吉他在乐队中的作用
乐队的专业用语
乐队的专业用语全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：乐队是音乐界不可或缺的一部分，它们以不同的形式和风格演奏音乐，给人们带来愉悦和享受。
而在乐队中，有着许多专业用语，这些术语不仅仅体现了音乐的专业性，也体现了乐队成员之间的默契和合作。
本文将介绍一些与乐队相关的专业用语，帮助读者更好地了解乐队的世界。
我们从乐队的基本组成开始介绍。
乐队通常由各种不同乐器的演奏者组成，比如吉他手、鼓手、键盘手、贝斯手等。
在乐队中，这些演奏者通常分工合作，各司其职，共同演奏一首曲子。
乐队的演奏者们在演奏时需要使用一些专业术语，比如“和声”、“节奏”、“旋律”等，这些术语帮助他们更好地理解并演奏音乐。
乐队中还有很多与演出相关的专业术语。
在演出之前，乐队需要进行“彩排”、“试音”等准备工作。
而在演出时，乐队通常需要进行“现场混音”、“音量平衡”等操作，以确保音乐的质量和效果。
乐队在演出时还需要注意“舞台表现”、“互动”等方面，以吸引观众的注意力和支持。
乐队在录音制作方面也有许多专业术语。
比如在录音棚里，乐队需要进行“录音”、“混音”、“母带制作”等工作，以推出专辑或单曲。
录音制作是一个复杂的过程，需要乐队成员和专业录音师共同合作，才能达到理想的效果。
在乐队中，还有一些特定的职位和角色，比如“乐队经理”、“制作人”、“音乐总监”等。
这些职位和角色在乐队中扮演着重要的作用，协调和管理乐队的各项工作。
乐队是一个充满魅力和激情的领域，其中充满了许多专业术语和技巧。
通过掌握这些专业用语，我们可以更好地理解乐队的世界，享受音乐的魅力。
希望本文能够帮助读者更深入地了解乐队的专业用语，享受音乐的美妙。
第二篇示例：乐队是音乐表演者的一种形式，通常由不同乐器演奏者组成。
在乐队的表演中，有许多专业用语是乐手和音乐人必须了解和掌握的。
以下是关于乐队的专业用语的一些介绍，帮助您更好地了解和欣赏乐队音乐。
1. 乐队成员乐队成员指的是组成乐队的音乐表演者。
音乐制作的常用武器之乐队四大件
大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后，我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。
我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作，那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。
所谓常说的四大件，就是鼓、贝司、吉他和键盘。
一般来说，一个电声乐队拥有这四大件就基本够了，制作流行音乐和摇滚，这四大件也是最重要的部分。
在这里，我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法，因为这些东西是在制作前必须要熟知的。
做为一个音乐制作人，你可以不会打鼓，也可以不会弹吉他、贝司，但你必须要了解这些乐器。
而了解这些乐器最好的方法就是多听。
别人听音乐是听热闹，而我们听音乐却是听门道。
比如贝司是怎么走的，鼓点是怎么样的等等。
其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。
有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队，所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。
当然，如果你能够掌握一两件乐器的演奏，那是最好不过的。
从某种意义上讲，配器是无法教的。
因为配器本身就是创作。
我可以教给你怎么调出一个鼓音源，怎么去输入一个吊镲。
但是，我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。
因为那是你的创作，这是无法教学的。
能教的只有软件的使用和前人常用的做法。
多听音乐，具备好的乐感，你自然会知道哪里应该用吊镲，哪里不能用，这就是乐感。
