音乐教学的艺术思维与艺术文化
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念，激发学生的创造力和表现力。
在一堂音乐课上，教师的设计理念应该是激发学生的创造力和表现力。
音乐是
一门艺术，它不仅仅是一种技能，更是一种情感的表达和思想的交流。
因此，音乐课的设计应该注重培养学生的创造力和表现力，让他们在音乐中找到自己的声音。
首先，教师可以通过多样化的教学方法来激发学生的创造力。
比如，可以让学
生进行即兴演奏，让他们在音乐的世界里自由地表达自己的情感和想法。
同时，也可以引导学生进行音乐创作，让他们尝试用自己的方式来编曲和创作音乐作品。
这样的教学方法可以让学生在实践中不断地探索和发现，从而激发他们的创造力。
其次，教师还应该注重培养学生的表现力。
音乐是一种情感的表达，学生需要
学会如何将自己的情感通过音乐表达出来。
因此，教师可以通过音乐欣赏和表演等方式来培养学生的表现力，让他们学会如何用音乐来传达自己的情感和思想。
同时，教师也可以让学生参与音乐会和演出，让他们有机会在舞台上展现自己的才华和表现力。
总之，一堂音乐课的设计理念应该是激发学生的创造力和表现力。
通过多样化
的教学方法和活动，让学生在音乐中找到自己的声音，不断地探索和表达自己。
这样的音乐课设计不仅可以提高学生的音乐素养，更可以培养他们的情感表达能力和创造力，让他们在音乐的世界里有所收获。
音乐课的设计理念是什么
音乐课的设计理念是什么
音乐课的设计理念是为了让学生在音乐学习中获得全面的发展，培养他们的音乐素养和审美能力。
音乐课设计应该注重培养学生的音乐表现力、创造力和表演能力，同时也要注重培养学生的音乐欣赏能力和音乐理论知识。
首先，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐表现力。
音乐是一种艺术表现形式，学生在音乐课上应该有机会通过歌唱、演奏乐器、创作音乐等方式来表现自己的音乐才华。
教师应该引导学生充分发挥自己的音乐潜能，让他们在音乐中找到自我表达的乐趣。
其次，音乐课的设计也要注重培养学生的音乐创造力。
音乐是一门艺术，需要不断的创新和突破。
在音乐课上，教师应该鼓励学生进行音乐创作，让他们有机会通过创作音乐来表达自己的情感和思想。
这样可以激发学生的创造力，培养他们的音乐想象力和创作能力。
此外，音乐课的设计还应该注重培养学生的音乐表演能力。
音乐是一种表演艺术，学生在音乐课上应该有机会通过表演来展示自己的音乐才华。
教师可以组织学生进行音乐会、音乐剧表演等活动，让他们有机会在舞台上展现自己的音乐天赋，提高他们的音乐表演能力。
最后，音乐课的设计也要注重培养学生的音乐欣赏能力和音乐理论知识。
音乐是一门综合性的学科，学生在音乐课上不仅要学会表演音乐，还要学会欣赏音乐，理解音乐。
教师应该引导学生通过欣赏名曲、学习音乐理论知识等方式来提高他们的音乐素养和音乐理解能力。
总之，音乐课的设计理念是为了让学生在音乐学习中获得全面的发展，培养他们的音乐素养和审美能力。
通过注重培养学生的音乐表现力、创造力和表演能力，以及提高他们的音乐欣赏能力和音乐理论知识，可以让学生在音乐学习中得到全面的提升。
如何通过音乐教学促进学生综合素质的提高
如何通过音乐教学促进学生综合素质的提高如何通过音乐教学促进学生综合素质的提高音乐教育是学生整体教育中不可或缺的一部分。
通过音乐教育，学生可以听取、感受、理解、表达和创造音乐。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种思维方式和人文素养的重要体现。
音乐教学不仅可以提高学生音乐素养，还可以促进学生综合素质的提高。
一、音乐教育对学生智力发展的促进音乐教育可以激发学生的智力，提高学生思考、记忆和创造能力。
通过学习音乐，学生可以掌握音乐的基本知识和技能，并加深对音乐风格、形式、风格、语言和文化背景的理解。
音乐教育还可以训练学生的听力和创造能力，对学生的语言、数学和空间想象力等认知能力的提高也有很大帮助。
音乐教育可以培养学生的思维方式和人文素养。
通过音乐，学生可以感受和理解音乐表达的情感和意义，加深对音乐艺术的欣赏和理解，提高文化素养和审美观。
二、音乐教育对学生情感发展的影响音乐教育可以培养学生的感性和情感，提高其人文素质和社会交往能力。
音乐可以激发学生的情感，让学生更好地表达自己的感情。
音乐教育可以让学生通过音乐来表达自己的情感，这样可以使学生感受到自己是真正有价值的。
