书法论文
大学生书法鉴赏论文
大学生书法鉴赏论文书法作为一门艺术形式，已经有着悠久的历史和文化底蕴。
在中国，书法一直被视为文化瑰宝，受到广泛的推崇和欣赏。
随着社会的发展和时代的变迁，大学生对书法鉴赏也日益重视。
本文将从书法的艺术特点、欣赏书法的方法以及大学生书法鉴赏的启示等方面进行论述。
一、书法艺术的特点书法艺术以其独特的艺术特点而备受瞩目。
首先，书法是一种视觉艺术，通过笔墨纸砚的组合，通过线条的错落有致，展现出独特的美感。
其次，书法是一种抽象的艺术形式，通过笔画的运用和字体的表现，传达出特定的意境和情感。
再次，书法是一种运动的艺术，通过谨慎地运用笔墨，书法家能够在纸上展现出自然、蓄势和韵律感。
综上所述，书法艺术独特的视觉效果、抽象的意境和运动的感觉，使其成为一门值得探索和鉴赏的艺术形式。
二、欣赏书法的方法欣赏书法需要一定的方法和技巧。
首先，要注重对字体的分析。
在鉴赏书法作品时，我们要仔细观察字体的结构、线条的运用以及整体的美感。
其次，要关注字迹的动态。
书法作品是一种线条的组合，因此，我们要琢磨字迹的起承转合，以及字体之间的相互关系。
此外，要注意作品的整体效果。
书法作品的整体效果是由字体、字形、字体的变化等多个因素共同决定的，欣赏者要从整体把握作品的美感和内涵。
最后，要通过学习和比较来提高自己的鉴赏水平。
可以参考名家的作品，学习他们的笔法和构图，进一步提高自己的书法欣赏能力。
三、大学生书法鉴赏的启示对于大学生而言，书法鉴赏具有重要的意义和启示。
首先，书法鉴赏可以培养学生的审美意识和艺术修养。
通过欣赏优秀的书法作品，学生可以感受到其中蕴含的美感和情感，培养对美的敏感和追求。
其次，书法鉴赏可以提高学生的文字功底和表达能力。
书法作为文字艺术的一种形式，通过观摩和欣赏，有助于学生提高自己的字迹和书写水平。
再次，书法鉴赏可以促进学生的心灵成长和情感交流。
书法作品常常蕴含着深厚的情感和哲理，通过欣赏这些作品，可以帮助学生更好地理解生活、感悟人生。
书法艺术浅谈赏析论文
书法艺术浅谈赏析论文书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。
下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!书法艺术赏析论文篇1试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
书法毕业论文
书法毕业论文正文一、引言书法作为一门古老而独特的艺术形式，早已深深融入中国文化的血脉之中。
自古以来，书法在文化传承、审美教育以及个人修养方面都扮演着重要的角色。
本篇论文将探讨书法艺术的发展历程、其在当代社会的意义以及对个人的影响。
二、书法的发展历程中国书法源远流长，经历了漫长的发展历程。
早期的甲骨文、金文奠定了书法发展的基础，楷书、行书、草书等各种字体的形成则标志着书法艺术进入了成熟期。
唐代的王羲之、宋代的米芾、明代的褚遂良等名家都为中国书法的繁荣贡献了力量。
随着时间的推移，书法在不同朝代间形成了独特的风格，同时逐渐与文化、哲学等领域相互渗透，呈现出多样化的特点。
三、书法在当代社会的意义1. 传承中华文化书法作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。
通过书法的创作和欣赏，人们能够感受到传统文化的独特魅力，并将其传承给后代，使得中华文化得以延续。
2. 培养审美情趣书法作为一门艺术形式，其独特的艺术美感对人们的审美情趣有着深远的影响。
通过书法的欣赏和学习，人们能够培养对美的敏感性，提升审美品味，从而更好地欣赏和创造美的艺术。
3. 增强心理素质书法创作需要专注和耐心，它能够帮助人们放松心情，舒缓压力。
通过用心描绘每一笔每一画，人们能够获得一种内心的平静和宁静，从而提升心理素质，缓解焦虑和疲劳。
四、书法对个人的影响1. 培养自律性书法是一门需要长时间专注和耐心投入的艺术形式。
在书写的过程中，人们要求自己保持良好的习惯和自律性。
通过坚持练习和不断提高，人们能够培养自己的自律性，这对日常生活和学业都有积极的影响。
