表演的实质 演员与角色的统一
演员与角色的关系
表演艺术的主要特征之一既然是演员要“化身成角色” ，因此，就必须解决演员与角色之间所存在的矛盾，所以正确的认识与解决这一矛盾是树立正确的表演观念的一个重要方面。
演员，作为一个创作者，当然应该起着主导的作用。他必然是以自己的认识水平去分析与认识角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。因此，演员的生活素养、思想养、艺术修养与专业技巧，对于创作来说都具有重要的作用。
怎样才能解决这一矛盾呢?
解决这一矛盾的途径只能是演员从自我出发，运用正确的创作方法，最终达到创造出特定的人物形象——角色的要求。由于演员在角色的创造中，只能是以其自身作为创作的材料与工具，所以他的角色的造，不论是与自己有多么不同的角色的创造，都必须是从自我出发。因为演员本人正是其角色创造的现实的物质基础，离开了这个基础，就根本谈不上有什么角色的创造可言；但是，演员又不是角色，不论演员所要扮演的角色和演员本人何等相似，都绝不可能等同于演员本人。它都需要演员在分析、研究的基础上，通过想象和体验，抑制演员本人与角色相悖之处，发展其与角色相似之处，在可能的范围里改造自己以适应角色的要求，在表演时做到“此时、此刻、我就是” 这样一种假定的状态，最终“化身成角色” 。
但是，另一方面，演员是在剧作家所创造的文学形象的基础上进行再创造，这个文学形象是剧作家以文字和语言创造出来的。它是有它自身的客观标准的，即它在一定的程度上，或者说是在相当大的程度上给演员的创造以规范。例如，无论谁去演林黛玉，虽然她只能是以自己的条件与修养去进行创造，但是她都要按照曹雪芹和改编者所塑造的林黛玉的文学形象为基础去进行创作，最终都要达到林黛玉这一形象的客观要求。这就决定了演员既是创作者，但又要受到他所创造的角色的形象要求的制约。
表演的实质 演员与角色的统一
表演的实质演员与角色的统一表演是一种通过演员的演出完成艺术（话剧、舞剧、戏剧、故事片及电视剧等均为此）。
它是演出艺术表现形式的主体。
演员是演出艺术中形象的直接体现者。
表演艺术的创作目的和任务：就是依据作家提供的剧作形象（或称文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实的、典型的、富于鲜明性格的人物形象。
演员艺术是如何完成形象塑造的呢？☐电影艺术的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一。
☐演员塑造人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离，使两者融为一体。
在解决演员与角色矛盾的统一时要注意以下两点：一、演员与角色融为一体。
并非演员脱胎换骨变成角色。
因此创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，在加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西。
应通过演员的身心、情感，去塑造一个活生生的完美形象。
同时又要以角色为规范、为目的去进行“化身”与“塑造”。
二、在演员与角色这一对矛盾中，演员是主导的，作为艺术家的演员是角色的灵魂。
1.在创作过程中一定要强调演员主体的创造性。
2.要解决好演员与角色的矛盾，还涉及到演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力等。
没有高超的艺术功力和修养是难以使演员与角色高度和谐与统一的。
表演艺术基本原则1.演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
2.演员则是以其自身为创作的手段与工具。
表演艺术基本原则——三位一体1.表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点在于：“三位一体”。
2.演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
3.演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、情感等等。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
浅谈演员塑造角色时的技巧----内在主观和外在辅助对演员的帮助
浅谈演员塑造角色时的技巧-----内在主观和外在辅助对演员的帮助命题由来：通过大学四年，各位老师对我语重心长，苦口婆心的谆谆教诲。
加上自己本身在专业学习和实践中总结回顾，我深刻的意识到，演员在塑造角色中，外在辅助条件和内在主观因素起着至关重要的成败责任，本文浅析了两者之间的差异与关系。
