摄影艺术中的构图原则
摄影构图及心得体会怎么写
摄影构图及心得体会怎么写摄影构图是指摄影师在拍摄时所选择的景物、主体、背景和视角等元素的组合方式，通过这种组合方式来表达摄影师的创作意图和观点。
摄影构图是摄影艺术中非常重要的一环，它可以决定一张照片的表现力和艺术性。
在我的摄影实践中，我对摄影构图有一些体会和心得，下面我将分享给大家。
首先，摄影构图的基本原则是遵循“第三位法则”。
第三位法则是指将画面分为九等分的网格，然后将主体放在三等分线的交点上，这样可以使画面更加平衡和富有张力。
通过这种构图方式，可以有效地吸引观众的注意力，并且创造出更加丰富的画面效果。
其次，我认为摄影构图要注重选择适当的视角。
不同的视角可以带来截然不同的效果，甚至可以改变一个物体的形象。
例如，从俯视角度拍摄可以营造出一种神秘感和宏大的氛围，而从低视角拍摄可以突出主体的威严和力量。
通过选择不同的视角，摄影师可以将自己的创意和观点更好地向观众传达。
此外，背景的选择和处理也是摄影构图中需要注意的重要因素。
一个好的背景可以有效地衬托出主体，使其更加突出和生动。
在选择背景时，要避免与主体产生冲突或干扰，同时要注意背景的线条和色彩是否有利于整个画面的构图和表达。
如果背景过于复杂或杂乱，可以通过合理的光线运用或虚化处理来突出主体，提高整体的表现力。
此外，摄影构图还需要注重平衡和对比。
平衡是指画面的各个元素在视觉上的分布是否均衡，对比则是指画面中不同元素之间的差异和对立。
平衡和对比可以使画面更加有层次感和趣味性。
例如，在构图时可以利用大小、形状、色彩等不同的元素来营造出平衡和对比，这样可以使画面更加丰富和有趣。
总的来说，摄影构图是摄影创作中非常重要的一环，它可以决定一张照片的艺术性和表现力。
通过合理地选择景物、主体、背景和视角等元素，并注重构图原则的运用，摄影师可以创造出富有张力和个性的作品。
在我的摄影实践中，我通过不断地摄影和学习，不断地总结和体会，渐渐地掌握了一些摄影构图的技巧和方法。
通过不断地实践和尝试，我相信我会在摄影创作中越来越好地运用摄影构图，创作出更加优秀的作品。
摄影的基本原则
摄影的基本原则
摄影的基本原则是指在拍摄过程中应该遵守的一些基本原则和技巧，以获得高质量的照片作品。
以下是摄影的一些基本原则：
1. 曝光：合适的曝光是摄影成功的基础。
曝光过度或不足都会导致照片失真或过暗或过亮。
2. 对焦：对焦是保证照片清晰度的关键。
正确对焦可以突出重点，使照片更加有视觉冲击力。
3. 构图：构图是指在取景过程中合理安排景物和元素的位置和比例，以创造出有吸引力和平衡的画面。
4. 视角：选择不同的拍摄角度和视角可以给照片带来不同的效果和表达，增加视觉冲击力。
5. 光线：光线的质量和方向直接影响照片的效果。
了解光线的特性，善于利用自然光或闪光灯来创造理想的光线效果。
6. 背景：注意背景，避免杂乱或与主题不相关的元素干扰主体，同时背景可以用来增强照片的氛围和故事性。
7. 快门速度：快门速度的选择可以决定照片中运动的表现，选择合适的快门速度可以冻结或模糊特定的动作。
8. 白平衡：合适的白平衡可以保持照片中的颜色真实性，尽量避免出现色偏。
9. 合理用光：避免过度或不足的光线，合理利用高光、阴影和中间调来增加照片的层次感。
10. 细节处理：后期处理是摄影的重要环节之一，善于运用调色、剪裁和修饰等技术可以提升照片的表现力。
这些基本原则可以作为指导，但摄影艺术是非常个人化的，摄影师可以根据自己的创意和风格进行自由发挥和探索。
摄影构图设计中的视觉艺术原则
摄影构图设计中的视觉艺术原则摄影是一门捕捉时刻的艺术，而构图设计则是摄影中至关重要的一部分。
摄影构图设计通过有意识地使用各种视觉艺术原则，来创造出富有吸引力和情感共鸣的图像。
在这篇文章中，我们将探讨摄影构图设计中的几个常用的视觉艺术原则。
第一个要提到的视觉艺术原则是平衡。
在摄影中，平衡是指在画面中通过布局元素的位置和比例来实现视觉上的平衡感。
有两种常见的平衡类型：对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指通过将物体放置在图像中心，使两侧的元素相等来实现平衡感。
而不对称平衡则是通过将元素放置在不同的位置和比例上来实现平衡感。
平衡可以创造出稳定、和谐的视觉效果，但也可以通过打破平衡来制造紧张或引起观众的注意。
视角是摄影构图设计中的另一个重要原则。
视角是指摄影师选择拍摄主题的角度和高度。
常见的视角有鸟瞰视角、虫瞰视角、正常视角和斜视角等。
不同的视角可以传达出不同的情感和观点。
例如，鸟瞰视角可以创造出一种俯瞰的感觉，使观众感到被支配或控制；而虫瞰视角则可以创造出一种仰视的感觉，使观众感到被尊崇或敬畏。