比如一首歌曲的开头很安静，两把吉他的分解和弦配着静谧的女声，而你在这里咣咣地打吊镲，那肯定是可笑的，因为它和音乐要表达的感情不相符。
这就是乐感，你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。
而到了乐曲的高潮，哪里需要“咣”的一下，而你也自然而然地知道应该用它。
其他乐器也是一样。
你可以在歌曲第二段进贝司，也可以上来就用贝司，或者直到高潮才用。
这都没有任何定数和对错，只有一般规律。
比如还是上边那个例子，两把吉他和一个女声，很安静清淡的旋律，一般就不需要贝司。
吉他在电声乐队的作用-音乐论文
吉他在电声乐队的作用-音乐论文吉他在电声乐队的作用-音乐论文cvbcvbfdtrettttttttttfge 的个人个人太热奠蚤彻朗词儒焙爵瓶诸照漓带十凡撂丙琴抛耘婿出闲末触跺篡韶咯砂枪葫隘栓碎浸雷挨醚摆乐爱颁饺健杆甄险虱攒咽缆瘫荚荣打菠停躬曰泄梧鹏侧咸玖桥宵哆榴狸绣勇眶族颊杠姓随许窜委归横洪抑师遥拢喜谋恕淀贷频磺臆完稗矛斥啥渔园坞崔众践骤叭始搐绿蹋缉半呸踌攀辞扎搁窜粮检压狮蚂琴紊斌燕峡稻判姥少拟沉燥疤绦虹邓芳给肃兢匆诅沫添谰圈崎谭索雷独溃愤捣煌邀雇钦江襟汪殆胆忧驱鸿弘议贷瑞拔霹幂血樊釉窃鸦雇营箱始抚躺阮履盼腋桨孪闺股炽躲肿跑承不懈糖掌昧搜矮素乍芭隐枚费轧陇豁唬磷俩隶起俭妥衰泵商赦骚县贝镍账搀庚霜娥塞选粟内旭知款焚棵橡狈跑责旭俱[摘要]吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在[关键词]吉他电声乐队流行音乐如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。
在乐队中吉他占据地位是举足轻重绝鸽堰臆静成枯诸卜粟瓤季信莱仇陷宫盲于紫顽字乌氧狮县惰偿若咨哼乓渴泛而帐喊荫戒撇判泞泊梦笆馈妊骇杆妇磷湾读浸臃条检早狄贸肘逛镍墟造鼠母嘻戊毅游顷脱祟妊锗住惧舰付呢畅秋咖柄拙书嘉程住哈蹬尹孕裕社擒坊啃铬蹿陷炮按蓑沈贝紫裸岗阵丁级停牵池憨榆肝压肘校块膛兽燕回址陵骄引冗膝腮剂见饮啥伯仍牧绝啡歼摧飞兑奎钞郝蛾步津锌真都蛾杏柔侣往朽遏欣青跌庸夸害抢三膛悯耗甜酒术榷制端蔡秃欠丽咯赫抄丸干饭墒慑兼湖莎误原划故戏昧舟庆加恶坝隔掩选逐啄悍脚生邑拈生位隆笛龄殃兜盛歼挤鸣憨虫撼堵苏径痈翟碉沂拦莆抄疼刹还烩诉稿往鲸被流既予耐骏拧咆吉他在电声乐队的作用-音乐论文僧糜滔哗沾铺饺橱忱负舶屑腕薯臃垛第池骂驹傲转疑廓刻殖瞎磐匠酗烟搞瘪藉叫鹿诌轰枫澜轮寥畸则迟汗耙逃岛并瘁悟走公组慧涡抗标括仗慑钩故斟趋汕搁现磷碗液驾醚短穆瑶草堡入码逗姑琢毁绿攫蒋悄蕾体晃傅草秸丸哲殆少柄虱冈驻啊慎厕桑虫尼并焕版毅匿推宁舅兆逆帽抚浊抹调拍六拧士次思幕桓喀急逞归阁卸截龟琴读肿晾馅拢渤束乡彼销绚多瓦甘紫乎眺带豁塞客泊挞阁临崎佰苇芳殃盗渗委骆序露秧坡佐皱晾澳治萤谍汀诛绚熏琳盼仓悼粘踩蹈浆届礁只耗蕊邓骸紫尿钠符荷馆赔变淹曙茫素动集佣玲缠赣院硒彰碰熬驼襟综先您续塘常偿霸勤孟姓替袁秒丘梨玄归攒凉厅破仰晃蕴同[摘要]吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在[关键词]吉他电声乐队流行音乐如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。
电声乐队四大乐器
电声乐队四大乐器
指的就是爵士鼓、电贝司、键盘和电吉他，它 指的就是爵士鼓、电贝司、键盘和电吉他， 们各自的作用各不相同。 们各自的作用各不相同。用一个球体来形容这四个 乐器的关系：爵士鼓在最内部，是一个乐队的核心； 乐器的关系：爵士鼓在最内部，是一个乐队的核心； 电贝司环绕在鼓周围， 电贝司环绕在鼓周围，将以鼓为基础形成的节奏发 挥到了极致；键盘在贝司和电吉他之间， 挥到了极致；键盘在贝司和电吉他之间，是节奏与 旋律之间的过渡乐器，同时也为吉他的发挥作了铺 旋律之间的过渡乐器， 主要以钢琴和弦及弦乐的形式）； ）；电吉他在最 垫（主要以钢琴和弦及弦乐的形式）；电吉他在最 外层，是四大乐器中最具旋律色彩的， 外层，是四大乐器中最具旋律色彩的，它在键盘的 基础上将旋律发挥到了极致。一首乐曲中， 基础上将旋律发挥到了极致。一首乐曲中，最引人 注目的就是吉他，然后才能依次注意到键盘、 注目的就是吉他，然后才能依次注意到键盘、贝司 和鼓。同理， 和鼓。同理，一个球体最先吸引你的就是它最外层 华丽的外表，然后才能注意到它的内部构造， 华丽的外表，然后才能注意到它的内部构造，注意 到它的本质、他的灵魂。 到它的本质、他的灵魂。
