摄影课笔记

组照规格

纪实类：8—20幅

艺术类：4—8幅

商业类：4—8幅

景深效果是指当焦点对准某一点时,其前后都仍可清晰的范围

光圈大，景深小；光圈小，景深大

大光圈小于F5.6 人花鸟鱼虫兽

小光圈大于F11 大风光、大景色、集体照

广角35mm以下（拍摄全景、风光）

标准（中焦）35-105mm（人文风光常用）

中长焦：105-200mm（较远距离物体）

长焦：200mm以上（打鸟）

焦距短，景深大；焦距大，景深小

距离短，景深小；距离长，景深大

快门的第一作用固然是控制进光量，但快门对于拍摄不同效果的作品也起着非常重要的控制作用

高速快门：一般用于捕捉物体瞬间的美，如拍摄转瞬即逝的画面或者运动速度较快的物体低速快门（慢门）：拍摄事物运动的过程美，如拍摄夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用快门才能拍出来

B门：一般用于长时间曝光30S~数小时

尽量保持较低的感光度

F11 1/25s ISO200 春秋、晴、户外9-15

室内F3.5 1/50s ISO800 白天家中

儿童F2.8（最大光圈）1/100s（保证不糊）ISO800（尽量低）

物体横向运动，相机跟随运动拍摄，形成追随拍摄方法，动者清晰，静止动体相对形成虚线，强化动感。相机移动追随拍法1/30-1/60s左右

ISO根本作用：光圈、快门速度不变的前提下控制画面的明暗度

ISO越高，所得到的画面就越亮，ISO越低，所得到的画面就越暗

ISO对画面明暗度的影响与快门速度的长短、光圈的大小是一致的！前者控制感光元器件对光线的敏感度，后两者控制进入感光元器件的光线量

ISO可以提高画面的亮度，但是这种提升以牺牲画面质量为代价，所以我们不到不得已的情况下，都应尽量保持较低的感光度。

一般情况下，一般的相机和镜头ISO以不超过1600为宜，原则上不超过3200

ISO优点：可以在快门、光圈不变的情况下提高照片的明亮度

ISO缺点：感光度越高，画质越差，即噪点（颗粒）越粗、越多

锐度：成像的清晰程度

焦点平面上的成像锐度最；不同镜头对成像锐度有不同影响；后期处理

控制景深三要素：光圈、焦距、拍摄距离

测光——获取正确曝光的快门组合值

测光模式：

3D矩阵测光：画面光线分布均匀，适合普通风景纪念照，大合照

中央重点测光：突出中央主体曝光，有环境结合，适合人像、艺术风光照

点测光：突出主体曝光，大光线反差下适用，适合微距、艺术人像

顺光：指的是光源和被摄物体是面对面的，拍摄者是背对光源的，光线直接照射在被摄物体上。

优点：在这样的光线环境下，主体色彩以及形态等细节特征都可以得到很好的表现。

缺点：顺光拍摄会使主体没有明显的明暗变化，从而缺乏层次感和立体感，使画面表现略显平淡。

侧光：光线的照射方向与相机的拍摄方向成90°左右的角度。利用侧光拍摄，可以使被摄主体产生鲜明的明暗对比效果，使画面表现得非常有质感。所以，侧光常会用于表现层次分明、具有较强立体感的画面。表现人物的特定情绪。

前侧光：是指来自主体左侧或右侧的光线，并且光线的照射方向与相机的拍摄方向形成45°的水平角度。在拍摄建筑、人像、花卉题材时，我们经常会用到这种45°侧光。

侧逆光：是从被摄主体的背面向我们镜头射过来的光线，与我们相机的拍摄方向形成120°～150°的角度。

逆光：是指从被摄主体的后面正对镜头照射来的光线,在逆光环境下拍摄，很容易使被摄主体面向我们的那一面变黑，与背光区域形成明暗反差。想要在逆光环境下拍摄出精彩的照片，可以利用反光板或者灯具对人物面部进行补光，可以获得温暖清新的逆光效果。

