浅谈演员对人物的理解和体现
演员如何在表演中展示角色的情感关系
演员如何在表演中展示角色的情感关系演员通过表演将角色的情感关系呈现给观众，使观众能够更好地理解角色的内心世界。
他们运用各种技巧和方法，以确切地传递角色的情感，让观众产生共鸣。
本文将探讨演员如何在表演中展示角色的情感关系。
一、通过面部表情传递情感面部表情是演员展示角色情感关系的重要手段之一。
演员通过微妙而精准的表情变化来表达角色的情感状态，例如喜悦、愤怒、伤心等。
在表演过程中，演员需要通过肢体语言和眼神细节来呈现角色情感的变化，使观众能够感受到角色情感的真实性。
二、借助肢体语言展现情感除了面部表情，肢体语言也是表演中展示情感关系的重要手段。
演员可以通过动作、姿态和身体姿势来传达角色的情感状态。
举例来说，如果角色感到沮丧，演员可以弯曲身体、低头垂肩，以展示角色内心的落寞和消沉。
类似地，如果角色感到愤怒，演员可以使用急促的动作和紧张的肢体语言来表现。
三、利用声音营造氛围声音是演员传递角色情感关系的重要元素之一。
演员可以通过声音的音调、节奏和音量来表达角色的情感状态。
例如，角色的悲伤可以通过柔和而哀怨的声音来传达，增强观众对角色情感的共鸣。
此外，演员还可以利用声音的变化和音调的情绪转折来准确传达角色的情感变化，使观众更好地理解角色的内心世界。
四、借助舞台设备与布景增强情感舞台设备和布景在表演中起着重要的辅助作用。
演员可以借助灯光、音效和道具等舞台元素来增强角色的情感展示。
例如，适当的光线效果可以使观众更好地感受到角色的内心世界，音效的运用可以产生情感共鸣，道具的选择可以直观地呈现角色的背景和情感状态。
五、通过表演技巧和技术传递情感演员需要具备一定的表演技巧和技术，以准确地传达角色的情感关系。
他们需要深入理解角色的情感背景和动机，通过情感记忆和情感替代等技巧来找到与角色情感相对应的情感体验和表达方式。
演员还可以借助动作和声音的控制，实现情感状态的快速切换和变化。
综上所述，演员在表演中展示角色的情感关系需要借助面部表情、肢体语言、声音、舞台设备与布景以及表演技巧和技术等方面的手段。
浅谈戏剧表演中人物的理解和人物的体现
浅谈戏剧表演中人物的理解和人物的体现作者：段小琳来源：《大东方》2019年第04期演员塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作，变成直接可见的，具体的舞台、银幕形象，使剧中人物从剧本中走出来，使我们更亲近、更理解他。
一、人物的理解首先要抓住人物的性格基调性格基调即人物最本质最核心的方面和人物思想、个性的主要特色。
掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。
人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。
我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求。
《红楼梦》里每个人物的性格都异常鲜明，作者写出了人物性格的复杂性，又着重描绘出他们各自独具的性格特点。
我们看到了人物突出的个性特点是多次地反复地显现在许多不同的事件和行动中，离开了这些事件和行动，人物性格也就无从体现了。
王熙凤个胎炙人口的不朽艺术典型，性格色彩丰富，个性鲜明突出，给读者留下不可磨灭的深刻印像。
她的性格基调可以比做一条美丽的蛇，内里是心毒手狠、贪婪无已、心计极深，外表则八面玲珑惯于逢迎、口齿灵俐、谈笑风生、泼辣诙谐，正像兴儿所说：“嘴甜心苦两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”。
对人物的理解是深是浅，是对是错，还取决于演员文化知识、艺术素养和思想水平的高低，这需要日积月累，不断提高，是没有止境的。
二、人体的体现需要演员的二度创作演员要反复钻研剧本，分析每个情节，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雏形，这才有在舞台、银幕上塑造鲜明形象先决条件。
演员主要是通过研究剧本理解人物，但仅止于此就不够了，还有一个必不可少的重要途径是深入生活。
浅谈话剧中的人物理解与体现
把握人物性格塑造人物形象----浅谈话剧中的人物理解与体现话剧是一门综合性艺术。
