世界知名手表设计师一览
世界知名手表设计师一览
以下为NOMOS腕表设计师介绍：这些为NOMOS Glashütte产品打造精美外观的知名艺术家和设计师本身就如同他们创造的时计一样丰富多元。但他们都有着共同的目标：为经典优雅的腕表寻找更完美的外观。
Werner Aisslinger
“设计物件要蕴含故事。
”Werner Aisslinger对新材质和技术非常感兴趣。在他看来，新材料和技术是时下革新的主要推动力量，不同于过去仅以外形作为唯一考量。在与NOMOS Glashütte合作的过程中，这个概念也成为了一个相当重要的设计精随。这位50岁的柏林设计师最著名的作品是为都市游民打造的“空中阁楼（The Loftcube）”——一个可移动的组装式元件，可让人在屋顶生活，能够提供全方位的完美视角。他被《A&W》杂志评为2014年度设计师，为众多德国及国际知名品牌提供设计服务，包括：Cappellini、Thonet、Berker、Fl?totto及Mercedes Benz等。其部分作品，如Juli扶手椅，已被美国现代艺术博物馆（MoMA）收藏。Aisslinger首次为NOMOS设计的产品有望在2016年上市。
Axel Kufus
“为我计时的腕表没有最美，只有更美。”
Axel Kufus最负盛名的作品——fnp搁架系统诞生于25年前，堪称德国设计的经典之作。和其他许多物品一样，例如为Biegel打造的环状回路（Ring Loop）、办公室厨房（Office Kitchen）以及为Moormann设计的Lader家具，这件作品也是在Axel Kufus的柏林工作室中诞生。此外，56岁的Kufus还是一名教师。自2004年以来，他一直在柏林艺术大学任教，担任设计制图和开发领域的专业教授。他是Design Reaktor、Schwarm-Labor和UdK-Kollisionen等实验性校园合作形式的发起人，也是艺术研究院管理团队的一员，同时还为德国联邦外交部效力。与NOMOS Glashütte有何渊源？他与MichaelPaul共同为NOMOS的金表系列Lux和Lambda设计了表盘，还有一枚尚未公开的腕表仍在制作过程中。
Thomas H?hnel
“我的工作与设计房子很相像，只不过是体积仅为3 cm3的房子。”41岁的Thomas H?hnel 曾是一位工业机械师，后来前往柏林艺术大学和伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读产品设计。之后，H?hnel设计过各种各样的物品，包括公交车站、桌子、展览陈列品等，但起初并未接触腕表设计。2011年以后，他开始设计机械腕表，而且做得非常成功。他最著名的作品当属荣获多项大奖的NOMOS Ahoi腕表。不过，他最钟情的设计是NOMOS金表系列Lux和Lambda的精致表扣。
Simon Husslein
“我一直相信结果一定会很棒。”
Simon Husslein曾在伦敦皇家艺术学院学习产品设计。六年前，他接替好友兼同事——已故著名设计师Hannes Wettstein管理Studio Hannes Wettstein。Wettstein和Husslein共同设计了NOMOS的Zürich腕表。这位36岁的设计师还与其他制造商合作，例如Horgenglarus、Erik J?rgensen及Mark Braun。Husslein还为金表系列Lambda和Lux设计了表壳，此外，数款NOMOS腕表仍在开发设计中。
Mark Braun
“我想打造一些外形新颖，但给人的感觉十分熟悉的设计。”
Mark Braun在做木工学徒时发现了自己的设计天赋，之后前往波茨坦和埃因霍温学习工业设计。外形利落、线条精准、对材料与原型的处理精妙细致等都是这位来自柏林设计师作品的显著特征。他的作品包括为Authentics、e15、Lobmeyr、NorthernLighting、Thornet以及Wallpaper 打造的设计项目。这位39岁的设计师为NOMOS Glashütte打造的腕表Metro，于2014年在媒体与零售行业掀起了一股风暴，并获得了德国设计大奖和优秀设计奖。他的更多腕表作品将陆续与大众见面。
Michael Paul
“究竟需要多少设计呢？”
柏林设计师Michael Paul曾在苏黎世艺术大学和柏林艺术大学攻读视觉传播专业，拜艺于插画大师和图形设计师Henning Wagenbreth并获得了硕士学位。他最精美的作品之一，也可以说是最巅峰时期的作品，是与Axel Kufus合作为金表系列Lambda设计的表盘。此外，这位40岁的设计师还负责打造了众多NOMOS限量版腕表，他设计的表盘似乎比任何人都多。