顶光：是指从被摄主体的顶部向被摄主体照射的光线，与我们的相机维持在90°左右的垂直角度。在自然界中，最常见的顶光就是正午的太阳光线

通常，顶光在拍摄静物题材等需要表现被摄主体顶部细节的时候使用。

脚光、底光（鬼光）：是指从被摄主体下方向被摄主体照射的光线。脚光并不是我们常见的光线环境，脚光的视觉效果会下意识给人一种神秘、阴森、诡异的感觉。

光的种类：自然光、阳光、散射光、人工光、灯光、闪光灯

光的硬度：硬光（直射阳光、闪光）、柔光（散射光）、人像用光：伦敦的三角光

构图基本原则：

对称：稳定感特别强，画面——庄严，肃穆，和谐；缺乏变化，容易千篇一律，尽量少用三七律构图：地七天三，地面有内容

二八律构图：天二地八，表现地面主题内容

四六律构图

视点：将观众的注意力吸引到画面的中心点上，视点是透视学上的名称，也叫灭点

视点应该是画面的主题所在，画面上只能有一个视点

口形构图（框式构图）：框架做前景来构图，表达主体，阐明环境，透视感强，符合人的视觉经验

摄影书读书笔记

读《现代新闻摄影》笔记鉴于从学长学姐那儿了解到的相关信息，即大二下学期的专业课是摄影方面的内容，，我决定看了一些与摄影相关的书，这次写的篇读书笔记就是与摄影有关。这本《现代新闻摄影》主要是与摄影的理论知识有关。它介绍了数码相机的相关方面，从中，我了解到一些细节知识。我重点的记录了一些内容： 1.光圈与速度的功能:照相机的镜头内由金属片组成的能够伸缩的光孔叫作 “光圈”。它是摄影曝光的一个控制系统，快门按下，影像的光色穿过光圈感应在影像传感器上，之后经过影像处理器把所感应的光线与色彩转化为数据存储在影像记忆卡中。其影像传感器受光多少，还与光圈开启后的曝光时间长短密切相关，那么，这个时间控制系统是“速度”。 2.在曝光控制和影像的表现方面，相机的功能重大。其中包括一些光影效果、画面构成、摄影观察、题材表现画面语言表达、文字表述、传播方式等。3.白平衡：AWB 自动调节系统，相机根据环境自动调节。其色温的跨度是 3000----7000k 日光适应拍摄的光线条件是明亮的室外日光下，其色温在5200k左右多云适应在黎明、傍晚或多云光照条件下拍照，可过滤部分蓝色，使照片画面区域正常。其色温约为6000k 钨丝灯适应在室内的白炽灯下拍照，可过滤部分黄色，是照片色彩趋于正常。其色温约为3200k 荧光灯适应在室内的日光灯下拍照，可过滤部分绿色，使照片色彩趋于正常。其色温约为4000k 闪光灯其色温约为6000k，接近日光色温，可拍出教真实的色彩。自定义手动调整色温，其色温约在2000—10000k。 4.ISO感光度:感光度调节：在强烈日光条件下使用ISO25或ISO50；白天在户外，一般晴天或其他比较明亮的光照条件下使用ISO100中速感光度；在白天微弱的光线条件下或室内用ISO200以上的高速感光度。同时，在弱光条件下也可以用ISO100以下的低速感光度拍照，其先决条件有二：一是拍摄

读书笔记摄影艺术与鉴赏

摄影艺术与鉴赏第2章摄影艺术的造型要素第一节点一、点的概念即一副画面中最新引人的，或最震撼人的，或最精彩的，或最富有特色的视觉要素。摄影中的点，不同于几何意义上抽象的点，摄影中的点，可以是人，可以是物，可以是景，也可以是人、物、景中的某些局部。二、点的最佳位置四条黄金分割线所形成的四个交叉点ＡＢＣＤ就是趣味点的最佳位置。三、点的应用１、单点的应用让它远离画面的几何中心，使之处于偏上侧方或偏下侧方，即让它成为画面唯一的视觉中心。例如人物摄影，要把人物的脸部安排在视觉中心点的位置上，身体的其他部分和陪衬物则全部安排在次要的地方，使画面简洁、洗练、集中、醒目。２、两点的应用在画面同时出现两个点的情况下，点的安排要分清主次。通常的做法是把你认为最重要的点放在视觉中心点的位置，而把次要的点放在偏离视觉中心点的地方，使其主次分明，避免喧宾夺主。３、三点的应用一般情况下不应把三个点一字排开并列安防，这样会使画面过于呆板（具有明显节奏感，韵律感的景物除外）。通常的做法是三个点安排成不等边的三角形结构，使它们处于不同的视觉中心点上，形成高低错落，远近得当的视觉效果。当然，这三个点种要有一个是最突出的，其他两个要成为陪体，不能三个点均分天下。４、多点的应用当画面中出现更多的点时，要首先确定最重要、最吸引人、最精彩的点是什么，然后把他安排在视觉中心点的位置上。其他的点则依据避免分散、疏密相间、宾主呼应、均衡和谐的原则予以安排，切记不可胡子眉毛一把抓，导致画面混乱不堪。５、突出点的常用技法（１）明暗对比法：在摄影艺术画面的构成中，大面积的暗调环境中如果有一个亮点，那么这个亮点就会被突出；同样，大面积的里暗调环境中如果有一个黑点，那么这个黑点就会被突出。这种明暗对比的效果越强烈，给人的视觉刺激就越大，就越容易引起人的关注。（２）虚实相称法：视觉心理学告诉我们，凡是清晰的影像，给人的视觉感受就特别强烈；凡是模糊、虚化的影像，给人的视觉感受就比较平和。根据这个视觉原理，我们可以用虚实相衬的方法来突出要表达的视觉元素。产生虚实相衬的画面效果，主要靠影像的清晰与模糊、景象的运动与静止、空气透视的淡化等手法来完成。（３）透视趋向法：指的是人们的视线从前景开始，随着画面中线条的透视向远方汇聚，最后在远处集中于一点（此点也

