗一点，就是演员与行动的对象之间的接受和给予、刺激和反应。
所谓适应，则是在行动中与行动的对象在思想、情感、目的和欲求上的相互给予、相互作用和相互影响时所采取的方式。
从开始上第一节表演课开始，老师就一直给我们灌输在表演中要“真听，真看，真感受。
”要真的听见对方在说什么，要真的看见对方在做什么，要能真实的反应对手给自己的刺激。
刚开始接触表演的时候，总是不能正确的做出真实的反应，也不能给予对手很好的刺激。
刚开始演《大明宫词》里太平公主和张易之的那场戏，现在回想起来真的不叫表演，可能当时演的连小时候过家家都不如，和对手之间完全没有交流，就像是背台词一样，更别提应该有的刺激和反应了。
而且演的时候还很容易就出了规定情境，总是不自觉看台下的观众，演起来很别扭，演完后更像是一种解脱，后来看看台下的同学脸上的表情，我觉得，我们演完对他们来说也是一种解脱了。
所以，不真实的交流和适应不能赋予一个人物完整的灵魂。
著名演员张瑞芳谈到她自己的创作经验时曾说：“我是非常看重并且依靠对手给我的刺激和交流来获得准确的自我感觉是我，并且时时刻刻想引起对方的反应。
演员不仅要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系，把这种感情落实到具体人的身上。
……我觉得没有真挚的交流，就很难谈到感染与适应，只有真正的交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演变得真实可信，顺畅自如。
……这种具体的，活生生的交流，是我表演上重要的依靠。
”在日后的学习中，还知道交流从形式上可以分为：自我交流、与想象的对象交流、与同演者甲流以及与观众交流等。
表演中的交流与适应
上 的道 具 、灯光 、音乐等 是没有多余 的 ，它的存 在都 是为这 在表演教学 中 ， “ 交 流 ”是 指 在 行 动 的过 程 中舞 台人 物 部剧来铺垫 的 ，都是作用 于这部话剧 。演员 与道具舞 台的交 与人 物之 间想 法 、情感 、意念 、行为动作等 的相互传递 、作 流 ，也 就是 演员要适 应舞 台上 的一 切事 物。 用 和影 响。舞 台人 物与舞台人物之间的呼 出和吸收 ，刺激和 反 应 。交 流 与 形式 如下 ： 适 应 概 念 ：所 谓 适 应 ，是 在 舞 台行 动 中 与行 动 的 对 象 在 演员 自己与 自己交流 ：是舞 台人物在行动 中与 自己的想 意 念 、感 情 、 目的 和 欲望 上 的相 互 交 谈 、相 互 作 用 和 相互 影 法 、感情之 间的交 流。所谓 自己与 自己交流是舞台人物 自己 响 时所 使 用 的 办法 。适 应 可 以说 是 在 接 受 演 者 的 刺激 的 同 时 的情 商 和情 感 的交 流 ，首 先 演 员 要 认 清 自我 ，在 话 剧 中往 往 所 产 生 的 呼应 ，不 去 交 流就 无 从 适 应 ，而没 有 适 应 也 就无 从 会 以独 白 的形 式 出 现 。 例 如 ：雷 雨 中 周 萍 去 找 四凤 ， 四凤 和 交 流 。
演员在工作中的重要性与作用
演员在工作中的重要性与作用演员是电影、电视剧、舞台剧等表演艺术作品中的关键元素，扮演着角色并通过表演将故事展现给观众。
演员在工作中扮演着不可或缺的角色，既需要具备扎实的表演技巧，又需要深入理解角色和剧本。
本文将探讨演员在工作中的重要性与作用。
一、演员传递故事和情感演员通过扮演不同的角色，用自己的表演技巧将故事和情感传递给观众。
