综合材料绘画

综合材料绘画浅析摘要：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。

在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的、被附在几大画种之上的。

它本身具有独特的形式语言和基本属性。

它的材料和表现方法丰富多彩，在技法风格上更为自由，它符合现代社会的“人性化”、“多元化”的文化趋势。

艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念。

关键词：综合材料；表现性；语境；抽象语言；材料艺术化；艺术材料化1综合材料绘画的概念综合材料绘画，是用于界定现代绘画中那些非传统材料的绘画作品的。

综合材料绘画没有既成的传统和体系，多半带有即兴色彩，在当代艺术流派中，因创作者的不同，呈现的面貌可谓丰富多彩，因此，要找一个比较权威或是比较全面的论述，目前还是比较难的。

在现实生活中，常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。

比如我们在画面上粘贴现成的报纸或图片、麻袋甚至丝织物、还有金属材料等等，做出了某种肌理效果，然后再用合适的颜料作画，有的是油画颜料，还有丙烯，印刷油墨，甚至水墨材等等，因人而异。

另外还有一些绘画技术和装置技术结合但是偏静态绘画的，目的是追求更强烈的视觉效果的，也可以归属于综合材料绘画范畴。

现成品的直接利用，考验了大众的接受程度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。

于是这些建立在非传统绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。

综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。

从被称为综合材料绘画作品的共性中，我们可得到初步的定义：综合材料绘画，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能和材质美，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打破传统绘画作品精细、整齐的绘画效果，用这种新的技法来表达艺术家的主观情感。

2综合材料绘画的发展1908年，综合材料绘画在西方首次出现。

当时以毕加索和布拉克为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中，并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派——即综合立体主义。

这一时期是立体派发展的第三个阶段，他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。

画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中表现在单一的平面上，造成一个总体的效果。

他们不再从解剖﹑分析对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。

综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料绘画。

立体主义、波普艺术等一系列的当代艺术运动和潮流，推动了艺术家创作观念的改变和综合材料的运用。

艺术家们突破传统艺术形式，开拓新思维，演变至今天，综合材料绘画已不仅仅是作为一种绘画形式存在，而是由于本身媒介材料的自由多变和技法风格的复杂新颖，它已渐渐发展成为一种艺术思维而存在。

综合材料在中国当代艺术中的发展起始于八十年代，当时对新型材料的认识尚处于早期阶段，艺术家们的兴趣主要集中在将新的综合材料运用在艺术表现形式的翻新上。

在中国的90年代初，比较流行画什么都掺合点丙稀，现在基本上没有任何限制了，线、麻、塑料、瓷器实物等，能用的都可以用。

九十年代后，中国当代艺术走向正轨，当代观念的植入使综合材料的使用变得理性并服从于主题思想。

艺术史上每一次重大的变革往往由观念和材料革命所驱动。

现代绘画艺术对材料的使用彻底的摆脱了传统绘画，后现代主义艺术的一个最明显的特征即在于材料的实验性，同时，现成品的挪用、拼贴、戏仿则为成为后现代主义绘画中最主要的语言方式。

油画作品中，抽象绘画与综合材料相结合的运用，决定了一部分油画作品的当代性，材料的运用和凸显也满足了人们对新的有趣味感的艺术的追求和审美。

中国在不断的对西方的学习中，把综合材料艺术演变到当代艺术中来，这是一个必然。

在现阶段乃至今后任是长期应用较为广泛的一种形式。

3综合材料绘画形式语言的特征在当代艺术中，综合材料绘画不是一个画种，它是自由的、创新的、被附在几大画种之上的。

它本身具有独特的形式语言和基本属性。

综合材料绘画中大量现成品的使用，使作品本身透露着其时代性和当下性。

安塞姆·基弗的作品便是一个综合材料绘画反映时代性特征的代表。

他是战后德国的新一代艺术家，作品中他选用被腐蚀过的铅——这种有着阴郁色调的废金属材料，在画面上纵横描绘，表现战火烧过的大地、坠落的飞机、破败的废墟等，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。

他的艺术是对德国战后人民生存环境的描述和反思，是人类深层心灵活动与精神力量的体现，痛苦地承载着历史的重负。

由此可见，综合材料绘画，不仅仅能以材质的特殊性加强艺术表现力，而且材料还承载着一定的精神内涵。

它通过材料本身所代表的时代特征与艺术家的个人观念相结合，反映一定的时代感和艺术家的历史责任感。

综合材料绘画具有情感性。

综合材料绘画的形式语言和其它形式语言一样，是艺术家表达对世界的认知和内心情感的一种方式，是表达特定内涵的媒介。

寻找到一种贴切的媒介材料传达这种情感，使媒介材料自身的属性和相互之间的属性达到协调统一，是使综合材料绘画形式语言成为表达艺术家情感的必备条件。

比如著名女性雕塑家施慧的纤维作品，她选用最喜爱、最接近自己内心的纸浆在创作中整合、重塑，将这一大自然中的朴素材料与自己的思想观念相结合，来传达自己对自然的关照以及内心朴素淡然的心境。

综合材料绘画具有强烈的表现性。

当代艺术家在研究媒介材料的物理性、空间性和精神性的文化内涵时，从媒介材料形式语言的角度去考虑表现力，会考虑对媒介材料、色、质的把握能力，媒介材料之间属性与张力之间关系的把握，以及媒介材料与文化内涵、人文环境间的关系。

