音乐制作的常用武器之乐队四大件
中国戏曲
中国戏曲:音乐名词。
乐器分类名称之一。
凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。
戏曲中称为武场。
京剧打击乐以鼓板（檀板与单皮鼓），大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。
通常在音响上有三种配置： 1. 大锣为主，铙钹，小锣为辅。
2. 不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅。
3. 大锣，铙钹均不用，小锣单打。
在打法上可归纳为四种基本点子： 1. 以“仓七”冲头型为主及其变化形式，包括冲头，导板头，帽儿头，五击头，四击头，住头，归位，串子，长尖，紧锤，九锤半，搜场等。
2. 以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式，包括快，慢长锤，一锤锣，摇板长锤（凤点头）等。
3. 以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式，包括闪锤，滚头子，纽丝等。
4. 以“仓台台七台”抽头型为主及其变化形式，包括抽头，马腿儿，凤点头，收头，夺头等。
其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。
武场四大件中，大锣具有固定音高点的下滑音响特点，小锣具有固定音高点的上滑音响特点，铙钹具有不同音高的平行音响特点。
其组合成的综合音响，能密切配合念白的四声调值语调与节奏感，从而加强了语言的音乐性。
同时，在与唱腔及文场乐器的配合上，均具有独特的色彩与功能。
除武场四大件外，京剧中还运用了其他众多的打击乐器，如水钹，大钹，齐钹，小镲锅，木鱼，梆子（或称广东板），碰钟（即星子），小汤锣，云锣，大筛锣（大型的低音锣），大，小堂鼓等。
现还吸收了定音鼓，吊钹，军钹等打击乐器。
打击乐在京剧音乐以至整个戏剧舞台方面占有重要的地位。
它不仅在渲染舞台气氛，调节表演身段，配合语言韵律，掌握唱腔与伴奏音乐的节奏和速度以及丰富乐队的音响方面起着积极和良好的作用，而且在以节奏音响带动全局，贯穿全剧，统一整个舞台的节奏方面起着重要的作用。
此外，在西洋管弦乐队中打击乐也起了极其重要的作用，主要乐器有定音鼓、大军鼓、小军鼓、马林巴、颤音琴、木琴、军镲、三角铁、铃鼓等等交响打击乐:◇定音鼓◇从精细的弱音到雷鸣般的强音，雅马哈交响乐队系列定音鼓提供了精准的音乐控制力。
音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源
大觉者电脑音乐教程第二十一课——音乐制作的常用武器之管弦乐、合成器与综合音源2007-06-29 13:24:08在上一讲中，我们主要介绍了一下乐队四大件的常用音源。
下面我们接着来介绍其他一些音源插件。
一.管弦乐管弦乐是很常用的音色，也是最传统的音色。
几乎各种风格的音乐都离不开它。
只要做音乐，这些音色都是要经常打交道的。
在这里我们不去谈管弦乐“如何去做”的话题。
做为音乐人，基本的乐器法是必须要掌握的。
管弦乐法的有关书籍非常多，而这些不是我们在这里要讨论的话题。
我只能向初学的朋友介绍常用的音色插件，而不会去讲“小提琴有几根弦、音域是怎样的”等话题。
那是做为音乐人必须要掌握的基础知识。
目前品质最好的管弦乐音色，非East West 出品的Symphonic Orchestra 系列莫数。
图：Symphonic Orchestra系列管弦乐音色Symphonic Orchestra系列的制作人Keith O.Johnson博士，是录音界的传奇人物，获得过两次GRAMMY奖和8次GRAMMY提名，制作过超过90部古典音乐作品。
Symphonic Orchestra的全部采样都是在造价1.25亿美元的大音乐厅内、使用声音最纯正最优美的管弦乐乐器和最高档的录音设备录制完成，据说一共花费了两年时间，才制作出这一款容量硕大无比、品质卓越超群的管弦乐音色库。
