剧院案例分析

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剧场火灾事故案例分析

剧场火灾事故案例分析

剧场火灾事故案例分析一、案例概述2015年7月,一场规模较大的剧场火灾事故在国内某城市发生,造成了数十人死亡和数百人受伤。

此次火灾恰逢当地一个知名的剧院举办重要的话剧演出,当晚人流量较大,观众众多。

大火发生时,灾场内人员众多,蔓延速度较快,导致救援工作十分困难,最终导致了重大人员伤亡,社会舆论十分关注,引发舆论热议。

二、火灾原因分析1. 建筑结构和装修材料问题据事故调查组的初步报告,火灾原因与建筑结构和装修材料的问题密不可分。

剧场老旧,没有进行过多次维护和改造,导致了建筑结构存在严重隐患。

同时,剧场的装修材料也存在严重质量问题,易燃易爆,加剧了火灾蔓延的速度。

2. 消防设施不完善据事故调查组的报告显示,剧场的消防设施不完善,消防通道被杂物堵塞,灭火器材老化损坏,消防水源不足等问题屡见不鲜,无法对火灾进行有效控制,极大地加大了火灾造成的损失。

3. 管理和监管缺失剧场管理方对剧场安全管理不重视,平时缺乏相关的安全演练和事故应急预案。

监管方面也存在疏漏,对剧场的安全检查力度不够,导致了剧场安全隐患得不到有效监管和整改。

三、救援过程及问题1. 救援力量不足火灾发生后,因当时正值开演时间,人员众多,加上剧场位于市中心,交通拥堵,导致救援力量不足,难以及时赶到灾场。

同时,由于现场恶劣环境和蔓延速度迅猛,救援工作变得异常困难。

2. 救援协调不畅当时救援现场,因灾情紧急,各救援单位协调不畅,互相配合也不够默契,导致了救援工作效率低下。

同时,也出现了部分救援人员缺乏专业技能和经验,影响了救援工作的效果。

3. 救援装备不足在火灾救援过程中,一些救援装备和器材不足,数字不够完备,导致了一些救援工作难以进行。

同时,现场灭火器材老化严重,无法满足对灾情的有效控制。

四、责任追究及改进措施1. 建筑方及管理方应承担主要责任。

建筑方作为场地的所有者和管理方,应对剧场的安全管理和维护负起责任,加强对剧场的安全管理和维护工作,及时更新消防设备,加强对装修材料的使用监管,以及加强对场地的安全管理演练,健全安全管理体系。

剧院案例分析

剧院案例分析

11 年前,日本建筑师伊东丰雄击败劲敌扎哈·哈迪德,以 6 位评审全票认同的优势,赢得了台中大都会歌剧院建筑的竞标,当时,作为评审之一的台北大学都市计划所教授郭肇立称:“这是目前为止台湾首座真正前卫的建筑。

”而当时的评审主席、康乃尔大学建筑学院院长穆赫辛·穆斯塔法维表示,他从未见过风格如此强烈的崭新设计,因为一般的歌剧院都非常具有纪念性,他强调:“伊东固然是赢家,但未来最大的赢家却是台中,因为这座建筑将是世界地图的最重要的标记之一。

”巴西里约热内卢艺术城位于开阔的里约热内卢新区巴拉大蒂茹卡。

艺术城是山海之间,单纯景观中的一个标志性建筑物。

两条高速公路在此交汇,未来,这里会是新城区的核心地带。

建筑被结构支撑起,离地十几米,可看成是落在巨大结构上的小城市,一个可以远眺山海美景的公共热带花园。

建筑参照了巴西建筑的原型,可以理解成为城市之上,一个有着超级多大阳台的大房子。

屋顶和露台之间分布着一片片的弧形混凝土墙,空间因此被划分也因此被交织。

Wyly 剧院位于美国德克萨斯州达拉斯市的 AT & T 表演艺术中心内,基地四面临街,周边地块用地属性多为观演类建筑,例如有贝聿铭设计的达拉斯音乐厅、福斯特事务所设计的Winspear 歌剧院、SOM 设计的达拉斯城市表演厅等等,演艺文化气氛浓厚,且周围建筑规模以横向发展为主。

在整块表演艺术中心内,像Wyly 剧院这样将 7500m2的面积完全叠在一个“11 层 + 一个夹层”建筑里,且采用前所未有的“堆叠”式方法的设计,可谓是十分抢眼。