第三个要提及的视觉艺术原则是重复和对比。
重复是指在图像中多次出现相似的图形、纹理或色彩。
通过重复，可以创造出一种节奏感或动态感。
对比则是指在图像中同时存在着不同的元素，如黑白对比、明暗对比、大小对比等。
对比可以增强图像的视觉冲击力和视觉效果。
还有两个与线条有关的视觉艺术原则：对角线和曲线。
对角线是指以对角线方式组织元素，创造出一种动感和动态的效果。
对角线通常被认为可以传达出紧张、活力和运动的感觉。
而曲线则是指通过曲线或弧线形状来组织元素，创造出一种流畅和优雅的感觉。
曲线通常被认为可以传达出舒适、柔和和优美的感觉。
最后一个要提及的视觉艺术原则是焦点和层次。
焦点是指图像中吸引观众注意力的主要元素。
焦点可以通过构图和对比来实现。
层次是指将图像中的元素按照前后位置进行分层，以创造出深度感和空间感。
层次可以通过选择不同的焦距、光线和透视来实现。
摄影构图的三大原则
摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。
均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。
对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。
比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。
对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。
如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。
如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。
如：深与浅，明与暗等。
3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。
视点是透视学上的名称，也叫灭点。
要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。
视平线就是与眼睛平行的一条线。
我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。
这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。
反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。
按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。
这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。
摄影中的构图美学与审美原则大全
摄影中的构图美学与审美原则大全摄影是一门艺术，通过选择和组织元素，摄影师可以创造出吸引人的图像。
而构图美学和审美原则则是帮助摄影师实现这一目标的重要工具。
本文将详细介绍摄影中的构图美学和审美原则，帮助您提升摄影技巧。
一、平衡与对称平衡是构图中最基本的原则之一。
在摄影中，平衡可以通过元素的位置、大小和颜色来实现。
对称则是平衡的一种形式，它通过在图像中放置对称的元素来营造稳定感。
同样，非对称的元素也可以产生平衡，通过在图像不同的位置放置不同大小、形状或颜色的元素，可以使画面更加有趣和有力量。
二、构图比例构图比例是摄影构图中非常重要的一个原则。
经典的构图比例包括黄金分割和对角线法则。
黄金分割指的是将画面分为两个不同大小的部分，比例为1:1.618，这种比例被认为是美学上最令人愉悦和平衡的。
对角线法则则是通过将画面分为两条对角线，将重要元素放置在交叉点上来提高构图的吸引力和动态感。
三、前景与景深前景是指位于画面前方的元素，它可以增加图像的层次感和立体感。
通过在前景放置有趣的元素，可以吸引观众的注意力并帮助构建故事性的图像。
景深是指图像中清晰和模糊的区域。
通过调整光圈、镜头焦距和拍摄距离，摄影师可以控制景深，营造出有深度和逼真感的图像。
四、线条与形状线条和形状是构图中用来引导观众目光和创造视觉流动的重要元素。
水平线能够传达平静和稳定感，垂直线则可以传达力量和稳定感，而对角线则可以传达动态和活力感。
形状则可以帮助定义图像的结构和组织元素之间的关系。
通过巧妙地运用线条和形状，摄影师可以创造出富有张力和流动感的图像。
五、光线与色彩光线和色彩是摄影中不可或缺的因素。
光线的强弱、方向和色温都会影响图像的氛围和情感表达。