音乐教育可以培养学生的社会交往能力。
音乐可以让学生在互动中建立联系，加深交流，提高团队合作和个人责任感。
音乐教育可以让学生通过合奏和合唱，加深合作意识和责任意识，提高学生的团队合作能力。
三、如何通过音乐教学促进学生综合素质的提高1、培养学生的兴趣。
教育的核心是对学生兴趣的激发。
在音乐教学中，应该让学生感受到音乐是美好的，是个体身心健康发展的重要组成部分。
通过针对不同年龄段、不同爱好的音乐教材和教法，激发学生的兴趣，使学生能够在音乐教学中感受到乐趣并自发地参与。
这样就能够从源头上促进学生综合素质的提高。
2、提高音乐教学质量。
通过提高音乐教学质量，更好地满足学生的需求。
教师要掌握音乐素养、教育学、心理学等各方面的知识和技能，注重培养学生的学习能力、创造能力和整体素质。
《音乐教育心理学》课程思政优秀案例：音乐教育普及与民族音乐文化的传承弘扬
04
音乐教育普及的实践探索
学校音乐教育的实践探索
1 2 3
课程设置与教学改革
将音乐教育纳入学校课程体系，加大音乐课程的 比重，推动音乐教学改革，注重学生的实践能力 和审美情趣的培养。
师资队伍建设
加强学校音乐教师队伍建设，提高教师的专业素 养和教学能力，鼓励教师开展音乐教学研究和实 践。
音乐活动与校园文化建设
推动民族音乐文化的创新
音乐教育普及可以促进民族音乐文化与现代音乐元素的融合，推动民族音乐文化的创新和 发展。
民族音乐文化传承对音乐教育普及的推动作用
01
丰富音乐教育内容
民族音乐文化为音乐教育提供了丰富的素材和资源，有助于完善音乐教
育的课程体系和教学内容。
02
提升音乐教育的文化内涵
将民族音乐文化融入音乐教育，可以提升音乐教育的文化内涵和品质，
开展丰富多彩的校园音乐活动，如音乐会、音乐 比赛等，营造浓厚的音乐文化氛围，促进学生对 音乐的热爱和追求。
社会音乐教育的实践探索
音乐培训机构的发展
01
鼓励社会力量兴办音乐培训机构，提供多样化的音乐教育服务
，满足不同人群的音乐学习需求。
社区音乐教育的推广
02
将音乐教育纳入社区文化建设，开展社区音乐活动，普及音乐
民族音乐文化的传播与推广
举办民族音乐演出和比赛。通过组织各种形式的民族音乐演出和比赛， 展示民族音乐的魅力和风采，吸引更多人的关注和参与。
加强民族音乐教育普及。将民族音乐纳入学校音乐教育体系，加强对学 生的民族音乐教育，培养他们对民族音乐的热爱和传承意识。
利用现代传媒手段进行推广。通过电视、广播、网络等现代传媒手段， 对民族音乐进行广泛的宣传和推广，提高其在社会上的知名度和影响力 。
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
《音乐课的设计理念》。
音乐课是学生们学习音乐知识和技能的重要场所，也是培养学生音乐素养和审
美情趣的重要途径。
因此，设计一堂优质的音乐课，需要考虑诸多因素，包括教学内容、教学方法、教学手段等。
下面，我将分享一下我对音乐课设计理念的一些看法。
首先，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣。
教师可以通过
精心挑选优美动听的音乐作品，引导学生欣赏音乐，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
同时，教师还可以设计一些有趣的音乐活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，培养他们对音乐的独特感受和理解。
其次，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐技能和表现能力。
教师可以通过
教授音乐理论知识、乐器演奏技巧等方式，帮助学生掌握音乐的基本技能。
此外，教师还可以设计一些音乐表演活动，让学生有机会展示自己的音乐才华，激发他们的表现欲望和自信心。
最后，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐综合素养。
音乐不仅是一门艺术，也是一门学科，它涉及到音乐理论、音乐史、音乐文化等多个方面。
因此，教师在设计音乐课时，应该全面考虑，让学生在学习音乐的过程中，不仅能够提高自己的音乐技能，还能够了解音乐的背景和内涵，培养自己的音乐综合素养。
总之，音乐课的设计理念是多方面的，需要教师在教学实践中不断探索和总结。
只有通过不断的努力和创新，才能设计出更加优质的音乐课，让学生在音乐的海洋中感受快乐，收获知识，提升能力。