话剧是1906年从西洋传入中国的，上个世纪20年代由洪深定名为“话剧”，以与中国的传统戏曲相区别。
正如洪深说，“话剧是用那成片段的，剧中人的谈话所组成的戏剧”，“话剧的生命就是对话”。
话剧主要以“对话和动作”来表演故事，正因为话剧是以“对话和动作”来表演故事，所以其特点话剧艺术基本特点：第一、舞台性。
古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。
第二、直观性。
话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。
第三、综合性。
话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。
第四、对话性。
话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。
其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。
话剧的自身特点，决定了其表演与电视和电影的表演既有联系，也有区别。
相同点就是都是通过表演去演绎故事、展示矛盾冲突、塑造具有鲜明性格特征的人物。
不同之处在表现形式上，话剧是舞台剧，是面对观众进行的，故事和人物的演绎都是通过对话和动作完成；电影、电视的表演无须面对观众，其故事和人物的演绎表现手法更加多样化。
因此，对话剧的人物理解与体现应该遵循自身的规律，才能达到艺术的完美。
一、理解人物是舞台上演绎人物的基础话剧作为一门艺术，是通过舞台表演去表现人物和戏剧冲突。
因此，演员的第一步首先是读懂剧本，理解人物，才能胸有成竹的去表演。
如何理解人物呢，笔者以为要把握以下几个方面：（一）从时代背景以及生活背景理解人物性格（二）从戏剧冲突中理解人物性格的发展（三）从人物性格发展体会人物个性语言特点和变化（四）通过深入体现生活理解人物。
浅谈戏剧演员对角色的塑造
浅谈戏剧演员对角色的塑造1. 引言1.1 戏剧演员的角色塑造意义戏剧演员的角色塑造意义在戏剧表演中起着极为重要的作用。
角色是戏剧作品的灵魂，是表演的核心。
只有通过角色的真实、生动的塑造，才能使观众产生共鸣，引起情感共鸣，让观众在情节中感受到角色的内心世界和感情变化，从而深刻地理解和体验整个剧情。
戏剧演员通过对角色的塑造，能够将文字融入到角色的情感、生活中，让角色更加鲜活而有血有肉。
角色塑造也是演员展现自身表演才华和艺术修养的重要手段。
通过对角色的深入研究和理解，演员可以挖掘出角色的内在矛盾与冲突，使表演更加立体和具有感染力。
戏剧演员在演绎角色时要注重对角色的塑造，不断探索和呈现角色的多面性，用心灵与情感打磨角色，让观众在角色中找到共鸣，达到表演的最高境界。
1.2 戏剧演员塑造角色的过程戏剧演员塑造角色的过程是一个复杂而细致的过程，需要演员对角色以及剧本进行深入的理解和研究。
演员需要通过对角色的背景、性格、经历等方面进行细致的研究与分析，以便更好地理解角色的内心世界和行为动机。
演员需要通过分析角色的情感赋予，将角色的情感进行真实而细致的表达，使角色更具有生命力和鲜活感。
角色的语言和动作也是塑造角色的重要方面。
演员需要通过细致的表演技巧和观察生活中的细节来塑造角色的语言和动作特点，从而更好地展现角色的个性和特点。
角色与剧情的互动也是塑造角色的重要环节，演员需要通过角色的行为和情感表达与剧情紧密相连，使角色与剧情有机结合，增强观众的代入感和情感共鸣。
角色的内心表达是塑造角色的关键。
演员需要通过表演技巧和情感投入，准确地传达角色的内心世界和情感变化，使角色更加立体和深刻。
演员对角色的塑造是一个全情投入的过程，需要演员付出大量的心血和努力，才能真正地将角色演绎得淋漓尽致。
戏剧演员对角色的塑造是戏剧作品成功的关键，只有通过对角色的全面理解和表演，才能为观众带来真实而动人的戏剧体验。
2. 正文2.1 角色研究与分析角色研究与分析是戏剧演员塑造角色过程中至关重要的一环。
演员艺术工作总结
演员艺术工作总结
演员艺术工作是一项充满挑战和激动人心的职业。
作为一名演员，不仅需要具
备出色的表演技巧，还需要具备良好的心理素质和对角色的深入理解。
在这篇文章中，我们将总结演员艺术工作的一些关键要点，以便帮助更多的人了解这一职业的魅力和挑战。
首先，演员需要具备出色的表演技巧。
这包括声乐、肢体语言、表情和情感表
达等方面的训练。
