浅谈音乐课堂教学艺术(一)
浅谈心目中的音乐理想课堂
浅谈心目中的音乐理想课堂概要：理想的音乐课堂是课堂里教师和学生用音乐对话、交流，让情感得到宣泄、个性得到张扬、人性得到回归，在音乐中享受阳光般美好灿烂的生活，教师和学生在课堂中共同成长。
一、理想的音乐课堂是审美的课堂音乐以优美的音乐形象吸引人，感染人，使受学生不知不觉，潜移默化的接受到美的信息，优美的旋律，和谐的音响，动听的歌声，形象的表演，生动的语言感染和激发学生的审美情感，调动学生的各种感官，去感受美、理解美、欣赏美、表现美。
形成正确的审美趣味，具有深刻的审美体验，主动的审美意识，正确的审美评价。
二、理想的音乐课堂是有规则的课堂音乐是听觉的艺术，因此，想让孩子从审美能力上得到提高，必须要求音乐课上有严格的课堂教学常规。
我们要求从进音乐教室开始就要安静，唱歌要用小耳朵听伴奏、聆听音乐时要安静，用心。
表演时落落大方，表情自然，唱歌时背要直，头要正等等。
严格的音乐教学常规慢慢引领着孩子们走向音乐的殿堂，而我们音乐课追求的音乐性，也只是在这严格的、科学的音乐教学常规中才能进一步凸显出来。
在严而有序的音乐课堂常规下，课堂里的生活才会精彩而有价值，课堂的音乐性才会有它坚实的基石，才能培养出具有音乐的耳朵、生活情趣的孩子。
三、理想的音乐课堂是师生都快乐的课堂这里的快乐指的是老师和学生共同快乐。
在师生共同愉悦的课堂中，产生的学习效果是最好的，以童心唤童趣，让孩子亲其师而信其道。
这是构建理想课堂的基础。
能让师生都感受到快乐的课堂就是理想课堂。
四、理想的音乐课堂是知识技能与审美情趣相得益彰的课堂儿童是天生的音乐家，每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，去唤醒，去促进的，去加强的。
作为一名音乐教师，就要善于捕捉契机，将儿童血液中的音乐元素不断放大。
从儿童的视角出发，关爱每位学生，欣赏每位学生，善待每位学生，唯有这样，音乐课才能成为儿童思维、想象、创造、表演的广阔天地，学生才能在课堂上敢说、敢唱、敢表演，成为有音乐灵性的孩子。
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念，激发学生的创造力和表现力。
在一堂音乐课上，教师的设计理念应该是激发学生的创造力和表现力。
音乐是
一门艺术，它不仅仅是一种技能，更是一种情感的表达和思想的交流。
因此，音乐课的设计应该注重培养学生的创造力和表现力，让他们在音乐中找到自己的声音。
首先，教师可以通过多样化的教学方法来激发学生的创造力。
比如，可以让学
生进行即兴演奏，让他们在音乐的世界里自由地表达自己的情感和想法。
同时，也可以引导学生进行音乐创作，让他们尝试用自己的方式来编曲和创作音乐作品。
这样的教学方法可以让学生在实践中不断地探索和发现，从而激发他们的创造力。
其次，教师还应该注重培养学生的表现力。
音乐是一种情感的表达，学生需要
学会如何将自己的情感通过音乐表达出来。
因此，教师可以通过音乐欣赏和表演等方式来培养学生的表现力，让他们学会如何用音乐来传达自己的情感和思想。
同时，教师也可以让学生参与音乐会和演出，让他们有机会在舞台上展现自己的才华和表现力。
总之，一堂音乐课的设计理念应该是激发学生的创造力和表现力。
通过多样化
的教学方法和活动，让学生在音乐中找到自己的声音，不断地探索和表达自己。
这样的音乐课设计不仅可以提高学生的音乐素养，更可以培养他们的情感表达能力和创造力，让他们在音乐的世界里有所收获。
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念，让音乐之美触动心灵。
音乐课是学生们在校园中接触艺术的重要途径之一，而一堂优秀的音乐课设计
能够激发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐素养，甚至触动他们的心灵。
在设计一堂音乐课时，教师应该注重培养学生的审美情感、音乐表达能力和音乐欣赏能力，让他们在音乐的海洋中感受到美的力量。
首先，一堂音乐课的设计需要以学生为中心，注重培养学生的音乐表达能力。
教师可以通过设计一些音乐创作的活动，让学生们动手制作自己的音乐作品，从而激发他们的创造力和表达欲望。
例如，可以让学生们用简单的乐器或身边的物品进行打击乐演奏，或者编写简单的歌词并配以旋律，让他们亲身体验音乐的魅力。
其次，音乐课的设计也应该注重培养学生的音乐欣赏能力。
教师可以通过播放
不同类型的音乐作品，让学生们了解不同风格和时期的音乐，培养他们对音乐的鉴赏能力。
同时，教师还可以结合音乐欣赏活动，进行一些音乐鉴赏分析，让学生们从音乐作品中感受到作者的情感表达和音乐的内涵，从而提升他们的审美情感。
最后，一堂音乐课的设计还应该注重培养学生的音乐素养。
教师可以通过教授
音乐基础知识、训练学生的音乐技能等方式，让学生们建立起对音乐的基本认识和技能，为他们未来的音乐学习打下坚实的基础。
总之，一堂优秀的音乐课设计应该以培养学生的审美情感、音乐表达能力和音
乐欣赏能力为目标，让学生在音乐的世界中感受到美的力量，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
