游戏建模01
游戏建模师岗位职责
游戏建模师岗位职责游戏建模师是游戏开发团队中一个非常重要的角色，他们负责将游戏设计师的创意转化为现实，并创建游戏中的各种虚拟模型。
游戏建模师需要具备良好的艺术感知力和创造力，以及熟练运用相关工具和软件的能力。
本文将详细介绍游戏建模师的职责和所需技能。
一、模型设计与制作游戏建模师的核心职责之一是进行模型的设计和制作。
他们需要根据游戏设计师的要求，制作出游戏中各种角色、道具、场景等模型。
这些模型需要经过精心设计和细致的建模，以保证游戏效果的逼真和流畅。
游戏建模师需要熟练使用三维建模工具，如3ds Max、Maya等，来完成模型的创建和调整。
二、材质贴图与纹理优化除了模型的建立，游戏建模师还需要进行材质贴图和纹理优化。
他们需要为模型添加适当的纹理和质感，使其更加真实、生动。
游戏建模师需要熟悉各种贴图技术和材质编辑器，能够灵活运用不同的贴图材质，以达到理想的游戏效果。
三、动画制作与效果设计游戏建模师还需要参与游戏中的动画制作与效果设计工作。
他们需要为游戏中的模型添加动画效果，使其具有生动的表现力和互动性。
游戏建模师需要熟悉动画制作软件，如Unity、Unreal Engine等，能够掌握基本的动画原理和技巧，并结合游戏需求进行动画设计与制作。
四、团队协作与沟通作为一个团队中的成员，游戏建模师需要与其他开发人员密切合作，如游戏设计师、程序员和美术设计师等。
他们需要准确理解游戏设计师的创意和需求，并能够与其他团队成员进行有效的沟通与协作。
游戏建模师需要具备良好的团队合作精神和沟通能力，以确保游戏的整体品质和效果。
五、行业动态与学习能力游戏建模师需要时刻关注最新的行业动态和技术发展，不断学习和提升自己的技能。
他们需要了解最新的建模技术、软件工具和行业趋势，以保持竞争力并适应不断变化的游戏市场。
游戏建模师需要积极主动地学习和研究，提升自身的专业素质和能力水平。
六、问题解决与质量把控在游戏开发过程中，游戏建模师可能会面临各种技术和设计上的问题。
3D建模技术在游戏开发中的应用教程解析
3D建模技术在游戏开发中的应用教程解析引言：3D建模技术是游戏开发中至关重要的一部分，它为游戏的图像和场景提供了逼真的效果。
本文将详细解析3D建模技术在游戏开发中的应用，并提供一些教程和技巧，帮助读者更好地理解和应用这一技术。
一、什么是3D建模技术？3D建模技术是指使用计算机辅助设计（CAD）或三维建模软件创建三维模型的过程。
它是通过对物体的形状、大小、纹理和材质等进行数字化建模和渲染，以达到逼真的效果。
二、3D建模技术在游戏开发中的应用1. 游戏角色建模在游戏中，玩家与各种角色进行互动。
3D建模技术可以用来创建各种游戏角色的模型，包括主角、敌人、NPC等。
这些角色的外形、动作和表情都可以通过3D建模来实现，从而给玩家带来更加真实和有趣的游戏体验。
2. 场景建模游戏场景是游戏中的背景环境，可以是城市、森林、海洋等。
通过3D建模技术，可以创建逼真的游戏场景，包括建筑物、地形、植被等元素。
这些场景的设计需要考虑游戏玩法、故事情节和美观度等因素，从而给玩家提供一个沉浸式的游戏世界。
3. 特效建模游戏中的特效效果对游戏的表现力和吸引力起着重要作用。
3D建模技术可以用来创建各种特效，如爆炸、火焰、水流等。
这些特效可以通过粒子系统和动画效果来实现，提升游戏的视觉效果和观赏性。
4. 道具建模游戏中有各种各样的道具，如武器、装备、道具等。
通过3D建模技术，可以创建逼真的道具模型。
这些道具不仅需要表达其功能和用途，还要考虑其与角色和场景的整体协调性，从而提升玩家的游戏体验。
三、3D建模技术的应用教程解析1. 选择合适的建模软件市面上有许多优秀的3D建模软件，如Blender、3ds Max、Maya等。
