服饰文化论文
关于汉服的议论文800字
关于汉服的议论文800字近年来，汉服文化越来越受到年轻人的青睐，越来越多的人开始穿着汉服参与各种活动，比如婚礼、生日派对、社团活动等等。
同时，汉服也在不断的演进发展，出现了各种各样的风格和款式。
然而，有些人对于汉服文化的兴起持有不同的看法，认为“汉服热”只是一种时尚潮流，没有什么意义。
本文将从几个方面探讨汉服文化的价值。
首先，汉服文化严格继承了传统汉族服饰的传承，其历史悠久、独特美丽，可以作为一种文化传承形式。
早在汉代，汉族就已经有了自己的服饰文化，随着时代的变迁，许多汉族传统服饰逐渐消失。
而如今，汉服文化的兴起，无论是在服饰的款式设计、面料的选择、刺绣工艺的提高都进行了创新和改进，使更多的人能够了解和感受到汉族传统服饰文化的美丽和魅力。
其次，汉服文化有助于增强人们对身份认同和自我意识的意识。
穿汉服的人在穿上这种传统服饰时，很容易产生一种归属感和认同感。
不同于流行元素不断变化的现代服饰，汉服是历史悠久的传统服饰，代表着一个民族的独特文化。
因此，穿汉服的人会更加思考自己的文化背景和身份认同，增强自我意识和自信心。
第三，穿汉服可以培养人们的审美观念和礼仪观念。
传统汉服对于面料、色彩、细节等方面都有严格的要求，穿着汉服对身材和身体姿态有严格要求，这都要求着人们在穿着的整个过程中，保持着一种优雅、庄重的精神和形态。
在这个日新月异的时代，穿汉服有益于人们重新审视许多传统文化和美好的礼仪准则，培养人们追求美的心理。
最后，汉服文化已成为年轻人交流的一种方式。
现在，许多社团、组织都会组织一些穿汉服的活动来丰富青年人的文化生活，促进交流和沟通。
这种新型的文化交流方式激励了年轻一代对传统文化的兴趣和热情，拓宽了年轻人们的精神世界。
综上所述，汉服文化具有极高的价值。
穿汉服可以帮助人们更好地了解和传承汉族的传统服饰文化，同时能够增强人们对身份认同和自我意识的意识，培养人们的审美和礼仪观念，促进年轻人之间的文化交流。
我们应当看到汉服文化的美好，让其得到更多的关注和重视。
中国传统文化课程论文——中国传统服饰
中国传统文化之中国传统服饰园林10-2班李焓学号：*********中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰被排在了第一位，可见它在生活中的重要地位。
在这个历史悠久的衣冠大国，不仅有丰富的考古资料证明其服饰的发展历史，在古代神话、小说、诗词、绘画和戏曲中，与服饰有关的记录也随处可见。
伴随着民族间的相互融合，服饰的样式和穿着习俗也不断的演变着，历代服饰不仅朝代之间有明显变化，同意朝代不同时期也有显著不同。
种种不同时期不同风格的服饰见证了时代的变迁。
本文主要归纳总结了从远古至近现代民国时期的服装发展历程，通过不同时期人们的服饰，窥测我国传统文化的发展。
中国传统服饰的审美观念1、服饰与伦理道德中国传统思想情感，视生命在一切事物之上，其他一切都是“身外之物”。
所谓“身体发肤，受之父母，不敢损伤”。
服饰作为保护身体的物质，不单是保护身体不受伤害，还有一种不可淫乱的意义。
除了唐朝女性服饰，中国大多数传统服饰在穿戴上都不能过多暴露自己的身体。
对妇女的要求可以说到了极其严格的地步。
就是认为女性的任何部位如果裸露，都会产生“性引诱”的后果。
因此在服饰的设计制作上，一般地说都采用宽松的款式，使一些突出的部位变得平坦，如乳房、臀部、肩膀、大腿等。
中国传统服饰的要求是很严格的，穿着得太过暴露或穿着不当都是不礼貌的，或者可笑，或者使人误解。
有的地方穿衣服不戴帽子是不礼貌的，而且不能随便脱下帽子，进屋也不能脱帽子；也有的地方，进入室内不脱帽子反而是不礼貌的。
汉族在帽子上也有不少规定，如：不能歪斜地戴帽子、不能带两个帽子等。
2、服饰创作的审美观中国传统服饰不管是朴素或华丽、粗犷或细腻、单纯或艳丽，都存在着追求完满的观念。
无论是装饰品还是服饰，都可以的追求完满。
服装的穿着要整齐成套，上装下装要调和。
所有的服饰要有机配合，小到一副耳环，在色彩、样式上都要配合的完整无缺。
有的地方的女子必须穿裙子，不穿裙子只穿裤子会被当做下人女婢看待。