心得体会：如何增强新闻摄影的表现力

心得体会：如何增强新闻摄影的表现力新闻摄影在新闻报道中占据着不可或缺的重要地位。如何运用图像语言传递新闻信息？在新闻摄影中坚持新闻真实性是根本，同时也应注重追求新闻图片的表现力。新闻摄影的表现力新闻摄影是形象化的新闻。新闻摄影工作者拍摄的图片形象，不是简单地用相机进行机械的记录，而是包含了拍摄者和被拍摄者的感情，带有一定的感情色彩，这种感情色彩，也就是艺术的美感。新闻摄影与艺术摄影有着“母系的血缘关系”，新闻摄影是新闻事件的现场形象纪实，只有真实、生动地记录了新闻现场那些感人的美的瞬间，才能发挥新闻摄影的报道和宣传作用。在新闻摄影中，丑与美是相对而言，不是绝对论，有的新闻照片看起来虽然“丑”些，但有很强的新闻性，也是好照片，例如突发性的灾难照片，由于受到拍摄条件的局限，可

能画面并不完美，但同样是好照片，这类照片的“美”更多地表现在真实性和现场感方面。抓住人物情感的变化人物照片情感因素是构成感人力量的最重要的条件，也是最高的艺术特征。鲁迅认为“令有情皆举其首”，因它“深感后世人心”。中外很多给人留下深刻印象的人物照片，也都是因为他们成功地表现了人物形态中的各种情感的变化和个性的特征。所以，新闻摄影表现人，要在角度求变出新的基础上，极力去捕捉人物情感真实流露的瞬间精华。在拍摄中光线对于摄影的人物造型，也起到很重要的作用，这是大家都熟知的。但摄影记者不能像摄影师那样用人造光，只能在现场巧妙地利用自然光，在紧张有限的时间里，考虑光线对人物造型的作用。表现以人物为主的新闻照片，要力求抓取人物在特定环境中产生的特定情绪。如：喜、怒、忧、思、恐、惊、悲。通过它来揭示人的内心世界、思想感情及个性特征。同样一个人在不同环境或同一环境中也会有不同的情感，照片应该表现

我的摄影学习笔记

摄影笔记 1.首先我要提出的几种拍摄场景的问题 (1) 突出被摄主体，虚化背景，怎么拍？ (2) 突出细致景物，色调艳丽，背景适中，怎么拍？ (3) 夜景无支架，怎样表达无颤抖和夜色效果 (4) 夜景有支架，怎么拍 (5) 微距特写怎么拍 (6) 全景怎么拍，怎么连接？ (7) 如何拍光束？ 2.拍摄主体是什么？从室外的风景照而言，一般有以下两种情况：（1）以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，那必将使其值得永久珍藏！（2）以风景为中心，用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公园，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为主体，人物点缀其生机，以展现那种人间天堂的美景。阴阳脸与大黑脸“阴阳脸”是指人像面部受到90度侧光的照射，一半黑，一半白，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面，倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像，最好是适当加以补光，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用，或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，所以难以提高。先了解光线的基本知识，再动手实践，勇于突破，才能跨越自己。头上长树由于照片的平面造型特点，一不小心，很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。 3.拍摄主体与景深通俗的说，景深就是照片上图像前后的清晰范围。景深大小的控制主要决定于三个因素：光圈大小，镜头焦距长短，拍摄距离远近。光圈与景深的关系（主要）光圈越大，景深越小，背景越糊镜头焦距与景深的关系（次要）焦距越长，景深越小，背景越糊（所以要拍长焦）拍摄距离与景深的关系

学习新闻摄影的感受和建议

学习新闻摄影的感受和建议一、学习新闻摄影的感受新闻摄影课已经进行了一个学期，如今已将接近尾声，如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记，但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象，主要是给我的“冲击力”比较大，这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起，让我很想拿着相机去拍一些东西，去记住一些东西。摄影这门课，其实从大二上的时候就开始给我们开了，但是那个时候对摄影这种东西，心里有点畏惧，觉得自己根本没有这个能力去做好它，记得摄影技术第一堂课的时候，潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机，还劝说我们最好每一个人买一个，而且从他的水平高度讲了很多知识，那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧，不能说老师讲的不好，可能跟他上课的形式也有关系，他上课既不板书也没有PPT演示，就是他自己在上面讲，我们当时还在院办实验室，好几个人挤在一台电脑前面，上课的效果，说实在话，的确不怎么样，现在我能记得就是相机上的P档和Auto 自动挡，其他的都没有什么印象了。后来就是实践课，自己到院里借相机出去拍，到期末的时候交30张人物照和30张景物照，本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心，觉得自己不适合摄影，因为有这种心理的存在，自然不可能有多大的兴趣，结果可想而知，虽然拍了很多照片，但是很多都是随手而拍，没什么特别大的收获，唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机，所以，摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情，想做感觉做不好，对自己没信心，也没什么兴趣。上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课，虽然大家都选了，但是吐槽的人还是蛮多的，觉得院里的课程安排的不太合理，课程有重复的嫌疑，而且还在周六，我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。后来通过这么长时间学习，的确给我很大的震撼，我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上！”如果当初老师能这么给我们上课，我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感，一个学期的课程过去了，新闻摄影课让