根据自己的需求和经验，选择适合自己的建模软件。
对于初学者而言，Blender是一个免费且功能强大的选择。
2. 学习基本建模技巧学习3D建模的基本技巧是非常重要的。
掌握基本的建模操作，如选择、移动、旋转和缩放等，以及如何创建基本的几何体，如立方体、球体和圆柱体等，这些都是入门的基础。
游戏3D制作技术PPT课件
灯光与渲染
布置灯光，调整光影效果，使用渲染引擎渲染出 最终的游戏场景效果。
案例二：某知名角色模型设计思路剖析
角色设计稿
3D建模
根据游戏设定和角色背景，绘制角色设计 稿，确定角色造型、服装和配饰。
使用3D建模软件创建角色模型，注意模型 的拓扑结构和细节表现。
骨骼绑定
蒙皮与权重
为角色模型添加骨骼系统，实现角色的动 画表现。
Blender
Blender是一款开源的三维动画制作软件，它具有强大的建模、动画、渲染和特效功能， 同时支持多种操作系统平台。由于其开源特性，Blender拥有庞大的用户社区和丰富的插 件资源。
3D建模技巧与实例分析
建模流程
在进行3D建模时，需要遵循一定 的流程，包括确定模型类型、收 集参考资料、建立基本形态、细 化模型细节、调整材质贴图等步 骤。
03
材质与贴图技术
材质与贴图基本概念
材质定义
01
描述物体表面如何与光线相互作用，包括颜色、透明度、反射
、折射等属性。
贴图作用
02
将2D图像映射到3D模型表面，增加细节和真实感。
材质与贴图关系
03
材质决定物体表面的视觉表现，贴图则为材件介绍
3ds Max
提供丰富的材质和贴图工具，支持多种格式 导入，可实现高质量的渲染效果。
常用骨骼绑定与动画软件介绍
Maya
Maya是一款专业的3D动画软件，提供强大的骨骼绑定和动画工具 ，支持复杂的角色动画和表情制作。
3ds Max
3ds Max是一款广泛使用的3D建模和动画软件，具备简单易用的骨 骼绑定和动画系统，适合游戏和影视特效制作。
Blender
Blender是一款开源的3D建模和动画软件，提供全面的骨骼绑定和动 画功能，支持多种插件和脚本语言扩展。
unity建模流程
unity建模流程Unity是一款广泛应用于游戏开发的引擎，它提供了一系列的工具和功能，使开发者能够轻松地进行建模和设计。
本文将以Unity建模流程为主题，介绍Unity中建模的基本步骤和常用技巧。
一、建模前的准备工作在开始建模之前，我们需要明确模型的需求和目标。
根据游戏或应用的需求，确定模型的形状、大小、材质等方面的要求。
此外，还需要收集参考资料，包括照片、绘画或其他模型，以便更好地理解和表达模型的细节。
二、模型创建1. 创建空白模型：在Unity中，我们可以通过几种方式创建模型。
最简单的方法是使用Unity自带的基本几何体，如立方体、球体、圆柱体等。
只需在场景中拖拽相应的基本几何体，即可创建一个空白的模型。
2. 导入外部模型：如果需要使用更复杂的模型，可以通过导入外部模型来实现。
Unity支持导入多种格式的模型文件，如FBX、OBJ等。
只需将模型文件拖拽到项目资源管理器中的相应位置，即可将其导入到Unity中。
三、模型编辑和调整1. 编辑模型的外观：在Unity中，可以使用内置的编辑工具对模型进行编辑。
可以通过平移、旋转、缩放等操作来调整模型的外观和形状。
此外，还可以使用分割、布尔运算等功能对模型进行更复杂的编辑。
2. 调整模型的材质和纹理：Unity提供了丰富的材质和纹理编辑功能，可以对模型的表面进行着色、贴图等操作。
可以选择内置的材质和纹理，也可以导入自定义的材质和纹理文件。
四、模型优化和细节处理1. 优化模型的顶点和面数：在建模过程中，需要注意模型的顶点和面数。