Karin Sieber
“设计一些对他人有意义，甚至会让他们爱上的物品。”
柏林设计师Karin Sieber曾在汉堡美术学院学习产品设计，现于柏林担任一名自由艺术指导。她为NOMOS Glashütte打造的第一只腕表是Club腕表。除了富有运动气息的自动和手上链腕表之外，49岁的Sieber还会设计其他东西，例如NOMOS Glashütte公司的网站。
Michael Margos
“外形的最细微之处对整体特性有着决定性的作用。”
Michael Margos，49岁，设计师、插画家兼画家。他的合作对象包括出版社、IT及电子公司，同时他也为其他机构工作，诸如位于克雷费尔德的著名活动场地Seidenweberhaus。他是最早为NOMOS Glashütte设计腕表的设计师之一，他为NOMOS Glashütte打造的作品差不多可以追溯至品牌创立之时。NOMOS Glashütte的品牌标志便由Margos操刀。他还设计了Tetra腕表与众多限量版腕表，以及超大NOMOS日期显示装置的刻度环。
Susanne Günther
“砰，灵感就这样闪现了。”
25年前，也就是1990年，她见证了这一切的开端：当时，58岁的Susanne Günther与NOMOS 的创始人Roland Schwertner及几位友人商讨过后，为这家新创立的公司设计了首个腕表系列——包含Tangente（首款NOMOS腕表，推出后揽获无数大奖）、Ludwig以及Orion三大系列。这位图形设计师兼摄影师现定居杜塞尔多夫。
图片：Roland Schmeiss
https://www.360docs.net/doc/3b3092697.html,
自学考试平面设计师视觉传达设计方向标志设计答案
自学考试平面设计师视觉传达设计方向标志设计答案
《标志设计》 作业题 学生姓名： 学生身份证号： 学生准考证号： 完成作业时间：
标志设计课程考试大纲 一、本课程的性质与设置的目的 标志设计是现代视觉传达设计的一门主要课程，是企业形象设计的核心部分，成功的标志设计对推动企业的发展有着积极的影响。 本课程设置目的是使考生正确理解标志的概念，了解标志发展的历史和发展趋势，培养学生运用简练的形象表示寓意丰富的内容的标志设计能力。 二、本课程的基本要求 从标志的起源和发展全面理解标志的概念，认识标志在现代社会生活中所起的重要作用和标志的分类，掌握标志的设计创意及表现制作方法。 三、与相关课程的联系 该课程是视觉传达设计中一门重要的专业课程，需要有较好的专业基础知识，因此建议在开设此课程前先开设构成设计、字体等专业基础课程。在开设本课程之后，再开设企业机构形象设计、广告设计等专业课程。 四、课程内容 (一)标志探究 (二)标志形式 (三)创意标志 (四)标志表现 (五)标志过程 (六)标志应用 五、考核知识点 (一)商业类标志 (二)文化类标志 (三)企业机构标志 六、考核要求
按照识记、领会、简单应用、综合应用四个层次规定各章考核点的范围和考核要求。最终达到具有运用简练的形象表示寓意丰富的内容的标志设计能力。 1、识记：要求考生了解本课程的基础知识，即有关专业的名词、概念、原理、知识的涵义，并能正确地认识和表示。 2、领会：要求在识记的基础上，能全面把握本课程中的基本概念、基本原理、基本原则、基本方法的内容，井能加以区分与联系，同时又能正确表示。 3、简单应用：要求在领会的基础上，能应用本课程基本知识、基本原理、基本原则、基本方法中的少量知识，分析和解决简单理论问题或实际应用问题。 4、综合应用：要求考生在简单应用的基础上，能运用学过的多个知识点，综合分析和解决较复杂的理论问题或实际应用问题。
2021年平面设计师个人工作计划范本
( 工作计划 ) 单位：_________________________ 姓名：_________________________ 日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 2021年平面设计师个人工作计 划范本 The work plan has clear goals and specific steps to enhance work initiative, reduce blindness, and make work proceed in an orderly manner.