他们通过肢体语言、面部表情、声音以及嗓音的运用，展现角色的内心世界，使观众能够深入理解故事和角色的情感。
演员的表演能力直接影响到观众对故事的理解和感受，因此，他们在工作中的表现至关重要。
二、演员创造人物形象演员在扮演角色时，需要将剧本中的人物形象转化为具体的表演形象。
他们通过深入角色的研究和理解，通过化妆、服装、动作和语言等手段塑造出一个真实而立体的角色形象。
演员能够将一个虚构的人物带入现实，使观众产生共鸣和情感上的共鸣。
三、演员提升剧作品的观赏性演员的表演水平直接影响到观众对作品的观赏度。
优秀的演员能够将剧本中的文字形象化，赋予角色生命力，使观众产生强烈的代入感。
他们通过自己独特的表演风格和才华，使整个作品更加引人入胜，增强了观众对作品的兴趣和关注度。
四、演员传递社会价值观和艺术理念在一些作品中，演员通过角色的塑造和表演，传递社会价值观和艺术理念。
他们能够有力地表达出作品所要传递的思想和主题，引起观众对社会问题的思考和关注。
演员通过自己的表演，起到了艺术家的责任和使命，成为舞台上的宣传者和倡导者。
总结：演员在工作中起到了至关重要的作用。
他们通过表演技巧将故事和情感传递给观众，创造出生动真实的角色形象，提升作品的观赏性，并通过角色传递社会价值观和艺术理念。
演员们的辛勤付出和专业精神，使得观众能够在剧作品中获得更丰富的艺术体验。
因此，我们应该高度重视演员的地位和作用，为他们提供更加良好的工作环境和发展机会，以促进演艺事业的繁荣与发展。
交流与适应在舞台表演中的作用
交流与适应在舞台表演中的作用
交流与适应在舞台表演中起着关键的作用。
舞台表演是一种艺术形式，通过演员的动作、表情和声音来传达故事和情感。
而交流和适应能力可以帮助演员更好地与观众和其他演员进行沟通，以及适应舞台环境和变化。
首先，交流在舞台表演中非常重要。
演员需要与观众进行有效的沟通，以便传达角色的情感、意图和故事情节。
他们需要通过肢体语言、表情和声音与观众建立情感连接，并引发观众的共鸣和情感反应。
通过准确地传达角色的情感和意图，演员可以让观众更好地理解和体验故事，从而增强表演的效果。
此外，舞台表演还需要演员之间进行良好的交流。
演员之间需要相互配合、协调和沟通，以确保整个表演的连贯性和流畅性。
他们需要相互倾听和理解对方的表演意图和动作，以便适时进行互动和配合。
良好的交流能力可以帮助演员更好地合作和配合，使整个演出团队更加默契和紧密，提高表演的质量。
同时，适应能力也非常重要。
舞台表演是一个非常复杂和多变的环境，演员面临各种不确定因素和意外情况。
他们需要适应不同的舞台设置、灯光效果、音响环境等，以及可能出现的突发状况，如技术故障、口误等。
适应能力可以帮助演员在这些情况下迅速作出反应和调整，保持冷静和专注，以维持整个演出的顺利进行。
总之，交流与适应在舞台表演中起着不可或缺的作用。
它们可以帮助演员与观众和其他演员建立情感连接和合作关系，以及
适应复杂多变的舞台环境和情况。
拥有优秀的交流和适应能力的演员，可以更好地呈现角色的情感和故事，使表演更具有说服力和艺术性。
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论演员的交流与适应在角色中的重要作用摘要：演员的交流和适应对于他所诠释角色的有着非常重要的意义，同时也是演员在今后艺术表演的实践活动中能否成功塑造角色的关键性因素。