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是一种艺术形式，不仅展现了人类的感性，也是人类智慧的结晶。
音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节，更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。
如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力，是音乐教师需要认真思考和探索的问题。
一、为学生提供创造和想象的空间在传统的音乐教育中，学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。
这种模式强调的是对音乐作品的准确再现，而学生往往只能成为受众，听取别人的创作，并通过演唱或演奏将作品表现出来。
然而，在这种模式中，教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力，而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。
因此，教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间，充分尊重学生的个性和特点，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的音乐。
在音乐课堂中，教师可以为学生提供一系列的音乐活动，如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等，引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。
学生可以选择自己感兴趣的音乐类型，从而在创作中更有兴致和动力。
教育者需要为学生提供必要的知识和技能，并引导学生自主探索和创作。
如此一来，学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力，同时也培养了自己的创造力和想象力。
二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作在音乐教育中，教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好，尝试采用新颖创新的教学方法，如情境创设、游戏教学、整合式学习等，培养学生的创造力和想象力。
其中最为典型的教学方法是情境创设，它可以营造出宛如身临其境的学习场景，让学生在情境中感受和创作音乐。
例如，在学习音乐节奏的过程中，教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具，建立简易的音乐场景，让学生能够感受和理解节奏的“重要性”，这样可以激发学生的创造力和想象力，使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。
在这样的情境创设中，学生会带着自己的创新意识，去体验创作，并创造出专属于自己的音乐。
三、整合跨学科知识拓宽学生的思维与创作音乐教育不仅仅是在音乐领域的教育，它也需要吸收其他学科的知识，例如美学、文学、历史等等。
音乐课的设计理念是什么
音乐课的设计理念是什么
音乐课作为学校课程中的一部分，其设计理念是为了促进学生对音乐的理解和
欣赏，培养学生的音乐素养和审美能力。
在音乐课的设计中，教师需要考虑如何通过多种教学方法和手段，激发学生对音乐的兴趣，引导他们主动参与音乐活动，培养他们的音乐表现能力和创造力。
首先，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生对音乐
的基本认识和理解能力，包括音乐的基本元素、音乐形式和风格等方面的知识。
在音乐课的设计中，教师可以通过听音乐、分析音乐、演奏音乐等活动，引导学生逐步建立起对音乐的认识和理解，培养他们的音乐素养。
其次，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐表现能力和创造力。
音乐是一种
艺术表现形式，学生通过音乐课的学习和实践，可以培养自己的音乐表现能力和创造力。
在音乐课的设计中，教师可以引导学生学习音乐演奏技巧，培养他们的演奏能力；同时，也可以组织学生进行音乐创作活动，培养他们的音乐创造力。
