配器法(编曲法)教程
配器法.配器分析
弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。
3、声部排列：上密下疏中不空。
《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。
主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。
随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。
在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。
双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。
随后，直接由弦乐队重复主题旋律。
在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。
第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。
铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。
第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。
引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。
随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。
由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。
由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。
这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。
随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。
配器法(编曲法)教学教程
配器法前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。
在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。
注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
配器法教学大纲
配器法教学大纲配器法教学大纲引言在音乐教育中，配器法是一种重要的教学方法。
通过学习配器法，学生可以了解不同乐器的音色特点，掌握乐器的演奏技巧，提高音乐表达能力。
本文将探讨配器法教学的重要性，并提出一份适用于音乐教育的配器法教学大纲。
一、配器法教学的重要性1. 增加音乐欣赏能力通过配器法教学，学生可以了解不同乐器的声音特点，从而更好地欣赏音乐作品。
他们可以通过辨别不同乐器的音色，更好地理解作曲家的意图，并能够更深入地体验音乐的美妙之处。
2. 提高音乐表达能力学习配器法可以帮助学生了解不同乐器的演奏技巧和表现力，从而提高他们的音乐表达能力。
他们可以通过学习不同乐器的演奏方法，更好地理解音乐的情感表达，并能够在演奏中更准确地传达作曲家的意图。
3. 培养合作意识在配器法教学中，学生需要与其他乐器演奏者合作，共同演奏出一首完整的乐曲。
这样的合作可以培养学生的合作意识和团队精神，使他们学会倾听他人的演奏，并在合适的时机与他人合奏，从而形成和谐的音乐。
二、配器法教学大纲1. 配器法基础知识在学习配器法之前，学生需要掌握一些基础知识，包括乐器的分类、音色特点、演奏技巧等。
这些基础知识将为学生后续的学习打下坚实的基础。
2. 乐器的音色特点学生需要学习不同乐器的音色特点，包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器等。
他们可以通过听音乐作品，分辨出不同乐器的声音，并了解不同乐器在音色上的差异。
3. 乐器的演奏技巧学生需要学习不同乐器的演奏技巧，包括正确的姿势、手指的运动方式、吹奏的呼吸方法等。
通过学习这些技巧，学生可以更好地掌握乐器的演奏方法，并提高演奏的准确性和表现力。
4. 配器法实践在实践中，学生可以与其他乐器演奏者一起合作，共同演奏出一首完整的乐曲。
他们可以学习如何与其他乐器协调演奏，如何在合适的时机与他人合奏，并通过实践提高音乐表达能力和合作意识。