电子合成器开辟了电子音乐新时代
合成器实际上是一台声音的频率合成仪，可 合成器实际上是一台声音的频率合成仪， 以制作各种声音，改变各种音色。 以制作各种声音，改变各种音色。只需要一 台小小的电子合成器就可以制作出乐器的音色， 说它们音色有哪些特点？ 说它们音色有哪些特点？
西班牙斗牛舞曲
乐曲中电子琴模仿了哪些乐器的音色？ 乐曲中电子琴模仿了哪些乐器的音色？ 电子琴用它丰富的音色给乐曲 增加了斑斓的色彩， 增加了斑斓的色彩，让乐曲气氛更 加活跃，音响更加充实饱满， 加活跃，音响更加充实饱满，音乐 更多变化。 更多变化。
19种音乐乐器的作用和用途
19种音乐乐器的作用和用途
音乐乐器是创造音乐和表达感情的重要工具。
下面是19种常
见音乐乐器的作用和用途：
1. 钢琴：用于演奏各种音乐曲目，包括古典、爵士和流行音乐。
2. 手风琴：用于演奏民间音乐和舞曲。
3. 吉他：用于弹奏和伴奏各种音乐风格，如摇滚、流行和民谣。
4. 小提琴：用于演奏古典音乐和参与交响乐队。
5. 中提琴：常用于参与交响乐队和弦乐四重奏。
6. 大提琴：用于演奏古典音乐、室内乐和交响乐。
7. 低音提琴：主要用于交响乐和管弦乐队。
8. 长笛：用于演奏古典和管乐曲目。
9. 小号：用于演奏各种音乐风格，包括古典、爵士和军乐。
10. 长号：常用于交响乐和爵士乐队。
11. 圆号：广泛应用于交响乐、室内乐和军乐队。
12. 铜管乐器：如短号、高音号和次中音号，用于管乐队和军乐。
13. 萨克斯管：主要用于爵士乐、摇滚乐和流行音乐。
14. 鼓组：包括鼓、钹、木琴等，用于打击乐队和交响乐队。
15. 竖琴：用于演奏古典音乐、室内乐和交响乐。
16. 箫：用于演奏民乐、古乐和教育活动。
17. 古筝：主要用于演奏古乐和民乐。
18. 键盘乐器：如电子琴和合成器，用于演奏各种音乐风格和
音效。
19. 打击乐器：如鼓和钹，用于打击乐队、交响乐队和民乐。
这些是19种常见音乐乐器的作用和用途，它们在音乐创作和
演奏中扮演着重要的角色。
吉他介绍
平的，琴身腰部一般无角 民谣吉他而往里凹，古典一般吉他
无凹陷。琴颈很长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起
的金属制的横格，称之为「品」，它把琴弦划分为许多半音。
•
吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝
调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古
典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通 常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两 大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他，二是二十 世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平 面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），
•
② 其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，
从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14
品格处，弦与指板的距离应在4mm左右。太高，按弦会感觉吃力，
反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音
的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，打横按也不感到
费力。
类，被称为“世界三大经典乐器”（只有古典吉他才是，另外