一、演员在塑造角色时,自身内部主观和外部辅助之间的关系和差异; (一) 自身内部主观内部主主观是指一种存在于自身的一种心理效应，在进行相应的行为表现的时候是或多或少带有主观意识，实际上任何行为的表达都会带有一定的自身的内部主观。
其实自身内部主观主就是一切所说的话所做的事都将发生在自身具有的条件之上的一种作用力。
自身内部主观对我们自身的影响也是比比皆是的。
最简单的，我们常说的人物角色的本色表演其实就是最典型的表现，肢体内涵就是主观意识，其余的陪衬不过就是进一步说明主观意识是正确的，那么这会通过客观的表现吸引观众或改变观众的看法。
不论多么客观，只要能给出某种主观意识的表现，嘴上说的再客观都不是真正的客观。
（这一段我不知你从哪里借鉴而来，希望你还是依据表演的专业术语来定义。
）演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。
演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。
一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。
演员与角色应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”与“他”，演员与角色也就统一起来了。
演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最终与角色统一起来，才能塑造出鲜明、真实的人物形象。
演员与角色是互相依赖而存在的。
演员无论扮演什么样的角色，都要用心灵去感受，用形体与声音去体现，也就是说角色要依赖演员去体现；反之，演员也离不开角色，一切的创造都要以角色为本，不断了解角色的情感，揣摩“他”的音容笑貌，更不能离开“他’的历史背景、性格特征。
试论表演创作中演员与角色的统一
试论表演创作中演员与角色的统一试论表演创作中演员与角色的统一摘要：演员在创造角色的过程中需要正确对待与角色的关系，演员要化解与角色的矛盾，通过观察生活，从自身出发找到与角色之间的共同点，加以调整和表达，通过外部形象的刻画和内心情感的梳理完成演员与角色的和谐统一。
关键词：演员;表演;角色创造演员与角色的统一，需要演员很好的理解剧本，了解所要扮演角色的经历，很好的从这些经历中体会到角色的内心感受，也要在演员本身的生活中观察、记录、体验自己的喜怒哀乐，并且把这些感情记忆有选择性地代入所表演的角色中，使得自己所扮演的角色更加生动，符合剧本所要求的大时代背景，且不缺乏贴近现代观众的亲和元素。
演员只有把自己的性格和生活与角色的性格和生活有机的联系到一起，才能够很好的做到与角色的统一。
一、角色到角色――找到人物特征，实现“外部统一”从简单的层面来说，演员与角色是创造者和创造成果的关系。
演员如何创造角色？演员的创作过程大致可分为三个阶段：认识-体验-体现。
这里以我自己为例，演员的演技经常会受自身阅历的限制。
在本科二年级上学期的学习中，老师要求我在“名著片段教学”阶段饰演《日出》中的陈白露，当时我不过是一个十九岁不谙世事的大学生，而剧中的陈白露，则是一个历经了社会风雨，看清了灰暗现实，对风月场所轻车熟路的一个极具有风韵的女子。
那么在我与角色形象相差甚远的情况下，这里着重说一下认识阶段，那我的第一个任务就是――知道“陈白露”是谁。
从角色到角色，其实就是角色自身的成长。
像是《日出》中，开场时陈白露已经是大上海赫赫有名的交际花了，但是我作为演员，要了解的不仅仅是交际花陈白露，还要知道豆蔻年华的陈白露，要知道陈白露如何从一个乡间天真烂漫的淳朴丫头成长为了一个流连在多个权势男人之间的风月女子，我要塑造她，那我必须要了解她。
在通读了《日出》剧本后，我在脑海中则将陈白露的形象细细梳理了一遍：一个美丽的女人，并且是一个深知自己美丽的女人，所以她的步伐是慢的，高跟鞋踩在地面上发出清脆的响声，她享受众人的目光聚集在她身上的感觉;她是大上海名噪一时的交际花，她不管坐在哪儿，一定是双腿交叉往内收着，懒懒地靠在椅背上，食指和中指之间夹着一根细细的烟，很久才抽上一口;她是个骄傲的女人，她喜欢昂着头，显示自己的高贵和与众不同，和人说话的时候眼皮微微下耷，偶尔斜斜地抬一下眼，目光中也是妩媚流转，勾人倾心;她有着不为人知的过去，她要隐藏自己，总是习惯双手抱在胸前，人前必定是谈笑风生，眉眼飞扬，回到家中无人时，身体却松垮疲惫，脸上的表情时而厌倦时而不甘。
表演基础理论
表演基础理论 Prepared on 22 November 2020表演艺术基本特征《毛诗·序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌在，永歌之不是，不知手之舞之，足之蹈之也。