5. 配器法应用学生可以通过学习配器法，将所学的知识应用到创作中。
他们可以尝试使用不同的乐器组合，创作出自己的音乐作品，并通过演奏来表达自己的情感和思想。
音乐艺术中的编曲与配器技巧
音乐艺术中的编曲与配器技巧音乐艺术的核心在于音乐创作，而编曲和配器技巧是音乐创作中非常重要的一部分。
它们直接决定着音乐作品的质量和感染力。
在音乐创作过程中，准确地运用编曲与配器技巧可以使音乐作品更加多元化，同时也可以拓展音乐家们的创作思路。
一、编曲技巧1.重点突出法在某些情况下，编曲家需要通过对重点乐器的突出以达到表现主题思想的目的。
比如在描写一个琵琶胡琴的对话场景时，他们可以在人声配乐上通过提醒区别乐器的清晰音色来向听者展示出交互性。
此时，人声伴奏和弦结构的变更最好进行跟着主题思想来做。
2.色彩重叠法色彩重叠法可以给人一种听觉上的完整感，同时也能够取得创新的效果。
在同一时刻，不同的乐器使用相同的和弦进行演奏，在这个过程中，每个乐器各司其职，不会产生声音的冲突。
3.渐弱法当乐曲要达到一个高潮的时候，渐弱法是非常有效的一种手法。
渐弱法可以把乐曲的高潮渐渐的压缩，最后呈现出一种缓慢渐弱的效果，从而达到激情释放的效果。
4.多旋法多旋法是因应音乐主题需要将旋律符号进行一定的添加和变更操作。
通过这种方法可以达到加强重复性，迅速提高乐章记忆度，以及表现出不同意境等目的。
二、配器技巧1.和弦的选择和弦是一首歌的基础，也是乐手们在配器过程中需要精心选择的音乐元素之一。
完美的和弦结构可以使乐曲更加感人，同时也可以给听众留下深刻的印象。
在选取和弦的时候，必须考虑清楚人声伴奏在不同音调区域的表现，选取全音符甚至八度和弦结构是非常好的加强重复性的方法。
2.音响层次音响层次是指在音乐作品中，不同的乐器所发出的声音的高低、音源的远近、音色的深浅、音量的大小，形成复杂、多层次的音响效果。
可以将它看作是一首乐曲的声音画面，给予听众清晰的印象。
3.弦乐器的加入弦乐器是一种具有较大表现力的乐器，因为其音色及共振音效果在音乐中发挥着重要的作用。
在配器中，加入弦乐器可以给作品增添一定的神秘感和独创性。
同时弦乐器部分可以出现在乐曲转调、间奏等地方，在音乐较高潮的时候使用，渲染氛围外的效果更加卓越。
配器法基础教程崔鸿斌
配器法基础教程崔鸿斌配器法是音乐创作和表演中非常重要的一环，它是将不同乐器组合起来，以创造更加丰富和复杂的音乐结构和织体的方法。
以下是一些基础教程，帮助您了解和学习配器法。
理解音乐元素配器法的第一步是对音乐元素的理解。
音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色、力度等，它们是音乐构成的基石。
在配器时，需要考虑每个元素的特性和可能性，以及如何在不同的乐器上实现它们。
乐器的了解了解不同的乐器及其特性是配器法的重要部分。
每种乐器都有其独特的音色、音域、演奏技巧和表现力，这些特性会影响它们在音乐中的作用和效果。
因此，在配器时需要对各种乐器的特性有充分的了解，以便于将它们组合起来，创造最佳的音乐效果。
配器原则配器法有一些基本原则，如平衡性、多样性、对比性和统一性等。
平衡性是指在配器时要考虑各个乐器的音量和音色的平衡，使得整首音乐有很好的整体感。
多样性是指使用不同乐器和演奏技巧，创造出丰富多样的音乐效果。
对比性是指在音乐中加入对比因素，如快慢、强弱、音色等，以增加音乐的张力和表现力。
统一性是指在配器时要保持音乐的整体风格和主题的一致性，以保证音乐的统一性。
配器技巧配器法有一些常用的技巧，如旋律的构建、和声的配置、音色的调配等。
旋律的构建是通过不同乐器演奏相同的旋律，以创造出更加复杂的旋律效果。
和声的配置是通过不同乐器演奏不同的和声音程，以创造出更加丰富和复杂的和声效果。
音色的调配是通过不同乐器的组合，创造出特殊的音色效果，如弦乐组的音色、管乐组的音色等。
总之，配器法是音乐创作和表演中非常重要的一环，它需要充分了解各种乐器的特性和音乐元素，遵循一定的配器原则和技巧，以达到最佳的音乐效崔鸿斌是中国交响乐团的一名著名指挥家和音乐教育家。
他毕业于中央音乐学院，并在美国深造，曾多次担任国内外重大音乐比赛的评委和嘉宾。
除了在演奏方面的成就外，崔鸿斌还积极投身于音乐教育和普及事业，多次担任国内外的音乐讲学和演出活动。
崔鸿斌在配器法方面有着深厚的造诣和丰富的经验。
配器法知识点总结
配器法知识点总结配器法是指由一个或多个乐器所演奏的声音组合。
在音乐创作和演奏中，配器法的运用至关重要，它可以让乐曲声音更加丰富、色彩更加丰富。
配器法包括声乐和器乐，是音乐创作和演奏的基本技巧之一。
一、声乐配器法声乐配器法是指不同声部的人声在合唱或独唱中的组合运用。