希望每一位音乐教师都能够用心设计每一堂音乐课，让音乐之美真正触动学生的心灵。
一堂音乐课的设计理念
一堂音乐课的设计理念
音乐课设计理念，激发学生的音乐潜能。
在音乐课上，教师不仅是传授知识的人，更是启发学生潜能的引导者。
音乐课
设计应该注重激发学生的音乐潜能，让他们在音乐的世界里得到全面的发展。
首先，音乐课设计应该注重培养学生的音乐兴趣。
教师可以通过丰富多彩的音
乐活动，如听音乐、学习乐器、合唱表演等，引发学生对音乐的兴趣。
在课堂上，可以播放不同类型的音乐，让学生感受不同风格的音乐，激发他们对音乐的好奇心和探索欲。
其次，音乐课设计应该注重培养学生的音乐能力。
教师可以通过教授音乐理论
知识、乐器演奏技巧等方式，帮助学生提高音乐技能。
同时，可以组织学生参加音乐比赛、音乐会等活动，让他们在实践中不断提高自己的音乐能力。
此外，音乐课设计还应该注重培养学生的音乐情感。
音乐是一种情感的表达，
教师可以通过音乐作品的解读、情感的表达等方式，引导学生感受音乐的情感内涵，培养他们的音乐情感。
最后，音乐课设计还应该注重培养学生的音乐素养。
音乐素养包括对音乐的欣
赏能力、对音乐的理解能力、对音乐的表达能力等。
教师可以通过讲解音乐作品的背景、分析音乐作品的结构等方式，帮助学生提高音乐素养。
总之，音乐课设计理念应该注重激发学生的音乐潜能，让他们在音乐的世界里
得到全面的发展。
只有这样，才能真正实现音乐教育的价值，让学生在音乐的海洋中尽情航行。
音乐课堂教学艺术[论文]
![音乐课堂教学艺术[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/3ede427a7fd5360cba1adb8e.png)
浅谈音乐课堂教学艺术课堂教学是教育最基本的途径之一，而作为人类所特有的一种艺术教育——音乐教学是通过教师独特的个体劳动来实践的。
本文从教师、学生与教学三个角度分析了音乐课堂教学。
课堂教学音乐教育教学艺术一、体现个性化教学风格是音乐课堂教学的灵魂音乐教育作为一门学科，它具有教学活动所遵循的指导思想、方法原则和教育目标等“规则”。
而这些“规则”又基于教师个人元素并通过、个体劳动施加于受教育者的。
由此，音乐教学因教师个体的多元性呈现出千姿百态的风格。
音乐教学风格的培养既要着眼于言语表达、音容笑貌、神情举止的锤炼，更要着眼于与音乐专业特点相关联的范唱、指挥、伴奏等知识和技能的艺术表现。
比如，范唱，凭借教师天生丽质，利用美妙的歌喉，在那声情并茂的“下水”演示中感染学生，这对帮助感受歌曲艺术形象，理解歌曲内容、情感和风格常常会收到事半功倍的效果。
伴奏，作为歌唱活动不可分割的组成部分，不但有助于学生对演唱速度和音乐表现及音准的掌握，也有效地提高歌唱教学效果。
个性化语言，在启发诱导艺术体验中同样起到不可替代的作用，它可以充分调动感官神经，增强情感体验。
比如在《大海呀，故乡》导课时，笔者发挥女性教师特有的温柔和自己的艺术特长，利用肢体和有声语言，边模仿海鸥飞翔的动作边娓娓道来：“漫步沙滩，聆听海鸥鸣声之美妙，感受海风肆意的抚摩，声声海浪此起彼伏。
同学们，让我们插上音乐的翅膀，像海鸥一样到大海上遨游一番吧！”随之，学生们便在美妙的旋律中“飞翔”起来，进而深切地感受到大海少女般的温柔恬美、壮小伙似的雄壮豪迈。
教学风格一旦形成，便相对的稳定和持久。
音乐教师要善于反思教学实践，动态审阅教学风格，努力形成高尚、健康的教学风格。
二、激发丰富的情感体验是音乐课堂教学的核心“音乐就是情感艺术，没有情感就没有音乐”（斯特拉文斯基）。
因此，能引起人们心灵深处强烈的思想感情的奇妙音乐，其学习过程就是一种情感过程——审美体验，其教育自然不能忽视了情感的培养和体验。
浅谈如何上好一节音乐课
浅谈如何上好一节音乐课展开全文音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现。
音乐课在学校教育中的功能是陶冶情操、培养集体主义精神、提高审美能力、进行德育教育的辅助手段。
音乐课程重视学生在音乐年第学习中创造美和鉴赏美的实践，通过“教”与“学”，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，三获得感受美、鉴赏美、创造美的能力和健康的审美情趣。
那么，作为音乐老师，要善于利用音乐期《学科的特殊性，深入挖掘歌(乐)曲中内在的思想情感，采用“潜移默化”的方式，把这些思想儿情感充分地揭示给学生，让他们更好地感受、体验和表现，并在情感上受到陶冶，道德上受到影童音响，心灵上受到启迪，乃至意志上受到熏陶、感染，达到“润物细无声”的境界。
我根据自己的乐音乐教学实践，粗浅地谈谈如何上好音乐课，与大家分享。
》一、选择正确的音乐教学方法教学方法是师生在教学的双边活动中为了有效地完成一定的教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。
音乐教学普遍采用的教学方法有练习法、欣赏法和示范法。
教唱歌，可以采用听赏法、视唱法，还可由教师范唱、范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。