Symphonic Orchestra是世界上第一款采用24bit采样位深，具有近场、舞台、大厅3种不同效果。
3种立体声音色分轨可以任意地编排。
这套管弦乐根据售价不同和音色容量分为白金版、金版和银版三种，并附加有多个扩展音色包。
当然，它的体积也是令人咋舌的，如果没有硕大的硬盘和内存，最好还是不要用它。
一般来说，金版的Symphonic Orchestra已经绝对足够满足个人音乐工作室的需要了。
图：金版Symphonic Orchestra它的界面和上节课说过的HardcoreBass是不是一摸一样？呵呵。
中学管乐队乐器配置
中学管乐队乐器配置引言中学管乐队是一种非常受欢迎的音乐表演形式，它由各种不同的乐器组成。
每个乐器都有自己独特的音色和功能，合理的乐器配置可以使乐队发挥出最佳的音乐效果。
本文将介绍中学管乐队常见的乐器配置，以及每种乐器的特点和作用。
一、木管乐器1. 长笛：长笛是木管乐器中最高音的乐器，音色明亮、清澈。
它通常负责演奏旋律部分，具有较高的技巧要求。
2. 单簧管：单簧管是一种具有独特音色的乐器，音色丰满、柔和。
它可以演奏旋律和伴奏部分，是中学管乐队中必不可少的乐器之一。
3. 双簧管：双簧管音色较单簧管更加圆润，演奏时需要用到双簧，技术要求较高。
它通常负责演奏旋律和伴奏部分。
4. 巴松管：巴松管是一种低音木管乐器，音色深沉、浑厚。
它通常用来加强低音部分，增加乐队音响的层次感。
二、铜管乐器5. 小号：小号是一种高音铜管乐器，音色明亮、独特。
它通常负责演奏旋律部分，具有较高的音乐表现力。
6. 中音号：中音号是一种中音铜管乐器，音色温暖、柔和。
它通常用来加强中音部分，增加乐队音响的厚重感。
7. 大号：大号是一种低音铜管乐器，音色深沉、嘹亮。
它通常用来加强低音部分，增加乐队音响的饱满感。
三、打击乐器8. 鼓：鼓是中学管乐队中最常见的打击乐器之一，包括大鼓、小鼓、军鼓等。
它们可以提供稳定的节奏和强烈的节拍感。
9. 钹：钹是一种悬挂式打击乐器，音色清脆、富有共鸣感。
它通常用来强调重要的乐曲节奏和转折点。
10. 铃鼓：铃鼓是一种小型打击乐器，音色明亮、清脆。
它通常用来演奏快速的连音或者特殊的音效。
11. 手鼓：手鼓是一种手持式打击乐器，音色柔和、富有节奏感。
它通常用来演奏轻快的节奏和特殊的音效。
四、其他乐器12. 键盘乐器：键盘乐器包括钢琴、电子琴等，它们具有丰富的音色和广泛的音域，可以演奏旋律和伴奏部分。
13. 吉他：吉他是一种弹拨乐器，音色独特、富有情感。
它通常用来演奏和弦伴奏和独奏部分。
14. 贝斯：贝斯是一种低音弦乐器，音色浑厚、有力。
走心！昆曲乐队常用乐器简介新闻~昆虫记
走心！昆曲乐队常用乐器简介新闻~昆虫记曲笛吹管乐器，因伴奏昆曲而得名，是昆曲最主要的伴奏乐器。
竹制管身，有吹孔、笛膜孔和六个发音孔。
笛膜孔贴芦苇内膜衣，是赋予曲笛清脆、甜美音色的主要因素之一。
演奏时气息须饱满，讲究所谓的“满口风”，音色则讲究“厚、透、亮”和“松、圆、润”。
伴奏唱腔时须与演员默契配合，讲究“紧依唱腔、四声豁落、强弱顿折、悉依准绳、不可稍乖”的演奏原则。
传统“平均孔”曲笛共两支，成为一对，称“雌、雄”。
“雌”者伴奏“生旦戏”，声音细腻而敞亮。
“雄”者伴奏“阔口戏”（净、丑、付、末行当），相对音高稍低“雌笛”（约一个大二度），声音浑厚圆润。
它以全按（筒音），和六个发音孔的任何一孔作为调式主音的演奏方法，构成七个调，伴奏所有曲调和风格的唱腔曲牌，称为“一笛擫百曲”。
又因其常用的调式音域与昆曲演唱的嗓音音域非常接近，所以惯用“跟腔伴奏”的形式演奏，形成了昆曲音乐独特的演奏风格和韵味。
因为昆曲音乐沿用的调式名称（如：小工调、凡字调、六字调等）是以曲笛的演奏指法来命名的，所以，伴奏昆曲时，用哪种指法，演奏哪种“调门”特别讲究。
小三弦弹拨乐器，张三弦，亦称曲弦，因伴奏昆曲而得名，昆曲主要伴奏乐器。
已有两千多年的历史，（D、a、d）纯五、纯四度定弦。
音箱呈方形，两面蒙蟒皮，无品指板，侧抱于怀以拇指和食指的指甲演奏。