2. 增进专注力书法的创作需要专注力的高度集中，它能够提高人们的专注力和注意力。
通过专注于每一笔每一画，人们能够获得大脑思维的集中和放松，进而提升工作和学习效率。
3. 增强个人修养书法是一门涵养性很高的艺术形式。
通过对字形、布局、意境等方面的修炼，人们能够培养自己的情操和修养，提升自己的人文素养和审美素质。
书法论文及总结范文
摘要：书法作为中华民族的文化瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在当代社会，书法艺术面临着传承与发展的双重挑战。
本文从书法艺术的传承、创新与发展三个方面进行探讨，旨在为书法艺术的繁荣发展提供一些有益的启示。
一、书法艺术的传承1. 加强书法教育，提高全民书法素养书法教育是传承书法艺术的重要途径。
各级教育部门应将书法纳入课程体系，加强书法师资队伍建设，提高书法教育质量。
同时，鼓励社会力量举办书法培训班，满足人民群众对书法学习的需求。
2. 重视书法遗产的保护与传承书法遗产是我国宝贵的文化遗产，要加强对书法遗产的保护与传承。
一方面，对散落在民间的书法作品进行抢救性收集和保护；另一方面，加强对书法博物馆、纪念馆的建设，为书法艺术的传承提供平台。
3. 弘扬书法精神，传承书法文化书法艺术蕴含着中华民族的智慧和精神。
要弘扬书法精神，传承书法文化，让更多的人了解和热爱书法艺术。
二、书法艺术的创新1. 创新书法艺术表现形式随着时代的发展，书法艺术表现形式也在不断创新。
书法艺术家可以尝试将书法与其他艺术形式相结合，如书法与绘画、雕塑、摄影等，拓宽书法艺术的表现空间。
2. 创新书法艺术创作手法书法艺术家要勇于尝试新的创作手法，如运用现代科技手段，创作出具有时代特色的书法作品。
3. 创新书法艺术传播方式利用互联网、新媒体等现代传播手段，拓宽书法艺术的传播渠道，让更多的人了解和欣赏书法艺术。
三、书法艺术的发展1. 提高书法艺术的社会地位书法艺术在我国文化事业中具有重要地位。
要加大对书法艺术的扶持力度，提高书法艺术的社会地位，推动书法艺术的繁荣发展。
2. 加强书法艺术交流与合作加强国内外书法艺术家的交流与合作，促进书法艺术的国际传播，提升我国书法艺术的国际影响力。
3. 深化书法艺术研究深入开展书法艺术研究，挖掘书法艺术的内涵和价值，为书法艺术的传承与发展提供理论支持。
总结：书法艺术在当代社会中，既要传承优秀传统，又要勇于创新，不断丰富和发展。
书法毕业论文
书法毕业论文书法毕业论文一、引言书法作为中国传统文化的瑰宝之一，有着悠久的历史。
自古以来，书法作为一种艺术形式，不仅仅是一种文字的写法，更是一种艺术的表达。
它不仅仅是汉字的表现形式，更是与书写者的心情、气质以及个性紧密相连。
在这个信息爆炸的时代，书法还能保留着其与众不同的色彩，温暖了人们的心灵。
本论文将从书法艺术的历史背景、艺术特点、对个人发展的影响等方面进行探讨。
二、历史背景中国书法源远流长，可追溯至公元前2000多年的甲骨文时期。
从东周到秦汉，书法逐渐发展成为一种独特的艺术形式，成为文字的美化。
唐朝是中国书法史上的辉煌时期，唐代的著名书法家有王羲之、颜真卿等。
宋代则以米芾、苏轼等人独具一格的书法成就为人所瞩目。
明清时期的书法继承了前代的优点，并加入了自己的创新，使得书法更加丰富多样。
三、艺术特点书法是一种以汉字为基础的艺术形式，它通过笔画的搭配、形态的变化、结构的布局，表现出文字的韵律和美感。
在笔画的安排中，书法家注重点画、勾画、顿笔的处理，以及八法中的状体、结构等要素的运用。
同时，书法家还注重墨与纸张之间的相互作用，通过调整墨的浓淡、用笔的轻重来表现出不同的线条效果。
四、对个人发展的影响学习书法对个人发展有着积极的影响。
首先，书法训练可以培养人的耐心和毅力。
书法要求精益求精，每一个字、每一笔都需要不断地练习和调整，只有真正投入时间和精力，才能取得好的效果。
其次，书法训练能够提高人的专注力。
在练习书法的过程中，需要全神贯注地专心致志，这对提高人的注意力是非常有益的。
此外，书法训练还可以培养人的审美能力。
