园林赏析论文
园林艺术鉴赏论文
园林艺术在中国——以拙政园为例浅析意境的组织规律摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。
造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。
将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。
关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。
18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。
”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。
而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。
一、中国古典园林的造园思想——追求意境（一）中国古典园林意境的实质意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。
简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。
意境产生于艺术创作中。
两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。
所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。
叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。
中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。
在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。
中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。
拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。
总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。
中国古典园林赏析结课论文
中国古典园林之我见摘要：园林是我国传统建筑的一个重要的组成部分，中国园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它的园林数量众多，布局别具匠心，建筑巧夺天工，景致变化多端，而苏州拙政园又是苏州各园林之中的金典之作。
本文简要介绍了中国园林的发展及分类，以拙政园为例从园林特色、园林造景、园林建筑、建筑形式和风格等方面对中国古典园林进行了简要的介绍与分析。
关键词：拙政园园林造景园林建筑建筑形式建筑风格园林的发展与分类中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。
据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
“园林”一词，见于西晋以后诗文中，唐宋以后“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指各种游憩地带，游憩在景色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复，园林中的文化与艺术，更可以丰富知识和充实人们的精神生活。
中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法,一般有两种分类法：一、按占有者身份分1．皇家园林专供帝王休息享乐的园林，古人讲“普天之下莫非王土”在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的，所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大，现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。
2. 私家园林供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林，其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩，现存的私家园林：如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园等。
二、按园林所处地理位置分1．北方类型北方园林，因地域宽广，所以范围较大，又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇，因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，所以秀丽媚美则显得不足。
中国古典园林赏析论文
谈对中小学生进行中国古典园林赏析教育的重要性中国古典园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，叠石，理水，莳木，追求“虽由人作，宛自天开”的韵致。
中国古典园林不仅具有风格独特的外在景观，而且渗透着依托古代人文背景的内在精神，是中国古代的历史长河中遗留下来的璀璨艺术珍珠，其中的多座园林都已被列入世界遗产名录。