过多的顶点和面数会增加游戏的运行负载，降低游戏的性能。
可以通过合并顶点、减少面数等优化技术来降低模型的顶点和面数。
2. 添加细节和特效：为了使模型更加真实和生动，可以添加一些细节和特效。
例如，可以使用法线贴图来增加模型的表面细节，使用粒子系统来添加烟雾、火焰等特效。
五、模型导出和应用1. 导出模型：在完成模型的编辑和调整后，可以将模型导出为Unity支持的格式，以便在其他项目中使用。
如何创建Blender中的游戏模型
如何创建Blender中的游戏模型Blender是一款功能强大且免费的3D建模和动画软件，广泛应用于游戏开发行业。
如果你想要成为一名游戏艺术家或者对游戏模型的创建感兴趣，那么使用Blender将是一个很好的选择。
本文将教你如何在Blender中创建游戏模型，希望能为你提供一些帮助和指导。
首先，启动Blender并选择一个合适的场景。
你可以从头开始创建一个自己的模型，或者使用Blender的内置模型库。
在开始之前，确保你对Blender的基本操作和界面熟悉，并且已经掌握了一些基本的建模技巧。
接下来，我们将介绍一些常用的建模技巧和工具。
1. Box Modeling（盒子建模）：这是一种常见的建模技术，通过绘制基本的几何形状（如立方体、圆柱体等），然后逐渐修改、添加细节来创建模型。
你可以使用Blender中的各种变形工具（如拉伸、收缩、旋转等）来调整形状，并使用分割和填充面来添加新的几何体。
2. Edge Loops（边环）：边环是由相连的边构成的循环。
在建模过程中，使用边环可以更好地控制模型的形状和曲线。
你可以使用选择和循环选择工具来选择和编辑边环。
3. Mirror Modifier（镜像修饰器）：使用镜像修饰器可以使对称模型的创建更加容易和高效。
你只需要编辑其中一侧，镜像修饰器将自动反映在另一侧。
4. Subdivision Surface Modifier（细分表面修饰器）：细分表面修饰器可以创建光滑的曲面效果。
它会根据低分辨率模型的几何形状生成更多的多边形，使模型表面更加光滑和细腻。
5. UV Unwrapping（UV展开）：在进行纹理贴图之前，你需要将模型的表面展开为2D纹理空间，这个过程叫做UV展开。
你可以使用Blender中的各种UV工具来展开模型，并根据需要进行调整和优化。
6. Texture Painting（纹理绘制）：通过纹理绘制，你可以为模型添加各种细节和质感。
Blender提供了强大的纹理绘制工具，包括笔刷、图层和混合模式等。
游戏的建模过程步骤是什么
游戏的建模过程步骤是什么随着游戏行业的不断发展，游戏的建模过程变得越来越重要。
游戏建模是指将游戏中的角色、场景、道具等物体用三维建模软件进行建模，以便在游戏中进行渲染和呈现。
游戏建模的过程非常复杂，需要经过多个步骤才能完成。
在本文中，我们将深入探讨游戏建模的过程步骤，以及每个步骤的具体内容。
1. 确定建模需求。
在进行游戏建模之前，首先需要确定建模的需求。
这包括确定游戏的风格、场景、角色等。
根据游戏的需求，确定建模的具体内容和风格，这将直接影响到后续建模的方向和内容。
2. 收集参考资料。
在确定建模需求之后，需要收集相关的参考资料。
这包括游戏场景的照片、角色的概念图、道具的设计图等。
通过收集参考资料，可以更好地理解建模的需求，提高建模的质量和效率。
3. 设计概念。
在收集参考资料之后，需要进行概念设计。
这包括对建模的内容进行初步的设计和规划，确定建模的整体风格和布局。
在设计概念阶段，可以进行草图和简单的模型设计，以便更好地理解建模的需求和方向。
4. 创建基础模型。
在确定建模需求和设计概念之后，需要开始创建基础模型。
这包括使用三维建模软件进行模型的建立和雕刻，包括角色、场景、道具等。