此外，音乐课的设计还应该注重培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
音乐是
一种艺术形式，学生通过欣赏音乐可以提高自己的审美情趣和文化素养。
在音乐课的设计中，教师可以引导学生学习不同风格和形式的音乐作品，培养他们的音乐欣赏能力；同时，也可以组织学生参加音乐会、音乐节等活动，拓展他们的音乐视野，提高他们的音乐审美情趣。
综上所述，音乐课的设计理念是为了促进学生对音乐的理解和欣赏，培养学生
的音乐素养和审美能力。
在音乐课的设计中，教师需要注重培养学生的音乐素养、音乐表现能力和创造力，以及音乐欣赏能力和审美情趣，从而使学生在音乐课上得到全面的发展和提高。
音乐教育教学实践成果总结与展望
音乐教育教学实践成果总结与展望引言：音乐教育一直以来被视为培养学生全面素质的重要手段。
在实践中，无论是音乐教育的教学方法、教学资源还是教学成果方面，我们都在不断探索和创新。
本文将总结音乐教育教学实践过程中取得的成果，并展望未来的发展方向。
一、音乐教育的重要性与价值1. 培养学生的审美情感音乐作为一门艺术，能够唤起人们内心深处的情感，培养学生的审美能力和情感表达能力。
2. 提升学生的综合能力音乐教育可以全面发展学生的智力、创造力、协作精神以及动手能力，培养学生的综合素质。
3. 促进人际交流与文化交融音乐是一种跨文化的艺术形式，通过学习音乐，学生可以更好地了解不同文化背景下的艺术表达方式，促进人际交流与文化交融。
二、音乐教育教学实践成果总结1. 教学方法创新通过引入多样化的教学方法，如故事教学法、情景模拟法等，提高教学效果，激发学生的学习兴趣和参与度。
2. 教学资源丰富借助现代科技手段，如音乐软件、音乐APP等，为学生提供更丰富、便捷的学习资源，拓宽他们的音乐视野。
3. 学生创作能力的培养通过音乐创作和表演的实践，激发学生的创造潜能，培养学生的创作能力和自信心。
三、音乐教育教学实践成果展望1. 强化创造性思维培养未来的音乐教育应注重培养学生的创造性思维能力，鼓励学生进行独立的音乐创作和表演，激发他们的创新意识。
2. 推动教育科技与音乐教育融合将教育科技与音乐教育相结合，开发更多互动性强、个性化的音乐教育软件和平台，提供更多个性化学习途径。
3. 拓宽合作交流渠道加强学校与音乐机构、音乐家的合作与交流，为学生提供更广阔的音乐学习资源和发展平台。
结语：音乐教育教学实践的成果离不开教师的辛勤付出和学生的努力。
未来，随着时代和社会的发展，音乐教育教学也将不断创新与进步。
我们有理由相信，在教育者和学生的共同努力下，音乐教育将在未来达到更高的成就，为培养出更多具有丰富情感和卓越才能的艺术人才做出更大的贡献。
音乐教学研讨交流发言稿
大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家共同探讨音乐教学研讨交流的话题。
音乐是一门艺术，也是一门科学。
它既能培养我们的审美情趣，又能锻炼我们的思维能力。
作为一名音乐教师，我们肩负着传承和发扬音乐文化的重任。
下面，我就音乐教学研讨交流谈几点自己的看法。
首先，我们要明确音乐教学的目标。
音乐教学不仅仅是教授音乐知识，更重要的是培养学生的音乐素养。
这就要求我们在教学中，既要注重音乐技能的培养，又要关注学生的情感体验和审美情趣。
具体来说，我们要做到以下几点：1. 注重基础教学。
音乐教学的基础包括音乐理论、演奏技巧、音乐欣赏等。
我们要从基础抓起，让学生掌握扎实的音乐素养。
2. 创设良好的学习氛围。
音乐课堂应该是一个充满活力、互动性强的空间。
我们可以通过游戏、比赛、合唱等形式，激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
3. 强化音乐欣赏。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。
我们要引导学生欣赏不同风格、不同流派的音乐作品，培养他们的审美情趣和鉴赏能力。
4. 关注学生个性发展。
每个学生都有自己的特点和兴趣，我们要因材施教，关注学生的个性发展，让他们在音乐学习中找到自己的闪光点。
其次，我们要提高自身的专业素养。
作为一名音乐教师，我们要不断学习，提升自己的专业水平。
以下是我认为应该关注的一些方面：1. 深入研究音乐理论。
音乐理论是音乐教学的基石，我们要深入学习音乐理论，为教学提供理论支持。
2. 不断学习新的教学方法和技巧。
随着教育改革的不断深入，新的教学方法和技巧层出不穷。