中国传统服饰的审美观念中国传统文化课程论文(1)
中国传统服饰的审美观念中国传统文化课程论文(1)中国传统服饰的审美观念随着现代化的发展，中国传统服饰的审美观念逐渐被遗忘并走向被淡化。
中国传统服饰有着悠久的历史和丰富多彩的文化内涵，是中国文化的重要组成部分。
本文将讨论中国传统服饰的审美观念，并探究其与中国传统文化的关联。
一、和谐美学思想中国传统服饰强调“和谐美学思想”，艺术的基本要素是形式美和精神美的统一。
并且通过精心设计和制作，服饰的每个细节都重视协调和平衡，在视觉上能够创造出和谐美的感觉。
二、色彩符号学色彩在中国传统服饰文化中具有重要的象征意义。
例如，黄色是皇家的代表，红色代表喜庆。
不同的颜色代表不同的社会地位、性别和年龄。
三、长幼有序的等级制度中国传统服饰具有明显的等级制度，强调“长幼有序”。
不同的服饰代表了不同的社会地位和身份。
例如，黄色龙袍是皇帝的专用服饰，红色宝蓝袍代表将领，黑色立领长袍代表文人。
四、气质养成和文化修养中国传统服饰在传统文化中有着独特的地位，是中国文化中的重要组成部分。
穿着传统服饰可以养成合适的气质和文化修养，而这些修养则是中国传统文化一大特点。
五、时代气息与个性价值中国传统服饰所延续的时代气息使它充满了历史与文化的内涵，同时，也包括了个性的价值。
在这个多元化的时代中，传统服饰兼顾了文化的传承和当代消费者的需求。
结论中国传统服饰的审美观念是中国传统文化的精髓，它包括和谐美学思想、色彩符号学、长幼有序的等级制度、气质养成和文化修养以及时代气息与个性价值等多个方面。
我们应该正确认识传统服饰，让它永远不会走向淡化和遗忘，而是在当代的文化传承中焕发出更加绚丽的光芒。
关于服装的论文1500字
关于服装的论文1500字篇一：关于对现代服装的论文关于对现代服装印象的论文我国著名的文学家郭沫若曾经说过：衣裳是文化的向征，衣裳是思想的形象。
也就是说服装是物质生活的重要组成部分，是属于文化的范畴。
文化是经济和政治的反映，一定的经济和政治决定一定的文化形态。
因此，服饰是一个民族，一个社会，一个时代风貌的反映，是一个国家经济，政治和社会发展的最明显的标志。
它反映出人民的物质文明、科学技术、审美习惯等。
我们中华民族素有“衣冠王国”之美誉。
在人类漫长的历史发展过程中，远古的人们开始懂得用树皮和一些野兽的皮来遮挡身体。
随着历史的演变，后来渐渐就演变成衣服。
但是古代衣服与现代服装有着明显的区别。
古代的衣服材料粗糙简单，形式单一。
现代服装千姿百态，包罗万象。
人类服装的演变历程展示出中华民族有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。
在21世纪的发展浪潮中,服装文化作为一门独立的领域出现在现代社会中。
人类的着装行为已不再是满足传统的穿衣需求,更重要的是作为一种新的文化理念，融入在人们的各个生活领域中。
同时服装在现代社会中也作为一种展示自我的特殊的途径。
在我看来，现代服装就是一种时尚，而时尚就是社会上一时的风尚。
时尚先有少数人创造，然后往往很容易被人们模仿，就如搭配一件衣服，一个人的创造很容易就会掀起一阵仿效的风气，然后逐步成为一种群体行为，成为一种社会的风尚。
于是就会产生人们意识中的时尚。
即使这样，仿效仍然有他合理存在的一面，而这种合理的因素之一就是因为它“美”，容易被人们接受。
花，插在一个美丽的花瓶里就能突显出它的美，扔在地面上被人践踏就是一种“丑”；小草，铺在美丽的土地上点缀着世间万物就是一种“美”，起码它带给人民美好的心理感受，可是干枯死去的草躺在地面上，却让人看着折磨，因为，这就是人所认为的“丑”。
现代服装是一种美，一种时尚，同时，它也是一种丑。
中国传统服饰的审美观念中国传统文化课程论文(一)
中国传统服饰的审美观念中国传统文化课程论文(一)中国传统服饰的审美观念中国是一个源远流长的国家，有着丰富多彩的文化遗产。
其中，传统服饰是中国文化的重要组成部分。
自古以来，中国传统服饰一直在不断地演化和发展，其中包含着丰富的审美观念。
本篇论文将探讨中国传统服饰的审美观念。
一、色彩的审美中国传统服饰非常注重色彩的搭配。