中国古典园林是我们拥有的极佳的教学素材，而在现实的对中小学生的中国古典赏析教育教学过程中，对此部分的相关知识涉猎也较少，更缺乏系统性，对这一艺术珍品的赏析教育上存在缺口。
一、中国古典园林赏析教育有助于中小学生提升文化素养中国古典园林的在那个特殊的时期，也深深地烙下了那个时代的印记。
如在明清时期，许多画家就参与了园林的建造，他们依据绘画的理论和技法，将中国山水画的原理直接运用于造园艺术，形成了别具意蕴的中国古典园林。
而中国古典园林追求的理想境界隐射着那个时代背景中侵润社会的儒道文化，其所追求的“虽由人作，宛自天开”的境界是“天人合一”的儒家文化和“出世”、“隐逸”的道家思想付诸现实的尽致表现。
因此，了解和学习中国古典园林，会让人更加深入地了解那个社会的精神面貌，更加深刻地体会到那个时代社会风气。
中国古典园林中无论是其中的建筑，还是花木湖石都有着特别的讲究，其中所渗透的文化和历史内涵也常常远高于表象。
如其中常见的亭，其型式丰富，造型多变，其有供人停伫小憩和提供观景平台的作用，同时又可以作为园中一景，起到“点睛”的作用，而亭的命名也是很有韵味的，如沧浪亭，命名人的文学造诣和其追求也能有所领略。
这些不仅让人们对中国古代建筑有所了解，更使之与中国古代文化有了更加亲密地接触。
通过对中小学生进行中国古典园林赏析教育，一方面，有利于丰富学生相关的中国古典园林景观知识，丰富其视野，另一方面，帮助他们提供了解中国古代文人雅士们精神追求的途径，更加直观感受那个时代的历史文化特征，通过这种古典气息的熏陶，帮助启迪智慧，同时通过与其他所学的中国古典文化知识相互作用，相互促进理解吸收，丰富其原有的认知结构，帮助中小学生提升文化素养。
中国园林鉴赏论文
一、筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。
秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。
东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。
魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。
这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。
唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。
最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。
明代造山艺术，更为成熟和普及。
明人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等17种形式，总结了明代的造山技术。
清代造山技术更为发展和普及。
清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。
现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。
二、理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。
不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。
自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。
人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。
池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。
正因为如此，园林一定要省池引水。
古代园林理水之法，一般有三种：(一)掩。
以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。
临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。
园林设计毕业论文（共5篇）
园林设计毕业论文（共5篇）第一篇：园林设计毕业论文目录1园林景观历史 2园林景观意境 3园林景观特点 4总结诗情画意中的美——浅析中国古典园林的意境摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻理解力和鉴赏力。
本文从历史文化角度，通过对中国古典园意境中诗画的分析，探讨其所包含的中国古典园林艺术的审美情趣与文化内蕴。
关键词：古典园林意境诗情画意正文1 园林景观历史中国古典园林经过三千多年的发展，其内容随着历史的发展逐步丰富和完美。
园林是既可供居住、避暑、宴客等的场所，又是获得高级精神享受、倾心游赏山水林泉等自然美的地方。
匠心独运的造园家们在喜爱自然、模仿自然、进而再现自然的基础上，创造出丰富多彩的园林景观，实现至高至美的理想境界，从而创造出中国古典园林独有的意境。
2 园林景观意境“意境”说早在唐朝就已经诞生了，但是思想渊源不仅可以上溯到先秦时代的哲学，而且因佛教的传入，受佛教禅宗的直接影响。
从先秦时代的“象”始，到魏晋南北朝时期转化为“意象”；从“立象以尽意”到“得意忘象”，由“忘象”而探入“象外”这条观念之流，同“意境”的出现自有其历史的渊源。
但是，“意象”的发展却并非是“意境”之所以诞生的直接原因。
而是由于佛教流传影响的结果。
“境”和“境界”是魏晋至唐代佛经翻译中常用的词汇，特别是在六朝以来的佛家典籍中更是常见。
所谓“清清翠竹，尽是法身。