化妆基础笔记

化妆基础笔记集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

基础班第一节化妆一、化妆的定义：利用特殊的工具及手法使人发生目的性的改变。二、化妆的分类： 1、生活美容妆：生活日妆，生活晚妆，生活新娘妆 2、摄影化妆：个人写真，影楼，平面广告、杂志（静态） 3、电视类化妆：播音员，广告妆，MV，大型综合类，不同栏目的主持人（动态） 4、表演展示类化妆：T台妆，发布会，车展，专业大赛 5、舞台妆：歌剧，音乐剧，话剧，舞剧，戏曲 6、影视妆：绘画化妆，毛发化妆，塑形化妆，整形化妆，气氛效果 7、饰物的佩戴法三、面部的专业术语 1、额：从眉毛到发际线的位置 2、眉毛：眼眶上缘两条呈弧形的短毛 3、眉心：两眉毛之间的位置 4、眼睑：分上眼睑，下眼睑。环绕在眼睛周围的皮肤组织，且边缘长有睫毛。 5、眼角：分内眼角，外眼角。从内眼角到外眼角形成了眼裂。 6、眼眶：眼皮外缘所构成的框。 7、鼻梁：鼻子隆起的位置。（鼻根鼻孔鼻尖鼻底线鼻翼鼻唇沟） 8、腮：脸的两侧，眼睛到下颌。 9、颌：分上颌，下颌。上颌：鼻底线到颌角。下颌：两颌角之间经过下巴。上下颌形成颌角。 10、嘴：上唇、下唇。上唇：最凸起的两点是唇峰，两唇峰之间最低点是唇谷，两边为唇角，两唇角之间形成唇裂。最凸起的部分是唇结节。下唇：最凸起的唇珠。 11、颏：脸的最下部，颏的最凸起的部分为颏结节。

第二节面部的五官比例 1、脸部的五官比例：一般分为三庭五眼，三庭为长度，五眼为宽度。 2、三庭：上庭，中庭，下庭，上庭：眉毛到发际线的位置。中庭：眉底线到鼻底线的位置。下庭：鼻底线到下颏。 3、五眼：两内眼角之间与两眼，及两侧外眼角到发际线的位置构成五眼。 4、现在国际上流行三庭三眼。 5、面部的型：分外轮廓，内轮廓。外轮廓：两眉峰垂直线往下以外到发际线的位置。内轮廓：两眉峰垂直线往下以内的位置。第三节化妆品的认识及使用 1、粉底的构成：水，粉，油，色料 2、粉底的作用：遮瑕，统一皮肤色调，体现皮肤的健康状态，改善皮肤质地，保护皮肤，增加面部立体感。 3、粉底的分类：从范围上可以分为局部和大面积。局部：调理液、珠光粉底、遮瑕膏。调理液：用于调理皮肤的颜色，大地之前。膏状、霜状的粉底可不用。珠光粉底：较普通的粉底增加了云母，用于提亮。遮瑕膏：粉状，打底后使用。大面积：液态、固态、霜状。液态粉底:水多，油少，粉少。遮瑕弱，易脱妆，适合皮肤好的，适用于图片妆，广告妆，日妆。其优点是清透、自然。膏状粉底：谁少，油多，粉多，遮瑕强。操作不当易堵塞毛孔，适合于皮肤不好，瑕疵多，适用于影楼化妆，舞台妆。不适合皱纹多的人。膏状：介于液态粉底与膏状粉底两者之间。 4、粉底的色调：亚洲人—米色黄种人—米白色偏粉—室内上班人员，或者新娘妆深咖色—暗颜色浅咖色—男妆小麦色—适合时尚妆 5粉底的打法：打法：印按法，点拍法，平涂法，摁→拉法顺序：由上至下，由里到外。 6、粉底的选择：细腻，融合力好，附着力好；颜色接近皮肤，如果没有可以有多色调出需要的颜色；专业产品，颜色齐全。 7、注意事项：衔接自然，不能有明显的界限；均匀。 8、调理液的颜色及使用：紫色—黄皮肤绿色—红血丝米黄+肉橘—黑眼圈米色—白皮肤肉粉可做腮红，肉粉可以提亮。第四节