在创建基础模型的过程中，需要注意模型的细节和比例，以确保模型的真实性和逼真度。
5. 添加细节和纹理。
创建基础模型之后，需要添加细节和纹理。
这包括对模型进行细节的雕刻和修饰，以及添加纹理和材质。
通过添加细节和纹理，可以使模型更加逼真和生动，提高游戏的视觉效果和沉浸感。
6. 进行动画和绑定。
在添加细节和纹理之后，需要对角色进行动画和绑定。
这包括对角色进行骨骼绑定和动画制作，以便在游戏中进行动态的表现和呈现。
通过进行动画和绑定，可以使角色更加生动和灵活，提高游戏的可玩性和趣味性。
7. 进行渲染和优化。
最后，需要对模型进行渲染和优化。
这包括对模型进行光照和渲染，以及对模型进行优化和修正。
通过进行渲染和优化，可以使模型更加逼真和流畅，提高游戏的视觉效果和性能表现。
Milkshape3D 教程01
1、首先用多边形制作出人物模型。
注意的是游戏引擎的极限，这里做的是CS1.5和1.6的游戏模型，引擎限制人物的三角面是1000左右，官方的都是700个面。
在用maya或max 建模时，要保持四边形在500以下才能保持三角面在1000以下，超过HL引擎极限就无法在游戏里运行。
这里我们用maya 6来制作模型，模型完成后执行modeling->polygons->tirangulate命令，把模型转成三角面，这里是986个面。
2、接下来选中模型，执行命令edit>polygons>normals>soft/harden这里选用soft180来软化模型的法线。
这样后模型就给法线圆滑了。
3、展开UV时不要忘记分割模型的UV，这样才可以更好的进行UV操作。
这里分割了10个部分的UV。
如果模型的左右对称，除了头以外。
身体的UV只要展开一半就行了。
然后镜像模型可以得到另一半的UV。
4、接下来展开模型的UV纹理坐标。
建立一个材质球，就lambert就可以了。
用checker 2d纹理来对位。
展开模型的UV如图就行了。
5、展开UV后，我们的10个部分都可以在maya的UV编辑器里查看。
注意把所有的UV要放在纹理坐标的第一像限里还可以导出UV，其他三人像限坐标和第一个像限是一样的。
6、现在打开ps-cs来画贴图，先把UV导过来，然后在它上面对位画贴图，一层一层的画。
7、贴图后，不显示那些不需要的图层，另存文件为XX.BMP文件，大小是512*512，深度为8位，一定不要错，不要以后HL引擎是不识贴图文件的。
记得保存原PSD文件，方便以后个性修改。
8、观察模型的贴图，修改一些不合理的地方，包括比例、结构等。
由于是1000面以下的底模，所有的关键都在贴图上。
9、修改好后，我们不一定要在maya里渲染，因为现在做的是游戏模型，是要在游戏引擎里及时渲染的。
下面我们将进入模型的骨骼、蒙皮、权重的工作。
游戏建模个人工作总结
游戏建模个人工作总结在过去的几个月里，我有幸参与了一个游戏建模项目，并在其中扮演一个关键的角色。
通过这个项目，我学到了许多有关游戏建模的技术和原则，并且也有了一些宝贵的个人经验和教训。
在这个个人工作总结中，我将回顾我在项目中扮演的角色以及我所做的贡献，并分享一些我所取得的成就和面临的挑战。
首先，我在这个项目中的角色是游戏建模师。
我的主要责任是根据设计团队的要求创建游戏中的角色和道具模型。
为了能够达到最佳效果，我对游戏建模工具有了更深入的了解，并学会了如何使用这些工具来创建高质量的模型。
我也积极参加了团队的讨论，与设计师和艺术家密切合作，以确保我所创建的模型与他们的要求和愿景相吻合。
在这个项目中，我所做的最重要的贡献之一是创建了一系列高度细致的角色模型。
这些模型不仅具有高质量的三维细节，还具有良好的动画表现力。