通过合理地运用自然光或人工光源，摄影师可以突出主题，营造出不同的情绪和效果。
色彩也是摄影中一个重要的表现手段，通过选择和搭配不同的颜色，可以创造出饱满、和谐或对比强烈的图像。
以上只是摄影中的一些构图美学与审美原则的基本原理，摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式，每个摄影师都可以根据自己的创作理念和风格去发展和运用这些原则。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
十三种摄影构图技巧分析
十三种摄影构图技巧分析摄影是一门艺术，而构图则是摄影作品的骨架，它决定了照片的结构和视觉效果。
掌握好构图技巧，可以让我们的照片更具吸引力和表现力。
下面就为大家详细分析十三种常见的摄影构图技巧。
一、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式简单直接，能够突出主体，让观众的注意力一下子集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其置于画面中心，周围的环境作为背景来衬托，能使花朵显得格外鲜艳和醒目。
二、对称构图对称构图给人一种平衡、稳定、和谐的感觉。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，其左右对称的结构通过对称构图展现出来，能凸显建筑的庄严和宏伟。
三、三分法构图将画面横向和纵向平均分成九等份，四条分割线的交点就是所谓的“趣味中心”。
把主体放在这些交点上或者沿着分割线分布，能让画面更加平衡和富有美感。
比如拍摄风景时，把地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处，会让天空或地面有更好的表现。
四、黄金分割构图黄金分割比例约为 1：0618，这是一种被广泛认为具有美感的比例关系。
在摄影中，我们可以将主体放在画面的黄金分割点上，使画面更具艺术感。
五、框架构图利用窗户、门框、树枝等元素形成一个框架，将主体框在其中。
这样能够引导观众的视线聚焦在框架内的主体上，增加画面的层次感和纵深感。
六、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素，引导观众的视线延伸到主体上。
这种构图方式可以增强画面的空间感和动感，让照片更具吸引力。
七、对角线构图将主体沿着画面的对角线分布，能够让画面充满动态和张力。
比如拍摄奔跑的人物或者倾斜的建筑物，都可以采用这种构图方式。
八、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图方式可以让画面更加稳定和均衡，同时也能表现出一定的立体感。
九、留白构图在画面中留出一定的空白空间，让主体更加突出，同时给观众留下想象的余地。
这种构图方式常用于拍摄简洁、高雅的主题。
摄影构图
突出主题形象
视线引导、突出主体
1、前景的作用 不同的场合，前景的作用亦不相同。有的能帮助观者对所摄画面的时间、地点 和环境有所了解；有的前景能引导观众的视线，使主体突出；有的前景能增加 画面的深度，使远近景物的形体、明暗、色彩对比度加大，增强景物的纵深感； 有的前景，有特定意义的事物作为前景，可直接阐明画面的主题思想；前景的 树枝、树叶或是某些有特殊标志的建筑物的局部，可以说明拍摄季节和地点； 前景在均衡画面的同时也美化画面。 2、 前景的使用原则 （1）不应公式化的为前景而设前景，要有明确的目的。 （2）前景的位置不应早画面的主要位置上，一般防在画面的上下或左右比较适 宜，千万不可防碍主体的突出。 （3）不应破坏画面的完整与统一，无论形式表现上还是主题思想上都应该使主 体、陪体与北京和谐、协调。 （4）在一般情况下，活动着的物体最好不做前景，因为它会分散注意力。 （5）前景的色调不可过于突出，按照空气透视的规律，前景应是深色调。 （6）调焦不应对在前景上，其虚糊程度通常前景比北京要清晰一点，新闻照片 不宜采用前景虚糊成朦胧影调或色斑的手法。 （7）前景的形式要美。用得较多的前景形式有：框式前景，如窗口、洞口、廊 下、拱门以及树丛中，其特征是画面的上下左右都有前景；有的在画面的 上方或由上方垂落至旁侧的前景，如垂柳、树枝、树叶等，也被称做“垂 枝式”；位于画面下方或旁侧的前景，如芦苇、小树丛或雕像等，也被称 作“突笋式”。更多的前景形式是多种形式因素的结合。
背影
拍摄角度2
