对动画的认识 【作业】
动画实习报告实习总结
动画实习报告实习总结
在这段时间的动画实习中，我有幸能够参与到公司的动画制作
项目中，学习到了许多宝贵的经验和技能。
在实习期间，我主要参
与了角色设计、动画制作和后期制作等工作，以下是我的实习总结
和收获。
首先，在角色设计方面，我学会了如何根据故事情节和角色性
格特点来设计角色形象，包括外貌、服饰和表情等。
通过实际操作，我深刻理解了角色设计对于动画作品的重要性，同时也提高了自己
的审美能力和创意思维。
其次，在动画制作方面，我学习了动画的基本原理和制作流程，掌握了动画软件的使用技巧。
通过参与实际项目的制作，我加深了
对于动画制作的理解，并且提高了自己的动画制作能力，尤其是在
角色动作设计和场景过渡方面有了很大的进步。
最后，在后期制作方面，我学习了动画的合成、音效和配乐等
技术，了解了动画作品的最终呈现形式。
通过实际操作，我掌握了
后期制作的技巧和注意事项，提高了自己的综合制作能力。
总的来说，这段实习经历让我受益匪浅。
我不仅学到了许多专
业知识和技能，更重要的是培养了团队合作意识和解决问题的能力。
在未来的学习和工作中，我会继续努力提升自己，为动画行业的发
展贡献自己的力量。
感谢公司给予我这次宝贵的实习机会，我会珍
惜这段宝贵的经历。
3dmax动画实训心得
3dmax动画实训心得（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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动画 识图知识点总结
动画识图知识点总结在本文中，我们将讨论动画的识图知识点，包括动画的历史、不同类型的动画、动画制作的基本原理以及动画的应用领域。
动画的历史动画的历史可以追溯到上世纪末，当时列昂·高的出现，为动画的发展奠定了基础。
随后，华特·迪士尼在20世纪初创办了自己的动画工作室，并制作了许多经典的动画片，如《白雪公主》、《灰姑娘》等。
这些作品不仅在技术上取得了突破，还为动画的艺术表现力开辟了新的领域。
随着技术的发展，动画制作的手段也在不断改进。
从最初的手绘动画到计算机生成的动画，再到最新的虚拟现实技术，动画制作的技术水平不断提高，为观众带来更加丰富多彩的视觉体验。
不同类型的动画在动画的发展过程中，出现了许多不同类型的动画作品。
例如，手绘动画是最早期的动画形式之一，它使用手工绘制的图像来制作动画。
随着技术的进步，计算机生成动画也逐渐成为了主流，它使用计算机程序来生成并编辑动画图像。
除了这两种常见的动画形式之外，还有许多其他类型的动画，如停格动画、混合动画等。
每种类型的动画都有其独特的特点和应用场景，可以满足不同观众的需求。
动画制作的基本原理动画制作的基本原理是利用视觉暂留的特性，使连续播放的静止图像呈现连续的运动。
这一原理是基于人眼对连续的图像产生错觉的特点而提出的。
在手绘动画中，制作人员需要绘制一系列静止图像，然后将它们按照特定的顺序进行连续播放。
这样就可以产生一种连续的运动效果。
在计算机生成的动画中，制作人员需要使用专门的软件来制作动画图像，然后通过计算机程序将这些图像进行编辑和处理。
最终，可以生成一部完整的动画作品。
动画的应用领域动画在各个领域都有着广泛的应用。
在娱乐行业中，动画可以用来制作电影、电视剧、游戏等，为观众带来丰富多彩的视觉体验。
在教育领域，动画可以用来制作教学视频，帮助学生更好地理解和掌握知识。
在广告行业中，动画可以用来制作宣传片，吸引更多的观众。
总结通过本文的介绍，我们了解到了动画的历史、不同类型、制作原理以及应用领域。
动漫初学知识点总结大全
动漫初学知识点总结大全动漫是一种充满魔力的艺术形式，它融合了绘画、文字、声音和动画，能够以独特的方式传达信息和情感。
随着动漫产业的不断发展，越来越多的人开始对动漫感兴趣。
如果你也是其中之一，那么本文将为你总结一些动漫初学知识点，帮助你更好地了解和欣赏动漫。