演员通过和对手以及角色本身的交流和适应能更好的感受到角色内心的心理活动，可以更好的融入到角色当中，更快、更准确的塑造出一个有真情实感的角色。
本文通过在艺术表演中获得的经验，对“演员的交流与适应在角色中的重要作用”这一问题做了深入细致的阐述。
针对演员在表演中如何更好的去适应角色与角色交流，如何去交流、去把握、去适应等一系列的问题做了比较全面的、细致的分析。
关键字：表演艺术、塑造角色、交流、适应艺术表演的实践活动是演员与剧中塑造角色本身以及其他角色的交流与互动以达到升华的一种艺术表现形式。
它们是建立在彼此交流与适应的基础之上，交流与适应更是艺术表演这种实践活动中的重要组成部分和重要因素。
同时，也是艺术表演中演员比较难以掌握的一个部分。
需要我们在今后的艺术表演过程中不断的去摸索、去感受、去提升。
一、演员在表演实践活动中的交流与适应我们这里所说的交流，在一定程度上是指演员在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上的相互给予、相互影响，也就是演员与行动对象之间的接受和给予、刺激和反应。
而所谓的适应，则是指在行动中与行动对象在思想、情感、目的和欲求上相互给予、相互作用和相互影响所采用的方式。
它是演员创作的重要素质之一，具有很重要的地位和作用。
适应往往是我们伴随着交流而产生，可以说没有对角色的适应也就看不到角色之间的交流。
同时，适应也是交流的的一种比较普遍的表现方式，它是用来让演员执行有机行动的第二个舞台行动。
斯坦尼斯拉夫斯基对于这种适应曾这样说：它是一个内心情感或思想的具体说明；有时，适应也一样能够帮助你去吸引你要与之交流对象的注意，使它听从你的支配；总之，演员的适应能力在人物角色的塑造上起着至关重要的作用。
在交流中，传达和接受的过程是相互交替着进行的，在表演艺术实践的活动中，要不断接受；同时在接受的同时又要不断的反映。
我们这里所说的交流必须是最真实、最自然、最富于情感的。
在正确的表演实践中，作为演员必须将内心所体验到的思想情感与对手相互交流，与角色本身相互交流。
要充分的感觉到在言语交流和无言交流时角色之间所形成的内在联系。
交流还有有外部的形体交流过程，当然也还有更加重要的内部精神交流的过程。
人们都具有一种双重的表演愿望；一个方面，我们想把自己的情感、感觉及其结果、思想都传达给别人。
另—个方面，“想感受别人的情感、感觉以及思想。
在表演创作中我们可以从内部的交流达到外部的交流。
在表演中的正确交流的建立对剧本的思想内容、事件以及规定情境的分析和挖掘上，特别是对于人物关系的体验上与开掘上，同样的事件与同样的冲突，不同的人物关系，都会产生全不同的交流方式与结果，并真挚地感受所要交流的物与人、思想与情感，掌握好外部的、心灵的以及语言的交流。
在现实的生活中，舞台上、银幕上，语言都是最为重要的一种交流方式。
演员们要学会运用好台词、潜台词以及内心独自进行的多种方式，要正确深入的进行交流。
什么是交流：也就是表演中一种“给予”“接受”“反应”互相交流的过程。
掌握了交流，最主要的是做到听、看、感受，在表演的此时此刻，真正看到对方在做什么，听到对方说的是什么，从对方的态度反应中接受刺激，感受到对方的思想情感活动，在“活”的交流中，促使自己说出要说的话，做出要做的动作，产生相应的心理活动，使人物“活”起来。
著名的老演员张瑞芳谈她的创作经验时说过：我是非常看重并且依靠对手给我的刺激和交流来获得准确的自我感觉的，并且时时刻刻想引起对方的反应。