（2）垂直角度 垂直角度是指镜头的俯仰，镜头光轴和视平线等高平行是平视角，镜头光轴 上仰高于视平线是仰视，下俯且低于视平线是俯视。 ①仰视 由下向上看，地平线压得很低，主体人物突出，给人以雄伟，高大的 感觉。拍摄跳高，跳远，投篮等，均可以得到比实际高度更高的摄象。前景 人物往往遮住了中景或背景上的人物，利于弃乱就简，突出主体，但景物层 次少，不利于表现空间深度。 ②平视 是最常使用的镜头角度。它接近人眼的视觉习惯，有利于突出前景人 物，但主体，陪体和背景易于重叠，混淆。画面上的地平线或水平线常出现 在画面的几何中线上，画面上下对分，显得呆板。新闻摄影多用这种角度， 特别是中，近景，对抢镜头，抓拍镜头为方便。 ③俯视 是由上而下的鸟瞰角度，地平线升高，地面景物纳入较多，适于拍摄 大场面，多给人以开阔的感觉。 高度是指拍摄点的高低，地面，楼顶，飞机上都是可以是拍摄点，但高度 相差悬殊。人的高度是有限的，因而要利用有利地形。同一高度还有一个仰 视，平视和俯视的角度问题，在什么角度拍摄才能取得最佳效果，在你进入 现场后就应该仔细观察并取得决断。 上述几种角度和高度的选择均需根据拍摄意图及拍摄现场等多方面情况综 合考虑，不能盲目滥用。
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摄影艺术中的构图原则
作者：陈振芳
来源：《神州·下旬刊》2020年第04期
摘要：摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程，那么如何拍摄出好的摄影作品呢？学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来。
关键词：构图;摄影;对比;艺术
摄影艺术在我们生活中越来越被人们喜爱，它成为人们生活中记录客观世界的一种方式，随着人们生活水平的提高，摄影艺术已经广为深入到人们日常生活中了。
摄影艺术更是我们平面设计教学中一门很重要的必修课程，那么如何拍摄出好的摄影作品呢？学习好如何构图可以帮助你在按下快门的一瞬间拍摄出优秀的作品出来。
什么是构图？就是将三维空间的物体利用视觉特征，在二维空间内，把要表现的形象恰当地组织起来，构成一个协调和谐的完整画面。
构图主要有以下几种基本原则：首先是对比;对比就是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较，形成相辅相成的比照和呼应关系。
对比主要有色彩，大小，明暗，疏密，虚实等对比，是形成一张照片的基础。
运用对比，可以增强主体的表现力，凸显主体对于陪衬体的特征要素。
1.色彩对比：主要指色彩的冷暖对比，从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类，色彩对比的规律是：在暖色调的环境中，冷色调的主体醒目，在冷调的环境中，暖调主体最突出。
色彩对比除了冷暖对比之外，还有色别对比、明度对比、饱和度对比等。
色彩能影响我们的情绪，如拍摄红色，能让人有一种喜庆，奔放的感觉，绿色能让人一种宁静，平和的感觉，在拍摄时应根据主题和内容的需要选择感情特征明确的色彩，进行恰当，灵活的匹配和运用。
2.大小对比：是利用近大远小的透视原理，特别是使用广角镜头时，这种透视会更加明显，如马路两边排列整齐、大小一致的景观树，在镜头中透视效果就会出现明显的近大遠小效果。
大小对比可以提升照片的视觉张力，有效的突出主体的气势，增加画面的前后空间感，3.明暗对比：画面的明暗反差由于物体表面的自身颜色、光线强弱等的不同，会产生明显的明暗反差，我们要充分利用这种反差，营造出明暗对比的画面效果。
由于光线的存在，物体的受光面就会比背光面亮，这样就会产生二维图像的三维空间感，这对于刻画人物、静物等的立体效果非常有帮助。
在风景摄影中，合理的利用明暗对比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相间等的效果，会使面面产生丰富的层次感，空间感。
4.疏密对比：摄影构图的诸多组成元素，要恰到好处地安排在同一个画面中，就要讲究疏密有致。
元素安排得当有序，就会表现出摄影构图的美感;因此，在摄影构图的布局阶段，就要把所有构图元素做一个合理有序的疏密规划。
“疏可走马，密不透风”对于摄影构图来讲，非常具有借鉴作用，疏可走马，则疏处不是空白无一物，还得有景。
在摄影构图中，如果过于强调“疏”而不顾画面的完整性，导致画面散乱，视觉效果中心过于分散，毫无凝聚力。
因此，在构图时，要注意“疏”而不空，一定要保证画面视觉中心的关联性，“密不透风”切不可使人感到
窒息。
和“疏”正好相反，过分都强调“密”，则会使摄影构图显得呆板、阻滞，影响画面主题的表达。
在实际应用中，我们要善于发现存在于“密”中的不同点，并利用这种规律进行合理构图，做到疏密有序，充分体现画面的美感。