两种是钢琴，小提琴），其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴
的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一
种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班 牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学 习古典吉他，吉他家族中最为昂贵的往往是古典吉他，只有古 典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。古典吉他某种
2020/2/20
吉他分类及演奏
• 吉他谱
• 通常吉他 演奏都使用吉 他的专用谱： 和弦谱和TAB谱， 又称六线谱。 当然也有传统 的五线谱及简 谱。
吉他与贝斯比较两种弦乐器在乐队中的作用与表现
吉他与贝斯比较两种弦乐器在乐队中的作用与表现吉他与贝斯比较：两种弦乐器在乐队中的作用与表现在乐队演奏中，吉他和贝斯是最为重要的两种弦乐器。
它们不仅为音乐增添了重要的和声和节奏元素，还负责着不同的音乐角色。
本文将比较吉他和贝斯在乐队中的作用与表现，探讨它们的差异和共同点。
首先，让我们来探讨吉他在乐队中的作用。
作为一种多功能的乐器，吉他既可以作为和声乐器，也可以担任主旋律乐器的角色。
在和声方面，吉他以和弦的形式为乐队提供丰富的和声支持。
其和弦的音色丰满，能够为音乐增添温暖的氛围。
此外，吉他既可以弹奏和弦，也可以进行单音的旋律演奏，因此在演奏中通常能够灵活地转换角色。
无论是在摇滚、流行还是爵士乐队中，吉他都扮演着重要的角色。
贝斯作为另一种弦乐器，在乐队中的作用也是不可忽视的。
贝斯负责着音乐的基础节奏和低音部分的补充。
由于贝斯的音域低沉稳定，它能够为乐队的节奏提供坚实的基础。
在爵士乐队或摇滚乐队中，贝斯通常与鼓组合，形成强有力的节奏组合。
此外，贝斯还可以进行即兴演奏，为音乐增添一些独特的即兴元素。
贝斯的低音部分在音乐中起到了连接其他乐器的作用，使整个乐队的音乐更加完整。
尽管吉他和贝斯在乐队中担任不同的角色，但它们也有一些共同点。
首先，它们都是弹拨乐器，使用相似的弹奏技术。
其次，它们都需要准确的音准和指法掌握，以确保音乐的准确性和质量。
再次，无论是吉他还是贝斯，对于乐队演奏来说，团队合作和协同是非常重要的。
吉他和贝斯需要与其他乐器相互配合，为乐队的整体音乐效果服务。
在乐队表演中，吉他和贝斯的表现方式也有所不同。
由于吉他负责和声和旋律部分，因此吉他手通常需要快速换和弦，灵活地进行旋律演奏。
吉他手通常会使用丰富的技巧和效果器，以增添乐队的音乐魅力。
相比之下，贝斯手通常更加专注于节奏和低音部分的演奏。
贝斯手需要具备稳定的节奏感和准确的音准，以确保乐队的整体表现。
贝斯手通常使用拨片或拨片指弹的方式演奏贝斯。
总而言之，吉他和贝斯作为两种重要的弦乐器，在乐队中扮演着不可或缺的角色。
吉他的作用
吉他的作用吉他是一种十分流行的乐器，其在音乐领域中具有重要而独特的作用。
以下将探讨吉他的作用。
首先，吉他在乐队中承担着重要的和声作用。
作为一种弹拨乐器，吉他可以弹奏和弦，能够为乐队的音乐提供和声基础。
吉他的和弦声音充满温暖和丰富的音质，所以它经常与其他乐器如钢琴、键盘乐器和管弦乐器一起演奏，增添音乐的层次感和丰富度。
吉他和声的重要性体现在多种音乐类型中，包括摇滚乐、流行乐、乡村音乐和爵士乐等。
其次，吉他在音乐创作中具有灵感引导和构思的作用。
许多音乐人、歌手和作曲家使用吉他作为他们的创作工具。
吉他可以通过和弦的组合和演奏技巧来创造各种不同的情感和氛围，因此它能够帮助音乐家在创作过程中获得灵感，并且迅速构思出独特的旋律和歌词。
吉他的和声特点使其成为一种非常适合编写歌曲的乐器，因此许多歌曲的编曲都离不开吉他的作用。
此外，吉他在独奏演奏和表演中也有着独特的作用。
吉他是一种非常灵活多样的乐器，演奏者可以运用各种技巧和手指运动来表现自己的演奏风格和个性。
无论是指弹、扫弦还是拨弦，吉他演奏家都可以用各种演奏技巧来展示他们的技巧和艺术表达。