我们要紧跟时代步伐，不断学习，提高自己的教学能力。
3. 关注音乐教育动态。
音乐教育是一个不断发展、变革的过程。
我们要关注音乐教育领域的最新动态，了解前沿理论，为自己的教学提供参考。
4. 积极参与教研活动。
教研活动是教师成长的重要途径。
我们要积极参与教研活动，与同行交流教学心得，共同提高。
最后，我想强调的是，音乐教学研讨交流是一个持续不断的过程。
音乐与文化的关系
音乐与文化的关系《音乐课程标准》指出：音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现。
音乐是一种文化，与我们的生活息息相关。
一部音乐文既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。
正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。
音乐教学不仅是音乐的学习，同时也是文化的学习，因此在音乐教学中进行相关文化的教学，应成为音乐教学的重要内容。
一、音乐与相关文化是音乐教学的主要内容之一音乐与相关文化有着密不可分的关系。
“音乐和诗是天然契合的艺术（著名作家叶文玲）”。
学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。
”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。
”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。
”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好像是在吹奏杜牧的诗句：“旅馆无良伴，凝情自悄然。
寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。
由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。
音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。
如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。
虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。
音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一画面”。
所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。
”音乐与美术的意境竟是那样的相近。
赵鑫珊在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时，他认为乐曲所带来的浓郁的田园气息可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，同时感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳”的境界。
音乐与历史不仅有着密切的联系，而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。
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音乐教学的艺术思维与艺术文化
作者：段韦敏
来源：《速读·下旬》2014年第06期
摘要：音乐教育的目的不仅仅是要让学生掌握一定的音乐基础知识、基本技能，更重要的是要通过艺术思维训练，让学生在掌握基本知识和基本技能的同时，不断提高学生的艺术鉴赏力和艺术思维能力。
教师在新的课程理念下，促进艺术文化与音乐教学之间的有效渗透。
关键词：音乐；艺术思维；训练；艺术文化
音乐教学在传统的教学模式下，曾一度受到应试教育理念的影响，被大多学校认为是可有可无的学科，在课程安排上，虽然也象征性地安排了几节课，也往往是被其他学科把时间挪用了。
但是，随着素质教育的不断渗入，特别是新课程理念和标准的推行，音乐教学受到了应有的重视。
音乐作为提高学生综合素质和艺术修养的重要学科，逐步走上了正规的教学轨道。
但是，需要我们特别注意的是，音乐教学中，我们不仅要让学生掌握一定的音乐方面的基础知识和基本技能，更重要的是要在教学过程中尽可能地融入艺术元素，培养学生的艺术思维，提高学生的艺术修养。