摄影培训班心得体会

摄影培训班心得体会摄影培训班心得体会1 我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，

摄影基础知识学习笔记之光与色光与色

摄影基础知识学习笔记之光与色：光与色 1.光源色：不同的光源有不同的颜色。如果用三棱镜将白光进行分解，就能分解出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种在不同色光的照明下，会产生不同的色彩效果。例如，同一个白色的物体，在白光的照明下，显示出的物体固有色即白色物体变成了绿色；在红光照明下，白色物体变成了红色…… 2.物体的固有色：物体本身的颜色只有在柔和的白光照明下，才能准确地显示出来。例如，白光照射到黄色物体上所色光的波长，所以，看上去是黄色；白光照射到红色物体上反射的光波长相当于红色光的波长，看上去呈红色…… 3.光的三原色：三原色光是指光谱中的红、绿、蓝三种色光，而不是绘画中的红、黄、蓝三种原色。红、绿、蓝三光，光的三原色以不同的比例进行混合，可获得不同的复色光。红、绿、蓝光的混合 4.光的三补色：两种色光相加，如果能获得白光，那么，这两种色光互为补光。如：红光+青光=白光绿光+品红光=白光蓝光+黄光=白光也可以说，从白光（由三原色光等量相加的光）中减去任何一种原色光，余下的色光即为被减去的色光的补光。如：白光-绿光=品红光（红光+蓝光）白光-红光=青光（绿光+蓝光）白光-蓝光=黄光（红光+绿光）因此，品红、青色、黄色又称减色法中的三原色。彩色胶片、彩色印刷的染料和油墨就是以此为基础的。 5.色彩三要素：色别、明度和纯度是色彩的三要素，是色彩识别和分类的基本依据。（1）色别：色别是指彩色给人们视觉上某种特定的感受，色别与光谱成分（波长）有关。一般把色彩分为红、橙、色别。（2）明度：色彩的明度，是指物体表面对色光的反射程度。反射的色光越多，物体表面的色彩越明亮，明度越高。决于照明光源的亮度和物体的固有色。例如，当照明光源发射出的光不是纯白光，而含有蓝色成分，照射到白色的物面呈现出一种蓝色调。在相同的照明下，不同的色别明度不同。假定白色的明度为100，黑色的明度为 0，各种色白色 100黄色 78.9橙色 69.85绿色30.33红色 4.93

摄影吴师自通笔记整理课件资料

一、基础一 1、测光画面反差不是很大，受光反差不大——评价测光背光照片。光线反差极大，停电点燃一根蜡烛——局部测光、点测光局部测光、点测光的精确度中庸的测光方式——中央重点，主题和环境存在不大的反差 2、白平衡固有色的还原条件色的还原自动白平衡色温——光线的颜色，光线的颜色越冷越偏蓝，色温越高，光线的颜色越偏暖越低，色温越低。阳光的色温——5200到5500 闪光灯——5500 阴影——7000 阴天——6300 阴天光线偏蓝钨丝灯——3200 以5000多为界，高于5000多，就偏蓝，低于，就偏暖 3、自动对焦测距连续对焦——运动的物体，跟拍。三四岁的小孩，无法预知其动静 4、ISO——相对感光度感光度越低，较多的光线天气晴朗的室外 100——400 阴天到傍晚 400——1600 黑暗的室内到夜间 1600——6400 只要光线允许，光线够强，使用最低的ISO，让更多的光线进来。抖了糊了闪光补偿控制相机的闪光灯自动闪光灯系统。非常暗的室外，估计错误，多补光，使用闪光补偿，设置低一点的值。负补偿。内置闪光灯有效距离 4米多一点

5、测光——调节光圈快门获得正确曝光专业标尺显示游离的光标内置测光表。使得游离的光标在正中间，一般情况下可以获得准备曝光。尼康 LV 及时显示 lock 游离的光标受到大致的位置 6、入门级照相机只有一个拨盘通过屏幕菜单控制中端左边键有两项功能二、基础四快门光圈与各种曝光模式 1、视觉的产生眼球凸透镜瞳孔视网膜（传感器）猫眼高感光度 2、曝光光圈、快门、感光媒体的感光度快门速度-曝光时间糊了与快门的关系准备的曝光——亮度无异快门控制着进光时间曝光量画面的效果快门速度高的时候，高速运动的瞬间被凝结了快门速度低的时候，一个运动的过程被记录下来了高速快门捕捉瞬间低速快门记录运动的轨迹慢速快门相机相对静止三脚架动静结合慢速快门拍摄水流低速快门拍摄静止的物体比较抽象的效果 3、数值越小光圈开口越大光圈与景深景深——景物纵向上清晰的深度小景深照片，前景清晰背景模糊——大光圈，虚实对比很强烈的照片合影小光圈大家都清晰焦点是群体快门与光圈的成级变化 T：1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250…… F：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22…… 1.4相比于1 进光量减少了一倍 A或Av 光圈优先光圈先决

