角色造型设计(认识动画-造型风格)
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计导语：不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。
优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球、给人留下深刻的印象，它还可以直接影响动画主题的表达，下面就由小编为大家介绍一下浅谈动画中的角色造型设计，希望对大家有所帮助！动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计动画片是一种受到广大观众喜爱的娱乐形式，而动画角色的造型设计是影响观众喜好的重要因素之一。
在动画片中，各种各样的角色设计吸引了观众的眼球，而这些角色设计不仅仅是简单的造型，它还代表着角色的个性、情感和故事背景。
角色造型设计在动画片中的重要性不言而喻。
本文就将从角色造型设计的角度出发，浅谈动画片中的角色造型设计。
角色造型设计要与故事情节相契合。
在动画片中，每一个角色都是故事中的一部分，他们的形象和外貌都要与故事情节相契合。
在喜剧类的动画片中，通常会有一些卡通形象的角色，他们可能拥有夸张的身材、夸张的表情，这样既能够让观众更加喜欢，同时也可以增加笑点。
而在一些冒险类的动画片中，角色可能会有更加英勇、有力的形象，这样可以突出他们在故事中的重要作用。
角色造型设计要求在设计时考虑到角色所处的故事情境，从而能够让角色与故事相契合，增加观众的代入感。
角色造型设计要具有独特性。
在众多的动画片中，观众经常会被一些独特的角色形象所吸引。
这些独特的角色形象可能是来源于角色的外表、服饰、发型等方面。
《疯狂原始人》中的肌肉发达的石器时代男子，他们的形象被设计得非常独特，这让观众一眼就能记住他们。
而在《疯狂动物城》中，不同种族的动物角色造型也都非常独特，如兔子朱迪、狐狸尼克等，他们的造型设计都非常独特，这也是这部动画片吸引观众的重要因素之一。
独特的角色造型设计能够使动画片在众多作品中脱颖而出，增加观众的好感。
角色造型设计要有深度。
深度指的是角色的外表之下所蕴含的情感和个性。
一个成功的动画片角色，不仅需要有美丽的外表，还要有丰富的内心世界。
在角色造型设计中，可以通过服饰、表情、动作等方面来突出角色的内心世界。
通过服饰的设计可以展现角色的阶层、身份地位；通过表情的设计可以展现角色的情感和性格；通过动作的设计可以展现角色的个性和特点。
良好的角色造型设计能够让观众通过角色的外表深入了解角色的内心，增加观众与角色的情感连结。
动画角色造型设计基本知识
动画角色造型设计基本知识动画片通过人物和环境看见造型创作动态的影像，表现情节与运动的过程，表现艺术家的创作意图与思想感情，反映人们的生活与理想。
动画片首先是美术作品，画面效果占有重要地位。
内容决定形式，作品好的精神内容是优秀作品的第一前提。
角色是动画作品中以生命形式进行活动的表演主体，设计师根据动画角色的特征.通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美外化成可视形象，使得他人在接受的过程中产生审美联想，以作品的角色形象来理解作品真正含义。
如果说动画片的主题思想与内在主题是内在美，那么活泼生动的动画造型就是动画创作的外在美。
不管是三维动画还是二维动画，角色是一部动画片的灵魂所在，它引导整个片子的情节发展，是动画片成功的基础。
一部成功的动画片能吸引我们的首先是优秀美好的角色形象。
纵览国内外那些经典的美术片.可能容易忘记其剧情，但那些生动活泼的艺术形象却给我们留下深刻印记，所以角色设计师的素养应是相对全面的，不但要有扎实的专业基本功，而且要有丰富的生活积累和敏锐的市场洞察力。
一部好的动画片可以催生一系列优秀的动漫产业，比如风靡世界的迪士尼形象就是一个很好的范例，那些深入人心的角色动画形象打造了一个庞大的娱乐产业帝国，恰恰是那些鲜活的动画明星吸引着一代又一代人，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主、花木兰、美人鱼等。