一、动漫的起源和发展动画的历史可以追溯到古代的壁画和壁画，但真正意义上的动漫是从20世纪初开始发展起来的。
最早的动漫作品可以追溯到日本的手塚治虫创作的《酋长的一夜》等作品。
20世纪30年代，日本开始制作电影动画，随着技术的不断进步和观众的需求，动漫产业不断壮大。
在二战后，日本开始制作电视动画，随着动漫技术的进步和各种类型的动漫作品的出现，动漫产业进入了黄金时代。
动漫产业的不断发展，不仅在日本，还在全球范围内蓬勃发展。
二、动漫的种类动漫作品种类繁多，包括电视动画、动画电影、网络动画、讽刺动画、教育动画等。
就电视动画而言，它的类型也是多种多样的，例如少儿动画、青少年动画、科幻动画、魔幻动画、搞笑动画等。
另外，动漫制作形式也各种各样，包括日本的手绘动画、3D动画、CG 动画等。
三、动漫的技术动漫的制作需要借助一系列的技术手段，包括绘画、声音、制作等。
在绘画方面，动漫是以动画的方式呈现的，每一帧画面都需要精心绘制。
在声音方面，动漫需要配上音乐、配音、音效等，以营造画面的氛围。
在制作方面，动漫需要借助制作软件，包括绘图软件、剪辑软件、特效软件等。
四、动漫的产业动漫产业是一个庞大的产业链，包括动漫制作、出版发行、衍生品开发、游戏开发等多个领域。
动漫产业的发展对推动整个文化产业的发展具有非常重要的意义，能够刺激创意产业、创意设计、文化传媒等行业的发展，也能够为经济发展做出贡献。
五、动漫的欣赏欣赏动漫需要培养一定的审美能力，大家可以从绘画、音乐、剧情、人物形象等多个方面去评价一部动漫。
另外，也可以通过阅读评论、参加展览、参与讨论等方式来提升动漫的欣赏水平。
六、动漫的影响动漫不仅能够影响观众的思想、情感，还能够对社会文化产生积极的影响。
动画片的特点及其影响
动画片的特点及其影响作者：张岚来源：《课程教育研究·中》2013年第06期【中图分类号】J90 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）06-0003-02一、概念界定动画的定义首度被广泛认可是在1950年，由加拿大动画大师诺曼·麦克拉伦提出：“动画，是基于人的视觉原理而创建出的运动图像，人的视觉系统在一定时间内连续快速观看一系列相关联的静止画面时，就会把这些画面感觉成连续的动作，动画是针对暗藏于画面之间的空隙加以操控的艺术。
”然而当今世界各动画节在选片时界定动画的范畴所使用的区分动画和其他类型的视频的标准，是根据国际动画组织（ASIFA）在1980年南斯拉夫的萨格勒布会议中，对动画（Animation）一词所下的定义：“动画是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。
”动画片则被认为是美术片的一种，亦称“卡通（cartoon）”，是将一张一张绘画逐格拍摄而成，人物造型一般用单线平涂的方法，它既能表现现实事物，又能表现幻想虚构的事物。
王泉、杨泠（2003）认为动画片是指面向大多数观众、进入主流市场的商业片，包括在电影院放映的动画电影长片和在电视上连续播映的系列动画片，他们从不同视角对动画片进行定义。
动画片最普遍的定义来自于它的制作方法。
动画（Animation），又叫动漫，英语中也称为卡通（Cartoon film），即活动漫画，是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片，它是美术电影中最基本的形式，采用逐格摄影（又称定格摄影）的方法，将一系列相互之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画则摄录在磁带上），然后以每秒24格的速度放映出来，连续放映时，由于视觉残像原理能获得形象活动自如的艺术效果，充分发挥了真人实物所难以表达的夸张和幻想。
在我国，动画片又叫作美术片，可分为包括水墨动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等。