一般的剧院由于特殊的功能要求,总摆脱不了“前庭后院”式的传统功能布局方式,造成剧院的整体形态低矮,且占地面积过大。

在传统的剧院中,舞台与座席的布置是固定的,单一类型的剧院只能满足比较单一剧种的演出,对于一些特殊要求的演出,总是束手无策。

最重要的是,舞台与观众厅相对封闭,缺乏与外界的流动,使观众感觉压抑,好像身处“黑屋”。

国家大剧院 案例分析

国家大剧院 案例分析

共建调研报告——国家大剧院国家大剧院设计方案是一座造型新颖前卫的建筑,建成后成为中国最高艺术表演中心和首都新时代的标志性建筑。

安德鲁曾在接受采访时说“中国国家大剧院要表达的,就是内在的活力,是在外部宁静笼罩下的内部生机。

一个简单的‘蛋壳’,里面孕育着生命。

这就是我的设计灵魂:外壳、生命和开放。

”可见,让建筑外部宁静而内部充满活力,让人们在从外到内的过程中感受气氛的变化,就是它在设计时最主要的想法。

那么围绕着这个最初的想法,建筑师是如何用建筑语汇表现的呢?为此,我进行了实地调研,通过近距离感受这座建筑,并根据我个人理解,从以下三点阐述:第一在场地设计上,为了强调这座建筑外部宁静的气氛,好像与世隔绝,设计师让建筑向后退了70m,周围全部用来种植绿化,让其远离喧嚣的大街(如图1)。

不仅如此,为建筑精心设计了“冬天不结冰,夏天不长藻”的水池,让“巨蛋”坐落在水上,如此既利用水这一安静的元素烘托建筑,又使建筑和倒影合二为一,成为一个完整的形象,夜晚加入灯光,更加美丽。

(如图2)图1总平面图第二在入口的处理方式上,设计师选择采用地下入口的方式(如图3),让主体建筑更加独立的存在。

门厅功能十分清楚,两边是附属空间,正对入口的是通往建筑主体功能大厅的水下通道,屋顶用玻璃材料,水池正好在头顶上,在阳光的照射下投下波光粼粼的晕,让这个走道光线丰富而充足,与门厅的黑暗形成对比,具有极好的引导性(如图4,5)。

安德鲁曾说“大剧院的水下入口是我的得意之作,也是我设计中的重要部分。

”因为这个水下走道正是大剧院从室外过度到室内的过渡空间,此处正好形成空间序列上的一个小高潮,是“宁静”转向“活力”前奏,是最能表达作者设计意图的空间。

图2图3图4图5走道尽头是剧院内部的橄榄厅,在这里空间从之前的平矮较封闭突然变成了宽敞的通高空间,给人一种心理震撼(如图6)。

在这里能看到建筑内部明显的层次,地下的小剧场,地面层坐落的歌剧院、音乐厅、戏剧场,它们由道路区分开,彼此以悬空走道相连。

广州歌剧院案例分析

广州歌剧院案例分析
强了这个空间与广场的视觉联系。弧形体 量三层平面主要不在有艺术展廊、艺术商 店、艺术书店、表演艺术研究交流部和空 中咖啡廊等高品位的文化艺术休闲设施,
三 层
两侧庭院成为良好的露天展示及交流活动
的场所。广场活动的民众可以自由地拾级 而上,世界通过两侧庭院进图三层公共艺 术主题区域,形成公共开放空间的延续和 高潮。
C
材料选取
建筑表皮主要以花岗岩,清水 混凝土和钢化节能玻璃为材料,室内主 要用白色墙板来为何。室内大剧场和多功能厅的表面是用玻璃和石材安装, 大剧场的石材为黑色,多功能厅的石材为白色。两栋建筑上钢结构和龙骨 横竖交错,龙骨之上要安装玻璃和石材,镶嵌在龙骨上的主要是天然石材,
局部为采光节能所以采用玻璃。该种玻璃为双侧,以惰性气体填充玻璃层
广州歌剧院
姓名:周国旺 班级:13建筑学4班
2015
学号:1310641422
目 录 / contents
01
扎哈·哈迪德简介
02
设计特点及理念
03
外形设计分析
04
交通流线分析
05
内部空间分析
01
建筑联盟(AA,Architectural
扎哈·哈迪德
扎哈〃哈迪德(Zaha Hadid),伊拉克裔英国女建筑师。2004年普 利兹克建筑奖获奖者。1950年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系, 1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦 Association)硕士学位。此后加入大都会 Koolhaas)和埃利亚〃增西利斯 建筑事务所,与雷姆〃库哈斯(Rem 作室,直到1987年。
在楼梯的设计 与布置上,设计师 特意模糊了交通空 间与试用性空间之 间的界限,楼梯的 交通空间与使用性 空间之间的界限, 楼梯的交错与各类 链接平台形成了天 然的开放性场所, 与室外完美结合。