它的音色清脆、结实，音响变化幅度较大，（声似“铛铛铛”）昆曲“掐把位”演奏时穿透力更强。
元朝时盛传于中原，是元曲的主要伴奏乐器。
相传魏良辅改良昆山腔后以北方大三弦（声似“咚咚咚”）为原型，缩小其形制，始称小三弦。
“小三弦与鼓板，其弹数与击数有一定之连合，允宜悉心留意”。
苏南的弹词（称“书弦”）和江南丝竹乐合奏也用小三弦。
提琴拉弦乐器，（昆曲主要伴奏乐器）相传在明代嘉靖、隆庆年间，魏良辅开始用来伴奏昆曲。
它的圆形琴筒用椰壳制成，贴以薄泡桐木面板，系两根丝弦，不设千斤，琴弦经面板上的琴码固定于琴筒下端，琴长三尺（99.5cm），（e、b）纯五度定弦。
制造音乐奇迹的乐器之魂
制造音乐奇迹的乐器之魂音乐是人类灵魂的语言，而乐器则是创造音乐的工具。
在音乐的世界里，有一些乐器以其独特的声音和魅力闻名，它们被誉为“乐器之魂”。
这些乐器不仅仅是音乐的工具，更是艺术的化身，能够创造出音乐的奇迹。
本文将介绍几种制造音乐奇迹的乐器之魂。
第一章：钢琴钢琴，被誉为“乐器之王”，是西方音乐中最重要的乐器之一。
它以优美的音色和丰富的音域受到广泛的认可和喜爱。
钢琴由数十个黑白相间的琴键组成，每一个琴键都有独自的声音和表达力。
钢琴的制造需要精细的工艺和严格的要求。
其琴键采用了精确的机械设计，能够将演奏者的指法准确转化为音符。
琴弦的制作则需要选用高品质的钢材，并经过严格的拉弦和调音过程。
这些制造工艺和材料的精选使得钢琴拥有独特的音质和音量，并使演奏者能够以自如的表现力演绎各类乐曲。
无论是古典音乐的华彩演奏，还是流行音乐的激情弹奏，钢琴都能够轻松胜任。
帕赫贝尔的《D大调卡农》和肖邦的《雨滴前奏曲》等经典作品的演奏，让人们陶醉在琴声之中。
而李斯特的《献给柏林警卫队进行曲》和拉赫玛尼诺夫的《前奏曲第三号》等富有激情的演奏，更是让人们感受到钢琴的强大力量。
第二章：大提琴大提琴，是西方交响乐团中重要的低音乐器，也是弦乐四重奏中不可或缺的一员。
它的音色深沉而浑厚，能够表达出悲伤、温柔和力量等多种情感。
大提琴的制造需要精心的手工技艺和优质的木材。
常见的大提琴背板、侧板和琴面都是采用了精选的松木，经过仔细构造和调整，确保琴身的稳定度和共鸣力。
琴弓则是用马尾、弓毛和栎木制成，利用琴弓与琴弦之间的摩擦产生声音。
大提琴可以演奏出悲怆的旋律，如巴赫的《大提琴组曲》和艾尔加的《大提琴协奏曲》等。
同时，它也能够演奏出欢快和激情的乐曲，如圣桑的《天鹅》和穆索尔斯基的《展览会之画》等。
大提琴的声音犹如人类的呼吸，能够打动人心，制造音乐的奇迹。
第三章：长笛长笛是管乐器中最具代表性的一员，也是交响乐团中重要的独奏和合奏乐器。
它的音色明亮、纯净，能够表达出欢快和悠扬的音乐。
西洋管弦乐队（铜管,木管乐器简介）
西洋管弦乐队（铜管,木管乐器简介）西洋管弦乐队(铜管,木管乐器简介)管弦乐通常由四个乐器组组成.既:弦乐器组,木管乐器组,铜管乐器组及打击乐器组.弦乐器组包含小提琴,大提琴,中提琴,低音提琴:木管乐器组包含短笛,长笛,双簧管,单簧管,巴松:铜管乐器组包含圆号,小号,长号及低音号:打击乐器组包含定音鼓,大鼓,小鼓,铃鼓,响板, 三角铁,钹,锣等.长号也叫拉管,有中音、次中音和低音三种,最常用的是次中音长号。
长号的音色庄严有力,适合表现深厚、雄浑的感情。
圆号也叫法国号,音色富于诗意的,表现力很丰富,柔美,温暖,音色遥远,强奏时饱满有力,其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。
小号:音色强烈,明亮而锐利,极富光辉感,是铜管族中的高音乐器,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律,小号使用弱音器可增加神秘色彩。
大号:音色非常的深厚低沉威严庄重在乐队中担当最低音声部 .长笛:音色柔美清澈,音域宽广:中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光低音区婉约如冰澈的月光而且擅长花腔,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律,是重要的独奏乐器。