对动画的认识和了解
对动画的认识与了解姓名:冯保生学号:2014102188 伴随着《动画概论与作品赏析》这门课程的结束,我对动画从原来的门外汉,到现在对动画也有了一定的了解,对动画的从浅认识到深理解。
动画就是一门幻想艺术,更容易直观表现与抒发自己的感情,可以把现实不可能瞧到的转为现实,扩展了我们的想象力与创造力。
而且动画就是一门很唯美,很感性的,让人值得幻想的学问。
动画就是一种综合的艺术课程,就是超乎思维想象的,缓解精神压力的产物,它集合了绘画,漫画,数字媒体,摄影,音乐,文学等众多艺术合为一体的艺术表现形式。
动画的分类没有一定的规律。
从制作上与手段上来瞧,动画可分为以手工绘制为主的传统动画与以计算机为主的电脑动画。
诺曼·麦克拉伦这位动画大师就说过:动画不就是“会动的画”的艺术,而就是“画出来的运动”的艺术。
动画就就是利用短时间内播放连续动作序列的画面,也就就是由视觉暂留造成画面中角色动作的视觉假象,这点原理其实跟电影一样,只不过电影就是由真人的连续动作演出,而一般动画片必须以手绘或调整人偶动作来达到同样的效果。
一般一个动作的完成需要24张图片,但根据动作的快慢调整图片的张数。
但也并不就是任意把几张静止的图片连起来便可称它为动画,由于就是逐格的创造,要将胶卷不同格与格之间的动作连贯起来,并表现出独特的美感与意念,这才就是此类艺术的要点所在,动画的精髓主要在于动画片中的动作。
动画片拍摄的对象不就是真实存在的,它要么就是动画师绘制出来的,要么就是通过电脑生成出来的,总之,就是一些凭空创造出来的东西。
实际上,动画本身与其拍摄对象并无必然联系,而真正区别动画与电影电视技术(特指由连续摄影机与摄像机拍出的活动影像技术)的关键就是它的拍摄方式。
动画指动画技术。
在三维动画出现以前,对动画技术比较规范的定义就是:采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。
不论拍摄对象就是什么,只要它的拍摄方式就是采用的逐格方式,观瞧时连续播放形成了活动影像,它就就是动画。
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作的理念是什么
动画设计是一门艺术，它不仅仅是简单的绘画和动作的结合，更是一种表达和传达情感的方式。
动画设计的理念是通过精心设计的角色、场景和故事情节，来打动观众的心灵，让他们产生共鸣和情感连接。
首先，动画设计的理念是要有创意。
一个成功的动画作品必须具有独特的创意和想象力，能够吸引观众的眼球并留下深刻的印象。
创意是动画设计的灵魂，它能够让作品脱颖而出，成为经典之作。
其次，动画设计的理念是要有情感。
动画作为一种艺术形式，最重要的是能够触动人心。
通过角色的表情、动作和情节的发展，动画设计师可以将各种情感表达得淋漓尽致，让观众在观看的过程中产生共鸣，感受到作品所要传达的情感。
此外，动画设计的理念还包括对细节的关注。
一个成功的动画作品往往需要经过精心的设计和制作，每一个细节都需要精雕细琢。
从角色的服饰造型到背景的细节描绘，都需要设计师们花费大量的时间和精力来打磨，以确保作品的完美呈现。
最后，动画设计的理念是要有文化内涵。
动画作为一种文化形式，应该能够传递出一种深刻的文化内涵。
通过对传统文化和价值观念的挖掘和表达，动画设计可以成为一种强大的文化传播工具，让观众在欣赏作品的同时，也能够了解和感受到不同文化的魅力。
总的来说，动画设计的理念是要通过创意、情感、细节和文化内涵，来打造出能够触动人心的作品。
只有具备了这些理念，动画作品才能够成为经典之作，留下深刻的印记，影响和感染着观众的心灵。
小学动画知识点归纳总结
小学动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音来表现故事的艺术形式。
在许多孩子的童年中，动画片是他们的偶像和欢乐的来源。