动画片的人物形象与一般影视片的人物是不同的，一般影视剧的人物是由演员来扮演的，是有血有肉的人在屏幕上的再现，而动画片的角色是画家画出来的虚幻形象，包括人以及动物、植物、物品、现象、神灵精怪等拟人化的形象，这些统称为动画形象。
动画角色造型的艺术特征1.形象的虚幻性与主观想象动画形象是由艺术家创作出来的静止的图画,在经过逐格制作工艺与拍摄后被赋予了生命，这些形象是假设与想象出来的，具有想象性他们被艺术家主观地赋予了生命、情感、性格。
想象与创造是动画的生命，动画造型具有极大的创造发挥空间，它可以不受自然规律，时空等因素的限制，也可以突破局部造型、位置与比例的关系，随意调整夸张、奇妙、诡异的视觉形象。
1动画角色设计概述和造型风格分析
1动画⾓⾊设计概述和造型风格分析动画⾓⾊设计班级：12普多媒体⽼师：叶莹教材分析：该科所⽤教材为叶⼩青主编，⾼等教育出版社出版的《⾊彩》⼀书。
教材从⾊彩的基础知识⼊⼿，由浅⼊深，循序渐进的介绍了⾊彩的基础规律和观察⽅法；静物、风景的⾊光特点；⽔粉画⽔彩静物和风景的写⽣⽅法、步骤等内容。
根据⼤纲，教材以⽔粉画技巧为主，对⽔彩画做了相对简单的介绍。
教材⽂字通俗易懂，侧重客观规律和知识的总结。
同时介绍了⼀些风格独特、较有时代⽓息的作品，以提⾼学⽣的江上⽔平和⾊彩修养。
学情分析：12五艺术的学⽣基本上没有绘画基础，对⾊彩的专业⽤语和绘画技巧了解甚少，属于⾊彩（⽔粉画）的⼊门阶段的初学者。
故在教学过程中，以静物单体的练习为主，辅以构图知识，在学⽣掌握单体绘画技巧后，可适当练习⼀些简单的静物组合。
教学⽬标：通过该课程的学习，使学⽣能够了解⾊彩的相关知识，掌握⽔粉画的调⾊和绘画技巧。
并通过平时的练习，是得学⽣能掌握⼀些单体⾊彩临摹、写⽣、默写的技法，并能够在此基础上学习静物组合的构图技巧和组合能⼒，提⾼学⽣的绘画能⼒和审美⽔平。
教学⽅法：准备教具（⽔粉笔、颜料、调⾊盒、范画以及其他辅助教学材料）；学⽣练习为主，教师讲授、⽰范为辅。
课程介绍：本课程3学期完成，第⼀学期以临摹简单的转⾯图、效果图、头、⼿、躯⼲等基础结构研究为主；第⼆学期循序渐进，将前⾯所学的知识深⼊细化，以创作个⼈风格的形象为主；第三学期将结合剧本、软件等⼩项⽬，做切实可⽤的⽣产造型设计。
学习⽅法：严谨的解剖、结构的严格，轻松开放的思路，简要介绍作为⼀名动漫从业者的团队精神和集体荣誉感的重要性。
动画⾓⾊设计概述和造型风格分析⼀、教学⽬标及要求通过本次的学习，理解动画⾓⾊的概念，了解动画⾓⾊在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，理解动画⾓⾊设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点及其造型要求，开拓设计思路，培养动画⾓⾊设计的基本能⼒。
浅析影视动画角色造型的表现方法
浅析影视动画角色造型的表现方法影视动画角色的造型是影响观众对角色的第一印象，也是塑造角色个性、形象和故事情节的重要手段。
角色造型是一种多元的艺术表现形式，包括服装、发型、身高体重以及面部特点等多个方面，通过对这些元素的巧妙运用，可以使角色形象更加具有生命力。
造型表现角色的性格特征角色的性格特征是造型设计的重要方面。
通过服装颜色、质地、图案等来展现角色的性格特征，例如黑色或深色系的服装通常代表冷酷、沉着和有力量的角色，而鲜艳明亮的颜色则代表热情和活力。
在动画电影中，这种特点展现得尤为显著。
例如《疯狂动物城》中，兔子朱迪的服装大多采用鲜艳明亮的颜色，体现了她积极向上、开朗、有活力的个性特点。
角色的人物属性也是角色造型表现的重点之一。
通过设计服装、体型等元素，表达角色的社会地位、职业、所从事的活动等特征。
例如，许多经典动画角色如米老鼠、杜鹃鸟等都可以通过他们的服装和道具展现他们的职业或所从事的活动。
同时，角色的身高体重和面部特点也是造型表现人物属性的重要方面。
身材矮小、胖乎乎的角色往往会给人一种可爱、幽默的印象，而身材高大、苗条的角色则会为观众刻画出一个更加威严、更加冷静的人物形象。
角色的时代特征也是造型设计的一个重要方面。
通常，制作组在设计角色的造型时需要考虑到时代的背景以及影片背景的特征。
这些因素会直接影响角色的形象设计。
例如，一部古代传奇电影的角色造型中通常会包含传统的明清服饰、头饰等元素，而一部现代题材电影的角色则会着眼于现代化的服装、发型和道具等方面。