摄影心得体会范例合辑

摄影心得体会范例合辑摄影心得体会范例合辑篇一从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就

李涛简单摄影后期课-(高清29集全)详细记录簿笔记

简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78 在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。第一课：摄影后期的概述 1、站酷——一个设计师专区。 2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。 3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。 4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。 5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物） 4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。） 5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。第三课：学习方法 1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学） 2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） 3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实） 4、王阳明理论——实践精神。

光影的艺术_摄影(笔记)

第一章摄影之道摄影概论定义：摄影，是对物象光影的二维静态记录。四个概念： 1.物象——前提 2.光影 3.二维 4.静态的记录综合概括：记录——小孔成像论摄影——摄影的属性一.摄影之道——是技术，也是艺术 ——可纪实，也可创意 ——纪实摄影在“写真”，来不得虚假 ——创意摄影在“画梦”，要的是虚幻无论是“写真”，还是“画梦”，都离不开影像的【光学记录】。含义： 1.对光影的客观记录——摄影的根本属性 2.用记录下的光影完成主观创意——摄影的衍生功能二.摄影之术三.摄影之流四.摄影之惑读照片第二章摄影之术——起源摄影是围绕着纪实发展的。摄影大致经过了三个阶段:

一.硬板阶段——在硬板上去拍照（玻璃板、锌版、铜板） 1.1825年，沥青掺水银（曝光时间长达8小时）（不实用） 2.实用摄影术开端——1838年，达盖尔的摄影术，也叫银盐法摄影术（曝光时间缩短到30秒） 3.湿版术——又叫火棉法（制作比较容易） 4.干板摄影——1871年二.胶片时代——软片三.数码时代世界上的第一张数码照片于1957年问世。第三章摄影之流——创意流印象派印象派是受到了绘画印象派的影响也是绘画主义摄影的分支，但与绘画的印象派有很大的差别，颜色不够鲜艳，纹理还很粗糙。抽象派抽象派的理念就是要把摄影从摄影里解放出来，不要摄影对影像的忠实的记录，而是用不可审视的影像、形象去反映生活。超现实主义主要表现：就是人的下意识、人的幻觉、人的偶发的灵感，所以这些东西变成一幅照片的时候，就变成了我们现在所看到的超现实主义。分支： 1.观念摄影 2.荒诞派摄影——不可想象，不可思议 3.行为派摄影——把自己介入到画面中，参与进照片里

新闻摄影心得体会

新闻摄影心得体会
篇一：摄影摄像学习心得摄影摄像心得新闻与传播学院新闻二班乔宝瑞 201124910208 参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。首先，这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史

是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的工作，了解我们的企业。这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考，去除施工工地的局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规则的地方，要找出破规则点；无规则的地方，要寻找有规则点。在画面的构成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。