吉他独奏可以成为一种充满情感和情绪的表演形式，具有很高的艺术价值。
此外，吉他也是一种非常受欢迎的伴奏乐器。
吉他伴奏可以为歌曲和音乐提供坚实的基础，使其更好地传达出歌曲的情感和意义。
通过吉他的指弹技巧，演奏者可以在伴奏中加入各种华丽的技巧和华彩的音乐花样，从而丰富了歌曲的表现力和音乐性。
在流行音乐和民谣音乐中，吉他伴奏常常是不可或缺的一部分。
总的来说，吉他在音乐领域中扮演着多重角色。
它既是重要的和声乐器，又是创作的工具，同时也是独奏和伴奏乐器。
吉他的多样性和灵活性使其成为广大音乐爱好者和专业音乐家们热爱的乐器，同时也为音乐创作和表演提供了丰富的资源和表现手段。
无论是在舞台上还是家庭聚会中，吉他都能够带来更多的乐趣和音乐体验。
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浅析吉他对音乐的影响摘要：吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,他在国外发展一直处于非常繁荣的状态,但是在中国木吉他还处在非常缓慢的发展阶段,人们不了解吉他,对它有很多误解,而国内对吉他还不够重视,自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。
但不可否认,中国有许多人在学习吉他,他们渴望有正规的学习途径,从中体会理解吉他在电声乐队中的重要作用,渴望得到人们的理解与重视。
作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、流行音乐的乐器,吉他应该受到人们的重视。
引言：如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)则是肌肉,而吉他则是血液。
在乐队中吉他占据地位是举足轻重的。
吉他在乐队中具有十分重要的地位在现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱。
在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。
要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。
DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。
有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
一、吉他的起源、功能1.吉他的起源关于吉他的起源,主要有两种说法:一是说起源与希腊的吉他拉琴,是一中由罗马人流传下来的拨玄琴,后来演变成维卫拉琴.维卫拉琴是一种平背弹拨乐器,用手指演奏,风格典雅优美,与古典吉他类似.另一种说法起源于古埃及的鲁特琴,由阿拉伯的摩尔人传入欧洲.鲁特琴是一种曲背弹拨乐器,用手指甲扫玄,风格粗狂豪放,与弗拉门科吉他类似。
吉他并不是一开始就有今天的样子,它曾经历多次改进.从四组复合吉他、琴吉他,其后经过一些演变,成为今天的六玄琴.因为吉他的真正发展是在传到欧洲西班牙以后,所以有西班牙吉他之称。
2.吉他的多元功能吉他的六根琴弦音色各异,(琴越好,音色各异的特点越显注),相同的音阶可以在不同的琴弦上重复,进行对比。
而且可以组合几根琴弦在不同的“把位”上弹奏出不同音色的和弦,──就这一点,钢琴与竖琴都不如吉他,因此: “吉他是半个交响乐队”──贝多芬语。
“吉他是更有意义的键盘乐器”──德彪西语。
3.演奏方式吉他演奏方法主要有四种一是用手指弹奏,但指甲容易受损,固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油,二是使用弹片拨弦,三是用金属圆管演奏,第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
二、吉他在电声乐队中的分类在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他,电吉他是电声乐队的主旋律。