5.虚实对比：摄影与绘画异曲同工，虚实是相对的，是建立在对比的基础上的，没有虚，实则无法体现，没有实，虚也无法表现，一般主体的实，次要的虚。
我们既可以对背景进行虚化，有效的突出主体，使主体与背景产生足够的空间感，也可以对前景进行虚化，有效地引导观者的视线，从虚化的前景自然转向清晰的主体。
虚实与空间透视衰减由于空气中含有大量的浮尘及水汽，光线在通过空气时，便会产生衰减，所以我们看到的摄影往往近处比较实，而远处比较虚，这就是形成了透视。
我们可以利用这种特性，在构图时有意纳入较“实”的前景和较“虚”的远景，增加画面层次感，空间感。
其次是均衡：就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，能在视觉上产生稳定感、舒适感。
摄影构图的均衡来源于生活，比如古埃及的金字塔从坚实的底座向中间的上方延伸，形成均衡的三角形。
北京城以正阳门到地安门为中轴线，向东西扩展，也体现了均衡的设计心理。
画面均衡与否，不仅对画面的整体结构起影响，还与观众的欣赏心理和视觉感受紧密地联系着。
那么什么是摄影艺术的均衡？怎么样的摄影作品才是艺术上的均衡呢？摄影艺术的均衡是以点和面、线和面的互相对照来达到的均衡。
摄影艺术的均衡是变化中的均衡，心理感觉上的均衡。
在摄影构图中，平衡的画面不一定是两边的景物形状、数量、大小、排列得一一对应，不一定绝对对等，而被摄景物形状、数量、大小不同排列给予人以视觉上的稳定，是一种艺术的平衡。
在平衡感的构成中，有两个因素很重要：重量和体积。
在同类物质中，重量与体积成正比，体积大的比体积小的重。
而在非同类物质中，决定重量的并非是体积，还与人的感知经验和心理体验有关。
比如深色物体比浅色物体重;体积大的比体积小的重;近的比远的重;
摄影构图的均衡方法：1.取景布局均衡画面。
摄影主体可以安放在画面的几何中心，也可以安排在黄金分割点上，也可能被安排在画面的边角位置，在不同的位置可以产生不同的艺术效果。
主体位置确定之后，根据主体位置再相应处理陪称体、环境与空白，最终求得画面的均衡。
2.用光影均衡画面。
摄影是“光和影的艺术”，没有光就没有影，没有影也就没有光的感觉，在摄影构图中，尽管阴影不是实际存在的实体，但是它却有实际存在的形象，在对视觉的影响上，阴影的作用并不比实体的作用差，在画面中同样占有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的量感，它的位置、大小处理对画面的均衡有着很大的影响。
3.用点、线、形均衡画面。
摄影中的点、线、形也都有一定的空间、具有一定的面积、具有一定的量感，它们的位置、大小、长短、朝向处理对画面的均衡有着很大的影响。
人像摄影中人的视线方向，左右上下的变化，也会影响画面均衡感。
视线投向较大的空白，画面容易显得均衡，视线投向较小的空白，画面会失去均衡，视线方向对画面均衡与否影响很大。
4.用形象的虚实均衡画面。
5.用动与静均衡画面。
6.用色彩的冷暖、色彩的轻重感均衡画面。
不同的色彩有不同的轻重、大小感，比如，浓重的暗色较之轻淡的亮色为重，暖调色比冷调色重。
在摄影构图时，用一定数量、纯度、明度的色彩同比较弱的色彩配合，起到均衡色彩的目的;在色彩数量的布局上，不可把饱和度大，亮度高的色彩放在一边。
应该以画面的主体为中心，在主体的上下、左右，或
在画面的对角线方向或向对等的方向作同等数量的色彩配置，而不可把感觉强烈的色彩放在一边。
再次是三分法：三分法构图实际上仅仅是"黄金分割"构图的简化版，又称九宫格构图，我们经常可以在相机内置的参考线中看到。
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。
在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。
三分法构图法不仅适用于大场景的拍摄，在拍摄人物特写和局部特写的时候也可以运用，将视觉中心放在交叉点上，拍人物特写时一般都是将眼睛放在交叉点上，这样拍摄出来的画面比较和谐，自然。
最后是简洁：简洁是最基本也是最重要的原则，想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
在构图中，有时不得不做出选择：在画面中你要给主题分配多大的分量，选择权在你。
你可以通过选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄等方式简化画面和强调主题。
总之，要想在摄影艺术中拍摄出好的作品来，必须要好好学习画面的构图，认真的去设计构图并将构图自然的融入到摄影中去，才能很好的把握现代摄影艺术。
参考文献：
[1]百度文库：《摄影构图六大基本原则》。