这方面有很多优秀的代表作品，比如徐冰的《天书》。

他从《康熙字典》等字典与古书中找出一些偏旁部首，破天荒地将其毫无规则地凑在一起，编纂出一套连自己都不认识的“伪汉字”，之后再将其一一刻印在木头上，排列成活字印刷板。

这些谁也不认识的“伪汉字”被视作对中国千年文化的嘲讽和挑战。

徐冰通过这个作品领引观众通过与未知状况的对抗来了解自身本性，观众被驱使着去重新思考书面文字的价值和可靠性。

4综合材料绘画的材料与表现方法从绘画诞生到现在，绘画的材料媒介已经是很丰富多样了。

因为不管存在于何种环境与何种发展过程中，无论有何种限制，人类总能找到一种恰当的表现自我的方式，以及表达这种方式所需要的媒介材料。

材料作为一种“语境”在当代艺术领域中，艺术对象和艺术主体已发生了根本性的变化，尤其是观念艺术的形而上的认识，它已取代了几百年以来描绘性的叙事艺术，因此，材料艺术被当作一种特殊的文化表现形态。

综合材料绘画在技法风格上更为自由，它符合现代社会的“人性化”、“多元化”的文化趋势。

视觉艺术在当代发生了巨大的变法，它表现在艺术作品的观念、形式和语言上，特别是在抽象绘画领域中，它更多的表现在艺术作品的材料媒介上，媒介材料在艺术发展演变中有着至关重要的作用。

当代绘画中综合材料的运用，已经远远超过材料本身的定义了。

随着艺术观念的不断开阔和现成品的采用，艺术创作的媒介材料的范围在不断扩大。

从理论上说，只要是有利于表达艺术观念、个性与理解，一切材料都可以用作创作的材料媒介。

材料本身有时固然具有迷人的性能和表现力，但材质本身不是目的，创作者是借用更合适的材质表达自我。

塔皮埃斯认为：人们想用太多的色彩、材料、构图和工作来“丰富”艺术，但艺术作品不过是一种让人沉思的支托，一种用来集中注意力、平慰或激发精神的手段。

从艺术总体来说，艺术作为人类精神与灵魂的载体，是一种平衡体，在艺术创造的过程中，不应该打破这种平衡。

从个体来说，采用何种材料与媒介，与艺术家个人的爱好、情感与观念一致。

具体的运用则要看艺术家独特的感受与运用契机是否得体与恰当，而不能仅仅停留在材质特性这一浅层的表面。

在材料和人的关系中，它不仅有实用的功能，还在触觉，视觉等感官享受上给人带来心理上的影响。

在现代绘画作品中，越来越多的人追求的是一种原始的，自然的，最本性化的理念。

艺术创作中采用自然材料，能给人质朴、亲切、充满感悟与生命力的感觉。

所以说，综合材料的运用并不是艺术家所做作品的目的，而仅仅是艺术家传达某种观念的一种手段而已。

综合材料绘画的出现、当代绘画材料的运用，开拓了个人绘画语言探索领域的多样性，符合现代社会“多元化”的发展趋势。

它强调多种训练方法，淡化画种之间的区别，强调理解绘画的本体。

综合材料是当代抽象绘画中不可忽视的一部分，综合材料的运用，为艺术家提供了多种表达自我的方式，启发了个人抽象绘画的观念，拓展了当代抽象绘画的语言的丰富，独具魅力地散发出奇光异彩。

我们要重视艺术创造的个性行为，更要重视自己的艺术情感。

情感是艺术的灵魂，真实情感体现是艺术家人格真诚体现，是艺术家的亲身所感。

5当下的“材料艺术化”和“艺术材料化”现象材料在绘画中有其重要性与不重要性。

其关键在于艺术家如何认识材料，并通过如何利用材料来表达自己的观念。

艺术创作不是因为材料而材料，也不是由于观念而观念，绘画语言的探索并非是盲目、任意的形式追求，材料的发现和突破也不能脱离作品内容这一特定的基础。

在画面中，不同材料的使用只有在符合创作者的个性体验并与表现内容相一致时，它的表达才可能是真切的。

创造性地发挥材料本身的特性并融合绘画的多种表现手法，才能大大地丰富画面的表现力，并让艺术家的观念传达起到事半功倍的效果。

当代艺术中出现了材料的“艺术化”，艺术家把材料给予了艺术的升华，这或许是一件好事。

艺术创作的范围被拓宽，艺术材料的利用变的多元、丰富。

但是艺术的“材料化”，便被形而下的处理了。

在西方当代艺术中，艺术家自身强烈的个人痕迹和后现代的符号印迹，正被慢慢淡化，取而代之的是材料的印迹得到了充分的扩张，不同的材料特性成了体现当代人文关怀的代名词。

材料是艺术家发现的、使用的、被动的，艺术家将客观世界中的物质浓缩在小块面积里，拉近了人与自然的距离，重新解释了生命与自由的概念。

从材料选用、加工制作过程、颜色选择到相对造型的完全消失，这些技术手段的目的，皆在于摒弃传统欣赏习惯对人们的影响，使观者更加专注于作品本身和其所传导出的观念，凸显作品物质存在的重量感和质感，加强它与空间环境的联系。