数码摄影笔记-景深

数码摄影笔记-景深在拍摄人像时.若技巧使用不当就会出现这样的情况.主体人物和背景都是清晰的.凌乱的背景往往会影响整体的画面.使主体变得不突出。这个时候你可以采用浅景深的拍摄方法.虚化背景从ffii达到突出主体的作用。不光是拍摄人像.很多时候我们部需要用到浅景深的拍摄技巧。所谓景深.简单地讲就是画面清晰的范围.而浅景深也就是这段清晰的范围比较小。这样画面中除了主体其它部分都是模糊的.因此浅景深常用于突出主体的情况。一般来说.要实现浅景深的效果有二三种常用的方法：欠光圈、长焦距以及适当的距离。一、使用大光圈使用大的光圈是获取浅景深最常用的方法，在相同的环境下，使用大光圈时景深小，使用小光圈时景深大。我们可以来比较以下两幅照片.为了说明光圈对于景深的影响.设计了一组螺丝刀排列的图片。需要说明的是，拍摄时没有改变焦距以及拍摄的位置.而只是调节光圈的大小。前一张使用大光圈(如图86IUH病鞘l目筠藏j§‘1)，我们可以看到景深很浅.只有对焦点第二把螺丝刀附近是清晰的：而在后一张使用r小光圈(如图2)，相比而言清晰的范围大大增加，这也说明小光圈能获取大景深、在拍摄时，可以将相机设定为光圈优先模式，然后设定为最大光圈进行拍摄。、大光罔拍摄时还有一个好处，邯就是能获取较高的快门速度，这样能提高手持拍摄的成功率。、但此时还需要注意对焦的准确，由于景深浅.稍微对焦失误都会影响到整个画面。二、运用长焦距现有的数码相机一般都具有变焦功能，常见能达到3倍、5俯.有的甚至可以达到8 俏或10倍。这样大的变焦范罔不仪能让我们拍摄到更远处的物体，也能很容易地获取浅景深。.当拍摄时的光圈大小不变，被摄体的位置也不改变时.使用的镜头焦距越短，景深就越深：镜头的焦距越长，景深就越浅。我们以町乐瓶为拍摄对象.保证光圈不变的情况下.利川不同的焦距进行拍摄。埘比这两张图片，rIJ‘乐在俩面巾的大小几乎一样，但足景深却有很明混的变化。、前一张焦距较短(如罔3).景深较大：m后一张采川K焦距.景深就很浅了。小贴士h进喜等主霉茎持拍摄容易造成照片的模糊.因此应尽量使用三脚架辅助进行拍摄。三、适当的距离除了以上两个冈素影响景深外，相机与被摄者的距离也会影响到景深、当拍摄时的光圈人小不变，所使用的镜头焦距也小改变时，离被摄体越远，景深越大；反之，离被摄体越近，景深越浅。为了反映距离与景深的天系，请看游览车轨道的对比照片，在拍摄时保证光罔和焦距部不变化，只是与被摄体的位置进我们经常会发现一些照片的主体很清晰，而前景和背景有些地方是模糊的，从而主体得到了很强的突出，这在人像摄影和近物摄影中尤为常见，我们在拍商品照片时往往就希望能突出商品主体，而其他前景和背景都是模糊的。本文说的景深就是拍照时在对焦处前后延伸出来的“可接受的清晰区域”。景深的浅和大决定着照片上的前景和背景的清晰范围，它受三个因素的影响：相机到拍摄对象之间的距离，焦距以及拍摄使用的光圈大小。具体关系如下，相机到拍摄对象距离越短，景深越浅；相机的焦距越长，景深越浅（焦距就是变焦相机诸如35mm-135mm的这个范围，焦距长指的是越靠望远那端，即更靠近135mm那边）；相机使用的光圈越大，景深越浅（光圈越大，就是光圈的值越小，比如数码相机说光圈是F2.8到8.0，那么就是靠2.8这边）。

学习新闻摄影的感受和建议

学习新闻摄影的感受和建议一、学习新闻摄影的感受新闻摄影课已经进行了一个学期，如今已将接近尾声，如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记，但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象，主要是给我的“冲击力”比较大，这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起，让我很想拿着相机去拍一些东西，去记住一些东西。摄影这门课，其实从大二上的时候就开始给我们开了，但是那个时候对摄影这种东西，心里有点畏惧，觉得自己根本没有这个能力去做好它，记得摄影技术第一堂课的时候，潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机，还劝说我们最好每一个人买一个，而且从他的水平高度讲了很多知识，那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧，不能说老师讲的不好，可能跟他上课的形式也有关系，他上课既不板书也没有PPT演示，就是他自己在上面讲，我们当时还在院办实验室，好几个人挤在一台电脑前面，上课的效果，说实在话，的确不怎么样，现在我能记得就是相机上的P档和Auto自动挡，其他的都没有什么印象了。后来就是实践课，自己到院里借相机出去拍，到期末的时候交30张人物照和30张景物照，本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心，觉得自己不适合摄影，因为有这种心理的存在，自然不可能有多大的兴趣，结果可想而知，虽然拍了很多照片，但是很多都是随手而拍，没什么特别大的收获，唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机，所以，摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情，想做感觉做不好，对自己没信心，也没什么兴趣。上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课，虽然大家都选了，但是吐槽的人还是蛮多的，觉得院里的课程安排的不太合理，课程有重复的嫌疑，而且还在周六，我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。后来通过这么长时间学习，的确给我很大的震撼，我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上！”如果当初老师能这么给我们上课，我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感，一个学期的课程过去了，新闻摄影课让我