通过不断地欣赏和模仿优秀的作品，人们对美的感知能力和欣赏能力会得到提升。
五、结论书法作为中国传统文化的瑰宝之一，对个人发展有着积极的影响。
它通过笔画的搭配、形态的变化、结构的布局展现了汉字的韵律和美感。
学习书法能够培养人的耐心、毅力、专注力和审美能力，对个人的成长和发展具有重要意义。
在现代社会中，书法仍然保留着其与众不同的色彩，温暖着人们的心灵。
书法总结论文范文
题目：书法艺术的传承与创新摘要：书法作为中华民族传统文化的瑰宝，历经数千年的沉淀与传承，形成了独特的艺术风格和审美价值。
本文从书法的历史渊源、艺术特点、传承与创新三个方面进行总结，旨在探讨书法艺术在新时代的发展方向。
一、引言书法，又称书艺，是中国特有的一种艺术形式。
它以汉字为载体，通过笔、墨、纸、砚等文房四宝，运用不同的笔法、墨色、章法，表现出优美的线条、独特的韵味和丰富的内涵。
书法艺术在我国历史长河中占据着重要地位，不仅是一种艺术形式，更是一种文化象征和精神寄托。
二、书法的历史渊源书法起源于原始社会，历经夏、商、周等朝代，逐渐发展成熟。
汉代以后，书法艺术进入鼎盛时期，涌现出许多杰出书法家，如王羲之、颜真卿、柳公权等。
他们各自形成了独特的书法风格，为后世书法艺术的发展奠定了坚实基础。
三、书法的艺术特点1.线条美：书法艺术的核心在于线条，线条的粗细、曲直、刚柔、虚实等变化，展现出书法家的情感和意境。
2.章法美：书法作品中的布局、结构、间距等，体现出书法家的审美观念和艺术修养。
3.意境美：书法作品所传达的情感、意境，是书法家心灵世界的反映，具有极高的审美价值。
4.文化内涵：书法艺术蕴含着丰富的文化内涵，反映了中华民族的传统美德、哲学思想、道德观念等。
四、书法的传承与创新1.传承：书法的传承主要表现在以下几个方面：（1）师承关系：通过拜师学艺，传承书法技艺和艺术风格。
（2）文献资料：整理、研究和传承古代书法作品、书法理论等。
（3）教育普及：通过书法教育，培养新一代书法人才。
2.创新：在传承的基础上，书法艺术不断创新发展，主要体现在以下几个方面：（1）技法创新：在传统技法的基础上，探索新的表现手法，如水墨画、拼贴等。
（2）风格创新：借鉴其他艺术形式，形成独特的书法风格。
（3）题材创新：将书法艺术与现代生活相结合，创作出富有时代特色的书法作品。
五、结论书法艺术作为中华民族传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵。
书法艺术论文范文2篇
书法艺术论文范文2篇书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。
”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。
书法之美的研究报告论文
书法之美的研究报告论文书法之美的研究报告论文摘要：书法作为一种传统艺术形式，具有独特的艺术魅力和文化价值。
本论文主要通过对书法之美的研究，探讨了书法作品的审美特点以及其所传递的文化内涵，旨在深入剖析书法艺术的独特魅力。
一、引言书法作为中国传统文化中的瑰宝，是中华民族智慧和才情的结晶。
同时，作为一种艺术形式，书法具有独特的美学价值和审美规律。
本论文将通过对书法之美的研究，探讨书法作品的艺术特点和审美内涵。
二、书法之美的审美特点1.线条之美：书法作为艺术形式，强调线条的流畅和韵律感，并通过线条的曲直、粗细、变化等展现作者的个性和意境。
2.形态之美：书法作品的形态美主要体现在字形的规整、布局的协调以及版面的平衡等方面，呈现出一种和谐美感。
3.意境之美：书法艺术追求笔墨与意境的完美结合，通过文字的线条、间距、空白等表达情感和思想，使作品具有一种抽象的、灵动的美感。
4.动静之美：书法作品的动静之美主要体现在书法的动势与静态之间的平衡，通过运笔的变化和断笔、断尾等技法表现出一种生气勃勃的美感。
三、书法之美的文化内涵1.传统文化的传承：书法作为中国传统文化的重要组成部分，通过对字体、笔法等传统要素的传承，使得书法成为一种传统文化的载体，承载着中华民族的历史和文化记忆。