短笛:发音比长笛高一个八度。
短笛的音色明亮而圆润.双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器,它的音质甜美纯净,音色很有特点,优美带点鼻音,又非常富有表现力.单簧管音色低音区发音低沉、浓郁、高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润中音区的音色无明显个性,发音较柔弱,能与很多乐器的音色相融合最高音区发音尖刺、狂野,带有呼啸声. 巴松又叫大管,大管的低音区音色有点沙哑粗糙,中音区以上地音色柔和,而且圆浑艳丽,具有渗透性。
播放乐曲为莫扎特第40号交响曲,第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品。
电声乐队四大乐器
电声乐队四大乐器
指的就是爵士鼓、电贝司、键盘和电吉他，它 指的就是爵士鼓、电贝司、键盘和电吉他， 们各自的作用各不相同。 们各自的作用各不相同。用一个球体来形容这四个 乐器的关系：爵士鼓在最内部，是一个乐队的核心； 乐器的关系：爵士鼓在最内部，是一个乐队的核心； 电贝司环绕在鼓周围， 电贝司环绕在鼓周围，将以鼓为基础形成的节奏发 挥到了极致；键盘在贝司和电吉他之间， 挥到了极致；键盘在贝司和电吉他之间，是节奏与 旋律之间的过渡乐器，同时也为吉他的发挥作了铺 旋律之间的过渡乐器， 主要以钢琴和弦及弦乐的形式）； ）；电吉他在最 垫（主要以钢琴和弦及弦乐的形式）；电吉他在最 外层，是四大乐器中最具旋律色彩的， 外层，是四大乐器中最具旋律色彩的，它在键盘的 基础上将旋律发挥到了极致。一首乐曲中， 基础上将旋律发挥到了极致。一首乐曲中，最引人 注目的就是吉他，然后才能依次注意到键盘、 注目的就是吉他，然后才能依次注意到键盘、贝司 和鼓。同理， 和鼓。同理，一个球体最先吸引你的就是它最外层 华丽的外表，然后才能注意到它的内部构造， 华丽的外表，然后才能注意到它的内部构造，注意 到它的本质、他的灵魂。 到它的本质、他的灵魂。
电子合成器开辟了电子音乐新时代
合成器实际上是一台声音的频率合成仪，可 合成器实际上是一台声音的频率合成仪， 以制作各种声音，改变各种音色。 以制作各种声音，改变各种音色。只需要一 台小小的电子合成器就可以制作出乐器的音色， 说它们音色有哪些特点？ 说它们音色有哪些特点？
西班牙斗牛舞曲
乐曲中电子琴模仿了哪些乐器的音色？ 乐曲中电子琴模仿了哪些乐器的音色？ 电子琴用它丰富的音色给乐曲 增加了斑斓的色彩， 增加了斑斓的色彩，让乐曲气氛更 加活跃，音响更加充实饱满， 加活跃，音响更加充实饱满，音乐 更多变化。 更多变化。
流行音乐编曲配器的7个特点
流行音乐编曲配器的7个特点1乐队编制流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（E.Guitar）、电贝司(E.Bass) 、电钢琴（E.Piano）、电子琴（an）、电子合成器（Synthesizer）、电子鼓（E.Drum）等等。
除了这些特殊的电子乐器外，其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。
其中，运用最多的是弦乐组，如小提琴（Vl.）、大提琴（V.C）和中提琴（Vla），在这里倍大提琴（Bass）极少用，因为流行音乐的电贝司(E.Bass)是借助于电声扩音机扩音的，一把电贝司就足以支撑一个大乐队，而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少把倍大提琴的。
因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。
民谣吉他（F.Guitar）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。
而且用木吉他的时候都是习惯于写两声部，用不同的旋律位置演奏。
