形体的明暗规律
石膏几何体写生要点
结构素描
结构素描 作画步骤
明暗素描
形体变化的明暗规律
物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性， 概括起来既三大面五大调。 三大面：受光的亮面、背光的暗面、介于受光和 背光之间的灰面，既黑白灰三大面。
五大调：亮色调、中间色调、明暗交界线、反光 面和投影。
图片
2、圆面的透视变化规律
透视变形后的圆面形状为椭圆形，圆心在最成直径与最短 直径的变点上，最长直径的半径相等。最长直径将椭圆分 成两部分，近部分略大，远部分略小，最短直径的近处半 径略长，远处半径略短。
与地面和画面垂直或平行的圆越接近视平线，透 视缩形就越大
素描造型的表现手段： 结构素描 明暗素描
与地面和画面垂直或平行的圆越接近视平线透视缩形就越大明暗素描结构素描结构素描作画步骤明暗素描形体变化的明暗规律物体受光以后所产生的明暗变化具有的规律性概括起来既三大面五大调
素描写生要点
石膏几何体写生的方法步骤
石膏几何体写生的方法步骤，概括起来就是“整 体——局部——整体”即先整体，后局部。 画轮廓，首先抓住轮廓的大转折；画形体，首先 抓住形体大结构；画色调，首先抓住黑白灰的大 关系。 作画步骤：打轮廓阶段、形体塑造阶段、深入刻 画阶段、调整统一阶段。
透视变化的基本规律
1、立方体的透视变化规律 根据立方体与画面、地平面的空间位置关系，立 方体的透面体上下、前后、两側三 个面中，只要有一个面与画面平行， 同时有一面与地面平行的正方面体 透视就叫“平行透视”。（它只有 一个消失点） 正六面体的平行透视最少看见一 个面，最多看见三个面。正六面体 作图的线段有水平线、垂直线和消 失线，三组边线的透视方向是：四 条边线与画面平行、有四条边线与 画面垂直，有四条边线向主点消失。 如下图：
素描构成因素
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。
素描 形体透视与明暗规律
素描形体透视与明暗规律1、画家眼睛正对视平线上的一点称之为（） [单选题] *A视平线B视域C主点(正确答案)D视角2、一般情况下的色彩静物写生是将静物摆放成（）的观察角度。
[单选题] * A俯视(正确答案)B平行透视C平视D仰视3、画家眼睛所看到的空间范围叫做（） [单选题] *A视点B视域(正确答案)C消失点D视平线4、下列属于石膏几何体写生要点的是（） [单选题] *A三大面B五大调子C明暗与体积(正确答案)D形体5、高光是指（） [单选题] *A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。
(正确答案)B、光线照射物体时所产生的明部。
C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。
D、物体的亮面。
6、物体的三大面指的是（） [单选题] *A受光面明暗交界线被光面B亮面灰面暗面(正确答案)C投影灰面暗面D亮面明暗交界线灰面7、有一个平面与画面平行的透视关系叫（） [单选题] *A 成角透视B两点透视C三点透视D平行透视(正确答案)8、19世纪法国形体的几何形结构学说进一步奠定素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生深远影响。
（） [单选题] *A杜尚B塞尚(正确答案)C梵高D莫奈9、亮面是指（） [单选题] *A光线直接照射到的地方(正确答案)B物体上所有亮的部分C相对暗的部分D光线照在物体亮面是所产生的反光10、消失点是指（） [单选题] *A 与画面成平行的平行线,在透视图中向远方延伸最后消失在一点B与画面成角度的平行线,在透视图中向远方延伸最后消失在一点(正确答案) C 与画面成平行的视平线,在透视图中向远方延伸最后消失在一点D与画面成角度的点,在透视图中向远方延伸最后消失在一点11、不同光照下的色阶变化叫（）。
[单选题] *A 调子(分黑、白、灰三大调)(正确答案)B明暗(分深浅两部分)C 结构D黑白变化12、暗面是指（） [单选题] *A 物体上暗的部分B光线不能直接照射到的部分(正确答案)C 光线照射物体时产生的暗部D物体凹进去的暗影13、光线照射在物体亮面时所产生的反光叫（） [单选题] *A 受光部B亮部C高光(正确答案)D物体的亮面14、投影是指（） [单选题] *A 光线照射物体时所产生的暗部B光线照射物体时所产生的影子(正确答案)C光线照射物体时所产生的明暗关系D光线照射物体时所产生的明暗变化15、背光里较亮的部分,称之为（） [单选题] *A 亮部B暗部C反光(正确答案)D背光16、平行透视有( A )。
什么是明暗素描_造型手段
什么是明暗素描_造型⼿段 明暗素描是素描的⼀种。
是以明暗⾊调为主要表现⼿段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统⼀起来塑造和表现形体的素描⽅法。
那么你对明暗素描了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是明暗素描的内容，希望⼤家喜欢! 明暗素描的基本简介 明暗素描，作为造型艺术的基本功之⼀，有它的客观规律。
在绘画上有“三⼤⾯”的论述，我国传统⼭⽔画论上亦有“⽯分三⾯”之说。
在现实⽣活中，“体”的构成⾄少要有四个平⾯，⽽在视觉上，⽆论是从什么⾓度去看物体，我们的眼睛能同时看到的最多只有三个⾯，也只有在看到三个⾯时，物体的体积感最强、所以、三个⼤⾯是绘画上构成体的基础。
在这个基础上往细⾥推，由整体到局部，可以求得很多层次的三⼤⾯——即很多层次的由⼤⽽⼩的体的感觉，也就是⼤的起伏上的⼩的起伏。
但不论怎样柱细⾥推，细部总要服从整体，以保持三⼤⾯的整体感，求得⼤体与局部(⼩体)的统⼀。
实际上⼀个物体是很复杂的，它决不⽌三⼤⾯，但⽤构成体的基本三⼤⾯的观点去看物体，就可以主次分明地去分析体⾯的关系。