在古代，尤其是宋元明清时期，服饰的主色调几乎都是深色系的。
黑色、白色、灰色、暗红色等暗调的颜色被认为是成熟、稳重、庄重的象征。
而在现代，随着时代的变迁，明亮鲜艳的颜色也被引入到传统服饰中。
亮黄色、绯红色、宝蓝色等颜色被广泛使用，使传统服饰变得更加生动活泼，同时也吸引了更多的年轻人关注和喜爱。
二、形态的审美在传统服饰的形态审美上，中国人非常注重“平衡、和谐、协调”的美学原则。
如汉族传统服饰——汉服，就以中轴线为基础，左右对称，上下统一，形态非常平衡。
而蒙古族传统服饰则以宽松、舒适为主，造型简洁，颜色以灰、白、蓝为主。
再如藏族的传统服饰——藏袍，就以其独特的裁剪、绣花、合身等特点，表现了藏族人民的深厚文化底蕴。
三、图案的审美中国传统服饰中的图案非常富有民族特色，反映了不同民族的历史、文化和信仰。
如汉族传统服饰上的云纹、龙纹、莲花纹等，代表了中国古代的神话传说和文化象征；而彝族传统服饰的“八卦、四象、五行、十二生肖”，则反映了他们独特的宗教信仰和生活方式。
总的来说，中国传统服饰的审美观念有其独特的特点，它是中国古代文化、民族风情和历史背景的集中体现。
在当今社会中，随着人们对文化遗产的重视和保护，传统服饰也逐渐地走进了人们的生活中。
通过了解和学习传统服饰的审美观念，我们不仅可以了解到中国古代文化的深厚内涵，还可以汲取传统文化的精髓，为我们的人生增添更多的彩色和美丽。
中国传统服饰综述论文
中国传统服饰综述论文中国传统服饰综述论文无论在学习或是工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。
写起论文来就毫无头绪？下面是小编精心整理的中国传统服饰综述论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
论文关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计论文摘要：中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。
中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。
现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。
设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。
作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。
服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。
作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。
为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。
惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
一、中国传统服饰的文化内涵服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。
服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。
宋朝服饰文化特点论文
宋朝服饰文化特点论文摘要：服装是一种身份地位的象征，一种符号，它代表个人的政治地位，和社会地位，使人人各守本份，不得僭越。
因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。
关键词：宋朝理学服饰褙子特点宋朝建立于公元960年，统一的社会局面带来了宋朝经济的繁荣。
“偃武修文”的基本国策，使程朱理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观念也相应发生变化，服饰开始崇尚俭朴，重视沿袭传统，朴素和理性成为宋朝服饰的主要特征。
宋代理学是以儒家经学为基础,兼收佛、道思想形成的新儒学。