综上所述，影视动画角色造型的表现方法是多元的，要想成功刻画一个角色的个性、特点和形象，需要将服装、发型、身高体重和面部特点等多个方面进行巧妙地运用，更需要联系到角色的人物属性和时代特征，体现角色个性的独特魅力。
动画————角色造型设计
5.头部结构分解及各 部分比例图
（3）造型设计的格式
6.眉、眼的表情变化及活动范 围图
一字眉：清晰可秀，性格多变，机灵活泼，常用
于正面配角造型 。
八字眉：眉毛粗细一般，但是眉尾延伸夸张，宛
如“八”字。多用于幽默夸张的人物或者是心事 很重较颓废的角色。
高相眉：眉毛生得很高，离开眼睛距离比常 人远，其凸显的气质常用于正面角色。 双连眉：两眼眉毛连在一起，此眉造型的角 色重情谊 压眼眉：眉毛粗硬又过低压眼睛，通常又称 为“鬼眉”。此眉造型的角色虚情假意，常 以反面人物为主。
（2）理解角色造型设计的基本原则
（2）理解角色造型设计的基本原则
（2）理解角色造型设计的基本原则
（3）造型设计的格式
造型设计的工作程序和规范，这是动画片创制前期工作的重要环节， 目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面 以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的 格式设定。
（3）造型设计的格式
1.第一部分角色造型的比例 图，全片所有角色特征、比 例都在此图中明确标示，以 便于在同一镜头中出现两个 以上角色时，画出正确统一 的比例关系
2.一角色的全身比例图，一 般以头部为一个度量单位， 标出全身与头部的比例关系， 包括高度与宽度。
（3）造型设计的格式
3.确定并标示出角色 的一些细节要求，如 头发几根毛，衣服的 皱褶等
（3）造型设计的格式
种角度的手、足主要动态参考 图及细部结构、色区划分位置 标示
（3）造型设计的格式
.常用的3／4侧，正侧正 面说话的嘴形
9.部表情变化参考图
（3）造型设计的格式
10.身体转面图设定
论动画角色造型的艺术特点与设计理念
论动画角色造型的艺术特点与设计理念【摘要】动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色，不仅是故事情节的关键元素，也是作品风格的体现。
本文将从艺术特点和设计理念的角度分析动画角色造型，包括色彩运用、服饰搭配和线条表现等方面。
动画角色造型的不断创新不仅为作品注入新的生机，也对作品风格起到重要的塑造作用。
未来，随着科技的进步和观众口味的变化，动画角色造型将面临更多的发展机遇和挑战。
设计师们需要不断地探索创新，以创造出更加引人入胜、独具特色的动画角色造型，为动画作品注入更多的艺术魅力和观赏性。
【关键词】动画角色造型、艺术特点、设计理念、色彩运用、服饰搭配、线条表现、创新、作品风格、发展方向1. 引言1.1 动画角色造型的重要性引言:动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色，它直接影响着观众对作品的整体印象和接受程度。
动画角色造型的重要性体现在以下几个方面：动画角色造型是作品的突破口和独特标志。
一个成功的动画角色造型可以让观众在众多作品中快速识别并记住，从而在市场竞争中脱颖而出。
通过角色的外表设计，可以传达出作品的主题、氛围和情感，进而吸引观众的注意力。
动画角色造型对于角色性格的表达至关重要。
通过角色的服饰、脸部表情、体态等细节来展现角色的内心世界和情感变化，使得角色更加立体和鲜活。
一个独特而生动的角色形象可以让角色更有说服力和感染力，让观众更容易产生共鸣。
动画角色造型是动画作品中至关重要的元素之一，它不仅可以吸引观众的注意力，还可以帮助观众更好地理解和接受作品，从而增强作品的影响力和感染力。
在动画创作过程中，注重角色造型的设计和表现将为作品的成功打下坚实的基础。
1.2 动画角色造型对故事情节的影响动画角色造型对故事情节的影响是非常重要的。
一个鲜明而个性化的角色造型能够使得角色更加立体和生动，更容易被观众记住。
通过角色的服饰、发型、体型等方面的设计，角色的性格特点和内心世界也能够更加清晰地表现出来。
《 动漫角色造型设计》课件——项目一 什么是动漫角色造型？ 任务二 动漫角色造型的艺术风格
谢谢观看!