郁郁黄花，无非般若”（般若，梵文，意为智慧）。
即是把无情之物都看作具有真如的境界（真如，梵文，意为事物的真实性）。
唐代是中国文学史上诗歌艺术发展的高峰，有丰富的艺术创作经验。
从而推动了诗歌美学家从理论上对诗歌形象作进一步的分析和研究，提出了“境”这个新的美学范畴。
“境”作为美学范畴的提出标志着“意境”说的诞生。
“意境”说既得禅宗“境界”的启示，吸收其“顿悟”的直觉体验方式，超功利、无思虑、以达到精神的绝对自由的审美境界。
园林赏析论文
摘要：由于中两方园林艺术文化背景和思想观念的不同造成了风格的迥异，但它们都是世界园林文化中的精华。
本文从自然条件、社会发展状况、宗教思想和人们文化生活的角度分析中西方古典园林的各自特点，从整体来看，中、西方园林由于在不同的哲学和美学思想支配下，其形式和风格差别鲜明。
本文在比较中西方传统园林的基础上，从各个角度剖析其异同，力图对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。
通过实例比较，进而阐明了中西方园林的不同，以便我们对中国园林和西方园林体系有一个辩证的认识。
关键词：中西方园林；文化；风格；古典园林；宗教；差异园林的起源来自人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则来源于人天性中所同有的对美的追求与探索。
园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。
关于美的思辩，在漫长的文化发展过程中，东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。
园林作为文化的体现，中国被称为世界园林之母，是东方园林的典型代表，中国园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然式山水园林，追求自然之趣是我国造园艺术的基本特点。
西方古典园林设计起源于布置园圃，同时受到建筑思维的影响，它的整齐、规则、中轴对称、几何布局成为主要的造园手法，植物多表现为“刺绣花坛”之类的趣味图案，道路笔直，以此表现人工美。
其中意大利、法国、英国的造园艺术堪称是西方古典园林的代表。
前者着眼于自然美，追求“虽由人作，宛白天开”的效果；后者讲究几何图案的组织，表现人工的创造[1]，很难分出中法园林孰高孰低。
本文通过对比分析，讨论它们之间风格的异同。
1．中西方古典园林在不同的自然条件下形成各自风格1.1依托自然条件和人为表现下形成的有特色的中国传统园林。
“中国位于北半球，国土面积约960万平方公里。
西边，有喜马拉雅山；东边和南边，有太平洋；只有在北边，没有天然的疆界来抵御历史上有名的入侵。
三条大河，从西到东，几乎贯穿了中国大陆：即黄河、长江和京杭大运河。
园林艺术赏析
《园林艺术赏析》结业论文系别：专业：姓名：学号：浅谈中国古典园林艺术所追求的意境美摘要：意境作为中国古典艺术的特构，无论是对于诗词、绘画、音乐还是对于园林乃至盆景的创作来说，都能赋予灵魂，灌注生气，化景物为情思，变心态为画面，从而使作品近而不浮，远而不尽，意象含蓄，情致深蕴，从而以其特殊的美的魅力，引人入胜，耐人寻思。
关键词：中国古典园林意境审美艺术作品的意境首先是一个审美系统，它是由若干相关相生、互渗互补的元素所构成的完整统一的、形有尽而意无穷的、深邃的艺术空间。
园林的意境美更是如此，其构成的诸元素具有突出的相关性和内聚力。
然而，园林美的意境却有赖于两大序列诸元素的有机相关性和结构完整性，有赖于符合园林意境美的规律的意匠经营和整体章法。
亚里士多德认为，“美与不美，艺术作品与现实事物，分别在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为统一体”。
艺术美是如此，作为中国艺术核心的意境美，更是如此。
园林意境的整体生成，离不开造园家“经营位置”的艺术章法，离不开园林从宏观到微观的控制调配。
一、空间分割：方方胜景，区区殊致任何园林，它的实际空间面积总是有限的，而艺术意境则要求无限，要求具有似乎不可穷尽的性质。
一个古典园林要在这有限的空间里创造出丰富多彩、各具个性的景观和层出不穷、含蓄不尽的意境，首先就得意在笔先，在宏观上加以把握，将整个园林空间分割为如下的景观或景观层次：大景区、中景区、小景区乃至个体景观、微型景观……其中包括过渡空间以及中国园林特殊的空间——园中之园。
在这个逐层分割的序列中，每个空间单位应有其不同的主题、风格和美。
这才满足人们的好奇求新的审美心理。
事实上，任何内容或形式的美，如果老是重复，人们就会厌倦、烦腻，使美感受到抑制，精神要求休息。
I相反，如换一种内容或形式的美，那么，人们又会精神兴奋，重新产生兴趣，更新鲜的感觉就会朝着美而上升。
园林中的景区同样如此，如果不断变换、生新，人们就会趣味无穷。
景观之园林赏析（大全五篇）
景观之园林赏析（大全五篇）第一篇：景观之园林赏析《美学基础与艺术欣赏》论文景观之园林赏析——苏州园林学院：班级：姓名：学号：指导老师：摘要：中国古典园林博大精深，在世界园林史上独树一帜，与传统文化有着密切的联系，苏州园林是我国园林建筑中的一朵奇葩，它以园林数量众多、布局别具匠心、建筑巧夺天工、景致变化多端吸引着众多的中外游客，成为传统建筑艺术中的精品。
关键词：博大精深苏州园林建筑艺术精品一、苏州园林景观介绍苏州园林是指苏州城内的园林建筑，以私家园林为主，起始于春秋时期的吴国建都姑苏时,到清末苏州已有各色园林一百七十多除，现保存完整的有六十多处，对外开放的园林有十九处。