因为只有用这样两部的和声叠置方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗意、缥缈、抒情等等。
在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。
铜管组也是流行音乐经常使用的乐器。
主要使用的是小号、长号还有圆号。
至于它们的和声组合、音色结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。
最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带，注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技巧。
木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作出各种各样的混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。
萨克斯管（Saxophone）是流行音乐中非常重要的一种乐器。
特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管（SopraninoSax）、次高音萨克斯管（Soprano Sax）、中音萨克斯管（Alto Sax）、次中音萨克斯管（Tenor Sax）、上低音萨克斯管（Baritone Sax）、低音萨克斯管（Bass Sax）等。
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大觉者电脑音乐教程第二十课——音乐制作的常用武器之乐队四大件2007-06-29 13:22:51在详细了解到MIDI轨以及软音源插件的使用方法以及音乐导出方法之后，我们就可以使用各种各样的软音源插件来制作音乐了。
我想有很多音乐爱好者都比较喜欢流行音乐以及摇滚音乐的制作，那么我们首先来说一下制作这些音乐最常用的乐队四大件所用的一些武器。
所谓常说的四大件，就是鼓、贝司、吉他和键盘。
一般来说，一个电声乐队拥有这四大件就基本够了，制作流行音乐和摇滚，这四大件也是最重要的部分。
在这里，我并不想去介绍这乐器的特点以及演奏法和配器方法，因为这些东西是在制作前必须要熟知的。
做为一个音乐制作人，你可以不会打鼓，也可以不会弹吉他、贝司，但你必须要了解这些乐器。
而了解这些乐器最好的方法就是多听。
别人听音乐是听热闹，而我们听音乐却是听门道。
比如贝司是怎么走的，鼓点是怎么样的等等。
其实这些很多关于电声乐队配器的书可以参考。
有很多学习电脑音乐的朋友本身也就在玩乐队，所以我在这里就不再去赘述乐队的配器了。
当然，如果你能够掌握一两件乐器的演奏，那是最好不过的。
从某种意义上讲，配器是无法教的。
因为配器本身就是创作。
我可以教给你怎么调出一个鼓音源，怎么去输入一个吊镲。
但是，我却无法告诉你哪里应该打一下吊镲。
因为那是你的创作，这是无法教学的。
能教的只有软件的使用和前人常用的做法。
多听音乐，具备好的乐感，你自然会知道哪里应该用吊镲，哪里不能用，这就是乐感。
比如一首歌曲的开头很安静，两把吉他的分解和弦配着静谧的女声，而你在这里咣咣地打吊镲，那肯定是可笑的，因为它和音乐要表达的感情不相符。
这就是乐感，你的乐感自然会告诉你这里不需要吊镲。
而到了乐曲的高潮，哪里需要“咣”的一下，而你也自然而然地知道应该用它。
其他乐器也是一样。
你可以在歌曲第二段进贝司，也可以上来就用贝司，或者直到高潮才用。
这都没有任何定数和对错，只有一般规律。
比如还是上边那个例子，两把吉他和一个女声，很安静清淡的旋律，一般就不需要贝司。
但究竟用不用贝司，那还是需要你自己来决定。
用了是一种感觉，不用又是另一种感觉。
究竟需要不需要，要看你的歌曲所要表达的感情来决定。
在这节课中，我无法告诉你一首歌哪里该用什么音色，能告诉大家的，只是怎么找这些音色，常用的插件都是什么。
而真正应用则取决于你的乐感，这是没法教的。
目前，各类软音源插件简直多得数不过来。
在这里我们就给初学的朋友介绍一些比较常用的音源。