2021年平面设计师个人工作计划范本 【篇一】 新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对新一年的工作做一个计划，总结以往的应验教训，在新的一年有所改进。 在新的一年里，我们每一个人都怀着饱满的激情投入新的的工作，在工作中认识自我，完善自我，突破自我。这份热情与激情更激励鼓舞着我，时刻提醒着我在新的一年里要加强对自我的管理，提高自己在工作中的不足，为公司献出自己的一份绵薄之力而努力。以下是我总结到的一些工作上不足的地方： 1、严把工作流程，有效的与客户沟通，提高工作效率。加入正阳一段时间了，对公司的工作流程也是比较了解，在以后的工作当
中一定要按照工作流程走，有效的与客户沟通，避免做无用功，减少对公司的损失，降低成本，节约的就是利润。再者，要加快工作效率，而且也要确保工作质量，保质保量的完成提案，给客户给公司一个满意的答卷。 2、突破设计思路，提高设计眼界，不要只局限于当前的事物。把握整体设计方向，处理好细节处，增强画面美观度。在设计风格上，尝试多种设计风格，不要被客户所局限住，将多种设计元素结合大众喜好做出主要方案和备选方案，以客户的意愿为我们的意愿20xx最新设计师工作计划20xx最新设计师工作计划。 3、学无止境，“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习专业知识和了解业务知识，通过多看、多想、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。同时要不断锻炼自己的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要非常细心，提高自己解决实际问题的能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。 4、做事有计划性。要做什么不做什么都要有明确性和强制性，
十位世界顶级Logo设计师
十位世界顶级Logo设计师 2009-12-23 15:31:45 作者：萧萧 原文链接来自驱动之家 Logo设计是一片广袤的天地，在这里你可以尽显才华，在过去的岁月里一批又一批的富于创造力的艺术家们凭借他们的聪明才智设计了一个又一个影响深远的Logo，这些Logo如今已经融入了大多数人的生活，它们就像陈年佳酿，隽永悠长，散发着迷人的气息。Pxleyes 今天为大家介绍了世界顶级的10位Logo设计大师，让我们来跟随他们的脚步再重温一下这些经典Logo： 1、Ruth Kedar Kedar最著名的作品就是Google的Logo，她出生于巴西，后定居以色列并获得建筑学学位，在斯坦福大学获得设计硕士，后来在该校担任了15年的艺术设计顾问，从1994年起https://www.360docs.net/doc/3b3092697.html,就开始不断展示其设计作品。 2、Herbert l. Lubalin 美国知名图形设计师，曾为Eros、Avant grade及Fact三家知名杂志提供美工设计，现在一家新成立的国际印刷设计公司工作。 3、Paul Rand IBM和ABC的Logo都出自Rand之手，作为一位平面设计师Rand专注于公司Logo设计，曾为苹果、惠普等多家知名企业工作，是设计界瑞士风格的开创者之一，曾任教于耶鲁大学，1972年被纽约艺术名人堂收录。 4、Walter Landor 因设计联邦快递Logo著称，Landor生于慕尼黑，是一位著名的品牌设计师，并创办了
Landor。设计过的品牌标志包括Del Monte、万宝路、富士、T ab&Bank of America，也设计了众多航空公司标志，如英国航空公司、日本航空公司以及新加坡航空公司。 5、Wally Olins Olins在品牌设计领域大名鼎鼎，曾担任沃尔夫奥林斯的主席，2001年成立Saffron公司。他在1999年获CBE奖，2006年获得Reputation institutes首次颁发的终身成就奖。6、Milton Glaser 以设计I love new york标志著称，1974年创办Milton Glaser工作室，他的作品屡获Art Directors、Type directors以及American Institute of graphic arts大奖。 7、Bob Gill 曾为苹果唱片、Rainbow剧院、环球唱片、High times杂志以及联合国做设计，多次获奖，并为多部电影设计片名。 8、Alan Fletcher 1962年Fletcher和Colin Forbes及Bob Gill成立了Fletcher/Forbes/Gil设计公司，他曾为路透社、维多利亚、Albert博物馆以及Institute of Directors设计Logo，1965年获Prince Philip Prize设计奖。 9、Chermayeff and Geismar 这是一家由Ivan Chermayeff和Tom Geismar创办的设计公司，曾为美孚石油、PBS美国公共广播公司、大通银行、施乐、美国国家地理杂志等设计Logo，也曾为阿玛尼、赫斯特等进行设计工作。 10、Saul Bass Saul bass多才多艺，是一位杰出的图形设计师和制片人，主要从事电影海报、Logo设计等。其作品包括Avery Internation、美国大陆航空以及联合航空等的Logo。
平面设计师需要学什么