一、音乐教学中融入艺术元素的重要性
1.在音乐教学中融入艺术元素是学科本身特点的要求。
就音乐这门学科来说。
其本身就是一门艺术。
我们在音乐教学中，在向学生传授音乐基础知识和基本技能的过程，也是在向学生展示音乐这门学科的艺术魅力。
比如说，音乐中的五线谱，从表面看错落有致，就给人以美的享受，给人以跳跃感，因此，被广泛的应用与多个领域，作为艺术造型的创作原型。
如果，我们在音乐课堂上，不从艺术的角度组织课堂，传授有关知识，就会失去音乐本身的艺术魅力，让人感觉音乐枯燥、干扁。
2.在音乐教学中融入艺术元素是新时期教育的要求。
新的课程理念下，我们更加注重的是学生综合素质的提高，艺术修养也是体现青少年综合素质的重要组成部分。
音乐和美术等课程与语文、数学等学科相比，在提高学生艺术修养和鉴赏能力方面显得更加重要。
因此，我们如何将音乐和艺术结合，促进他们之间的相互渗透，提高学生的艺术修养已经成为目前音乐教学的重要任务之一。
二、音乐能够培莽学生的艺术思维
音乐教学中融入艺术元素的方法很多，但是，尤为重要的是要抓好学生艺术思维训练这一环节。
只有学生的艺术思维能力得到提高了，他们才能够从艺术的角度认识音乐，学习音乐，演绎音乐。
培养学生的艺术思维非一日之功，要求教师采取合适的途径，按照循序渐进的原则进行科学引导。
在音乐教学中，引导学生进行艺术思维应做到以下两个方面：
1.科学创设课堂环境
好的课堂环境是诱导学生进行艺术思维的环境基础，教师经过精心的准备后，在课堂上适时地对学生加以引导。
在课堂上，教师可以依据教材有关内容，从探究教学的角度设置课堂问题，引导学生运用艺术的思维进行深入思考。
这个环境包括多个方面，包括教师本身的着装、板书、教学器材等，除此以外，还有课堂氛围这样的软环境。
在课堂软环境创设方面，我们应该充分考虑多媒体教学的引入，我们引入电脑等多媒体设备以后，就能够为学生提供声光电等多媒体展示手段，为学生创造视觉、听觉等综合感官参与的环境，刺激学生按照教师的提示和引导进行艺术思维。
2.突出学生主体地位
新的课程理念下，强调的是学生自身的发展，教师在课堂上已经不能再沿用传统教学模式下的填鸭式教学，要突出学生的主体地位，调动学生的学习积极性和主动性，不能让他们只是被动地接受教育，要让他们对新知识充满好奇，有着强烈的需求欲望。
学生在这样的状态下，就会主动地思考问题，不再被动地等待老师告知思考的结果，在思考的过程当中，感受到学习的过程美，享受独立思考后得到答案的成就感，进一步激发他们独立思考，解决学习中遇到问题的能力。
一旦独立思考能力养成后，学生在音乐课堂上就会主动思考问题，解决问题，当然，音乐课堂上更多的问题是艺术的，因此，有助于学生艺术思维能力的提高。
三、音乐教学要与艺术文化渗透
在提高学生对音乐艺术的鉴赏能力方面，仅仅提高他们的艺术思维是不够的，还要让他们具有一定的艺术文化基础。
音乐教学与其他学科的不同是音乐本身是艺术的一种表现形式，我们不可忽视音乐本身的艺术特性。
因此，音乐教学离不开艺术文化，艺术文化是促进音乐教学的重要文化基础。
我们做到以下两个方面促进音乐教学中艺术文化的渗透：
1.找准教材内容与艺术文化的结合点
我们说要在音乐教学中引入艺术文化元素，也不是不分轻重、主次的盲目引入，要在充分领会教材内容的基础上，引入与教材内容体现相对集中的术文化元素。
这就要求我们广大音乐教师要在熟知教材内容的基础上，找准教材内容与艺术文化的结合点，有计划、有侧重地引入艺术文化元素。
使学生在学习音乐课程的同时，不断丰富艺术文化底蕴。
2.多策并举在音乐教学中引入艺术文化元素
在音乐教学中引入艺术文化元素的方法是非常多的，仅仅依靠课堂教学也是不够的，我们可以将课堂教学和学生的课外活动巧妙地结合起来。
比如，我们在课堂教学结束时，可以给学生留一些课后思考题，这些问题可以紧密联系生活实际，尽量结合学生感兴趣的事情引导学生对艺术文化的学习和思考。
除此之外，我们可以利用学生课外活动的时间，组织一些体现不同艺术文化主题的文体活动。
总之，要多策并举，加强音乐教育和艺术文化的融合。
随着教育改
革的不断深入，人们对音乐教育越来越重视。
因此，我们应该在充分认识音乐这门学科特点的基础上，加强音乐与艺术的融合，提高学生艺术思维能力，不断丰沛学生艺术文化的基础，从而真正提高他们的艺术鉴赏力和综合素质。
参考文献：
[1]李静，浅谈高校音乐教育的作用及其发展问题，音乐教学，2009年06期。
[2]管建华，对以音乐为基础的综合艺术教育课程的思考，中国音乐，2010年02期。