它对宋代服饰产生较大的影响。
它强调封建的伦理纲常，提倡“存天理，去人欲”。
在服饰制度上，表现为十分重视恢复旧有的传统，推崇古代的礼服；在服饰色彩上，强调本色；在服饰质地上，主张不应过分豪华，而应简朴。
宋代各朝皇帝还多次申饬服饰“务从简朴”，“不得奢华”。
特别是对妇女服饰要求尤为严格，一改唐代妇女服饰袒胸露背的风尚。
并在宁宗嘉泰初年，将宫廷中除帝王后妃外，妇女所用的金石首饰，集中放火焚烧，以此警示天下。
再如宋代初年妇女的发式承晚唐五代遗风，以高髻为尚，这种高髻的梳成，大多掺有假发，有的直接用假发编成各种形状的假髻，用时套在头上，这就违背了理学关于服饰简朴的原则，因而《宋史•舆服志》曰：“妇人假髻并宜禁断，仍不得作高髻及高冠。
”可见，在程朱理学影响下，宋人的服饰是十分拘谨和质朴的。
一、宋朝服饰的文化特点在宋代，中国古典美学精神发展到了极致，建筑讲究白墙黑瓦，陶瓷讲究单色釉，绘画讲究写意风格的水墨山水，就连赏花也推重梅、兰、竹、菊等，用以借喻人之清高品格。
背子的样式简约，风格素雅，真正是以简胜繁的杰作，而且，当时的人们着装只要洁净就可以了，并不刻意追求新颖，避免与众不同。
民族服饰研究----服饰与文化论文
中国少数民族服饰研究摘要中国有悠久的历史和灿烂的文化，在漫长的历史长河中，服饰文化象一朵奇芭熠熠生辉。
中国又是一个多民族国家，各民族的服饰在漫长的历史时期，不断演变，形成美丽而具有东方特色的形制风貌，在世界民族之林占有自己的一席之地。
关键词中国少数民族服饰服饰的起源与人类文化的发展是紧密联系在一起，不同的民族在其特有的人文环境中获得了各自的存在方式，不同的服饰反映了各具特色的文化传统和文化心理。
如果说，一些大民族或者现代民族的服饰反映的是现代的文化色彩和社会思潮，那么，种类繁多、进步程度不一、处在不同的社会发展阶段的少数民族或前资本主义时期的民族的千奇百怪的服饰所包含的文化内容就更为丰富了。
服饰是社会文化现象的反映，是区分族群的标志。
由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异，服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也都千姿百态，风格迥异。
不同的少数民族服饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。
服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择，不但记录了特定历史时期的生产力状况和科技水平，而且反映了人们的审美观念和生活情趣，烙有特定的时代印痕。
服饰的构成要素按一定文化的传统模式所作的编码，就是服饰的符号化形式，它由丰富的符号学“词汇’’构成，这些构成要素可以产生出独立的审美意义。
透过不同的服饰，不同时代、不同民族在长期社会实践和文化环境中所形成的审美情趣、审美理想和审美追求也就可知其大概[1]。
下面就介绍几种我国少数民族的服饰文化及其特点：（1)满族的传统服饰。
满族历史悠久，文化发达。
其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，曾对我国的服饰发展有过很大的影响。
现在，旗袍、马褂等不但仍深受满族人民喜爱，而且还受到了汉族等其他民族的欢迎。
旗袍经过改进，更是成为现代流行服装之一，享誉海内外。
（2）绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰。
维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。
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论服饰文化内涵的转化
服饰文化是人类重要的物质文化之一，其中又饱含着人类精神文化的因素。
服饰文化随着自身的日益发展，其所富含的精神文化成份也越来越多。
服饰能够极为敏锐地反映文化的变迁。
从古到今，中国服饰经历了漫长的路程，昭显着历朝历代的文化印记，从中折射出不同文化背景下的深刻意蕴。