平面设计师需要学什么 平面设计师需要学什么 平面设计需要学什么?难不难?如果想做平面设计大师，那学习的东西还真是挺多的。大家一起来学习下吧。 学习内容： 1.AdobePhotoshopCS6：全球标准的图像编辑、照片修饰和Web 图形处理软件。 2.AdobeIllustratorCS6：是出版、多媒体和在线图像的工业标 准插画程序。 3.AdobeIndesignCS6：功能强大的版面设计软件，排版控制能力优越。 4.专业设计实战课程： 平面设计原理：视觉艺术原理;创意思维与想象;设计流程;数字 色彩;色彩情态;数字图像;图案构成。书籍装帧设计：书籍装帧原理、作品题材讲析和创意表现、书籍装帧设计流程和实务技术等。 企业形象VI设计：CI设计系统理论、VI整体战略策划、VI基 础部分、应用部分设计讲析。包装设计制作：包装装潢原理、包装 工艺和制作技术、制作流程和后期加工等。 广告设计制作：广告创意流程和表现策略;文案写作;版式设计; 广告策划;广告心理与消费心理。 印刷设计制作：印刷流程;印前技术与输出校色;纸张开本;印刷 报价;输出陷阱、出片打样等。
平面设计的就业单位包括：广告公司，印刷公司，教育机构，媒体机构，电视台等，选择面比较广，主要根据自己的特长所在就业 职位有：美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作 平面设计这块,由于近几年来学得人太多,毕业的也太多,所以就 业和前景有以下特点: 1.刚刚出来的话,就业是不难的,只要个人对公司的要求不要太多太高. 2.准备好作品去应试是很重要的,好作品比花哨的简历要有说服 力(当然如果你参赛获过奖就是一个大筹码咯,所以,在学生时代,参 加些比赛吧,能缩短你的'职业经验历程). 3.在你有经验以后,代遇会随之提高,当然,如果你成名了(比如在某个国际赛事里获奖),你的身价会倍增. 4.大部分成熟的平面设计师在工作一段时间后,会选择开工作室 或公司创业,那就要靠自己的能耐咯. 总体来说,刚开始由于做这个的人太多,所以工资不会高,后期主 要是看自己的努力和机遇了,做到极至,任何事情的前景都是好的. 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就 要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加 以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
全球著名十大建筑设计师及作品介绍
全球著名十大建筑设计师及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，
他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
50位世界知名设计师
世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米
平面设计师需要学什么
平面设计师需要学什么 平面设计需要学什么？难不难？如果想做平面设计大师，那学习的东西还真是挺多的。 学习内容： 1. Adobe Photoshop CS6：全球标准的图像编辑、照片修饰和Web图形处理软件。 2. Adobe Illustrator CS6：是出版、多媒体和在线图像的工业标准插画程序。 3. Adobe Indesign CS6：功能强大的版面设计软件，排版控制能力优越。 4. 专业设计实战课程： 平面设计原理：视觉艺术原理；创意思维与想象；设计流程；数字色彩；色彩情态；数字图像；图案构成。 书籍装帧设计：书籍装帧原理、作品题材讲析和创意表现、书籍装帧设计流程和实务技术等。企业形象VI设计：CI设计系统理论、VI整体战略策划、VI基础部分、应用部分设计讲析。包装设计制作：包装装潢原理、包装工艺和制作技术、制作流程和后期加工等。 广告设计制作：广告创意流程和表现策略；文案写作；版式设计；广告策划；广告心理与消费心理。 印刷设计制作：印刷流程;印前技术与输出校色;纸张开本；印刷报价；输出陷阱、出片打样等。 平面设计的就业单位包括：广告公司，印刷公司，教育机构，媒体机构，电视台等，选择面比较广，主要根据自己的特长所在就业职位有：美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作 平面设计这块,由于近几年来学得人太多,毕业的也太多,所以就业和前景有以下特点: 1.刚刚出来的话,就业是不难的,只要个人对公司的要求不要太多太高. 2.准备好作品去应试是很重要的,好作品比花哨的简历要有说服力(当然如果你参赛获过奖就
是一个大筹码咯,所以,在学生时代,参加些比赛吧,能缩短你的职业经验历程). 3.在你有经验以后,代遇会随之提高,当然,如果你成名了(比如在某个国际赛事里获奖),你的身价会倍增. 4.大部分成熟的平面设计师在工作一段时间后,会选择开工作室或公司创业,那就要靠自己的能耐咯. 总体来说,刚开始由于做这个的人太多,所以工资不会高,后期主要是看自己的努力和机遇了,做到极至,任何事情的前景都是好的. 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师年终总结范文
( 工作总结 ) 单位：_________________________ 姓名：_________________________ 日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 平面设计师年终总结范文Year end summary of Graphic Designer
平面设计师年终总结范文 来到公司已经快两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。 我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的