占地面积不大，但意境见长，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷。
1997年，苏州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名录》。
是中国园林文化的翘楚和骄傲。
苏州园林在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创造而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
文明遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。
二、苏州园林建筑及景观创作特征苏州园林吸收了江南园林建筑艺术的精华，是中国优秀文化遗产，理所当然被联合国列为人类与自然文化遗产，苏州园林善于把有限空间巧妙的组成变幻多端的景致，结构上以小巧玲珑取胜。
世界遗产委员会这样评价苏州古典园林：没有哪些园林比历史名城苏州的四大园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。
咫尺之内再造乾坤，苏州园林被公认是实现这一思想的典范。
这些建造于十一至十九世纪的园林，以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境。
1997年，拙政园、留园、网师园、环秀山庄作为苏州古典园林的代表被列为世界文化遗产；2000年，沧浪亭、狮子林、耦园、艺圃和退思园作为苏州古典园林的扩展项目也被列为世界文化遗产。
园林艺术赏析选修课结课论文
园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术赏析选修课结课论文园林艺术是一门表达人与自然关系最直接、最紧密的综合艺术,它是社会经济、政治、文化的载体。
进行园林艺术赏析对于设计出更好的园林艺术作品有很大的帮助。
下面是店铺带来的关于园林艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!园林艺术赏析论文篇1浅谈园林艺术的风格风格一词广泛使用与艺术领域，风格是艺术作品所共有的一种特征，它是从艺术作品的整体上所呈现出来的代表性特点。
园林艺术风格是指园林上按照一定的审美理想和本体的意愿，利用山、水、林、路和建筑设施形成的整体风貌并给人一种总的感受。
园林艺术是以真实的自然材料来表现自然美的特征的，所以它的风格既有艺术风格的共性，也有其独特的特征。
艺术作品的风格是多样的，同为民族风格，因作者的个人阅历、审美情趣等因素的差别，而风格各异。
如文学史上有浪漫主义诗人李白，有豪放词人辛弃疾;因时代的不同又有所谓的时代的风格，如“魏晋风度”、“盛唐气象”等。
园林艺术风格也是多样统一的，在统一的民族风格下，也有时代风格、个人风格及地方风格。
现代艺术风格作为一种美学理论，主张从艺术本身出发，研究艺术品确定的内在构成元素和类别以及独特属性。
从一定时期来看，风格有相对稳定的一面，然而从宏观上看，园林艺术风格又处于不断变化之中，中国古典园林艺术的风格也是一个发生、发展的过程，其总体趋势是随着社会实践活动的深化而不断变化，从而形成了不同时代的园林风格。
中国古典园林风格变化大致经历了以下几个阶段：1、先秦时期，我国已经出现了园林雏形—囿，园林的形式极其简陋，内容也较单一。
早期的园林是由物质实践活动转化而来的，尽管还是原始的园林艺术，但素朴、粗犷、富有野趣的早期园林艺术风格已初见端倪。
在秦汉皇家苑囿中物质与精神、君权与神权、珍禽奇葩共处一体。
秦汉时期园林风格可谓“珍物罗生，焕若仙境”。
2、西汉时期是我国美学过渡时期，审美情趣已由外部及道德转向主体的力量为魏晋人性复苏打下了埋伏。
中国古典园林的特色论文
中国古典园林的特色论文第一篇：中国古典园林的特色论文园林景观设计姓名：xxx 班级：xxx 学号：123456中国古典园林的主题分析摘要：我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。
园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。
园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。
这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
关键词：古典园林山水对立统一山水，是我们赖以生存的自然环境。
自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。
在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。
随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。
使山水的审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。
山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。
”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。
而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。
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《中国古典园林赏析》课程论文沈阳师范大学校园景观赏析