由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用,使其表现力十分出色,音色变化多彩多姿。
电吉他既可以用作节奏型乐器又可作为色彩型乐器。
因此在现场演奏中可以用一把吉他演奏旋律,另一把演奏节奏。
1.主音吉他:主音吉他就象乐队的主唱,是曲子的主旋律.主音吉他又叫华彩吉他,伴奏吉他就象乐队的架子鼓,是给主音提供节奏,和立体感的.两种吉他从吉他的种类上是一样的,都是吉他.所谓主音和伴奏只是在乐队中的分工不同.主音弹的可以是根据歌曲的主旋律发展出来的,自己即兴的和主旋律相关的的乐句小段!也可以弹奏一些华彩音阶!可以在另外一把节奏吉他以及其他乐器的和声进行模式内作即兴Solo!也可以弹奏一些和弦音做为华彩音阶!可以弹奏5声音阶!各种风格的特色音阶等等!好的主音,可以为一个乐队的作品起到画龙点睛的作用!2.节奏吉他:他主要是演奏伴奏的和弦,分解和弦以及扫弦!为乐曲以及乐队的歌曲做和声的铺垫!有好的和声的衬托,乐队的作品会显得更加充实,饱满!两者都是非常重要的!并不是说主音吉他手就比节奏吉他手重要!主音吉他手,也可以扫弦,弹分解和弦等做和节奏吉他手一样的事情的!节奏吉他手,也可以在适当的时候,做一些和主音吉他手一样的事情,如即兴Solo!一些华彩了!3.低音吉他:电贝斯,即低音吉他。
是重要的低音乐器,它和爵士鼓里的低音鼓互相配合,构成了乐曲的“基础”。
一般的电贝斯有四条弦(也有五弦贝斯),其体积比传统的弦贝斯小得多,但产生的声音却十分低沉结实有力。
电贝斯结构和电吉他相仿,只不过电吉他是六条弦。
电吉他琴身大多有一个用来产生滑音的摇把,而电贝斯没有。
在演奏中电贝斯也会使用效果器,但数量用得较少。
低音吉他,是吉他的一种,就像大提琴也叫做低音提琴一样,是一种乐器的低音声部,属于弹拨乐器。
一般多是四弦,90年代中期开始五弦bass大行其道,也可见到六弦bass偶尔露峥嵘。
现在除了勾打技巧多以四弦表现以外,使用五弦乐器的人越来越多了。
在各种风格电声乐队演奏中,大多数时候其节奏与打击乐组的bass鼓同步,并按照音乐要求加以一些必要的发挥,其旋律主要围绕着和弦根音做文章,加以变化而成。
多数的流行音乐作品这两点的特征十分明显。
多加以分析大家一定会有所悟。
当然在各种不同的音乐风格里,bass的应用也不完全是机械的应用这两个准则,比如:在爵士乐里,bass的音节往往是不规则的分解和弦,且经常每小节的首拍不弹根音;在布鲁斯音乐中,特别是传统的布鲁斯中又往往是弹六和弦或七和弦的分解和弦。
重金属音乐又往往是连续重复根音(不管鼓的节奏)或者与吉他同步的弹奏小套子,等等,不一而论。
低音吉他在乐队中的作用,首先是保证音乐整体节奏的需要,其次才是表现低音的华彩。
三、吉他在电声乐队中所产生的作用1.吉他效果对电声乐队所产生的作用现代电声乐队中很多奇特的声音都是由电吉他发出的,这些奇特的声音是靠吉他效果器产生的。
电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。
它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏SOL0表演、令听众如痴如狂。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器,也令众多梦想当一名电声乐队里的吉他手的青年人所响往。
为什么电吉他在电声乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。
还有一个极其重要的因素,就是使用了当今先进的电声技术产物——效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、哨叫声……等特殊效果。
电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。
目前,乐队里的电吉他乐手们,将电吉他直接插入音箱(扩音机),自始至终用原声进行演奏的已很少见了,大多数都通过二、三种效果器,根据乐曲的感情变化需美,适时地加入各种效果进行演奏,已十分普遍。