喜悦超过了苦和累。 那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受： (一)良好的办公环境 公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。 (二)好的领导 我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。 (三)同事之间能够和睦相处
听过来人聊聊!平面设计师的成长之路教学文案
听过来人聊聊！平面设计师的成长之路 @qwhe ：我回忆了一下自己这几年来的从事设计行业摸爬滚打的经历。我做平面设计大约有5年的时间，资历不高，但至少有一些自己的想法和经验。作为参考希望能够对你或跟你有一样困惑的同学有所帮助。 如果你想自学设计，但苦于没地方下手，那推荐这篇《《人气超高的设计师完全自学指南》》，或者参考其他设计师的自学故事《《非科班的我如何成为一名设计师？》、《国内的18岁天才少年如何自学成才建立他的个人网站》，希望这些文章对你的自学过程有帮助：） 一、发现兴趣 先说一下我自己的经历吧，男，二十七，在长春一个县级市上的高中，05年在北京自费上的民办大专。因为学习成绩一直都不好，也很贪玩，尤其上高二时选美术班不用上数理化，甚至不计入高考分数这种嗨翻天的VIP特权，意味着随时都可以跑到画室画素描色彩（当时真的是抱着纯粹玩的心态）所以才慢慢走入设计这个职业。 值得一提的是高三暑假的时候父亲大人花了3000块给我报了一个为期1个月的央美考前培训班（后来我连考都没考，很是遗憾，因为当时我知道必然是考不过的），那个时候我
很抵触，因为我性格内向，喜欢死宅，并且觉得暑假就是用来玩的，关键是我很讨厌上培训班，但后来我清晰的发觉我的想法在逆转，因为我发现跟高手在一起学习的好处就在于绝大多数时刻我都处于敬仰的状态，你知道在那种高手云集的地方你随处可见牛B的画功，精湛完美的技法。印象很深的记得有次被一个央美附中学生的速写惊呆了，他可以只看几眼模特然后就能把模特前、后、左、右等各个角度的形态在10分钟内画出来，表情、神态、结构都能达到非常之精准。此外学校里边也到处都是具有美感的东西，只记得当时真的是见了世面，提高了审美。心中一直有个想法就是我如果也可以像他们一样这么牛逼一定会很炫酷！所以可以说这一个月的时间让我对美术设计相关产生了浓厚的兴趣。以至于现在想起来都非常感激我的父亲。 「其实这里我想表达的是，兴趣其实就是你觉得很炫酷、很牛、很想去学、很想去研究的时候萌生的，有了兴趣也就具备了的自学的能力。但在这之前，你必须要尝试接触更多的事情和领域，即使是你不太喜欢的事情，要知道，有时候不太喜欢也正是因为不太了解。所以即使贪玩也不要贪懒，多去接触你还未接触到的领域，自己去发现兴趣所在，因为兴趣的确是能够推动你主观能动性的第一生产力。」 来北京上大学也是因为离家近（家搬至河北），选专业的时
平面设计师上半年的工作总结
平面设计师上半年的工作总结 平面设计师上半年的工作总结 一个公司的强大在于团队的力量，一个团队的力量在于个人的自身修养和在工作中的不断总结。下面我针对前半个月的工作简单的 做了一下总结。 一、我对设计行业的看法 我个人非常热爱平面设计这个行业，在21世纪这个信息的时代，随着科技的不断发展，数码产品和互联网的迅速普及，平面设计专 业人员的社会需求量越来越多，发展前景非常乐观。平面设计在社 会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为广泛：只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师；只要有读者，就需要报刊、 杂志、书籍，就需要美术编辑；只要有交通，就需要户外交通，就 需要户外广告宣传、路牌、站牌，尤其是更多的地下站台和广告需 要更多的广告公司和从业人员；数码艺术也进入了平民百姓家庭， 这使得靠平面艺术处理的市场迅速扩大。由此可见，广告业、建筑 装饰业、影视业、印刷制版业对人才的需求十分旺盛。 目前，平面设计行业的市场竞争虽然不小，但收益同样不少。平面设计行业的发展动态可以分为低中高三个层面来分别分析： 1、低层的设计业遍布于印刷厂、写真公司、影印社和小工作室。此类设计的目的在于完成制成品，如宣传资料、外景横幅、商品VI 等。员工处于自己学习，然后马上付诸属于的范畴。此类设计产业 遍布于我国的个大小城市。处于一个起步的初级阶段。 2、中层的设计是专门的设计公司、广告公司、大型企业的广告部、书籍出版社等，此类设计具有一定的档次，员工都经过专门的 培训，有自己的艺术创作的能力。作品可以满足大部分的需求，满 足商业宣传的需要。与低层的公司相比，这类的公司最明显的特点是：有固定的客户群，有稳定而成熟的员工班子。
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
自学考试平面设计师视觉传达设计方向标志设计答案范文
《标志设计》 作业题 学生姓名： 学生身份证号： 学生准考证号： 完成作业时间：