学院：戏剧艺术学院
专业：戏剧影视美术设计
学号：09151036
姓名：徐艳龙
沈师的时代广场与人工湖
沈师美这是沈师给很多人留下的第一印象，沈师校园景色怡人，水光潋滟、杨柳成荫、绿坪如毯、鲜花烂漫，碑刻雕塑启迪智慧，琴声悠悠陶冶情操，已成为莘莘学子学习求知的乐园。
当您漫步沈师校园时，构造相对简单的大门体现了学校开放式的办学理念，司徒安雕塑园的浓厚精神蕴含着强大的文化渗透力和感召力，记载着学校五次搬迁曲折历程的汉白玉雕塑，蕴含了沈师人“自强不息、创业创新”的精神。
“博学厚德，尚美健行”的校训寓意着沈师人对真善美的追求。
笔直的柏油路，平坦而宽阔，优美婉约的月桥，宽敞广阔的时代广场，一座座时尚、典雅别致的建筑，梵玲湖畔那些携手漫步和掩卷沉思的少年书生，画
卷般地诠释了整洁、幽静和具有独
特气息的大学校园……
时代广场是整个学校的中心。
汇文楼、博文楼、信息技术中心楼、
行政办公楼、图书馆、旅游管理学
院楼、实验中心、美术学院楼以它
为中心成八卦阵型建设，外围有一
条环形路将其紧紧包围，其中实验
中心、图书馆、信息技术中心楼、
汇文楼、四面对称建造分别居东南西北四个方位，其结构成方形，体现的是“地方”；美术学院楼、博文楼、行政办公楼、旅游管理学
院楼四座楼均呈
扇形位居东北、西
北、西南、东南四
个方向，对称建
造，从空中看这八
个楼成闭合的圆
形，门窗皆开向时
代广场，体现的是
“天圆”。
天圆则产
生运动变化，地方
则收敛静止。
追
求发展变化，我们
才会事业的成就，
人类才会不断进
步；希望静止稳定，我们才会有安逸的生活，世界才会和平共处。
同时时代广
场是方的，内方外圆，象中国的铜钱，寓意着做人要外圆内方！体现出沈师人的
追求和希望。
东西方向的师哲路和明德路与南北方向的学子路和广智路相互交错构成“井”字，把环形路围成的内部分成九个区域，时代广场在中间，周围的八座楼分别各占一个区域，路的两边和楼的周围都有绿地和树木环绕，以起到吸尘降音的作用。
时代广场的中间是一个圆形的喷泉，喷泉的外围是用鹅卵石铺成的的一条梅花形环路，环路的外面是一个由环形三级台阶穿起的八个花坛，每个花坛的中间放着一个安有音响的大理石盒子，盒子顶着一个直径一米的石球，似乎这一切仍旧没有离开风水，但也不失其美观性。
在时代广场的正北方有一个汉白玉的方形台子，围栏上吊着祥云和龙的图案，没错那就是国旗台，不锈钢的旗杆耸立于正中央，鲜红的五星红旗正迎风飘扬，昭示着美好的明天。
在广场的正南边是时代广场的标志——时代钟，时刻提醒着广场上行走匆匆的脚步，时间如流水，一去不复返，要珍惜短暂而美好的大学时光。
广场的四周种着桃树、杏树、柏树、松树，真正做到了“春有花、夏有荫、秋有果、冬有绿、四季飘香”，每当正午，
行漫步在广场上，听着学
校的广播，惬意浓浓，也
许这才是真正的校园。
水是智慧的象征，水
在校园是不可或缺的，似
乎校园里有了水就有了
灵性，不仅增添了几分趣
味，还意在教育人要和水
一样随机应变，能够明察
事物的发展，“明事物之
万化，亦与之万化”，而
不固守一成不变的某种
标准或规则，因此能破除愚昧和困危，取得成功，沈师的水不仅仅是时代广场的喷泉还有梵玲湖、徕贤湖，两个湖由一条狭窄弯曲河相贯通，整个看起来像一条舞动的绿玉带环抱住圆形的
八卦建筑群，水面的形状蜿蜒曲折，收放有序，因两个湖的面积较大，中间较窄，所以像个如意，呈弯曲状又像红山玉猪龙。
花木与水有不解之缘，花木是生命之体，水是生命之源。
池岸林木扶疏，错落有致，若远若近地临近水面，青青水草铺就地被不仅丰富了水体的景观效果还使以石条筑就的规整式池岸赋以生机，花木倒映产生绚丽的镜映景观，丰富空间层次，加强景深感，使水景增添藏的意境，徕贤湖中种植了大面积的荷花，夏池绿荫，秋水残荷，月夜里似乎还能感受到朱自清的荷塘月色之意境，荷花出淤泥而不染的的高尚品质也对当代青年大学生的素质起到了一定的熏陶启示作用。
游鱼、水禽这类有生命的活景为湖水增添了几分活气，瞧，梵玲湖那嬉戏的水鸭，游来游去的白鹅已是一道引人入胜的风景线，游人无不驻足观看而流连忘返，我们甚至已忘记了这湖的本名，意识里只有“鸭子湖”。
岸边浮动的垂柳垂向水面被水中的鱼儿误认为那是荡漾的秋千所以在水里不停的踱步很想急切地
抓住玩耍而在我们看来却又像江边有人在垂钓，鱼儿挑逗不上钩。
有水就有桥，在园林中桥是理水成景的重要因素，也是水景中最具魅力的内容，兼有交通观赏的双重功能，看眼前犹如玄月的拱桥便是沈师第一桥——月桥。
它静静匍匐在未名渠
相得益彰，其清新素雅
的色调与近旁的建筑物
搭配在一起，给人以浑
然天成之感。
如果你开
车进入校园，那就必须
得走月桥旁边的那座平
桥——锦桥，因为拱桥
不便行车，锦桥取前程
似锦之意，预示着每一
个走过它的人都能有一
个锦绣的前程。
在时代
广场北面的那段渠上还
有两座平桥，一座叫云
桥，在戏剧艺术学院旁
边。
一座叫韵桥，在音乐学院旁边，两座桥的名字都能体现淡雅、飘逸、悠扬之
意，表现出艺术之“雅”。
走在沈师的校园，你随处都可以看到树，就连沈师的校徽都是“树”彰显出
沈师大“十年树木百年树人”的思想。
松树、柏树象征着沈师人品德高尚，能经
受严峻考验，不随流俗，保持节操，坚韧不拔，桃树、杏树、梨树、李树象征着
沈师桃李芬芳，银杏树又名公孙树表现出沈师大对待文化教育的谦虚态度。
沈师是一座环境优美的绿色生态校园，校园实现了各单体建筑、室内室外、教学区、生活区文化景观的和谐统一。
形成传统与现代结合，艺术性与功能性统一，学术性与人文性协调，凸显沈师大个性特征的校园环境总体风格，富有人文
内涵的校园景观时刻发挥着陶冶师生情操、培养师生精神的功能。