器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。
欣赏课，可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想。
如我在教唱歌曲《我爱妈妈我爱中华》时，采用欣赏法入手，幻灯片展示祖国壮丽山河的秀丽景象，让学生欣赏并想象，激发学生产生自豪感，在教唱过程中，我用示范法，从视谱、歌词、旋律、情感等方面一遍遍反复示范(范唱)，让学生体会，理解歌词，再用练习法学唱歌曲，很快他们就会唱了。
对于音乐基本知识的学习，可以用视听结合法、联系对照法、讲解法等。
总之，要依据不同的教材内容和特点，选择相对应的教学方法。
二、课堂的情境导入十分重要音乐是实施美育的重要途径，那怎样在音乐教学中体现审美意义呢,我认为，应从“情”1/3页49和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教育教学的“情感化”和“审美化”的构建上来。
国际三大音乐教学法融入中国学校音乐教学课堂小学课例展示活动(一)(二) (3)
国际三大音乐教学法融入中国学校音乐教学课堂小学课例展示活动(一)(二)在当今这个音乐文化多元、国际化的社会中，如何将国际上先进的音乐教学法融入到中国的音乐教学中来，成为了摆在中国音乐教育工作者面前的重要任务。
因此，本文将会针对国际三大音乐教学法——奥尔夫音乐教学法、科达音乐教学法、费钦巴赫音乐教学法进行探讨，并展示小学课例，以期能够引起更多人对这些音乐教学法的关注。
一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法源于德国，是一种适用于儿童的音乐综合教学法，以音乐游戏为主要形式，是一种让儿童自由发挥创造力、发展音乐感知的方法。
其音乐游戏的形式生动有趣，适合儿童的性格特点，不仅能够培养儿童的音乐能力和创造力，而且能够让儿童在轻松自由的环境中体验乐趣，增强他们的自信心。
下面我来介绍一下奥尔夫音乐教学法在中国小学课堂中的应用实例：学习内容：《小兔乖乖》教学目标：1. 能够听懂歌曲的基本节奏和旋律；2. 能够掌握歌曲的基本动作；3. 能够在自然的旋律中，愉快地演唱这首歌曲。
学习步骤：1. 教师播放《小兔乖乖》，让学生先听一遍，然后教师请学生一起合唱这首歌曲。
2. 教师将歌曲分解成一个个小节，让学生跟随教师的节拍敲打手指和掌心，练习歌曲的基本节奏。
3. 学生们依照歌曲的曲调完成不同的动作，如向前跳、向后跳、做旋转等。
4. 教师将歌曲的歌词分配给学生，学生们根据歌词的内容，自由创作出更加生动有趣的对口型。
5. 学生们在教师的指导下，探究歌曲的特点，尝试着在旋律中，自行创造出一些动作。
6. 最后学生们组成小合唱，进行表演。
通过奥尔夫音乐教学法，孩子们能够在快乐、自由的环境中，自由地发挥自己的创造力，感受到音乐的魅力，增加了对音乐的兴趣和学习热情，达到了音乐教育的目标。
二、科达音乐教学法科达音乐教学法是一种培养儿童音乐天赋和音乐发展的教学方法，源于俄罗斯，旨在通过多个维度的音乐训练，培养儿童对音乐的理解力和创造力，以及音乐中的潜在能力。
初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧第一篇范文：初中音乐课堂中的艺术鉴赏技巧音乐教育作为人文学科的重要组成部分，在培养学生的审美情趣、提高综合素质方面具有不可替代的作用。
初中阶段的音乐教育，不仅要求学生掌握基本的音乐知识和技能，更注重培养他们的音乐鉴赏能力。
本文将结合初中音乐教学实践，探讨如何在音乐课堂中有效地传授艺术鉴赏技巧。
教学目标与内容教学目标1.提高学生对音乐艺术的认识和理解，培养音乐鉴赏能力。
2.激发学生对音乐的热爱，丰富他们的精神世界。
3.引导学生感受音乐的魅力，提升审美素养。
教学内容1.音乐基本元素：旋律、节奏、和声、音色等。
2.音乐风格与流派：古典、民间、现代流行等。
3.音乐体裁：交响乐、室内乐、独唱、合唱等。
4.音乐历史与地理：西方音乐史、中国音乐史、世界各地音乐特点等。
教学方法与策略教学方法1.讲授法：系统地传授音乐基本知识和鉴赏方法。
2.体验法：让学生亲身体验音乐表演，提高实践能力。
3.讨论法：鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维。
4.案例分析法：通过具体音乐作品，分析艺术特点和价值。
教学策略1.启发式教学：引导学生主动探索、发现音乐之美。
2.情境教学：创设丰富的音乐环境，让学生沉浸在艺术氛围中。
3.差异化教学：关注学生个体差异，满足不同学生的学习需求。
4.跨学科教学：结合文学、美术、历史等学科，拓宽学生视野。
教学实践与案例实践一：欣赏与分析选取一首具有代表性的音乐作品，如《梁祝》，让学生在聆听的基础上，分析作品的旋律、节奏、和声等基本元素，探讨其艺术特色。
实践二：创作与表演组织学生进行音乐创作和表演，如编排一首简单的合唱曲目，让学生在实践中体验音乐创作的过程，提高艺术表达能力。