2.审美教育的培养：书法艺术具有一种独特的审美教育效果，通过书法创作和欣赏，可以培养个体的审美情趣和文化素养。
3.心灵的净化：书法作为一种艺术创作形式，可以使人的心灵得到净化和放松，让人远离尘嚣，享受一种宁静和充实的心境。
4.审美意识的涵养：书法艺术是一种审美意识的培养过程，通过对书法作品的审美欣赏和理解，可以培养人们的审美意识和审美能力，提高人们的审美鉴赏水平。
四、结论通过对书法之美的研究，我们可以认识到书法艺术的独特魅力和文化内涵。
书法作为一种传统艺术形式，不仅具有审美特点，同时也承载着丰富的文化价值。
因此，我们应该加强对书法艺术的研究和推广，使之得到更好地发展和传承。
书法毕业论文
书法毕业论文
书法是我国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
作为一门艺术形式，书法不仅具有观赏价值，更具有审美教育和精神修养的作用。
本文以书法为主题，探讨了书法艺术的起源、发展，以及其对人们的影响。
首先，书法艺术起源于中国古代，最早可以追溯到商朝的甲骨文。
甲骨文是中国最早的文字形式，记录了古人们的生活、思想和信仰。
随着历史的发展，汉字的形态逐渐发展成今天我们所熟知的楷书、行书、草书等多种字体。
书法的发展是与文字的演变相伴随的，无论是什么时期、什么地区，都留下了丰富的书法作品。
其次，书法艺术在中国的发展过程中，形成了独特的审美标准和艺术特点。
例如，中国古代文人常常将书法视为一种修身养性的手段，通过用笔的姿势、字的结构等来表现自己的个性和情感。
书法作品通过字形的变化来传达作者的思想和情感，更是一种独特的艺术语言。
在审美标准方面，书法追求的是精神上的高尚和艺术上的完美，而不仅仅是字的形态美。
最后，书法艺术对人们的影响是多方面的。
首先，书法艺术在审美教育方面起到了重要的作用。
通过欣赏和学习书法作品，可以培养人们对美的感知和欣赏能力。
其次，书法艺术对人们的精神修养有着积极的影响。
用心写字、体会字的内涵，可以使人们在工作和生活中更加注重细节和品质。
此外，书法艺术还可以成为人们释放压力、宣泄情感的一种方式。
综上所述，书法作为一门传统艺术形式，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
它不仅是一种观赏艺术，同时也具有审美教育和精神修养的作用。
希望我们能够继承和发扬书法艺术，将其传承下去，为中华文化的繁荣做出贡献。
论中国书法的继承与创新毕业论文-V1
论中国书法的继承与创新毕业论文-V1中国书法是中国传统文化中的一大艺术门类，它作为中国文化的精髓之一，在历史长河中不断地传承和创新。
本文将从以下三个方面分析论中国书法的继承与创新。
一、传统的书法继承中国书法源远流长，有着厚重的文化底蕴，其继承源于先贤智慧和后人不懈的努力。
在传统的书法继承中，我们发现了以下几个重要的方面：1.古籍文献的学习传统书法的学习要借助于古籍文献，学习其内容特点，以及对书法艺术的探究和研究。
经过反复的学习和运用，书法爱好者可以将书法经验和技巧传承下来，并且不断发扬光大。
2.师从传统书法大师书法艺术的传承需要师傅的斧劈以及前人的经验积累，我们通常要师从传统书法大师，从他们的书法经验和技巧中汲取营养，感受书法艺术的精髓所在。
二、新时代的书法创新中国书法作为一种综合性的文化艺术，需要不断地接受新的思想和艺术元素，以应对不同时代背景下的需求和变化。
在新时代的书法创新中，我们发现了以下几个重要的方面：1.创新技法书法创新艺术需要实现新技术和新方法的运用，以突破传统的书法思路和艺术表现方式。
比如引入计算机技术进行创新，开发出自动化书法系统，通过机器的模拟技术，实现对传统书法的模拟和扩展。
2.新颖主题除了技法的创新，书法艺术的表达还需要具备新颖的主题和内容，以满足现代社会需求。
艺术家可以从日常生活、社会热点等多个方面寻找灵感和创作材料，进行创作和表达。
三、继承与创新的应用传统书法的继承和新时代的书法创新需要适应社会发展的需求和变革。
同时，书法艺术的应用和传播也是书法继承和创新的重要方面之一。