通过我的努力，设计团队能够将这些模型成功地融入游戏中，从而为玩家营造了一个更真实和令人陶醉的游戏世界。
此外，我还负责修复和优化一些现有的模型。
这些模型在之前的版本中存在一些问题，比如多边形过于复杂或阴影效果不佳。
通过对模型的修改和优化，我能够显著提升游戏的性能和视觉效果。
我还通过与其他团队成员的紧密合作，成功解决了一些技术上的难题，并为团队提供了有关模型创建和游戏内部工作流程的宝贵建议。
在这个项目中，我面临的最大挑战之一是时间管理。
由于项目的进展速度很快，我不得不在有限的时间内完成大量的工作。
为了应对这个挑战，我采取了一系列措施，如优化工作流程、设置清晰的优先级和制定详细的计划。
通过这些措施，我能够更加高效地完成我的任务，并始终保持在项目的进度上。
总的来说，我的参与和贡献对于这个游戏建模项目的成功至关重要。
通过我的努力，我不仅学到了许多相关技术和原则，还获得了宝贵的工作经验和人际交往能力。
我相信这个项目的成功不仅得益于整个团队的合作精神和努力，也离不开我个人的贡献和努力。
这个项目不仅是一个艰巨的挑战，也是一个令人满意和有成就感的经历，我衷心希望有机会继续参与类似的项目，并继续提升自己在游戏建模领域的技能和表现。
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游戏的分类
FTG＝Fighting Game：格斗游戏
FTG类游戏是从ACT动作类游戏脱胎分化出来的，由玩家操 纵各种角色与电脑或另一玩家所控制的角色进行一对一决斗的 游戏。此类游戏谈不上什么剧情，最多有个简单的场景设定， 或背景展示，场景、人物、操控等也比较单一，但操作难度较 大，主要依靠玩家迅速的判断和微操作取胜。 1988年日本卡普空公司(CAPCOM)开发的《街头霸王》，是 首个含有FTG元素的游戏，但当时仍属于ACT动作类游戏，后经 日本SNK公司开发的《龙虎拳》《饿狼传说》《KOF》等游戏不 断完善其系统，最终形成FTG类型的游戏，使得格斗游戏真正 从动作游戏中分离出来。 FTG游戏按呈画技术可再分为2D和3D两种，2D格斗游戏有 著名的《街霸》系列、《侍魂》系列、《拳皇》系列等；3D格 斗游戏如《铁拳》、《高达格斗》等。
游戏模型制作基础
课程介绍
理论概述 低面建模 分UV
游戏贴图绘制 综合练习
理论概述(1周）
理论概述
游戏的分类
从1958年电视游戏诞生开始，经过不断的发展以及完善， 游戏越来越新奇，种类也越来越繁多。到目前为止，基本可以 把已有的游戏分为以下几大类：
角色扮演类—RPG 动作过关类—ACT 冒险类—AVG 赛车类—RAC 桌面类—TAB 策略类—SLG 射击类—STG 格斗类—FTG 体育类戏美术的分工
玩过游戏的人都知道，游戏中有几大部分，包括：地图， 人物，界面，动画。另外还有肖像，图标，道具等相关因素。 因为东西很多，就必须做一定的分工，保证各有专政。并且能 提高工作效率。同时合理的分组能够使每个人的能力得到最大 的提升。游戏工作组一般会分为地图组，人物组，平面组，动 画组及特效组，每个组的人数不一样，一般来说地图组和人物 组的人数会多一些，毕竟一个游戏的制作里面地图和人物占了 绝大部分。
贴图 texture
灯光 lighting
贴图 texture
灯光 lighting
动画 animation
动画 动画 animation animation
动画 动画 animation animation
三维游戏
理论概述
游戏美术制作的前期沟通