”这么一段话所反映的艺术发生的现象，说明了诗歌、音乐、舞蹈等都是由衷而生，用来表的心态、抒发情感的，都是主体对客观事物作出了能动的、异常活跃的、反映的产物。
其中，“情动于中”是本，是推动力，无怪乎艺术的基本特征之一，便是经常提及的“以情动人”。
《辞海》“艺术分册”[戏剧]条说得更为明白：“由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术”。
表演的实质：三个统一，①演员与角色统一②艺术与生活统一③体验与体现的统一，其次，要具备较好的理解力、想象力、和表现力。
创造角色过程或说法：艺术形象的创造虽可分为理性分析、感性分析个艺术体现三个步骤，但三者不可硬性分开。
理解和体验必须融入最后的形象体现之中。
一个演员登上舞台当众表演，并且能够克服心理障碍，真正能“以假当真”地深入到剧情中去，通过有魅力的“假使”，是创作想象力活跃起来，塑造出活灵活现的艺术形象，并具备有较强的艺术感染力。
这就需要演员具有较强的信念感，从自我出发，以丰富的想象力将自己的理解、情感体验和生活积累转化为角色情感，转化为舞台艺术。
戏曲表演特点：①以虚拟为主，虚实相生②以表演为转移处理时间和空间③高度凝练的程式动作动作是指看得见的、属于身体四肢的活动。
动作是指在规定情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理的、形体四肢的活动。
行动是指一个有目的的、由动作和语言去完成的活动过程。
行为是行动的抽象，当我们对一个人的行动作出某种评价，如政治的、法律的、道德的评价时，我们就自然把这种行动本身叫做“行为”。
每个舞台动作的完成，都包含着做什么为什么和怎么做三个因素，简称为动作三要素。
①做什么这是指动作的实质，也可以说是指动作的任务。
②为什么是指动作要达到的目的。
表演三位一体的名词解释
表演三位一体的名词解释在文化艺术领域中，表演三位一体是一个广泛应用且具有重要意义的概念。
表演三位一体指的是演员、剧本和导演这三个要素的相互关系和共同作用。
它不仅仅是一个介绍戏剧创作基本要素的概念，更是一种理念和态度。
本文将深入探讨表演三位一体的含义，并从不同角度分析其重要性和影响。
在戏剧创作中，演员、剧本和导演是不可或缺的。
演员通过表演技巧和形象塑造，将剧本中的人物形象生动地呈现在观众面前。
他们需要通过语言、动作、肢体语言等手段来传达角色的情感和内心世界。
演员的表演才能和演技水平对于一个角色的成功塑造至关重要。
演员在剧中扮演的角色不仅仅是一个平面的角色形象，更是一个有血有肉、充满情感和意义的存在。
剧本是表演三位一体中非常关键的一环。
剧本是戏剧创作的基础，它通过对话、情节等构建了一个完整的故事结构。
剧本是导演的创作素材，也是演员借鉴、理解和演绎的依据。
一个优秀的剧本应该拥有精妙的结构、深刻的人物刻画和与时代相契合的主题。
同时，剧本也是演员与观众之间的桥梁，它通过故事情节和对话内容，让观众产生共鸣、思考和感受。
而导演则是整个创作过程的指挥者和组织者。
导演将剧本转化为舞台上的真实表演，是演员和剧本之间的桥梁。
导演需要对剧本有深入的理解和精准的把握，同时还要运用自己的艺术想象力和审美意识来塑造舞台形象和情感表达。
导演的选择和指导对于整个剧目的质量和观众的感受具有至关重要的影响。
导演还需要处理好演员之间、演员与剧本之间的关系，以及整个舞台效果和观众之间的沟通。
表演三位一体的核心在于相互合作和协调。
演员需要根据导演的要求来塑造角色，同时也需要理解和表达剧本中的情感和内涵。
导演需要将剧本中的想象转化为舞台上的现实，并通过引导演员的演绎来达到艺术效果。
剧本则成为整个团队共同创作的基石和灵感来源。
表演三位一体的概念不仅仅适用于戏剧领域，也可以应用于电影、舞台剧以及其他表演艺术形式中。
无论是戏剧演出还是电影拍摄，演员、剧本和导演这三个要素的相互配合和合作都是必不可缺的。
谈演员的综合素质
谈演员的综合素质2019-06-25⼀个演员是否具有魅⼒，往往与其⽣活素养、思想⽔平、⽂化修养、专业技巧以及道德⽔准等诸多⽅⾯是分不开的。
只有在这些⽅⾯努⼒提⾼⾃⼰，才有可能使⾃⼰的总体素质得到全⾯发展。
⼀演员是⼀种特殊职业，他所表演的每⼀台戏，都涉及到⽣活的多个领域，他们担负的每⼀个⾓⾊，都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。
优秀的表演必须做到：演员与⾓⾊的统⼀；艺术与⽣活的统⼀；体验与体现的统⼀。
优秀演员要学会在⾓⾊中探索⾃我、在⾃我中体现⾓⾊，使⼆者融合。
真正⾼超的表演艺术可以使演员与⾓⾊⾼度统⼀，达到“我就是”的艺术境界。
演员与⾓⾊统⼀的程度决定表演质量的⾼低。
好的表演必须符合⽣活的真实，同时⼜是⽣活的艺术升华，使“真实的”富于审美价值。
我们在评价表演时也应有两把尺⼦：⽣活的尺⼦和艺术的尺⼦。
衡量时要使⽣活化和艺术化统⼀起来。