杭州大剧院-案例分析

杭州大剧院-案例分析

由一层池座,二层楼座和两侧上下各两排(每排六个) 共24个逐级跌落的包厢组成。
歌剧院
观众厅客满约1600座,其中池座25排约1000座,二, 三层楼座各7排396座,侧包厢192座。
多功能厅
多功能厅是一个小型可变剧场,应能适合会议、时装、话剧、展示等 多功能演出活动。 平面为矩形30m×20m,高9.5m建筑面积约600平方米。四周有3米宽的 休息廊,总容座为400座

感 谢 阅
读感 谢 阅

作为第四个演出区域 的露天剧场,位于整 个建筑群的西面,镶 嵌在水深为60厘米左 右的近6000平方面积 的水域中,与大剧院 主体建筑一起组合成 一个完美的整体。
整个露天剧场仿照古罗马的经典建筑风格,座席围绕中心舞台,水 池环绕整个露天剧场,犹如大剧院在水中的倒影。整个剧场可以容纳 700人左右。杭州大剧院专门配置了一整套流动灯光和音响设备,供露 天剧场的广场式演出使用。
歌剧院 位于杭 州大剧院的中心 轴线位置,音乐 厅和多功能剧场 左右对称布置。 化妆室和库房等 舞台配套用房位 于剧场“品”字 形舞台的后台
杭州大剧院功能图关系
空间布局组成
杭州大剧院剖面图
空间布局组成
杭州大剧院一至六层平面图
以横纵向走廊连接各个 部分,内部为规正方形
歌剧院
观众厅与舞台设计
观众厅的平面大致呈矩形,长约30米,宽约25米,平均 高度约16米。
公共大厅
公共大厅是歌剧院、 音乐厅、多功能厅的 人流交通的集散之处, 也是大剧院标志性空 间。大厅的平面形式 为月牙形,分为东西 两个厅,加上歌剧院 总长180m,宽18.5m, 高35m。
在建筑设计中,大厅已经拥有了层次错落、变化丰富的空间,因此 室内设计力求以灯光、色彩、材质来强化这种特色。

广州歌剧院案例分析讲述

广州歌剧院案例分析讲述

手法
2.层叠与转换——垂直方向的空间组织
层叠是哈迪德实现垂直方向空间创造的主要手法。与拼贴的手法相似哈迪德将分 散的单元空间以层叠的方式组织在一起,并运用X-ray的绘图方法在二维平面上研究不 同层平面在空间中的层叠方式。这种绘图方法使得哈迪德可以在同一时刻看到所有平 面之间的关系。这就暗示了在层叠空间中一种潜在的透明性。为了使这种潜在的空间 透明性变为一种真实的透明性,哈迪德 将设计重心转向竖向交通体系。通过研究哈迪 德认为,“竖向的联系体没有必要设计成垂直方向的核,相反,可以将竖向的联系体 在层与层之间转换布置”。通过对竖向交通体系的开放,并将其置入到这种空间透明 性潜在的区域。空间便实现了真实的透明性。并且由于竖向交通体系体的联系,空间 的透明性与流动性在建筑的交通流线上融为一体。
广州歌剧院
姓名:周国旺 班级:13建筑学4班 学号:131064ntents
01
扎哈·哈迪德简介
02
设计特点及理念
03
外形设计分析
04
交通流线分析
05
内部空间分析
01
建筑联盟(AA,Architectural
扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid),伊拉克裔英国女建筑师。2004年普 利兹克建筑奖获奖者。1950年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系, 1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦 Association)硕士学位。此后加入大都会 Koolhaas)和埃利亚·增西利斯 建筑事务所,与雷姆·库哈斯(Rem 作室,直到1987年。
手法
3.折叠——水平与垂直的空间交融
通过早期对层叠的研究与实践, 哈迪德意识到竖向交通体的开放对 空间创造的意义,进而将竖向交通 体由简单的连接功能转向了对空间 的直接组织,从而实现了空间组织 手法的转变:即从二维的平面组织 转向了三维的立体化空间组织—— 折叠。折叠顾名思义是折与叠的组 合,盘旋而上的楼梯可以说是折叠 的一种简单形式。在一些方案中, 哈迪德借用“盘旋楼梯”折叠原型, 并 使其成为建筑内部空间组织的 主体。这种折叠的交通体盘旋而上, 在不同的层面上发生着不同的功能。 在发生功能的地方,“盘旋楼梯” 被放大、变形,以容纳功能所需要 的空间。这时交通空间与使用空间 交织在一起,所有的使用空间好像 以一种串联的形式相互连接在一起, 建筑空间也因折叠而灵动起来。