这是游戏美术最重要的一个部分。游戏美术非常讲究合作， 这种合作不只是和企划，程序之间的合作，更是美术各个部分 之间的合作。在开始制作前，美术就要和企划协调好，确定好 整体风格，确定好俯视角度。一般有30度，45度，60度3种， 其中45度又是最常用的。还有一些比较特殊的，比如横版，如 街霸，及一些不是很固定的视角，比如《轩辕剑3》，确认角 度包括地图的角度和人物的角度。确认完角度下来就是调节灯 光，因为人物是在地图行走的，如果两者的明暗对比差别过大， 会给玩家很怪的感觉，所以要调节好两者的关系。还要确定好 人物和建筑的比例，是写实的还是Q版的，还是混合型的。大 体的东西确认好以后才能进入美术的制作。
游戏的分类
FPS＝First Personal Shooting Game： 第一人称视角射击游戏
严格来说FPS属于ACT类游戏的一个分支，但和RTS类游戏 一样，由于其在世界上的迅速风靡，使之展成了一个单独的类 型，典型的有DOOM系列、QUAKE系列、UT系列、杀手47系列、 《流星蝴蝶剑》、《虚幻》、《半条命》、《CS》、《荣誉勋 章》、《使命召唤》、《彩虹6号》、《光晕》……不胜枚举。
《上古卷轴》
游戏的分类
ACT＝Action Game：动作游戏
动作类游戏主要是指2D传统动作游戏。此类游戏的特点是 具有多样的攻击方法，不仅短程，而且能远程攻击。再加上随 时出现的种种机关，道具的应用，以及动作的多样性——主人 公不但可以走，跑和跳跃。还加入了爬行，翻滚及飞行等多种 动作，使游戏的乐趣倍增。而在某些游戏中，已加入了3D的贴 图技术，使动作类游戏开始从卡通画风向3D的流畅画面过渡。 此类游戏讲究逼真的形体动作、火爆的打斗效果、良好的操作 手感及复杂的攻击组合等等。 ACT游戏在电子游戏中的代表作是《魂斗罗》和《超级玛 利》，这两款游戏是经典中的经典，可谓家喻户晓，亦对后世 的游戏界产生了巨大的影响。在电脑游戏中的代表作是Ubi soft出品的《雷曼》系列。
游戏的分类
STG= Shooting Game：射击类游戏
这里所说的射击类，并非是类似《VR战警》的FPS第一人 称视角射击类游戏，而是指纯的飞机射击，由玩家控制各种飞 行物(主要是飞机)完成任务或过关的游戏。此类游戏分为两种， 一叫科幻飞行模拟游戏（Science-Simulation Game），非现 实的，想象空间为内容，如《自由空间》、《星球大战》系列 等；另一种叫真实飞行模拟游戏（Real-Simulation Game）， 以现实世界为基础，以真实性取胜，追求拟真。如《王牌空战》 系列、《苏-27》等等。另外，还有一些模拟其他的游戏也可 归为STG，比如模拟潜艇的《猎杀潜航》，模拟坦克的《钢铁 雄师》等。以及超难类型的有《怒首领蜂:大往生》、《虫姬 2》、《绊地狱》。STG也可以按照视角版面分为：纵版、横版、 主观视角。纵版：最为常见，像街机中的《雷电》、《鲛鲛 鲛》、《空牙》、《怒首领蜂》、《打击者1945》等，都堪称 经典之作。横版：横轴射击，如《沙罗曼蛇》系列、《战区88》 都是这类。主观视角：仿真，《模拟战机》就属此类。
美术设计师如何工作
角色 场景 / 地图 （character） （map） 特殊效果 （effect）
二维游戏
界面 （UI）
其它 （item / icon）
美术设计师如何工作
角色 character 模型 modeling 贴图 texture 场景 / 地图 map 模型 modeling 特殊效果 effect 模型 modeling 界面 UI 模型 modeling 贴图 texture 其它 item / icon 模型 modeling 贴图 texture
理论概述
游戏美术的首要因素
游戏是交互性非常强的项目，所以，美术需要体现企化， 程序所要表达的各种要素，这就对美术做出了非常多的限制。 也要求美术与企划、程序要有很好的配合，才能做出一个很好 的游戏。另外，由于一个游戏的内容很多，所以美术的分工也 非常多，各个分工之间的配合，协调是做好游戏的美术的首要 因素。