明暗素描的造型⼿段 尽管素描的表现技法多种多样，但其造型的基本⼿段可归纳为两种：就是前章提到的线条与明暗。
在实际作画时，可以完全⽤线描或完全⽤明暗调⼦来表现对象。
我国传统绘画中的⽩描、双勾等以线条造型，有着悠久的历史。
在西⽅、如法国⼗九世纪古典主义⼤师安格尔就是⽤极其准确⽽简练的线条，以优美的韵律，丰富⽽真实地表现了不同的⼈物形象的。
⽽⽤明暗调⼦⽣动⽽有⼒地揭⽰了对象内在美的巨匠亦不乏其⼈，俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏⾥科夫，瑞典的佐恩，法国的普吕东等等，都是杰出的代表。
⽽把线条与明暗两者结合作画，亦为众多艺术家所运⽤，我国当代著名画家徐悲鸿先⽣的素描，就是融合了中外⾯法之长处，将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来⽽达到⾼度的造诣。
运⽤线条能充分地抒发作者的激情，可⽣动有⼒地表现对象，此法多为中国画等专业的素描所采⽤。
方体明暗知识点总结
方体明暗知识点总结一、明暗的概念明暗是形体投射在物体表面上的光影变化，也即物体的明暗关系。
明暗是绘画、雕塑、建筑等艺术表现形式中非常重要的一个方面，它直接影响着作品的立体感和视觉效果。
因此，对明暗的理解和掌握是艺术创作的基础。
二、明暗的基本规律1. 光源的角度光源的角度会直接影响到物体的明暗关系。
光线越接近于垂直于物体表面，物体的明暗对比就越强烈；光线越平行于物体表面，物体的明暗对比就越弱。
2. 光源的强度光线的强弱也会影响物体的明暗关系。
明亮的光源会使物体产生强烈的明暗对比，而暗淡的光源则会使物体的明暗变化较为平缓。
3. 物体的表面物体表面的材质会直接影响明暗的表现形式。
粗糙的表面会使光线产生散射，造成较弱的明暗对比；光滑的表面则会产生明亮的反射光，造成较强的明暗对比。
4. 空间的透视空间的透视效果也会影响明暗的表现形式。
远处的物体会因为透视关系而产生明暗上的变化，而近处的物体则可能会呈现较为明亮的效果。
5. 色彩的影响色彩也会直接影响物体的明暗关系。
暖色调的物体会显得明亮而生动，而冷色调的物体则可能会显得较为暗淡。
三、明暗对画面的影响1. 增强立体感通过明暗的对比，可以使画面呈现出更加立体的感觉。
明暗的变化可以突出物体的形态和轮廓，增强立体感。
2. 增加空间深度合理运用明暗对比可以产生透视效果，增加画面的空间深度。
通过明暗的表现，可以使画面中的远景和近景呈现出明显的距离感。
3. 增强情绪表达明暗的对比可以营造出不同的情绪氛围。
浓烈的明暗对比往往会使人产生强烈的情绪共鸣，而温和的明暗过渡则可能会营造出柔和的氛围。
4. 增加光影效果通过明暗的表现，可以使画面呈现出更加生动的光影效果。
明暗的变化可以使画面中的物体产生微妙的光影变化，增加画面的质感和层次感。
四、明暗的艺术表现形式1. 钩及法钩及法是指通过勾画物体的轮廓，并在轮廓线上表现出形体的明暗变化。
在钩及法中，画家常常会通过线条的粗细和地方的密度表现出物体的光影关系，使画面呈现出立体感。
石膏几何形体写生的目的和意义
初级几何体石膏几何形体写生的目的和意义我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
一、透视原理、规律的讲解与应用：单个几何体、组合几何体结构素描（三个月）教学目的：解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。
为塑造学习打下坚实的造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
内容提要：1、工具的认识与使用规范，学习素描的必要性及学好素描的关键，线条训练。
2、正方体、长方体的透视规律、结构学习，结构模型制作3、圆形与圆形透视的学习：规律、结构模型制作。
4、方体与圆球体组合：总结素描基本透视原理及规律，详解作画步骤。
5、观察构思：概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法。
6、结构素描：结构、结构形、结构素描概念，线（结构线、边缘线、辅助线）的讲解运用，透视原理的应用，空间感的体现。
7、（组合几何体）构图学习：概念、基本要素、基本形式、形式美的法则此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主。
二、明暗变化基本规律的讲解应用：在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施教学目的：培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。
教学难点、重点：三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用内容提要：1、（正方体）明暗：概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系。
2、圆球体：明暗五调子规律3、其它单个几何体的塑造学习、组合练习4、整体：概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面。
通过本学期的学习，孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高，。
明暗与立体美术课件ppt
明暗在美术中的重要性
塑造立体感
明暗关系能够表现出物体的立体 感和空间感，使画面更加真实和
生动。
表现质感
通过明暗变化和光影效果，可以表 现出物体的不同质感，如光滑、粗 糙、柔软、坚硬等。
营造氛围
明暗关系可以营造出不同的氛围和 情感，如明亮、阴暗、温暖、冷酷 等，使观众产生不同的心理感受。
明暗的表现手法
01
02
03
对比手法
通过明暗对比，突出物体 的立体感和空间感，增强 画面的层次感和深度。
渐变手法
通过明暗的逐渐变化，表 现出物体的平滑过渡和细 腻质感，使画面更加自然 和真实。