一名优秀的演员应该能够在舞台或银幕上生动地展现角色的内心世界，让观众产生共鸣和情感连接。
因此，不断地提升自己的表演技巧是演员艺术工作中至关重要的一部分。
其次，演员需要具备良好的心理素质。
在演员的职业生涯中，他们可能会面临
各种各样的挑战和压力，例如角色的塑造、舞台表演的紧张和压力等。
因此，演员需要具备良好的心理素质，能够应对各种挑战和压力，保持良好的心态和情绪状态。
此外，对角色的深入理解也是演员艺术工作中不可或缺的一部分。
演员需要通
过对剧本和角色的深入研究，理解角色的内心世界、情感和动机，从而更好地诠释角色，使之更加生动和有说服力。
总的来说，演员艺术工作是一项充满挑战和激动人心的职业。
通过不断地提升
表演技巧、培养良好的心理素质和对角色的深入理解，演员们能够更好地展现自己的才华和魅力，为观众带来更多精彩的表演作品。
希望更多的人能够了解和欣赏演员艺术工作的魅力，为这一职业注入更多的关注和支持。
浅谈演员对角色的情感体验与表达
浅谈演员对角色的情感体验与表达摘要】演员对角色的创造,是演员对所饰演人物的情感体验与表达。
演员创造人物,就是根据自己对角色的理解,通过多种艺术形式，把所要扮演的角色的情感体验表达出来,让观众看到,也让观众感受所创作人物的精神生活,看到创作出的人物形象的全貌,所以说演员创作人物的情感体验与表达是演员塑造人物形象的重要手段。
【关键词】情感体验角色表现自我与角色融合引言在我们的日常生活中,我们听到、看到,感知到的事物或情景,在我们的脑子里产生一定的心理过程,我们经历的一些心理就是体验过程。
这是我们生活中的广泛的体验的含义。
在演员在塑造角色的过程中，演员用其形体，情感，台词所表现出来的感情和意识就是演员在舞台上的体验。
演员与所要饰演的角色是两个独立的个体，演员为了成功的塑造一个人物，就要站在角色的立场，用角色的想法去感受体验事情，其中演员与角色之间的情感转换过程就是演员创造角色的情感体验，通过对角色的体验所反映出来的内容和人物形象就是演员对角色的情感表达。
在斯氏体系中演员创作角色的情感体验又称之为“体验派”。
体验派主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现，应该把自己的情感化成艺术的一部分，把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来。
同时体验派认为演员在表演时，不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪。
一、戏剧动作与情感的关系在戏剧创作和演员创作角色的情感体验中，戏剧动作与情感有着不可分割相互作用的关系。
不论传统的艺术家，还是现代的艺术家都十分重视艺术对情感的表达。
托尔斯泰曾指出：艺术起源于一个为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术传达自己的感情。
动作与情感是戏剧的要素。
动作是戏剧的中心，情感是戏剧的要素。
在创作时入手的首先是动作，而不是情感，要用动作来唤起情感。
浅谈演员对人物形象的理解和塑造
浅谈演员对人物形象的理解和塑造——耿海棠摘要:演员对人物形象的塑造工作,可分为以下两点,一是对人物的理解,二是对人物的体现。
理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。
演员能更好地塑造出完美的人物形象,在剧本给予的基础上,还需要对人物进行深刻的理解。
在这方面,我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。
从而感悟人物的内心世界,与其更好地塑造出完美,鲜活的人物形象。
演员能更好地塑造出完美的人物形象,应该在剧本给予的基础上,还需要对人物进行深刻的理解。
在这方面,我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。
从而感悟人物的内心世界,与其更好地塑造出完美,鲜活的人物形象。
关键字:演员人物形象塑造我从事演员这份职业已有三十几年,对演员如何演戏、演好戏,如何在演戏的过程中理解人物、塑造人物这一问题,我想谈谈自己的想法和看法。
在接到角色后,如何去演好这个人物不外乎以下两个方面,一是理解人物,二是塑造人物。
对于所扮演的角色只有深刻的理解、吃透,才能更生动、全面的表现出来。