《阿凡达》
动漫角色造型的艺术风格
任务内容
2、角色的艺术风格
（3）立体动画：立体动画和平面动画不 同，立体动画有长、宽、高“体积”的空间感， 它的制作比较接近真实电影的思考方式，不过 在拍摄方式上有很大的不同。在材质的选择上， 立体动画常见的是木偶、泥偶、金属以及各种 生活用品等制作的动画片。
《阿凡提》
《神笔马良》
《僵尸新娘》
动漫角色造型的艺术风格
总结
本次内容主要学习了角色造型的艺术风 格，通过观看动画视频片段来认识角色造型 艺术风格的多样化。需要注意的是，不管是 二维动画、三维动画还是立体动画，动画创 作风格制约角色的设定。在进行角色造型设 定时，应该保持自己的创作风格，这样才能 使角色创作具有独特的风格和个性特点。
动漫角色造型设计
项目一 什么是动漫角色造型？
任务二 动漫角色造型的艺术风格
动漫角色造型的艺术风格
任务目标
通过对角色造型艺术风格表现手 法的学习，能够对角色造型艺术风格 的表现手法有一个初步认识。并在掌 握更多知识后能够动漫角色造型的艺术风格
任务内容
1、角色造型艺术风格的重要性 不同的艺术风格所产生的效果有所不同，一个好的有风格的角色造型，往往在观众第一
眼接触时，就能牢牢地刻记在心里。在角色造型的具体设计时，要根据剧本故事情况而设定。 不同的艺术风格之间有时可以相互融合，有时却不能生搬硬套地将它们拼在一起。
《西游记之大圣归来》
《白蛇：缘起》
动漫角色造型的艺术风格
任务内容
2、角色的艺术风格
（1）手绘风格：传统的手绘艺术大都用 勾线平涂法。这类影片一定是靠具有贴近生活、 情感动人的故事情节来支撑影片的。它要求影 片中的角色拥有合理、自然的肢体和表情，来 完成各种各样的表演动作。水墨、油画、版画 等风格的动画片是一些动画艺术家或爱好动画 的艺术家以动画的手段表达个人独特体验的较 短篇幅的动画艺术形式。
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2、剧情决定了角色存在 的动画时空
• 动画时空决定了角色的容貌、体态、服装、 发型、道具等造型元素。角色离不开一定 的动画时空关系。 • 时空关系包括：时间性的历史时期、年代， 甚至一天的早、中、晚；还包括空间性的 太空、地域、国家等。
3.剧情决定了角色的个性特征
• 通过剧情发展角色的性格、脾气秉性、旗 帜、生活背景等个性特征会一一展现出来， 这些都直接影响角色的造型。 • 如动画片《千与千寻》中，千寻这一角色：
中国古代战国时期也有类似的岩壁画。
萨乌马特洛普 视觉暂留玩具
费那基斯陶视镜
走马灯
手翻书
20世纪20年代 菲力猫把沃特.迪斯尼带上卡通大舞台。1928年，米老鼠在 首部同声卡通片《汽船威利》中出现。同时代表动画完全进入商业化。
1932年迪斯尼制作了首部彩色卡通片《花与树》。
1933年迪斯尼制作了卡通片《三只小猪》。
二.动画造型的风格类型
动画诞生至今有百年的历史了。在这 百年的积淀中产生了许多脍炙人口的动画 明星。尽管动画角色种类十分复杂，但我 们初步归纳，还是可以把他们大致分为以 下几种类型：