通常情况下，声乐配器法包括男高音、女高音、男中音、女中音和低音等声部的组合。
在声乐合唱中，需要根据不同的曲目和风格来选择合适的声部组合，以达到最好的音乐效果。
在声乐配器法中，还需要考虑到不同的音色和表现力。
比如，高音部分的歌词可以通过女高音或男高音来演唱，而低音部分则需要男中音或低音来演唱，这样可以使音乐更加动听和丰富。
此外，配器法还要考虑到歌词的意境和情感，以及不同声部的和声和对位关系，来达到更好的音乐效果。
二、器乐配器法器乐配器法是指不同乐器在音乐演奏中的组合运用。
在交响乐、室内乐、协奏曲等各种乐曲中，器乐配器法起着至关重要的作用。
在乐队演奏中，需要根据不同的乐曲和风格来选择合适的乐器组合，以达到最好的音乐效果。
器乐配器法要考虑到不同乐器的音色、音域、技巧和表现力。
比如，小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在弦乐四重奏中的组合，可以产生丰富的和声效果。
另外，木管乐器、铜管乐器、打击乐器和键盘乐器在管弦乐队中的组合，也可以产生多样的音乐效果。
在器乐配器法中，还需要考虑到不同乐器的和声和对位关系。
比如，小号和长号在管弦乐队中的对位和和声，可以产生壮观的音乐效果。
此外，配器法还要考虑到乐器的独奏和协奏的组合，以及不同乐器的交响和合奏关系，来达到更好的音乐效果。
三、配器法的创新在当代音乐创作中，配器法也在不断创新和探索。
在声乐方面，除了传统的男高音、女高音、男中音、女中音和低音，还出现了新型的声部，比如儿童合唱、嗓音和杂音。
在器乐方面，除了传统的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，还出现了新型的电子乐器、合成器和数字乐器。
配器法的创新在一定程度上扩展了音乐的表现力和声音的可能性，为音乐创作和演奏带来了新的发展机遇。
配器法(编曲法)教学方针教育材料
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注：前46讲为配器法之前的系统课程。
配器法从47讲—80讲。
二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）（一）电声乐队部分第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。
MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。
要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。
很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。
电脑音乐=人脑创作+电脑制作。
人脑创作是根本，软件应用是工具。
就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。
本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
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电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
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各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
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和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
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电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。
其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。
各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。
排列演示讲解。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。