典型建筑设计的案例分析

典型建筑设计的案例分析

典型建筑设计的案例分析建筑设计是一门技术和艺术相结合的学科,它涵盖了建筑的功能性、美学、可持续性、经济性等多个方面。

在建筑设计中,典型建筑设计是学习和借鉴的重要方法。

下面,我们通过几个案例来分析典型建筑设计的优点和不足。

案例一:悉尼歌剧院悉尼歌剧院是世界上最著名的建筑之一。

建筑不仅是澳大利亚最具代表性的标志物,而且还是全球音乐和文化的重要地标。

悉尼歌剧院的建筑设计是唯一的,它的白色蛋形构造给人带来了极强的美感冲击力。

建筑设计师瑞克·尤里恩为建筑选择了这个独特的形状以适应周围环境和悉尼港湾的形状。

同时,这个设计也具有高度的可持续性和经济性。

悉尼歌剧院的成功之处在于建筑设计师的创造性思维和对建筑的深入了解。

然而,对于后来的许多富有创造力的建筑来说,悉尼歌剧院的成功也会成为限制。

案例二:俄罗斯玛丽工艺博物馆俄罗斯玛丽工艺博物馆是一座建筑艺术杰作,它以混凝土制成的外部表面是一座紫红色玻璃窗的特色。

博物馆设计师使用颜色和设计来强调俄罗斯传统民间艺术的魅力和辉煌历史的传承。

但是,俄罗斯玛丽工艺博物馆建筑的外观设计反映了当时)当地政治环境和社会特征的现实条件,并且还涉及它如何塑造他人的印象。

这也是典型建筑设计中需要注意的一点。

案例三:伦敦塔桥伦敦塔桥是建于19世纪的一座桥梁,是当时的技术创新成果之一。

它的建筑设计采用了古典主义和哥特式建筑的特色,具有很高的装饰性。

但是,伦敦塔桥的建筑设计也存在着缺陷。

随着时间的推移,技术的进步和新材料的应用,它逐渐失去了它的实用性和经济性。

综上所述,典型建筑设计在建筑设计中具有重要的作用。

但是,典型建筑设计的实际表现会受到多种因素的影响。

良好的设计需要考虑建筑用途、环境、美学、可持续性和经济性等多个因素,确保建筑既美观又实用。

在今后的建筑设计过程中,我们应该充分借鉴和利用典型建筑设计的经验和教训。

歌剧院案例分析

歌剧院案例分析

11
大厅空间被设计为室内外空间的缓冲区域,是一条通往音乐世界的过渡通道。大厅上方是两条交叠的走廊,提供 了通往观众厅露台的路径。大厅顶部的彩色体块为空间赋予了独特的韵律,仿佛在为空间中的音乐节奏做准备。
12 34
12
1 表演厅 2 交流报告厅 3 休息区 4 屋顶花园
13
楼梯
3
1
2
大厅楼梯
垂直交通
同时上音歌剧院的设计也尊重自然环境,保留 了原法租界地段特有的法国梧桐树等。
8
1பைடு நூலகம்
2 9
3 8
4 歌剧厅 7 5 6
9
内部空间
INNER SPACE
10
上音歌剧院是一幢8层综合体,地下3层,地上5层,最高处 建筑高度为34米。 上音歌剧院总建筑面积31,926.42 ㎡,地上建筑面积 14,989.38 ㎡,地下建筑面积16,937.04㎡,由1,200座的歌 剧厅(含乐池临时座席95个,贵宾座席33个,无障碍座席4 个)和歌剧、管弦乐、合唱和民乐4个排演厅,以及1个专业 学术报告厅,相关配套用房和地下车库组成。
17 歌剧院本身就可以被视为一种乐器。其设计借鉴了古典歌剧院 的马蹄形(U型)空间,能够有效地满足声学要求。多种混响时 间能够满足从古典到浪漫的不同表演风格。同时,新式的设计 使空间的每个角落都享有最佳视野。U型的平面为艺术家、乐团 和听众创造了亲密的关系。整个主厅能够同时容纳1200人就座
采用榫卯结构进行安装的马蹄形面板 剧场内马蹄形的结构让观众的观演感受更为贴近舞台,即使 在三层,也不会觉得太过遥远;观众席每个位置(包括站票 位置)都能看到舞台全景。
18