标志设计课程考试大纲 一、本课程的性质与设置的目的 标志设计是现代视觉传达设计的一门主要课程，是企业形象设计的核心部分，成功的标志设计对推动企业的发展有着积极的影响。 本课程设置目的是使考生正确理解标志的概念，了解标志发展的历史和发展趋势，培养学生运用简练的形象表达寓意丰富的内容的标志设计能力。 二、本课程的基本要求 从标志的起源和发展全面理解标志的概念，认识标志在现代社会生活中所起的重要作用和标志的分类，掌握标志的设计创意及表现制作方法。 三、与相关课程的联系 该课程是视觉传达设计中一门重要的专业课程，需要有较好的专业基础知识，因此建议在开设此课程前先开设构成设计、字体等专业基础课程。在开设本课程之后，再开设企业机构形象设计、广告设计等专业课程。 四、课程内容 (一)标志探究 (二)标志形式 (三)创意标志 (四)标志表现 (五)标志过程 (六)标志应用 五、考核知识点 (一)商业类标志 (二)文化类标志 (三)企业机构标志 六、考核要求 按照识记、领会、简单应用、综合应用四个层次规定各章考核点的范围和考核要求。最终达到具有运用简练的形象表达寓意丰富的内容的标志设计能力。 1、识记：要求考生了解本课程的基础知识，即有关专业的名词、概念、原理、知识的涵义，并能正确地认识和表达。 2、领会：要求在识记的基础上，能全面把握本课程中的基本概念、基本原理、基本原则、基本方法的内容，井能加以区分与联系，同时又能正确表达。
3、简单应用：要求在领会的基础上，能应用本课程基本知识、基本原理、基本原则、基本方法中的少量知识，分析和解决简单理论问题或实际应用问题。 4、综合应用：要求考生在简单应用的基础上，能运用学过的多个知识点，综合分析和解决较复杂的理论问题或实际应用问题。
2020平面设计师年终述职报告5篇
2020平面设计师年终述职报告5篇 述职报告是大型企业、规范企业进行个人年度总结的一种形式，一般是针对个人一年的岗位职责执行情况、个人指标完成情况进行总结性答复，每条职责需逐个回答：做法+效果+问题+改进。下面就是我给大家带来的2020平面设计师年终述职报告5篇，希望大家喜欢! 平面设计师年终述职报告一 新的一年又开始了，在我们昂首期盼未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改善。 回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。 工作上不足的地方： 1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。 2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面
的协调性。 3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如:AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。 4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时光总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。 明年务必要改善的地方： 1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。 2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意! 3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。 4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的潜力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。 最后： 很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们只有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能持续饱满的精
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
平面设计师试题大全及答案
平面设计师试题大全及 答案 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
平面设计师考试试题大全附答案 一、单选题：70题。 1、在可见光谱中光波最长的是（ A ） A、红色* B、白色 C、黄色 D、紫色 2、按住在Photoshop中的空白区域双击可以实现（ C ） A、新建一个空白文档* B、新建一幅图片 C、打开一幅图片 D、只能打开一幅扩展名为.psd的文件 3、在中，文件菜单中的"打开为"菜单项的作用是（ B ） A、打开一个新的图片 B、只能打开一个扩展名为.psd的文件* C、打开一个新建文件 D、打开所有格式的图片文件 4、是指在一个图像中（ A ）的数量。 A、颜色 B、饱和度* C、亮度 D、灰度 5、色彩中最为被动的颜色是（ B ），属中性色，有很强的调和对比作用。 A、橙色 B、灰色* C、黑色 D、白色 6、下列颜色中，亮度最高的是（ C ） A、红色 B、蓝色 C、黄色* D、白色 7、在中，为了确定对图像边缘的敏感程度，应调整的数值是：（ B ） A、容差 B、边对比度* C、颜色容差 D、套索宽度 8、在平面设计构图的五大关系要素中，（ C ）构成形态之间的横竖、正斜、平行、成角等方向差异。 A、形状关系 B、位置关系 C、方向差异* D、层次关系 9、在中，变换选区命令不可以对选择范围进行哪个编辑：（ C ） A、缩放 B、变形 C、不规则变形* D、旋转 10、中，在路径曲线线段上，方向线和方向点的位置决定了曲线段的：（ B ） A、角度 B、形状* C、方向 D、像素 11、平面设计构图基本形式中，凸现科技感与时尚感的是：（ C ） A、指示型 B、交叉型 C、几何型* D、散点型 12、在中，若想使各以彩色显示，应选择下列哪个命令设定：（ A ） A、显示与光标* B、图像高速缓存 C、透明度与色域 D、单位与标尺 13、中的Alpha 通道最主要的用途是：（ C ） A、保存图像色彩信息 B、创建新通道 C、用来存储和建立选择范围* D、为路径提供的通道