横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。
织体和声的音域范围在3-6个八度间，甚至根据需要可以更加宽广。
从低音乐器电贝司（EB）到旋律演奏乐器电子琴（EO）及高音声部演奏乐器间，可形成自由的和声织体音域。
从而使音乐的音响饱满。
各个乐器都有各自对应的演奏音域，各演奏时可高可低的声部线的交错的横向进行，使和声织体丰富化，具有了魔力般的动态的不断变化的组织结构。
节奏织体每一个音点、音型、音节、音段都有各自的节奏的动态与静态的组合形成的结构叫做节奏织体。
总之，音乐作品是和声织体与节奏织体的结合品。
作业：复习第48讲—架子鼓的演奏理论与功能（软件演示讲解）鼓击组：分为大打和小打两类，记谱常用一线谱和五线谱，没有调号标记，是节奏乐器。
大打类：大打类里包含军鼓，吊镲，底鼓和通通鼓。
军鼓有击鼓心、鼓边、合击三种演奏形式。
常用在弱拍的拍节上，偶尔军鼓也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上。
一般用4分音符和8分音符记谱，奏出的鼓点的声音长短都是一样。
鼓边演奏一般在呈示段落经常使用；鼓心击奏在任何段落都可以使用；合击演奏一般在快节奏的风格音乐中使用；军鼓合击可与通通鼓一起组合为乐句的走句线条。
军鼓也经常以16分节奏点的滚奏的演奏方法。
吊镲分为高，中，低3种。
音质具有铜器金属声，延音性质好。
根据不同吊镲音乐风格段采用不同的吊镲。
用4分音符、2分音符、全音符记谱，演奏的声音长度都是一样。
在混音的时候可以自由量化延音长度。
吊镲有三种演奏形式，镲弧顶演奏，是敲镲演奏形式之一，比较清脆悦镲弧顶耳，常以2分或4分节奏连敲，做色彩效果式演奏，用鼓棒的槌头轻轻击打。
镲中部演奏，是敲镲之另一形式，音色有些圆润，常以2分、4镲中部分、8分连奏形式演奏，也做色彩节奏使用，也可以用做强调性的节奏。
用鼓棒的槌头根据力度需要的击打。
镲边演奏，做强调节拍和织镲边体力度强调拍点上，一般在句首的第一强拍的拍点上演奏。
用鼓棒的棒体斜砍镲边的演奏方法，延音性质强，音色浑厚有力。
底鼓音色比较低，常用在强拍的拍点上做强调节拍的作用，和弱拍的弱音拍点上做衔接连贯的节奏的补充使用，是打击乐组中是低声部乐器。
有力度的强弱演奏的区别，用踩槌踩击演奏。
通通鼓有3节、5节-7节套鼓组成，传统调律上是有音高标准的。
音高调律一般由高到低音为：d，c，B，A，G，F等音高调节。
常用与音乐连接，过度，句尾和段尾处。
根据拍号和乐曲的基本音值的排列结构决定音符分值的应用。
4分，8分，16分音符的连奏为主。
小打类有踩镲，棒子，沙锤，铃和三角铁等，是表现色彩节奏的打击乐小打类器。
踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上，即与大打类的组鼓一起构成节奏或节奏型的鼓组的组合。
有脚踩镲（用踩槌的物理动作使两张镲片一张一合的摩擦的声音）、鼓棒斜砍闭镲与开镲的奏法。
也闭开有滚奏闭镲的演奏形式。
而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用做色彩的补充而用之。
架子鼓的演奏声响效果，完全用力度来控制各个打击乐器的有机的结合的组成声响。
MIDI软件或鼓插件里已经设置好了力度组合形态，在但有时根据乐曲的音乐表情的需要，军鼓等部分乐器另外混音的形式加强力度和混响深度。
作业：在软件中熟练掌握各个鼓组乐器的对位音点，以及演奏点的切换应用练习（如，军鼓、吊镲、踩镲等的几种演奏的MIDI音点的切换）；并练习MIDI控制器中的力度，音量，声向，混响等的调节。
（第49讲—流行音乐风的鼓组的节奏型编写（即时演奏与谱例讲解）节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律，风格是乐曲体裁。
配器时先要理解风格，然后设计相吻合的节奏。
选择适当的节奏与风格是配器中非常重要的环节，要作好这一点必须要了解和积累许多节奏型和风格表现。
首先要掌握各种流行音乐的流行节奏和风格特点，然后在在此基础上进行演变和创新—编写。
流行音乐风格大多以2/4，3/4拍，4/4拍，6/8拍的节拍为主的节奏，其中4/4拍为最。
节奏是音乐织体中必须的组成部分。
一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量。
我简单讲几个学员不知道的节奏型。
1是2/4节奏的变种6/8节奏。
这个不是3/4的2倍。
2是3/4的变节奏9/8节奏型。
3是4/4的变种12/8节奏型。
这三个节奏型经常在音乐作品里应用，演奏3连音的节奏型。