首先我们拿到剧本后,不急于想如何表演人物,而是试图在各方面去理解、去摸索我的人物。
首先要分析所要演的到底是一个什么样的人?他有什么样的历史背景和生活环境?她有什么样的个性特征和其它性格色彩?怎样形成自己的思想逻辑和行为逻辑?如何结合自身的特点来演“活”这个角色?在这一系列问题得到解决之后,我们根据自己全面的理解来塑造人物形象。
我们资深的前辈和老师已塑造出许多优秀的人物形象。
例如马金凤在戏曲《穆桂英挂帅》中所塑造的穆桂英身负重任、斗志昂扬、英勇坚定;《花枪缘》中姜桂枝诙谐、俏丽、轻快、活泼;《花打朝》中程七奶奶却又格外泼辣、爽快、热烈;常香玉在戏曲《花木兰》中所塑造的花木兰爱国不幕名利、深明大义、机智勇敢、淳朴有责任心。
这些人物形象都是通过对其深刻的理解、体会加上演员自身的素养才被成功的塑造出来。
在我的学习过程中,通过实践我认为在理解人物性格方面包括以下几点:一、了解人物的时代背景以及生活背景在理解人物中,首先要了解人物的时代背景和生活背景。
浅谈演员如何塑造角色
浅谈演员如何塑造角色一个演员拿到剧本,刚接触到的是角色的书面形象。
但书面形象离舞台形象尚有很大距离,这就需要进行大量的创作工作,要去揣摩剧本,体验角色,然后体现角色,最终塑造角色。
演员在塑造角色的过程中,需要走进别人的内心世界,去体验别人的心声,成为那个人。
演员在角色塑造过程中,从微观上分析有六个过程,即“形成角色意识”——“继续探索和挖掘角色的内心世界”——“深入体验角色”——“角色的外部体现”——“综合汇流”——“产生影响”。
反应到艺术实践中,我们可以将塑造角色的过程归纳为三个阶段:认识阶段,体验阶段,体现阶段。
一、认识阶段这是一个准备阶段,需要认真分析剧本与角色,做好大量的案头工作。
剧本是演员进行二度创作的基础与依据,演员认识和塑造角色形象都是从剧本的书面形象开始的。
形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。
在这个步骤中,演员应该逐渐形成自己的角色意识。
一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。
演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。
在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。
在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。
弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。
有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。
在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。
也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈演员对人物的理解和体现
作者：卞干嵘
来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期
摘要：演员是塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，二是体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。
演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。
关键词：演员；人物；理解；体现
中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0118-01
理解人物的定位要有丰富的文化积淀，作为青年演员想要更好的在舞台上去体现人物角色，只有在平时不断的学习和锻炼才能在艺术表演空间有较大的扩展。
理解人物要从对人物的背景先做深入的了解，还要包揽各种书籍——美学、历史、哲学……这一切夯实了自己的基础，丰富了自动文化内涵，根据人物的深入刻画，综合借鉴各种行当手段和其他艺术门类的表现手法，才能是自己的表演更为鲜活。
演员对角色的理解和体现大致可以分为三个阶段。