1.书法教学的应用在书法教学方面，学校和其他教育机构可以将传统书法经验和技巧与新时代书法创新相结合，传授给更多的人群。
这有助于传承中国书法文化，同时也为书法艺术的未来发展营造了更有利的环境。
2.书法的商业应用书法作为艺术门类之一，可以在商业领域应用。
比如在文化创意产业中，可以把书法艺术融入到某些产品或配饰设计之中。
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可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。
但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。
其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。
中国的艺术传统和丰厚的文化遗产是中华民族一代又一代先哲智慧的结晶。
中国书法是中华传统文化中最为奇特的艺术。
书法艺术在数千年继承、发展及开拓、创新的过程中，曾出现过一位又一位杰出的书法大师。
在宋代的书坛上，就有一位最具个性、独领风骚的书法大师——米芾。
米芾（1051—1107），初名黻，字元章，号襄阳漫士，海岳外史，鹿门居士，无碍居士，家居道士等，湖北襄阳（今襄樊）人，居徙居润州（今江苏镇江），人又称“米南宫”。
北宋著名大书画家，鉴藏家。
祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。
米芾能诗擅文，书画尤具功力。
篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。
芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。
其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。
与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。
米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。
《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。
晚年出入规矩，自谓…善书者只一笔，我独有四面‟。
寸纸数字，人争售之，以为珍玩。
”
米芾的书法富有天真率意的特性，他的艺术道路又不同于苏东坡、黄庭坚等人的求意，而是能集古出新，他开辟了宋代尚意书风的另一条道路，对后世有深远影响。
宣和年间，米芾因书画方面成就得蔡京推荐，召为书画学博士。
他一生没有担任重要的官职，一方面因为他不曾参加过科举，另一方面也因为他颠狂的个性和怪诞的举止使朝廷不能授以重任。
他的“颠狂”是闻名遐迩的，故人又称他“米颠”。
据《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾传》载：“（米芾）冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚视之。
而好洁成癖，至不与人同巾器。
所为谲异，时有可传笑者。
”类似的传闻非常多。
这种性情决定了米芾强烈的个性，这与他在艺术上强烈地追求摆脱羁束的叛逆精神和力求惊世骇俗出人意表的行为是相符的。
不仅是他的诗文和他开宗之派的“米家山水”如此，连他自认为“一混二王恶体，照耀皇宋千古”的书法也是如此。
米芾之书，苏轼称之为“风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。
”米芾的书上追晋人的风度，但其早年学书则经历了一个相当长的过程。
《群玉堂帖》载其《学书帖·叙》中叙述了这个经历。
他从即小开始学书，先是从唐代入手，但因唐法过于严谨，以至如“印板排算”，他逐渐地上溯魏晋，甚至更加高古。
由唐至晋是米芾学书历程中一个重要特点，现存米芾最早的作品是在唐阎立本《步辇图》卷后的题名，为其29岁时所作。
字形瘦长，中宫紧结，笔势内压，颇有欧、褚、柳的特点，这是他学唐的一个证明。