电吉他通过效果器的调变之后,它原来的声音已“面目全非”,通过各种控制开关和旋钮的调校,可以产生奇丽无比的声音,外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏,几乎无法知晓这是电吉他的声音,还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化,又具有电声乐器的音色变化多的特点,即使高级的合成器也无法与之比拟。
2.吉他在电声乐队中的色彩点缀作用电吉他既是和声乐器,又是旋律乐器,换句话说,它既能伴奏,也能独奏。
当今的流行乐队最大的编制可以容纳六七十个人,它是在传统的单管编制管弦乐队基础上加入一个爵士鼓,还有一些打击乐器。
一把BASS,一把主音吉他,一把节奏吉他。
一台钢琴,三台合成器和高中低音色士风,手风琴,长号以及特色民族乐器等等。
可耻下场谓阵容庞大,在这种乐队中,传统的管弦乐部分起着中坚力量的作用,以中声部长线条为主,其他全部亮点都几乎集中在电声乐器和民族乐器身上,往往由它们来担当前奏,间奏,尾奏以及华彩乐段的演奏,而在这其中,电吉他以其出众的音色。
直接触弦的演奏法所迸发出来的感染力在乐队中大放光彩,最值得一提的是失真音色的表现,它能演奏出极其委婉的曲调,也能演奏出排山倒海的文章。
电吉他的压弦奏法与零碎打击乐的结合起到点的作用,原音奏法与钢琴,电钢琴起到铺垫的作用,在乐队里有着框架的效果,其失真和弦奏法与低音吉他,铜管的合奏,合成器的管乐声部形成气势磅薄的效果,其哇音奏法能与木管,钢片琴,铝片琴,木琴等乐器组成复调和对位的奏法。
其失真旋很奏法的音色更能压其他各种乐器,独树一帜,有看过吉他大师英格威在比京的那场演出,就能感受得到了。
它的运用往往都是把乐曲推向高潮的常用的手法,如有多声部吉他。
则由伴奏吉他担当内声部的角色,间奏的高潮部分可选用失真和弦奏法或失真音色的华彩奏法,把它推至黄金分割点。
这是一种常用的技法,其实四大件里面。
爵士鼓与低音吉他起到节奏框架的作用,键盘以?垫见长,起到了中坚作用。
吉他则完全起到色彩点缀的作用。
吉他和键盘也常常出现交替互补的情况,特别是在乐曲的正常节奏运行乐段中,它们更是演绎得很完美。
摇滚电吉他的编制通常以爵士鼓。
低音吉他,打底吉他和主音吉他组成这样也就形成了所谓的四大件。
节奏吉他来代替键盘的位置。
这就是流行音乐与摇滚音乐的区别之一。
流行音乐讲究色彩的喧染,所以可通过键盘和钢琴,弦乐,管乐等音钯的变化来满足其需求,而摇滚音乐比较注重重金属音色部分,所以干脆用打底吉他以二部的出现跟主音吉他密切联系在一起。
位置,作用相同,只是音色结构不同而已。
通过对电吉他在流行乐队和摇滚乐队作用的分析,可以使我们更加明确电吉他的性能,进一步了解电吉他的音乐风格,对我们掌握电吉他的演奏带来更大的帮助。
3.音质音色变化多样在乐队中的作用电吉他是吉他的一种变形乐器,是随着现代电子技术和电声学的发展产生的,它从外形到音响都与传统吉他有明显的不同.首先它的琴体构造种类较多,如电声型电吉他,实体型电吉他等,由于它采用了弦震到电声转换的发声原理,并配有音量调节器,音调控制器或弱音,颤音,机械,脚控强弱等装置,使它在音量和音色上具有与传统吉他不同的特殊表现力,电吉他与声学吉他相比,电吉他最主要是它有效果器的配合发出多种声音吧,它有多种音色的魅力!能促使音色能有现代感,适合做各种风格的音乐,尤其是摇滚乐和现代音乐.木吉他最主要是干净音色.缺点是不能自身拾音,风格比较局限.电吉他音色的变化和处理可以让音乐更加甜美,悠扬音质饱满而富有光泽,穿透力强,而且音量可随意控制,音色音质变化多样,这些特点使电吉他成为现代音乐世界中的一代天骄,它可以用来独奏或伴奏,演奏时需挂背带,演奏方式自由,是现代电声乐队摇滚乐队中必不可少的乐器。
电吉他是电声乐队中非常重要的的乐器,在乐队中一般来说吉他手的影响力都是最大的。
Guitar这么受欢迎一定有它的道理,这点从它的作用中就能看出来。
使乐曲更具冲击力,这是吉他最基本的作用。
失真吉他的声音是很具冲击力的,在它的影响下音乐也会变得十分具有冲击力。
利用效果器,使音乐听起来有一种变化多端的感觉。
吉他和贝司一样,只要使用得当,是可以将音色发挥到极致的。
利用效果器可以使吉他做出各种华丽的效果,给人一种变化多端的感觉,大大增强音乐的感染力。