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
平面设计师述职报告精选【三篇】
平面设计师述职报告精选【三篇】 导读：本文平面设计师述职报告精选【三篇】，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 【篇一】 新的一年又开始了，在我们昂首期盼未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改善。 回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装；有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等；也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作；也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标；还有超多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。 工作上不足的地方： 1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。 2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影
响整体画面的协调性。 3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如:AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，但是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。 4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时光总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。 明年务必要改善的地方： 1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。 2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意！ 3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。 4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的潜力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。 最后： 很多时候，日常的工作是琐碎的，我们只有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥；很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有
世界知名手表设计师一览
世界知名手表设计师一览 以下为NOMOS腕表设计师介绍：这些为NOMOS Glashütte产品打造精美外观的知名艺术家和设计师本身就如同他们创造的时计一样丰富多元。但他们都有着共同的目标：为经典优雅的腕表寻找更完美的外观。 Werner Aisslinger
“设计物件要蕴含故事。 ”Werner Aisslinger对新材质和技术非常感兴趣。在他看来，新材料和技术是时下革新的主要推动力量，不同于过去仅以外形作为唯一考量。在与NOMOS Glashütte合作的过程中，这个概念也成为了一个相当重要的设计精随。这位50岁的柏林设计师最著名的作品是为都市游民打造的“空中阁楼（The Loftcube）”——一个可移动的组装式元件，可让人在屋顶生活，能够提供全方位的完美视角。他被《A&W》杂志评为2014年度设计师，为众多德国及国际知名品牌提供设计服务，包括：Cappellini、Thonet、Berker、Fl?totto及Mercedes Benz等。其部分作品，如Juli扶手椅，已被美国现代艺术博物馆（MoMA）收藏。Aisslinger首次为NOMOS设计的产品有望在2016年上市。 Axel Kufus “为我计时的腕表没有最美，只有更美。” Axel Kufus最负盛名的作品——fnp搁架系统诞生于25年前，堪称德国设计的经典之作。和其他许多物品一样，例如为Biegel打造的环状回路（Ring Loop）、办公室厨房（Office Kitchen）以及为Moormann设计的Lader家具，这件作品也是在Axel Kufus的柏林工作室中诞生。此外，56岁的Kufus还是一名教师。自2004年以来，他一直在柏林艺术大学任教，担任设计制图和开发领域的专业教授。他是Design Reaktor、Schwarm-Labor和UdK-Kollisionen等实验性校园合作形式的发起人，也是艺术研究院管理团队的一员，同时还为德国联邦外交部效力。与NOMOS Glashütte有何渊源？他与MichaelPaul共同为NOMOS的金表系列Lux和Lambda设计了表盘，还有一枚尚未公开的腕表仍在制作过程中。