摄影课笔记

组照规格纪实类：8—20幅艺术类：4—8幅商业类：4—8幅景深效果是指当焦点对准某一点时,其前后都仍可清晰的范围光圈大，景深小；光圈小，景深大大光圈小于F5.6 人花鸟鱼虫兽小光圈大于F11 大风光、大景色、集体照广角35mm以下（拍摄全景、风光）标准（中焦）35-105mm（人文风光常用）中长焦：105-200mm（较远距离物体）长焦：200mm以上（打鸟）焦距短，景深大；焦距大，景深小距离短，景深小；距离长，景深大快门的第一作用固然是控制进光量，但快门对于拍摄不同效果的作品也起着非常重要的控制作用高速快门：一般用于捕捉物体瞬间的美，如拍摄转瞬即逝的画面或者运动速度较快的物体低速快门（慢门）：拍摄事物运动的过程美，如拍摄夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用快门才能拍出来 B门：一般用于长时间曝光30S~数小时尽量保持较低的感光度 F11 1/25s ISO200 春秋、晴、户外9-15 室内F3.5 1/50s ISO800 白天家中儿童F2.8（最大光圈）1/100s（保证不糊）ISO800（尽量低）物体横向运动，相机跟随运动拍摄，形成追随拍摄方法，动者清晰，静止动体相对形成虚线，强化动感。相机移动追随拍法1/30-1/60s左右 ISO根本作用：光圈、快门速度不变的前提下控制画面的明暗度 ISO越高，所得到的画面就越亮，ISO越低，所得到的画面就越暗 ISO对画面明暗度的影响与快门速度的长短、光圈的大小是一致的！前者控制感光元器件对光线的敏感度，后两者控制进入感光元器件的光线量 ISO可以提高画面的亮度，但是这种提升以牺牲画面质量为代价，所以我们不到不得已的情况下，都应尽量保持较低的感光度。一般情况下，一般的相机和镜头ISO以不超过1600为宜，原则上不超过3200 ISO优点：可以在快门、光圈不变的情况下提高照片的明亮度 ISO缺点：感光度越高，画质越差，即噪点（颗粒）越粗、越多锐度：成像的清晰程度焦点平面上的成像锐度最；不同镜头对成像锐度有不同影响；后期处理控制景深三要素：光圈、焦距、拍摄距离测光——获取正确曝光的快门组合值测光模式： 3D矩阵测光：画面光线分布均匀，适合普通风景纪念照，大合照中央重点测光：突出中央主体曝光，有环境结合，适合人像、艺术风光照点测光：突出主体曝光，大光线反差下适用，适合微距、艺术人像

摄影培训班学习心得体会

摄影培训班学习心得体会各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！摄影培训班学习心得体会我于x月x日至x月x 日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在xxxx采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品《xxx》照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任xxx、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：一、多拍精选在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶

卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。二、曝光时力求保持相机的稳定作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却

佳能单反相机摄影技巧入门笔记

1. 阳光16法则口诀：艳阳十六阴天八；多云十一日暮四；阴云压顶五点六；雨天落雪同日暮具体步骤第一步：把快门设为感光度的数字，比如ISO 50就设快门为1/60 , ISO 100就设为1/125 左右，总之让快门速度尽可能接近感光度。第二步：如果天气晴朗就把光圈设为f16，如果稍有一点阴就把光圈设为f11，如果天阴就把光圈设为f8，如果天气非常阴沉就把光圈设为f5.6 2. 感光度（ISO）数值设定 ISO设置通常不能超过400,画质一般都不错。光线较好的情况下100就可以，在光线暗或者黄昏拍人，ISO设置200、300，但不能超过400，否则会导致画面粗糙.ISO800 已经是600D的极限值，切记！ 3. 特写、微距拍摄技巧在拍摄特写或者是微距时，诸如花草、虫鸟之类时，在不善于使用全手动档时可以将相机调节到Av档光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化。如果光线好的话，感光度ISO100;光线比较弱的情况下，ISO最好400以内。通常用侧逆光来拍摄。拍摄昆虫，使用TV档并适当增加快门速度（1 /250）和ISO值；昆虫占画面比例比较大可适当降低曝光，反之亦然。 6.测光模式评价测光，通常用于光线比较平均的时候如阴天中央重点测光可用于光线复杂的情况点测光也可用于光线复杂的情况，■明暗对比更强烈，对焦点对在哪里就曝哪里，可用于特写但不适用大型场景拍摄。这种测光模式大多应用于拍摄者希望将拍摄主体充分表现的情况下使用。局部测光模式非常适合各种画面被拍摄主体在画面中心位置或环境光线反差不大的风景照片的拍摄时使用 8.户外照片人物镜头冲光和黑脸现象避免冲光：调整镜头位置，利用正面光和侧面光进行拍摄避免逆光造成黑脸：闪光灯补光（强制闪光灯）闪光灯使用技巧：闪光灯直接补光（注：闪光灯并非只能在夜晚使用，可阴天、晴天补光）;闪光灯反射补光（通过调整闪光灯位置，将光线打到主体人物脸部） 9. 安全快门速度的设定

摄影心得体会

第一篇摄影心得体会《2017大学实习摄影总结》大学实习摄影总结转眼间，三个月的专业媒体实习就过去了，如我所愿，我来到了位于祖国南端的海南岛，并且在海南日报的摄影部度过了这三个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为以前的师兄师姐到摄影部实习的并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验，即使是有的在新华社的摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。三个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、摄影记者以及图片与报纸的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。一、我们要选择什么样的照片?

这个思考源于一次摄影部与总编室的讨论会，众所周知，总编室的编辑们是决定最后上版的文章和图片的“老板”，与文字的可修改性不同，照片只能替换而不能在原有的基础上进行修补，而这就牵涉到了一个很重要的问题我们选择什么样的照片上版?我们选择什么样的照片印在我们的报纸上? 这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影记者选择了一些自己传回报社的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影记者水平的提高，新闻照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。