不可否认，形式与内容的辩证统一，使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里，形成独具特色、富含东方气息的服饰文化派别。
研究服饰丰富的文化内涵，是一个新鲜而有趣的课题。
通过对中国传统服饰的观照反思，可以考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代的风尚习俗，了解服饰本身的演进规律，以及探究人类进行人体包装的心理隐秘。
对于如何转化服饰文化的内涵这一相关问题，如何转化成为了重点。
笔者认为想要对服饰文化的内涵进行转化，在此之前，首先应该明白服饰文化与品牌文化是为表里关系，二者遥相呼应，因此就要从服装设计入手，而服装要属于一个品牌之下，同时服装也要适合这个品牌所拥有的品牌文化。
品牌的文化在反映他自身文化的同时也加入了服饰本身的文化在里面，从而达到品牌文化与服饰文化相结合的目的，这也提升了服装本身的价值空间。
说到品牌文化，我们都知道，一个品牌若不被赋予其文化内涵，则无异于一个没有个性、没有灵魂的“空壳”，是不能引起任何的联想和共鸣的，也不能成为某种身份的象征。
人们对品牌形象的认识源于品牌及其内在文化之间建立的品牌联想或共鸣。
品牌自身的文化品味塑造出品牌个性，在传播品牌文化的同时，产生高于产品自身的附加价值。
服饰的文化内涵流露于品牌运作的各个细节，通过视觉、听觉等感官的渠道得到自然体现。
将服装设计同品牌的文化相结合，自然离不开运用服饰的文化，但是仍然还有许多人错误地认为，文化是过去的事物，就像记忆中的古代文物，陌生风俗，不能体现出当代。
文化中包括了人造的材料和物品，但对多数服装设计师来说，文化的影响在其服装产品中并非是有意所为，从而使人们淡忘了文化的存在甚至误认为文化与服装互不影响。
然而形成这种对文化和设计关系看法的原因是复杂的，但最重要的也许是对文化和设计的理解不同。
文化被看成是历史的东西，而设计则被自然地认为是未来的事情。
想像力是设计师必备的素质，而且按照想像力去处理材料也是对设计师最起码的要求，他们接受的教育理念是让他们面向未来而不是过去，这与其他职业是不同的。
设计中所需要的设计元素是以历史、文化、建筑等各方面作为背景支撑的，从而做到由点到线再到面的过程，为设计找到理论依据。
没有丰富背景为依靠的设计不能称为完美的设计，因为通过背景资料可以对服装设计进行反复修改、完善提供，为其提供充足的元素资源。
很多东西都是从文化的陶冶中产生，笔者认为设计也是从文化的陶冶中提炼得到。
设计是物质生产和文化创造的首要环节，总是以一定的文化形态为中介。
例如，运用大致相同的建筑材料进行设计，不同的社会文化会产生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。
服饰设计中除了元素，最重要的就是CONCEPT(设计概念)，没有设计概念的设计思路将是“一盘散沙”。
而设计概念在形成的同时是需要大量的背景资料为支撑，这就将原本抽象的文字概念转变为服饰的具体造型，从而进行服饰文化的内涵的自然转化，具象的同时又附有文化内涵在其中。
在服装设计中，工艺表现也是一个重要环节。
设计之初，在考虑服装的塑造、
色彩的选择、材质的确定时，设计师便要考虑到工艺表现方式，一定的工艺表现方式直接关系到服装风格形式的基本走向。
传统服饰技艺，历史悠久，工艺精湛，不仅具有很强的实用性，而且具有很高的艺术价值。
工艺的传承也包含了大量的文化在其中，有着劳动人民的智慧。
经过不断地技术改进从而符合不断变换的时尚潮流。
服饰中的图案、色彩也能传达服饰文化的内涵。
图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。
图案是把生活中的形象经过文化和艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。
图案本身就进行了服饰文化内涵的转化。
服饰图案主要是作为服装、与服装相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点还是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。