动画片不仅仅是一种娱乐，它还可以激发孩子们的想象力和创造力。
下面我们来归纳总结一些小学生应该了解的动画知识点。
1. 动画的起源动画的起源可以追溯到早期的手绘动画。
木偶和纸片动画也是早期动画的形式。
在20世纪初，出现了第一部动画电影，名为《侏罗纪公园》。
之后，随着技术的进步，各种类型的动画片开始涌现出来，包括传统动画、计算机动画等。
2. 动画的类型动画可以分为不同的类型，包括传统动画、计算机动画、停格动画、摄影动画等等。
每种类型都有其独特的表现形式和特点。
例如，传统动画是通过手工绘制每一帧画面，而计算机动画则是通过计算机软件制作。
3. 动画的制作过程动画制作的过程通常包括以下几个步骤：故事策划、故事板绘制、角色设计、布景设计、动画制作、配音录制、特效制作等。
这些步骤都需要团队的协作和高度的创造力。
4. 著名的动画公司在世界范围内有一些知名的动画制作公司，比如迪士尼、梦工厂、皮克斯等。
这些公司制作的动画片深受孩子们的喜爱，也在全球范围内赢得了不少奖项。
5. 著名的动画角色动画片中有许多著名的角色，比如米老鼠、唐老鸭、超人、蜡笔小新等。
这些角色都具有自己独特的魅力和个性，深受孩子们的喜爱。
6. 动画对孩子的影响动画对孩子的影响是多方面的。
一方面，动画片可以激发孩子的创造力和想象力，让他们体验到不同的世界和文化；另一方面，动画片也有可能对孩子的价值观和行为产生影响，所以家长需要引导孩子正确看待动画，选择适合自己的动画片。
7. 动画的音乐动画片中的音乐也是至关重要的。
音乐可以增加画面的趣味性和戏剧效果，让孩子更容易沉浸在动画世界中。
许多动画片都有著名的配乐和主题曲，比如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
8. 动画的发展趋势随着科技的不断进步，动画制作技术也在不断发展。
未来，随着虚拟现实和增强现实技术的普及，动画可能会有更多的展现形式，比如互动式动画、360度全景动画等。
大学动画概论期末总结
大学动画概论期末总结动画作为一种创作形式，自诞生以来就在影像艺术领域占据着重要的地位。
通过运用多种艺术技法，如绘画、摄影、造型等，将静态的图像变为动态的画面，呈现出生动的影像。
大学动画概论课程作为研究动画的基础课程，对于了解动画发展历程、艺术原理以及创作技术等有着重要的作用。
在本学期的学习中，我对动画的理论知识和创作技巧有了更深入的了解和认识。
首先，在动画概论课程中，我了解到了动画的起源和发展历程。
动画的起源可以追溯到公元前6世纪，而最早的动画作品要算是由欧内斯特·马切斯布里奇创作的《流浪进餐》。
从那时起，动画技术逐渐发展，并在20世纪初得到了广泛的应用。
我了解到了不同国家的动画电影发展情况，例如美国的迪斯尼公司和梦工厂，日本的宫崎骏和新海诚等。
通过对这些动画巨头的研究，我更加清晰地了解到了动画的艺术魅力和广阔的发展前景。
其次，在学习过程中，我还学习到了动画的艺术原理和技术。
了解了传统手绘动画的制作过程，从草图、中间画面到最后的精细描绘。
同时，我还了解到了数码动画的制作流程，包括建模、绑定、布料和灯光等。
这些知识让我对于动画的制作过程有了更加全面的了解。
在学习技术的过程中，我还学到了一些基本的软件操作技巧，如Photoshop、Maya和After Effects等。
这些软件不仅可以用于动画制作，还可以应用于其他领域，如平面设计和影视后期制作等。
另外，在动画概论课程中，我还了解了不同类型和流派的动画作品。
动画可以分为电影动画、电视动画和网络动画等不同类型，而每种类型都有其独特的特点和制作方式。
我了解到了不同国家和地区的动画流派，如日本漫画风格的动画和美国电影工业引领的动画等。
这些不同类型和流派的动画作品，让我对动画的创作思路和风格有了更加深入的了解。
最后，在实践环节中，我通过课程要求的动画创作，进一步提升了自己的动画制作能力。