还有一点要说的就是，所有的软音源插件，使用方法都是大同小异的。
如果你仅仅是使用它预置好了的音色，那么所有的软音源插件基本上都是一样的用法。
按F11，挂上音源，设置好MIDI轨的输出，在其界面上找到音色表，选一种音色，用就可以了。
任何一种音源插件都一样。
没有什么难以驾驭的。
只是不同的音源，选择音色的地方有所不同而已。
一.鼓音源好，下面我们就从打击乐来看。
打击乐音源现在可以大致分为两类，一类是鼓组音色。
也叫套鼓，也就是你键盘上的每一个键都是一件响器，自己用它们来编鼓。
而另一类则是Loop，也就是循环。
这种鼓音源已经预置了各种鼓点和鼓花，很像电子琴的自动伴奏，使用起来非常方便。
这种鼓音乐现在使用得相当广泛。
首先推荐的就是FXpansio的 BFD鼓音源插件。
它完全是使用真鼓录制的。
不仅带有可自编的鼓组音色，也带有Groove自动循环。
它的体积也是比较大的，目前主软件加全部扩展音色一共接近80G。
图：BFD鼓包装图：BFD界面常用的鼓音源还有Spectrasonics的 Stylus RMX。
它也同样具备鼓组和自动鼓两种工作方式。
音质非常好。
图：RMX鼓音源RMX还带有一些扩展音色包。
图：RMX扩展包当然，在RMX之前，Spectrasonics还发布过一款老的Stylus，不过我认为它的音色和RMX并不雷同，现在看来也是很常用的鼓音色。
图：老版的Stylus鼓音源接下来是赫赫有名的“虚拟鼓手”Groove A gent。
Steinberg出品。
顾名思义它也是一个自动化的鼓机，同样的，你只需要按下键盘上的一个键，虚拟鼓手就开始演奏鼓点，当然各种鼓花也样样俱全。
在它的界面上有各种不同风格的鼓点可供选择。
图：虚拟鼓手2Yellow Tools的Culture也是很常用的鼓音源，它的1.5版本也同样具备700种风格各异的节奏型。
图：Yellow Tools的Culture以上这些基本都是爵士鼓音色和一些合成鼓音色。
如果你需要民族风格的鼓音色，那么Wizoo公司的Darbuka和Latigo无疑是最好的选择。
Darbuka是中东地区的各种打击乐音色，而Latigo则是拉丁美洲风格的打击乐音色。
同样它们也都是自动节奏的。
更出色的是，它们有一个绝招：各件响器的立体声像位置都可以自己进行调节，当然也可以在演奏中随时选择用哪一件响器而不用哪一件。
图：Wizoo Darbuka图：Wizoo Latigo以上所说的，都是一些“块头”比较大的鼓音源。
其实，有很多小的合成器插件，音色也是相当不错的。
尤其是要做舞曲或者电子风格的音乐，那些小的合成器插件是非常好的选择。
我们也可以看到，现在的鼓音源，几乎都是带有自动节奏的。
你根本就不需要会打鼓，甚至不必要去了解鼓的写法，各种节奏风格的鼓点、鼓花就已经摆在那里了。
这些插件非常像电子琴或者编曲键盘上的自动伴奏，你只要按动键盘上的一个键，一切它帮你搞定。
可能刚刚接触电脑音乐的朋友根本不知道，在数年前，做鼓是多么麻烦的事情！你需要调一个鼓组然后一轨一轨输入各件响器，所有的鼓点和鼓花都要靠你自己来设计。
通常是做好一小节之后再拷贝、加花等等，也就是说，如果你不熟知鼓点的构成，根本就无法做鼓。
而现在，这一切都根本不需要你去做了，机器已经完全代替了人的手工。
不仅软件都是这样，现在的硬合成器以及硬音源里也都有着大量的自动鼓点。
这真是已经成为一种趋势了。
但是，话又说回来，自动鼓机的优点显而易见，但也存在着一定的缺点，比如它太死板，而且往往不一定你能够找到完全符合你音乐需要的那种鼓点，这在某种意义上讲又是一种束缚。
所以，我希望初学电脑音乐的朋友还是要尽多了解一些关于打击乐器的特点和写法。
并且多练习手工做鼓。
否则，过分依赖自动伴奏，人脑就退化了。
呵呵。
现在的这种自动乐器插件越来越多，虚拟鼓手、虚拟贝司手、虚拟吉他手……那么人脑是干啥的呢？哈在现在的制作中，往往既可以使用自动的鼓机，同时也可以手工去做某一段。
只要能够达到目的——表现音乐，用什么手段都是无所谓的。
听众最终听到的是你的音乐，而不会去管你是用啥软件做的，怎么做的。