实践三：调研与报告让学生选择一个音乐流派或音乐家，进行调研并制作PPT报告，分享其特点和成就，培养学生的研究能力和表达能力。
评价与反馈评价方式1.课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2.作品鉴赏能力：通过作业、报告等评价学生的音乐鉴赏水平。
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浅谈音乐课堂教学艺术(一)
摘要：明确课堂教学艺术含义，把握音乐与教育两大门类的结合点，积极研究和正确体现音乐课堂教学的节奏、语言、板书及组织艺术等，对激发学生的审美情趣、实施艺术教育、提高学生综合素质会起着事半功倍的作用。
关键词：艺术教育；音乐；教学艺术
在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。
学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。
传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。
因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。
笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。
课堂教学艺术的含义
在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。
一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。
教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。
教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。
正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。
课堂教学艺术的体现
（一）课堂教学的节奏艺术
课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与高潮的合理设计。
每一个教学内容和环节所包含的展开与高潮的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱→强、强→弱或弱→渐强、强→减弱的变化模式。
通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。
有的难点与重点可重叠进行。
根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。
（二）教师的语言艺术
教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。
对此具体要求如下：
适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。
教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。
在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。
语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。
语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。
例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。
教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。
语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。
音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。
课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。
语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。
同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极
参与音乐活动的积极性。
（三）课堂教学的板书艺术
板书是课堂教学的重要组成部分，它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。
板书应有高度的概括性和清晰的层次性，音乐课的板书则更应精炼，以达到画龙点睛的效果。
音乐教师在板书设计时要注意以下几点：（1）内容科学、准确。
尤其在书写乐谱时，要防止差错。
（2）文字简练、条理有序、层次分明。
乐谱的位置要安排合理。
（3）针对性强、色彩得当，音符与乐谱线要色彩分明。
（4）书写要工整、规范，谱例要规范、美观。