以我国传统吉祥图案为例，其作为中华民族的本土艺术,有着深厚的文化内涵，是一种雅俗共赏的文化内涵表现形式。
一是采用寓意象征性的图形，如石榴果内多子,葫芦、瓜的藤蔓不断延伸生长,它们常被用来象征多子多孙、家族昌盛;松、柏、丹顶鹤的寿命较长,被用来象征老人长寿;牡丹花丰满富丽,被用来象征富贵;梅花能耐严寒,被用来象征品格清高等。
二是对美好物象的大胆组合，如把梅、兰、竹、菊组合在一起称为“四君子”,把松、竹、梅组合在一起称为“岁寒三友”等。
三是在构图时运用汉语谐音特点。
例如,以鹿喻“禄”,以大象象征“吉祥”等;又如以鲤鱼游弋在莲花之畔,取莲( 谐音“连”)、鱼( 谐音“余”)的含义,准确而巧妙地构成了“连年有余”的吉祥图案。
以上的例子都能说明图案中所包含的文化内涵，运用到服装设计中帮助其增加服饰的文化内涵。
色彩的进化与人类文明的脚步并驾齐驱，这一点可以从历史的进程中得到证明和体现。
色彩因时因地或因民族风俗，因历史文化的衍变而变化。
用色的准则、图案的绘制等，都表现时代中社会理想的特色。
地域的不同，思路与习惯上的差异，生活变迁，宗教信仰的分别，经时累岁，自然使各地人民的色彩使用习惯及其模式大相径庭。
可以说几乎没有什么可以脱离色彩，也因为色彩自身的意义赋予了服饰特有的文化内涵。
《红楼梦》中的服饰描写，展示了中国服饰文化的内涵和风采，不仅表现出一种奢华与精美，更是时代特征与作者的生活经验、人生理想的综合体现，具有独树一帜的内涵与张力。
《红楼梦》所塑造的时代背景，正处于盛世，该时期经济非常繁荣，物质文化丰富，这也使得其中的服饰不管在款式、面料、色彩上，都显示出一种华美和富足。
由于穿着者的身份、地位、职业的不同，使服饰有了不同的内涵，从而由物质产物上升为身份地位的象征，成为另外一种符号象征。
在等级社会中，服饰是一个人身份地位的外在标志，古代讲究上下尊卑，在服饰上更有严格规定。
唐朝就规定赤黄除了帝皇外，臣民不得使用。
清朝的服饰也体现了这种等级区分，《红楼梦》这部小说中描写的服饰就展现了不同人物的社会地位。
与此同时人类对于服饰有着生理和心理两方面的需求，前者包括安全和物质需求，后者包括自我表现，自尊和社会需求。
从心理学的角度分析，服饰行为本质上是心理的一种反映，服饰与心理密切相关，服饰行为可以从侧面反映人的情绪动向和性格特征。
综上所述，《红楼梦》中所描绘的人物及其人物的服饰不仅体现了人物本身，更体现出服饰中所包含的文化内涵。
在现代影视剧创作中，特别是在古装剧的拍摄中，要对历史再现，首先就是对历史年代、人物、造型等方面的文字化、书本化的研究。
随后在进行整体的设计，包括服装、饰品、发型、妆容等等，这一切
都要对服饰文化内涵进行仔细研究，并分析总结再提出设计概念进行具体的人物设计。
在服饰中，配饰所起到的作用也是无可替代的，在许多层面上，它甚至更能体现服饰的文化内涵，因为它们可以重现历史，尤其是曾经最耀眼的饰物，此功能更是明显。
不同时代、不同民族，都有自己独特的服饰语言，配饰品有时候被当作连接和点缀，使视觉语句变得精彩流畅，有时候饰品则如同成语，准确地概括出我们想表达的信息。
笔者认为，除了以上所讲的如何转化服饰的文化内涵之外，甚至可以说穿着本身就是一种文化。
一个人的优雅、别致是文化的体现，然而能做到优雅和别致又是一种对服饰文化内涵由抽象到具象的一个转变。
优雅的根本在于随意和简洁，在某种情况下，一种特有的漫不经心，一种可以表现出来的不修边幅，确实是很别致的，这是将服饰的文化内涵转变成一种行为或是肢体语言，使其从人的整体形象上得到表现，不单单是从服饰中体现其中的文化内涵，是与人体本身相联系，从整体出发，达到文化内涵与人体本身的一个互动，更好的体现如何转化服饰的文化内涵。
总之,中国蔚为壮观的服装体系,不仅集服装的历史性、民俗性、地域性和民族性之大成,而且与中国的传统的哲学思想、宇宙观念和伦理道德紧密相连,具有深邃的文化内涵,是中华民族的文化瑰宝。
如此精深的文化内涵也不是仅仅一篇文章就能研究解决的课题，希望在以后的日子里能够更加深入地研究服饰的文化内涵这个课题。