在动画创作中，我深入理解了“一帧一帧”的原理，并运用到自己的作品当中。
对动画的认识和理解
对动画的认识和理解动画，顾名思义就是会动的画。
英文是“animated cartoon”，也就是会动的漫画了。
动画之所以会动，是因为人们使用了“逐格拍摄”技术和利用“视觉残留”现象。
我们现在所说的动画一般指的是动画片，较之电影有很多相同之处却有明显区别；来源于美术绘画却不限于死定在纸上，是处于电影和美术两大艺术门类之间的中间地带，当然随着现代计算机技术的发展有对动画片新添了更多技术元素，由此也引起了对动画片的艺术性的争议。
动画片是从外国引进来的，我国动画与欧美日韩动画还相差很大一段距离。
但我认为这也用不着太灰心，我们可以取其精华加以创新，也能提高我们动画水平。
如此大环境下，正是我们这一代人大干一场的时候，正如发展中国家的城市化速度要远远大于发达国家的一样，我们中国动画水平的提高速度也可以比水平更高的国家发展得更快。
一、动画的起源与发展如果仅从画面给人运动感这一点出发，动画的起源可以追溯到几千年甚至几万年之前。
原始人的日常交流只用口头表达或最多加上肢体语言，没有文字的使用，只好结绳记事。
可是结绳记事等最原始的记事方式不能把日常生活中所有值得记录的事都留传下来，加上原始人经常追捕上蹿下跳的猎物从而产生了表达运动的欲望，于是原始的重叠性绘画和连续性绘画便出现在原始人的壁画中。
这些原始的表达运动的绘画还没有真正的动起来，只不过是人们对运动的拆分和叠加而已。
随着科学技术的发展动画也逐渐开始形成。
英国彼得•罗杰发现的“视觉残留”现象经过约瑟夫•普拉托的论证，对动画的产生起了奠基性的作用。
19世纪欧美出现了幻透镜和西洋镜，更得益于雷诺德光学影戏机的发明与使用，还有麦布里奇的变焦实用镜，是动画的产生成为理想中的现实。
1895年，卢米•埃尔兄弟是电影诞生，不久后的1906年《一张滑稽面孔的幽默姿态》宣告了动画的诞生。
后来，动画史上就有“当代动画片之父”埃米尔•科尔的实验动画的风行，而美国温瑟•麦凯的商业动画的出现。
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对动画的认识和了解
动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发自己的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了我们的想象力和创造力。
而且动画是一门很唯美，很感性的，让人值得幻想的学问。
动画片拍摄的对象不是真实存在的，它要么是动画师绘制出来的，要么是通过电脑生成出来的，总之，是一些凭空创造出来的东西。
实际上，动画本身与其拍摄对象并无必然联系，而真正区别动画和电影电视技术（特指由连续摄影机和摄像机拍出的活动影像技术）的关键是它的拍摄方式。
动画指动画技术。
在三维动画出现以前，对动画技术比较规范的定义是：采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像的技术。
不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称以线条描绘的漫画作品为“动画”动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（P AL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄、播放。
如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
所以这样就产生了动画。
动画是一门非常广义的学问。
而动画专业也就是掌握动画创作的基本理论、基本知识；掌握动画设计及制作的技能；培养具有动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养；了解影视动画创作的发展与理论研究。