１、写实类 特点：身材、头部比例比较接近真人
２、写意类
• (中国国画水墨)写意类
３、抽象类
４、可爱类 • 特点：美国及欧洲的动画片大多以这类造 型为主。他们是根据人类孩童的身材比例 加以人为的夸张设计而成的，充满童趣的 儿童非常具有可爱的特征。
虽然塑造的千寻只是一个不起眼的日本女孩， 她不漂亮，也没特别之处，但作者却能让每个 10一门多种因素结合的 综合性很强的艺术。
动画《狮子王》中代表正义、宽容、伟岸的木法沙和辛巴
鼻子与下巴被处理得宽厚而端正，给人的印象是肃然起敬，温柔中带着坚毅，头部 比较方正，鬃毛舒展蓬松，绅士发型的侧中分效果，姿态优雅从容而有王者的风范
动画人物设计
认识动画
什么是动画？ 答案是：把“静止”的东西变成有血有肉的动物。
1、动画简史
3万5千多年以前，人类便已经在岩壁上画动物了，有时画上4对腿表示动 物的运动。
在公元前1600年，埃及法老拉美西斯二世为伊希斯女神建造一个有110根柱子 的神庙。每根柱子上都天才般地画着女神连续变换的动作图。骑士或战车的驾驭 者从这儿经过时，伊希斯女神好像就动起来了。
2、动画制作流程
动画前期制作
策划 剧本 资料的收集和整理 风格设计 角色造型设计 场景设计 分镜头台本
动画中期制作
设计稿 背景绘制 原画 加动画 动作检查
动画后期制作
扫描 电脑描线、上色、合成、输出 剪辑 配音 影片输出
角色造型设计
Character Design
动画片 已经是大家熟知的影片形式，一部动画 片运动的 灵魂主人就是演员 动画造型 就是将动画角色设计为 可视形象 是一部动画片的基础， 决定着整个动画作品风格， 决定着整个动画作品成与败的命运。
一.剧情与角色造型
1、剧情的背景资料限定了角色造型 的风格特征
迪斯尼动画<<花木兰>>取材于中国古代的民间故事，木兰 造型就与迪斯尼传统的美女设计有较大差异。
• 木兰的东方气质主要体现在:
一头乌发 弱化了颧骨部位的高度 鼻梁曲线消失 眼睛细长,眼角上挑 眼眶部位的下凹曲线平复化处理 嘴唇保持了迪斯尼传统 美女的性感丰满, 但上唇线的弯折更为明显
1937年迪斯尼制作了卡通片《白雪公主和七个小矮人》。它是世界上第一部 全片长如普通电影一样的动画片。
《白雪公主和七个小矮人》巨大的商业和艺术成就奠定了迪斯尼动画片制作的 基础，也因此诞生了动画界的“黄金时代”--《木偶奇遇记》、《小飞象》、《小 鹿斑比》、《幻想曲》、《糊涂交响曲》以及《米老师和唐老鸭》等等
反派角色刀疤 脸形瘦小而狭长，鼻子和下巴相当尖细， 鬃毛中间耸起，黑色眼圈，眉毛阴险毒辣， 眼上的刀疤，形象猥琐．
4.剧情决定了角色的戏剧动作
• 角色的戏剧动作包括表情和肢体动作两个 方面，动画角色造型是为戏剧动作服务的。
动画《大闹天宫》中孙悟空的造型参照了国粹京剧的“猴戏”形象。 由于孙悟空舞动金箍棒是该片中最为重要的肢体动作，所以选择了肢体舒展软化 的造型设计稿。