所有这种古典形式的观众厅都包含有池座,楼座和舞台,当人 们抬头看,会发现头顶的天花,传统上这个天花往往是一件重 要的绘画作品,这里包赞巴克事务所设计了一个非常现代同时 对声学也非常重要的彩绘天花,其实是声学的反声板,上面带 有凹凸纹 理的黑色穹顶天花可以根据不同演出需要进行升降改 变观众厅的体积,从而改变混响时间。
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石头
最终采用一种意大利大理石, La Facciata。它在潮湿(海水)时依旧可以保持光泽度和色泽
木材
“wave wall”和大剧场内墙的材料最终选定为橡木
木雕内墙分割演出厅和休息大厅
楼座的装饰带和护墙同休息大厅一样由 波罗的海橡木制成,其不同之处是设计 师赋予它们一种稳重的深色调,令人感 觉温馨而亲切。
金属
出于对美学、寿命、力度和制作成薄金属板的可能性方面的考虑,最终选定为铝板。
玻璃与日光
玻璃与灯光
一层平面
二层平面
三层平面
东立面
北立面
The End
3. Architecture & Himself 建筑本身
the ‘opera street’
歌剧街道
公共区域 舞台区域
工作区域
Yard
庭院
Yard
一面巨大的木雕内墙将演出厅和休息大厅分隔开来
休息大厅
餐厅
咨询&售票
主入口 门厅
餐厅
演出厅
教室
小剧场
上空 报告厅
观众厅 舞台
排练室
尽管相对小的容积可以增加亲切感,但从声学角度分析,歌剧院应尽量扩大室内容积。 我们让建筑物的结构层暴露出来,并创造了厅堂中‘耳朵’的概念。 这个剧场的结构是下面较窄(提高了清晰度并增加亲切感)、上面宽大(可满足混响的需要)。 这种狭长且有一定斜度的结构,保证了语言的清晰度和温暖感,宽阔的顶棚保证了足够的混响 时间。 此外,为了适应不同演出的声学需求,歌剧院在很多区间悬挂了幕布。工作人员可以在演出现 代(电声)戏剧或扩声类戏剧时,采用电脑控制的马达将这些幕布运行到需要的位置,减少电 声音乐和乐队扩声的声学共振。”
剧院案例分析
奥斯陆歌剧院
Oslo Opera House
Architects: Snohetta(斯诺赫塔) Location: 挪威 Area: 38500平方米
1. Architecture & Environment
建筑与环境

背景:政府希望通过这一地标性文化设施的建造来提升挪威的文化影响力,表达当地 政府的雄心
中央车站
海湾
中央车站
城市舞台
海湾
• • •
态度:聚集、对所有人开放。 策略:“地毯”屋顶 结果:建筑屋顶造型通过倾斜、割裂的剖面人造景观形成一个向所有人开放的多层次 城市广场。
2. Architecture & People 建筑与人
市民和游客散落在建筑外部的几乎每一个角落
小剧场
观众厅 舞台
大剧场可容纳1 360名观众 小剧场可以根据演出需要调整坐席数目,最大可容纳40据演出需要调整坐席数目,最大可容纳400名观众。
大剧场可容纳1 360名观众 小剧场可以根据演出需要调整坐席数目,最大可容纳400名观众。
大剧场平面
大剧场的座位布局是经典的马蹄铁形状 舞台区域有几千平米,其中有部分位于水下16米深处。
主观众厅剖面
除了拥有1个16 m × 16 m 的主舞台,剧院另外还有2个侧舞台、2个后舞台和主舞台下方的台仓。 台仓与主舞台的落差为11.8m,主要用于演出中布景的切换和呼应。 以及布景、储藏厅。 道具储藏室位于后侧舞台上方
小剧场平面
小剧场剖面
排练室
侧入口可直接进入排练室。 排练室同时也能成为公共观演空间。排练室上方是vip厅。
排练室是乐团排练最重要的一个空间。对声学方面有较高要求。有时也可用于录音。
储藏 工坊
装货
次入口 庭院
化妆 消费部门
排练室
装货后可通过电梯直接将货物运至三层的排练室
Materials 材质
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