我们⼀般所说的表演三原则(思想、⽣活、技巧)就体现了这⼀点：思想是灵魂，⽣活是基础，技巧是⼿段。
⽽在技巧层⾯⼜要讲究⽣活和艺术的统⼀。
如电影表演更趋⽣活化；话剧更有舞台造型感(雕塑感)；戏曲、歌剧则是在⾳乐、舞蹈中展开，其表演是在⽣活基础上的⾼度艺术提升。
当然我们观众在欣赏不同的戏剧时也会有不同的⼼理期待，不会拿同样的尺⼦去衡量不同的戏剧。
但是，⽆论在哪⼀部戏⾥，让⼈感到⽣硬(⾮⽣活化)或者苍⽩(⾮艺术化)都是不好的。
优秀的表演注重内⼼体验，⼒求创造出真实的精神⽣活并通过艺术形式把它反映出来，即“动于衷⽽形于外”。
没有真切的体验就不会有真实⽣动的体现。
创造⾓⾊时演员不仅要运⽤整个躯体，⽽且要调动整个⼼灵，将内⼼体验与形体体现完美结合起来，融为⼀体。
⼆好演员必须具备理解⼒、想象⼒和表现⼒。
演员要塑造好⼈物形象，必须具备对⽣活、对艺术、对⼈及⼈性的⽐较深刻的理解能⼒，具备分析剧本和⾓⾊的能⼒，否则表演就会不准确或是流于肤浅。
艺术创作还必须具有丰富的想象⼒。
想象⼒是⼀切创作的开端，是引导演员进⼊艺术世界的导航先锋，是创作之⾈的风帆，它将演员从⽇常的现实⽣活中转移到艺术的领域中。
儿童戏剧表演教案
儿童戏剧表演教案儿童戏剧表演教案一、游戏综述本剧本讲述了XXX两次趁兔子妈妈离开家里时，想尽办法想要抓住小兔子们，但两次都被聪明的小兔子们识破，最终被兔妈妈打跑的故事。
二、课堂目标让孩子们进一步熟练掌握故事角色的对话和研究角色的动作，感受与同伴一起活动的乐趣，让孩子们研究在集体中大胆表现。
三、游戏准备回顾上节课剧本表演所学心得，邀请孩子表演他们眼中的小兔子、兔子妈妈和XXX的形象，让其余孩子评价大家表演得好的地方。
通过小兔乖乖的音乐，引导孩子研究故事《小兔子乖乖》，了解小兔子的机敏、XXX的狡诈、兔妈妈的孝顺勇敢等不同的角色特征，为表演做铺垫。
选取小演员与小评委，分三个小组：原创组、创意组和小评委，评价各组的表现。
老师带着学生进入排练时间与休息时间。
排练结束后开始进行成果展示。
四、游戏资源创设场景，准备道路。
场景包括花草地、小房子和大树，道具包括兔子妈妈的头巾、篮子、胡萝卜、XXX的围巾和木棍。
选配欢快轻松的音乐和紧张危险的音乐。
五、游戏提示学生在表演的时候可能会出现动作与音乐不相匹配的现象。
如：开场音乐已经停了，小演员们还没有走在舞台中央，或者已经走到舞台中央，音乐还没有停止。
在碰到这种情况下，教室可以引导演员们听音乐的长短，在心里估算时间，然后配合步伐自己做个调整。
六、游戏小故事在和孩子们商量分配角色时，可能出现谁也不愿意扮演XXX这一角色的情况。
问其原因，可能会说：“XXX那么丑，我才不要演呢！”大家一致认为这是个反面角色，纷纷拒绝。
角色没有分配好，谈何表演呢？于是，老师们得和孩子们展开讨论。
改写后的文档：儿童戏剧表演教案一、游戏综述本剧讲述了XXX两次趁兔子妈妈离开家里时，想抓住小兔子们，但被聪明的小兔子们识破，最终被兔妈妈打跑的故事。
二、课堂目标通过角色对话和动作，让孩子们熟练掌握故事情节，并感受与同伴一起活动的乐趣，让孩子们学会在集体中大胆表现。
三、游戏准备回顾上节课剧本表演所学心得，邀请孩子表演小兔子、兔子妈妈和XXX的形象，让其余孩子评价表演得好的地方。
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表演的实质演员与角色的统一表演是一种通过演员的演出完成艺术（话剧、舞剧、戏剧、故事片及电视剧等均为此）。
它是演出艺术表现形式的主体。
演员是演出艺术中形象的直接体现者。
表演艺术的创作目的和任务：就是依据作家提供的剧作形象（或称文学形象），在导演的指导下，进行二度创作，塑造出真实的、典型的、富于鲜明性格的人物形象。
演员艺术是如何完成形象塑造的呢？☐电影艺术的核心就是解决演员与角色之间矛盾的统一。
☐演员塑造人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离，使两者融为一体。
在解决演员与角色矛盾的统一时要注意以下两点：一、演员与角色融为一体。
并非演员脱胎换骨变成角色。
因此创作中演员要从自我出发，寻找自我身上与角色相近的东西与相似的情感，在加以扩大，并设法抑制与角色相反的东西。
应通过演员的身心、情感，去塑造一个活生生的完美形象。
同时又要以角色为规范、为目的去进行“化身”与“塑造”。
二、在演员与角色这一对矛盾中，演员是主导的，作为艺术家的演员是角色的灵魂。
1.在创作过程中一定要强调演员主体的创造性。
2.要解决好演员与角色的矛盾，还涉及到演员自身的思想深度、艺术修养和表演技巧、功力等。
没有高超的艺术功力和修养是难以使演员与角色高度和谐与统一的。