演员不但要分析人物之间这种互相交流的关系，更重要的是要全身心地感受到这种关系，把这种感情落实到具体人的身上。
我觉得没有真挚的交流，就很难谈到感染与适应，只有真正的交流，才能唤起内心的真实感，引发出人物心灵深处的秘密，加深动作的意义，使表演变得真实可信，顺畅自如。
这种具体的、活生生的交流，是我表演上重要的依靠！适应是一个演员要体现他揭示人物内心世界最佳有利的一种手段，如果演员缺乏适应力，那么这个演员的表演就会变的苍白无力、木讷刻板、落入俗套，人物的角色也就不鲜活了。
像在舞台剧《海的女儿》中，人鱼小公主为了得到王子爱，而去找女巫给她施法，让她的鱼尾巴变成人类的双腿，不仅拿自己的声音和女巫交换，还有离开生活的大海和她的姐姐们，而人鱼小公主却对女巫的话是言听计从，她认为只有喝了女巫的药才能变成人，才能和王子永远在一起。
人鱼小公主看着女巫，对她的话深信不疑，当她喝了女巫的药水感觉到她的鱼尾巴像插进了一把锋利的匕首。
虽然很痛但是人鱼小公主却很高兴，她都有一点等不急的要去见她的王子了。
在人鱼小公主喝下女巫的药水只有短短的一瞬间，却表现出一个为爱愿意承受任何痛苦善良、脆弱以及内心矛盾的小女人形象，只有不断的与角色交流和适应才能把这个人鱼小公主演得活灵活现。
这一切也得归功于真实有机的交流与适应。
交流与适应也是要通过有目的培养和训练，才能够获得不断的提升，对于一个演员来说我们从学习表演的最开始就会有许许多多的表演方面的练习，最基本表演联系是从一句话开始进行练习的，就是老师说一句话，然后由另外一位同学从老师的这句话开始，和另外一位同学以此展开有机的合理的相互之间的互动。
比如一个同学说：“你干嘛去了？”另一个同学说：“准备出去呢。
”在这个场景中，也有可能另一个同学什么也不说，或者还会有更多的答案和回答的方式，这就要看看当时的环境以及同学的语气等等各种情况。
这也就是所谓的即兴交流与适应对方的一个训练。
同时我们还会进行注意力的训练、松弛与控制的练习以及感觉与信念的练习，充分的培养自己想象力的练习，无实物练习等等，这些都是一个演需要培养与训练的。
演员是在表演艺术的实践过程中去扮演角色，去创造角色的形象，这是表演艺术中的一个共同的目的，是表演艺术赋予给演员们的神圣使命，也只有活生生的人才能使表演具有很强的感染力，演员演戏可以说是为了服务于大众，在剧中要动之以情，晓之以理，让观众们从演员的表演中去领悟生活的真谛，去获取人生的启示，而不仅仅是看过之后只是单单的觉得愉快。
这样使演员在艺术的修养上有很大的提高，在情感上受到很大震撼，在思想上得到升华，最终从这一系列的表演中能获得审美上、心理上的满足感。
这样做演员的目的也就达到了；所以，一定要在表演艺术实践活动中进行真实的、有机的交流与适应！二、交流与适应在角色的塑造中所起的作用1.演员的交流与适应，能有效的促使表演者相互影响、引起与角色本身的共鸣在表演艺术的实践活动中演员本身真实的交流与适应其实是他们相互之间提供的思想上和情感上的一些信息，这是个无限循环的过程，正是通过不断的交流与适应，才使演员表演创作才能达到预期的表现。
演员只有真正的做到了交流了，才可以很容易的看到对方的心灵深处，也就是说这里的眼神也是非常重要的。
斯坦尼斯拉夫斯基说过：我们要同活的心灵去交流。
更准确地说出了他的内涵。
比如在《百万别墅》一剧中，有一位来自发法国大富商，由于要到美国的纽约去发展自己的生意，准备在美国购买一套离工作地点比较近的房子，当房子的主人了解意图之后，他便开始使劲的说他的房子怎么怎么好；比如，他家的房子有二十四小时的热水并且这栋房子的构造非常的的好，楼上由主卧室和客卧室，在这个房子的楼下还有专用保姆房。