有时用在局部音乐中，有时完全用在完整音乐中。
一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型，用通通鼓来衬托和加强局部的表现。
1、2/4拍：强弱结构。
2、3/4-强弱弱结构。
3、4/4-强弱次强弱4、6/8强弱弱次强弱弱。
----节奏型谱例（同学们把这些基本节奏型在简谱的软件10通道上做音符输入练习，并做一下修改或新的节奏型的创编，并导出MIDI文件格式保存，在以后的创作中调以应用，或在制作软件10通道的卷帘窗口中输入这些节奏，并导出音频WAV格式保存应用）；作品实例分析讲解。
作业：利用《软件节奏模板》、《节奏谱例模板》编写2/4；3/4；4/4；6/8；9/8；12/8等基本节奏型。
要求：每个节奏拍号至少5种常用节奏型的MIDI输入和即兴编写。
第50讲—非主流音乐风的鼓组的节奏型编写即时演奏与谱例讲解）1、波尔卡--波尔卡节奏是2/4，4/4的固定性节奏型。
用于轻快、跳跃、诙谐、风趣的音乐中。
它的节奏特点是每拍都有强弱。
2/4为例，|强弱强弱|。
在我们所熟悉的音乐作品中经常能看到它的节奏型和风格的作品。
如，铃儿响叮当，步步高……乐队演奏或MIDI编配中必须要贝司和底鼓的节奏要统一，军鼓和吉他、电钢等节奏一致。
注意要短促的跳跃式的编配，不要拖泥带水。
2、华尔兹--即圆舞曲，是3/4的节奏型。
构成强弱弱。
慢三拍子的曲很抒情和舒展；快三则比较轻快、热烈、活泼、兴奋。
配器时同样注意鼓和贝司的重音节奏的统一。
快三底鼓有时在次弱拍上加8分音值，慢三的内声部节奏乐器（吉他、电钢琴等）经常用8分音符的分解和弦节奏。
上回讲过6/8在2/4中的演奏方法。
但在整个乐曲是6/8的复合节奏时要用华尔兹风格的节奏演奏。
即每小节重复3/4的节奏就可以了。
当然要8分音符记谱。
3、摇滚--摇滚一般以4/4为基本节拍。
节奏是基本固定的。
与常规节奏不同，以第2拍和第4拍为重音，即弱强弱强。
由于重音颠倒，所以有摇晃不定继续滚动向前推进的感觉。
但在实际创作和配器中往往有多变的节奏型，比如加上8分或16分音符的底鼓和贝司，贝司的流线性色彩，内声部的8分、16分音符的节奏或色彩和声节奏等。
但注意的是反拍的重音节奏规律不能改变。
摇滚也有快慢速度的节奏，慢节奏经常加些花（过度音或过度节奏音型）作为节拍中的过度。
此部分比较复杂，需要谱例和音响听例才能完整的讲解清楚。
大家可以结合理论自己找找熟悉的摇滚歌曲或乐曲学习一下。
4、摇摆--摇摆在上世纪70年代风靡全球，摇摆和摇滚的基本节奏型差不多，都有共性是反拍为重音，但摇摆的节奏比较固定，不象摇滚节奏变化多。
摇摆的每拍都强调重音，但反拍更强调一些。
底鼓和贝司每拍都要演奏。
内声部节奏乐器在2、4拍上加强了重音。
犹如瘸子走路，一重一轻，轻的脚先迈出了。
哈哈。
绝无攻击残疾之意。
摇摆分为软摇摆和硬摇摆，节奏特点是内声部节奏乐器在2拍和4拍上始终8分附点音符贯穿全曲，大家听听李谷一唱的乡恋还有阿里巴巴等歌曲。
呵呵，迪斯科出现之前人们都跳摇摆来宣泄压抑和寻求兴奋和刺激的。
5、迪斯科--迪斯科和摇摆是哥俩。
迪斯科比摇摆长的帅又年轻，所以人们对迪斯科比较喜欢。
它与摇摆不同的是2、4拍加强了重音，内声部更加开放的演奏，低音贝司加了分拍音值的音符，每拍中8度重金属贝司的运用使音乐更加疯狂和刺激。
想必大家不用结合音响听辩，脑子里已经节奏固定住了吧。
6、探戈--4/4的探戈节奏也比较固定。
是舞曲节奏，带有某种绅士风度，潇洒大方，热情奔放。
奴隶时代是拉美白人统治者的聚会舞蹈乐曲。
绅士必须要会跳探戈才能博得美女们的欢欣，所以在那个时期的音乐风格中比较时尚和流行。
它的节奏基本固定在2-3钟。
1个是前3拍为4分音值，4拍为2个8分音值的反复的节奏型。
另一种节奏型是1拍和2拍加大附点切分节奏3、4拍为4分音值拍。
|附点34|切分34|，每两小节作为一个单位反复进行。
中国的探戈歌曲也很多。
艺术歌曲或流行音乐里都有。
听听酒醉的探戈，这里都有这两种节奏型。
7。
伦巴--伦巴的特点是重音在1拍，2拍的后半拍4拍上，形成晃动重音在1重音在2拍的后半拍和4的感觉。
非常活泼、轻松。
是非洲民间舞蹈节奏，中国新疆舞蹈音乐节奏也很多伦巴节奏。
达板城的姑娘，就是伦巴节奏。
运用的时候底鼓和贝司统一，内声部节奏乐器和军鼓统一，小打类的鼓击，如棒子，沙锤等以8分和16分音符短促的运用来加色彩。
对伦巴的节奏型我研究的不够很好，所以在这里只能讲这些。
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