学晋人，他采取“集古字”的方式，即从晋人书法中一个字一个字地临摹，故其临摹功夫很深，常能以假乱真。
在风神上，他推崇王献之甚于推崇王羲之。
在他看来，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的个性。
米芾40岁左右已经形成了他自己的风格，这个时期所作的《蜀来帖》、《苕溪诗帖》中可看出这些作品虽然在大格局上仍与晋人书法保持一致性，但整体格调、意趣及造型特征都已经完全是米芾的自家法门，他在系统与创新中保持一种微妙的平衡，走的是一条集古出
新的道路。
米芾曾不无自豪地说：“壮岁未能立家，人谓吾书集古字，盖取诸长处总而成之。
既老，始是成家，人见之不知何为祖也。
”米芾书法佳世作品有近60种，其中绝大部分为行书。
他的主要成就也在行书上，其次是草书。
他的行书的代表作有早期的《蜀来帖》和《苕溪诗帖》，这两贴篇幅较长，风格也十分接近，可见他从集古字走向自成一格的前期还保留了许多前人的痕迹，主要精力还是放在了处理用笔和结体上，追求技法的丰富与完美甚至超过了后来的作品，但整体上尚未达到纯任天然的境地。
他后来的作品，如《拜中岳帖》、《致希声吾莫友尺牍》、《箧中帖》等，在境界上则要高得多，这些作品风格放纵奇肆，充满了狂傲之气，又不失文人的风流洒脱，俊逸超拔，整体意境上已经达到了圆满纯熟。
米芾的书法风格从中年时期形成到最后是基本一致的，尽管不同作品的境界上有差异，但很难找到两种截然不同风格的作品，他始终对自己高度个性化的风格保持着追求，这个风格主要可以从他用笔的特征和章法上来概括。
在用笔上，米芾多以侧笔为主。
侧笔是相对于中锋用笔而言的，它使笔毫欹侧于纸面并与用笔的运动方向成一定角度。
笔锋较外露，故能使线条造成爽利峻拔的感觉。
米芾将侧锋用笔用到了极致。
他又强调笔毫运动方向的多变，追求笔触的变化多端，即“八面出锋”，他在《海岳名言》中用“锋势备全”来注脚这个“八面”，这是相对于欧、虞、柳、颜等人单调贫乏的“一笔书”而言的。
米芾还喜欢大量的提按顿挫的动作，而且这些动作的幅度往往都较大，富于跳跃性。
这一点也是与他的“八面出锋”紧密相关的。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。
要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。
即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。
章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。
字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。
捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。
勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。
米芾的书法在技巧上取得的成就堪称中国书法史上的高峰，他的线条竭尽变化之能事，在毫不费力的经营中就能脱落出一种完全出人意料的新招式。
在结体上，米芾讲究字型欹侧，姿态夸张。
他的欹侧不是一味地向某一方向偏侧，而是多方位地挪移偏侧，使每一个字型都有一种走向。
他的字型又大小不一，任其自然。
反对状如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的气势。
这很符合宋代尚意的思潮。
米芾的书法大大丰富了宋代尚意书风的表现范围，他的模式不同于苏东坡、黄庭坚的一味追求创新，而是走了集古出新的创作之路。
他的书法对后世书法的发展有着重要的影响，单从书迹看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家学，后成为晚明四大家之一；其后有赵孟頫、杨维桢、文徵明、唐寅、董其昌、王铎等人都受到了他的影响。
他的影响不仅仅在于他的书迹上，而且在于他开创的艺术道路上。