法国的富商很有钱，他知道房子的主人说了这么多，无非就是想要把他的房子卖个高一点的价钱，富商觉得只要房子的价钱不过分，就可以马上买下。
因为他觉得他的时间也许更加的宝贵，没过多的时间和房子的主人周旋。
于是，法国富商直接问房子的主人这套房子要多少钱？房子主人开口就要100万，即使这样法国富商依然爽快的答应了，掏出支票马上就要写支票给房子的主人。
但是这样马上富商就要走了，他的整个的表演的时间都不长，一点也没有人物的特点。
但是，这个时候如果我们再稍稍的推敲一下情节和人物，把一些东西修改一下，那整个的表演效果就会大不一样了。
比如：法国富商可以把手一挥说：“就这样吧。
”但是不要去看房子的主人，在房子的主人接受了法国富商的手势后，马上又说：“先生，您看……”没等房子主人说完话，法国富商便说：“你的这栋房子要多少钱？”房子主人马上陪上笑，并且走到法国富商的的眼前说：“先生，您先请坐一下！”，因为房子主人通过和富商的对话，发现法国富商在一举手一投足之间都很有气势，一定不是普通的人。
他猜这个法国人一定是个非常非常有钱的人，所以对他不敢有丝毫的怠慢。
法国富商继续说：“不用了，你就出个价钱吧。
”房子主人马上就凑到了她的身边谄媚的说：“一百万。
”于是，法国富商马上开了支票给房子主人，让房子主人在下个星期一定要搬走，房子主人满心欢喜的答应了，心里高兴的不得了，到心里想去哪里能找到这么爽快的买主啊，竟然连价格都没有还，于是欢天喜地的跟在富商身后，一直把他送到了房子门口。
这样一来，就会让人觉得就这几个动作，把法国富商的地位和人物的性格更加充分的体现出来了。
只有在表演实践活动中真正的交流、去积极地适应对方，才能让演员们相互的行动，相互的影响，才能够好的把戏演好。
2.演员的交流与适应，能真实的塑造角色的性格以及心理活动一个表演艺术家曾经这样说过：真正的戏剧行动其实就是性格上的行动。
我们在银幕上要把演员所塑造角色的心灵深处挖掘出来，再通过各种不同的表现方式来进行演绎，从不同的角度让观众更加清晰的了解这个角色是一个什么样的人，他会去做哪些事情，他们想做哪些事情，当这个角色在遇到了问题之后会怎么办。
一个角色只有有了他独特的性格，才会有他符合自己人物性格的言行，每一个角色都必须要有他自己的性格特色，也就是他们都要有不同处事的方式方法。
这些角色的各种性格在真实的生活当中是一定会有的，不过这些难免会让别人感觉到似曾相时的感觉，著名的表演艺术家于是之在谈到自己的创作经验时增说“你们创作一个角色要让观众有一种似曾相识的感觉。
”我们在表演的舞台上只是把所有创作的角色归纳在一起，从而让观众与演员以及角色来达到一种共鸣。
比如在《悲伤的爱》这部话剧中，有这样一个场景，老师感到十分的悲伤，当她看到了自己曾经所教授的学生竟然变成了现在这个样字。
他们变的狂妄、自以为是，不顾别人的感受和想法。
在现在这些学生的心目中，只有钱和利益才是他们最高的追求，在这些学生的心目中，竟然没有任何一点的爱和道德，他们甚至对这样一个认认真真工作、心地善良的老师充满了敌视。
她感觉自己的心被狠狠的伤了，就在这样的一个前提下；老师的扮演者，选择了缓缓的转过身体，目光非常的呆滞，无力的用手扶着椅子的扶手，似乎用这样的方式来支撑自己无力的身体和破碎的心。
可这样的表现方法似乎又有一些不完美的地方，最后通过演员之间眼神以及心理交流，看着他们充满愤恨和不屑的表情，突然觉得人物的内心是苦涩的、复杂的、矛盾的。