表演艺术基本原则1.演员在摄影机或摄像机前，以演员自身为创作手段去体现影片内容，塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术，它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
2.演员则是以其自身为创作的手段与工具。
表演艺术基本原则——三位一体1.表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点在于：“三位一体”。
2.演员自身：在表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
3.演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、情感等等。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具－形体、五官、声音、语言以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧，他依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
表演艺术这种三者集于一身的特点一方面会给演员带来极为生动的创作结果，另一方面也给演员的创作带来特殊的困难。
“三位一体”的特点决定了演员要像音乐家掌握乐器、文学家掌握语言那样去磨练自身的外部表现工具——形体、五官、声音、语言以及各种外部技能（包括骑马、开车、游泳、格斗、歌唱、舞蹈及乐器演奏等特殊技能），并掌握一整套表达内心世界及情感的内部心理技巧。
当然也包括演员自身对生活的理解积累及各方面的修养等。
总结：演员将自己端上银幕或舞台去展览自我算不上艺术。
特别是职业演员，要塑造有血有肉、有性格、有思想、有灵魂的典型形象决非轻而易举，特别是要塑造性格各异的系列形象，并使其富有征服人的魅力，那就更难，不但需要基本功、正确的方法、技巧，还需要各方面的修养、知识及各种生活积累和深邃的思想。
表演艺术基本原则作为电影的种种特性，例如：它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程（电视也类似）必然带来镜头前表演的种种特点。
一、银、屏幕的逼真性：银、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境一一纳入自己的形象体系，这就是说，影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。
这就要求演员的表演与真实的环境融为一体，做到自然、真实、生活化二、演员以导演的分镜头剧本进行创作，其表演必须在导演的总体构思下，通过综合手段体现出来。
演员创作角色的过程中，组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法，如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。
为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏，我们先从表演的内部技术学起。
一、动作表演（员）的名词就是动作。
演员就是动作者。
在生活中的任何一个动作，都有它的“原因”、“目的”和“结果”。
这就是动作的三大要素。
动作－是演员技术最主要的一部分。
我们必须重视它。
演员表演时，仅依靠外在动作是不够的，必须找出内在的根据（即目的）。
二、注意力集中1.表演是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。
银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。
2.演员有意识地运用注意力集中的技巧，可以对事物进行深入细致的观察，增强记忆，为创作角色储备丰富的素材。
三、肌肉松驰练习（肌肉控制）肌肉松驰是演员消除肌肉紧张的技术。
一个演员如果没有很好的修养，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响。
表演艺术基本原则——两个自我1.表演的艺术创作中，演员一方面表现为人物形象——角色，另一方面又作为形象的主人——创作者，两者既矛盾又统一。
2.它是演员表演时所具有的一种独特的心理状态。
3.演员要化身为角色，进入角色的规定情境，过着角色的精神生活，同时演员作为角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个过进程，使其沿着正确的创作目标行进，这就形成演员创作角色时的双重生活。
在表演术语中，演员作为创作者的“我”称作“第一自我”，所扮演角色的“我”称作“第二自我”。
演员的艺术就是要解决演员与角色的平衡、生活于表演的平衡。