游戏的分类
AVG＝Adventure Game：冒险游戏
由玩家控制游戏人物进行虚拟冒险的游戏，与RPG不同的 是，AVG的故事情节往往是以完成一个任务或解开某些迷题的 形式出现的，而且在游戏过程中刻意强调谜题的重要性，使之 成为一种专门考验大脑的“活动”。AVG可分为动作类和解迷 类两种，动作类AVG包含一些格斗或射击成分如《生化危机》 系列、《古墓丽影》系列等；解迷类AVG则纯粹依靠解谜拉动 剧情的发展，如《第七位访客》系列、《凯兰蒂亚传奇》系列、 《猴岛小英雄》系列等。 另外还有一种日式AVG游戏，此类游戏既不属于动作式AVG 也不属于解谜型AVG，而是脱身于电子小说，在形式上和一些 恋爱游戏类似，包括了以前的《三只眼》系列，以及后来的 《夜行侦探》系列。
《剑侠情缘2》
《月影传说》
理论概述
游戏地图制作
关于地图的制作，还有一个很重要的问题要注意就是两张 地图的衔接问题，一般我们游戏中行走地图都是一个接一个的， 相邻的两个地图之间要有一定的过渡，一种方法就是两张相邻 的地图的连接路口要使用一样或接近的材质。另外一种是专门 制作一张过渡地图，这主要是在表现地图差异比较大的情况下。 比如从某个城市去天山之类的。有了这样的图，玩家在走地图 的时候才会有真实的感觉。其实游戏的宗旨就是给人一个虚拟 的现实。大家如果仔细看地图的话，会发现地图里的建筑物都 是没有透视的。这就是2D游戏的特征。因为游戏中人物一般都 是保持大小不变的，所以往前走往后走都是一个高度，不会产 生透视效果。如果地图上有透视反而会出现错误。所以一般渲 染的时候是在USER视窗，如果CAMERA视窗的话一定要记得把透 视关掉。
游戏的分类
SLG＝Simulation Game：策略游戏
现特指回合制策略游戏，有别于SIM（Simulation）类 “生活“模拟游戏，SLG虽然也是缩写的simulation（模拟）， 却是“战争策略“模拟游戏的总称。 SLG游戏有一个非常重要 的共有准则—— “4E” 就是探索、扩张、开发和消灭（Explore、Expand、 Exploit、Exterminate）的简称。 玩家运用策略与电脑或其它玩家较量，以取得各种形式胜利的 游戏，或统一全国，或开拓外星殖民地。策略游戏可分为回合 制和即时制两种，回合制策略游戏如大家喜欢的《三国志》系 列、《英雄无敌》系列；即时制策略游戏如《命令与征服》系 列、《帝国时代》系列和现在大行其道的WAR3等。
理论概述
游戏美术的简单分类
从游戏表现的形式大体可以分为3D游戏美术和2D游戏美术。 两种游戏美术的制作方法，制作流程，表现效果差异都比较大。 现在国际上越来越多的游戏采用了3D技术制作，而国内主要还 是2D表现形式多一些。其实无论2D，3D都是为游戏服务的，从 最终的结果来看因该都是一样的。就是满足玩家视觉需要。
《轩辕剑3》
理论概述
游戏地图制作
地图制作按制作方法又可以分为图素拼图和整图制作。图 素拼图指的是做出做出多块8方连续的各种小块的图，通过地 图编辑器拼成一种大的地图，比如《帝国时代》，《剑侠情缘 2》等，这种方法做出来的地图相对比较平 淡，但是比较节省 系统资源；整图制作，就是一个场景一次性建模渲染出来，比 如《月影传说》《轩辕剑3》等，这种制作方法做出来的图相 对丰富，真实漂亮，但是受机器的影响不能做太大的图。无论 采用哪种做法，首先由原画按照企划的要求画出地图原画，最 好在每张圆画上注明各个细节，标明主要事件点和各个路口， 以及战斗的地方，如果是ARPG（动作角色扮演类游戏）更是要 注明战场在哪里，然后就可以交给3D组建模渲染了。