二.贝司音源贝司是非常重要的声部，我认为它和鼓的重要性甚至超过节奏吉他。
贝司的音色也应当尽量选择质感好的插件来制作。
一般说来，贝司分为两类，一类是电贝司、声学贝司，一类是合成贝司。
电贝司当然就是我们乐队中常用的贝司，声学贝司则是传统的木贝司，也就是低音提琴。
一般来说，电贝司的使用是比较多的。
尤其是流行音乐和摇滚。
而合成贝司，其实并不是纯粹的贝司音色，它只是合成器音色的低音区。
当然一般合成器都专门预设了各种合成贝司的音色。
一般在电子味道的音乐中使用。
下面我们来看一下常用的贝司音源。
首当其冲的就是Spectrasonics的Trilogy。
这是我最喜欢的贝司音源插件。
它的贝司音色质感非常好，而且电贝司、木贝司与合成贝司这三类音色全都拥有，音色数量非常的多。
我强烈推荐大家使用这个插件来制作贝司。
甚至可以这么说，有了它，制作贝司基本上足够了。
图：Trilogy贝司音源另外一个非常好的贝司音源是East West出品的Hardcore Bass。
这个贝司的音色也是非常棒的。
包括传统电贝司、声学贝司、无品贝司以及各种演奏方法的音色应有尽有。
我想目前除了Trilogy之外也就是它最好了。
图：画着骷髅头的Hardcore Bass包装盒图：Hardcore Bass界面另外值得一提的是一个很小的免费插件，4Front Bass。
还记得以前我们用过的4Front电钢琴么，它们是同出一门的。
虽然小，但它的音质却很不错。
我经常用它。
图：4Front Bass以上所说的贝司音源，都是单纯音色的，也就是说，你要使用它们来自己编写贝司声部。
和打击乐一样，现在的贝司音源也有很多具备自动节奏功能的。
比如前面说的虚拟贝司手。
虚拟贝司手Virtual Bassist是Steinberg出品的一款自动套路的贝司音源。
它也完全是由真实采样所构成，并且存储有大量不同风格的贝司套路。
它与虚拟鼓手同出一门，互相搭配起来也非常完美。
你只需要选择一种合适的风格，按照和声走向按动琴键，一切电脑帮你搞定。
图：虚拟贝司手Bornemark Broomstick Bass也同样是一款自动套路的贝司音源，电贝司、声学贝司的音色以及点指、拨弦、颤音等不同风格的音色应有尽有，甚至还带有一个鼓机。
内置的套路和不同风格的音色也相当多，和虚拟贝司手一样，你只需要依照和弦按下琴键即可即可得到现成的贝司旋律，当然也可以自己编写旋律。
图：Broomstick BassUeberschall与Celemony公司合作的Electric Bass也是一款不错的贝司音源，它基于Melodyne软件的引擎，带有大量贝司的预置片断，而所有的的片断都可以实时调整速度、音高，使期满足音乐的需要。
由于具备了Melodyne的引擎，贝司的采样音频在它里边就像MIDI音符一样可以随意调整，运用自如。
图：Electric Bass除了这些专用的贝司插件之外，其实很多其他的合成器插件中都带有贝司音色，甚至可以这样说，做为合成贝司音色，只要你需要，任何一个合成器的低音区都可以当作贝司音色来使用。
而且同样的，自动节奏的贝司非常方便，但不要过分依靠它。
贝司不同于鼓，它的旋律往往和整个音乐的旋律关系密切，而自动贝司的套路不一定和你的音乐风格完全吻合。
因此对于贝司的制作也是同样的，既要使用现成的手段，又要搭配手工来制作。
关键还是看音乐的需要。
如果一段现成的贝司套路完全吻合于你的音乐，那么为什么不用呢？呵呵三.吉他音源吉他可以说是我们最熟悉的乐器。
也是最重要的乐器之一。
其实现在的成品吉他一般都是录真的乐器。
不过现在的吉他音源的品质也非常好，在很多情况下，吉他都是真假都有的。
一首音乐中经常既有真吉他，同时又有制作的。
甚至一些乐曲全部都是使用插件来制作。
而且对于不会弹吉他的朋友来说，需要吉他声部我们也不可能都要找人来录，所以有好的吉他音源还是非常重要的。
吉他按照音色大致可以分为两种：木吉他和电吉他。
木吉他的音色就是传统的声学吉他，一般包括钢弦吉他、尼龙弦吉他以及各种演奏方法下的音色。
而电吉他的音色就比较多了，因为电吉他往往要搭配各种效果器插件，其音色千变万化。