演员在创作中既要体验和表演角色的情感，即所谓进戏，又要掌握高度的表演技巧去驾驭这种情感，否则表演将会失控，也不成其为艺术。
因此，表演的分寸、表演的魅力、表演的艺术就产生于这种双重生活、双重人格的微妙的平衡之中。
一切表演艺术的创作中都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。
表演艺术的奥秘就在于使演员与角色和谐统一统一的程度越高、越和谐，说明表演艺术越高，从而达到“化身”为形象的境界，并将演员的魅力与角色的魅力融为一体，创造出形象的魅力。
抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。
然而，仅仅停留在演员自我，不从自我的基础上去探索角色、创造角色，会造成“自我展览”式的表演，谈不上艺术创造。
这两种倾向都不足取。
表演艺术基本原则——表演天性与游戏感1.表演与天性、艺术与游戏存在着一种天然的亲近关系。
因此，寻求表演中的第二天性与表演中的游戏感是演员将遇到的至关重要的课题和走向表演王国必然的必经途径。
2.一切表演技巧都是为了恢复有机天性3.我们说表演与游戏有一种天然的亲密关系，表演决不可漠视游戏感，然而一定要超越游戏感。
4.作为起点，即演员进入表演创作时必须寻找到一种游戏感。
作为终点，表演除了具备游戏属性外，则有超越游戏感。
无论如何，表演应该是一种充满欢乐、愉悦及享受的创造活动。
过份的严肃、过强的“责任心”及职业负担都会妨碍天性的创作。
表演艺术基本原则——体验VS表现1.在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。
两派争论了数百年。
2.表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家、戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。
3.体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。
4.表现派主张演员只要在排演场排演时体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
5.体验派主张演员在每一次排演和每一场演出时，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种情感通过外部形式传达给观众，从而感染观众6.体验派主张要感动观众，演员自己首先要被感动，情感不能用形体和表情去塑造，情感只能用情感来塑造。
7.表现派则认为，重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。
表现派还认为，人的自然情感往往缺乏艺术表现力，如果不将情感的自然形式进行艺术的精造与加工，则达不到感动观众的效果。
8.实际上体验派大师们也不是主张情感的自然流露，也要求艺术的加工提炼，也要求内在的体验的外部表现，也要求第一自我的控制。
9.体验派的控制主要指的是监督与驾驭。
体验派演员应当“勤于感受”，而又善于驾驭自己的情感。
10.两派的重要分歧在于：“表现派强调技术而否定灵感，否定天性本身的创造，在表现派看来，演员在舞台上必须永远保持理智与清醒，不能进入‘忘我’境界或‘迷惘状态’；11.体验派则恰恰把有意识的劳动作为通往下意识创造的门径，在体验派看来，灵感或‘有机天性’及其下意识的创造正是表演艺术中最宝贵的瞬间。
”体验派主张“化身于角色”的“合一”，表现派则强调“艺术是表现，而不是合一”。
应该说两者都是艺术创造匠艺匠艺型的演员则根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。
然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。
时至今日，我们的银幕、银屏和舞台上仍不时出现匠艺式的表演，反对刻板的表演恰恰表演领域里的一项重要任务。
好在观众的表演欣赏水平在不断提高，这对杜绝匠艺表演是一副良剂。
匠艺：如“人物脸谱化”、“幅度过大”，“表演痕迹过重”、“故作姿态、矫揉造作”以及“表演观念陈旧化” 、“表演技巧一般化”、“人物形象单一化”、“形体动作程式化”、“人物造型脸谱化”、“演员形象模式化”等。
表演流派：斯派、梅派、布派☐斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、☐布莱希特（布派）☐中国的戏曲艺术（亦简称梅派、即梅兰芳演剧体系）堪称世界三大演剧体系。
☐它们虽然都是戏剧艺术，但在演剧的美学原则、表现方法上，在演员与角色、演员与观众的关系上，以及表演与观赏的审美意识上都存在着许多差异。
自然在表演方法及风格上也存在着很大的差异。