一、深入到角色的年代，捕捉生活中的素材
所为捕捉生活中的素材，就是深入生活、体验生活。
戏剧创作的术语又叫“观察生活”。
观察生活就是主体深入生活，接受客观的刺激，通过视觉的观察，听觉的捕捉有关唤情因素的强烈瞬间，体验到生活中运动形态的造型，日积月累沉淀下来予以总体的感受。
这里有感性的直觉的感受体验，又有以生活沉淀为基础的思考和分析。
通过观察试听所体验到的生活中的具体原形，在通过细致的组织建构，逐步循序渐进的形成了一种抽象，一种艺术的感觉。
这是从众多具象的原形中升发出来的组织建构，也是一种对大众生活原形的总体把握。
二、对角色的理解生化构思，直觉把握予以沉淀
沉淀是一种化合现象，就如同化学分子式中原子与原子的化合一样。
沉淀的意义在于把主体深入到生活当中，用人的视听知觉去接受客观的刺激，对生活中具体现象原形再进行组织建构，并获得的抽象总体把握，与以生活积淀为基础，理性的分析和思考有机的化合在一起。
舞台艺术的展现和体现，要理解角色在于对生活的感受和认识进行归纳与演绎。
归纳就是把分散的、局部的感受和认识进行概况，或的总体把握。
演绎是以总体把握来分析、判定那些那些分散的、局部的认识和感受。
这种化合过程反复多次生成作品的艺术构思。
三、理解人物，构思的体现
角色的舞台体现。
视听知觉对生活的组织建构所形成的总体艺术感受对具体现象，生活中素材的一种抽象，对生活的认真和思考，对生活的总体把握也是一种抽象的观念。
那么这种抽
象又如何体现呢？就演员对角色的理解和创作，任然需要用具体现象，生活的真是体验，具体鲜明的人物形象，具体的人物关系，具体的人物行动、矛盾冲突所构成的戏剧情节，以及人物所处的环境等。
戏曲演员在舞台上角色的体现，最主要的人物是创作人物形象，这个形象应该是从生活中走来的，活生生的，有血有肉的人，即具有非常鲜明的性格特征，又有细致具体的心理生活的人，只有这样观众才能相信，才能从戏曲演出的人物形象中感受到某种思想看，每种情感，从而有力的揭示剧本的冲突和主题。
一出好戏之所以成其为好戏，是因为它包含了一个世界，这个世界能令人不断玩味、领会，不断深入其中，每次阅读、观赏都会产生不同的体悟。
对于演员来说，解读人物并非前期准备工作，而是贯穿于演员的整个人物塑造过程里的要是。
读懂人物理解人物只是第一步。
更重要的是演员怎样把自己懂得的人物体现与舞台，使观众也懂得舞台的角色人物，也为他激昂慷慨，为他潸然泪下。
戏剧演员能使人物形象更加鲜明突出，在有些演出过程中，导演和作曲还专门谱写人物主题，使观众易于辨识，印象更强烈。
音乐提炼了人物的内外部特征，显得单纯易感。
人物伴随他的主题音乐出场，一方面渲染强调了这个人物，另一方面人物主题衍化为人物的听觉符号，只要音乐响起，观众就想到这个人物。
我团新编大型现代淮剧《菜籽花开》讲诉的是一个流浪儿千里寻夫的感人故事。
要想完美的体现剧中角色，首先要理解剧本中角色的真实内心世界。
千里寻父的流浪儿菜花见到报纸上刊登的市十大道德模范候选人“乡村好人顾双成”的事迹报道，便追随其足迹来到东湖村。
当得知顾双成就是自己的父亲，为了帮助顾双成当选乡村好人出把力，做了许多出格的事情，与顾双成的家人发生了冲突和误会。
谁知菜花竟是顾双成十五年前在南方打工时，患难中与之相结合的知音小香子的私生女。
围绕怀疑、猜忌、认与不认、留还是走，亲家之间、夫妻之间、父子之间、母女之间、岳母与女婿之间产生了一系列的错综复杂的矛盾纠葛。
理解剧情当中小菜花可盼着能有个父亲，并且千里迢迢寻找父亲，可当父亲真的站在他面前时，她却又犹豫了，十五年的苦于悲、喜与怨、爱与恨交结在胸。
而顾双成的内心更是陷入了名誉与情、血缘关系与夫妻情感、家庭和谐与村人一轮的激烈斗争之中。
那种发自内心感受，要求演员深刻理解人物的内心世界，深入的去刻画角色在舞台上的体现，再根据导演的要求，乐曲唱腔的自我表达，融入到剧情当中。
让观众能够欣赏到一个既有轻喜剧的幽默，又有人与人之间的感情真实的流露，最终，道德化解了怨，真诚消融了恨，亲情战胜了名誉。
演员对角色的理解和体现，必须从生活中各种动态的点滴积累，塑造人物、表演人物，就是要对角色对人物外在动作进行基本的模仿的同时，还要对角色对人物内心的思想、心理、情感、做全方位的定位，多方位的去体验去感受去想象，只有对角色产生的感悟、想象、和判断等反应，继而才能深入的了解和理解角色人物的外在和内心的真实情感，演员舞台上赋予观众的体现才是贴切生活，形神兼备。