投影手法
通过阴影的描绘，表现出 物体的立体感和空间感， 增强画面的层次感和深度 。
02
立体感的表现
立体感的定义
01
立体感：指在平面作品中呈现出 三维空间的效果，使观众能够感 受到物体的深度和立体形态。
明暗与立体美术课件
目录
• 明暗基础知识 • 立体感的表现 • 明暗与立体的关系 • 实际应用与案例分析 • 创作与练习
01
明暗基础知识
明暗的定义
明暗
明暗是指在绘画中，通过光影效 果来表现物体立体感和空间感的 一种手法。明暗关系是指物体表 面受光和阴影的分布情况。
光影
光影是指物体表面受光照产生的 明暗区域和阴影。光影效果能够 增强物体的立体感和质感，使画 面更加生动和真实。
02
立体感是美术创作中的一项重要 技巧，能够增强作品的视觉冲击 力和真实感。
立体感的表现技巧
光影处理
通过明暗对比和阴影的运 用，营造出物体的立体感 和空间感。
透视技巧
利用透视原理，通过线条 的虚实、远近、大小等变 化，表现出物体的远近关 系和深度。
美术宝讲解明暗变化的规律：“三大面”和“五大调子
明暗变化的规律：“三大面”和“五大调子
光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面。
明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。
不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不同的明暗效果。
光线赋予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构，同时也表现了一种光感。
现实生活中的光线往往是复杂而多变的，而我们在素描训练中则需要一个稳定的光源，便于观察和深入研究光线与明暗变化的规律，培养明确的光线意识。
常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。
明暗变化的规律主要就是“三大面”和“五大调子”。
“三大面”是物体的基本黑白灰关系，物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化，受光是“白”，背光是“黑”，侧受光是“灰”。
当然，物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。
“五大调子”则是物体从受光面到背光面的基本变化规律。
五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部、反光。
其中明暗交界线是受光和背光的转折线，是明暗变化中最重的部分。
明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。
暗部要比明暗交界线稍暗一些，在表现中要透气，在暗部里离交界线较远的部分会有一些反光，在表现中要注意适度，不要过亮。
灰部与暗部则要保持一定的对比尺度，不要混淆。
好东西别忘了分享哦~
手机下载美术宝，美术生神器哦。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
形体的明暗规律
课时：3课时时间：2016.10.19
教学目标：
1．知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有立体感的素描作品。
2．技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
增强学生的创新欲望和创作意识，
3．情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点：形体明暗三大面、五调子的理解与表现
教学难点：明暗交界线的确定与表现
教学过程：
一、导入
出示两幅素描作品
师：这两幅都是素描作品，但是有明显的区别。
前一幅大家接触的比较多了，叫做结构素描，后一幅作品呢？
学生：明暗素描
师：对，明暗素描也叫做全因素素描，是以明暗色调为的主要表现手段，注重形体体积的塑造和形体的空间感、质感、量感等造型因素的表现，在二维的空间的平面上创造一种“立体印象”。
今天我们就要来学习新的一课《形体的明暗规律》。
二、探究新知：提高学生的观察能力，激发其好奇心、有助于学生理解物体明暗
的产生。
1、我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（解决方法：用石膏几何体实物或纸
模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。
）
我们把一张白纸放在灯光下观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）
把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
2、影响物体明暗的因素（解决方法：分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。
）
书本P41 1234
1、观察石膏球体，当光线照射的它时，会发现什么？（让学生思考后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明显变化，、暗半球。
你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为三大面、2．出示两张同样大小、同个光源不同明暗表现的的球体素描图，比较哪张更立体，并说出原因。
归纳：高光和反光可增强立体感(板书)
讲解五调子：书本p42
活动：找一找，明暗交界线在那？
提问：明暗交界线是一条线吗？
出示图片：两幅，让学生判断那副正确
一幅生硬，一幅过渡自然。
答：明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分
用于表达出物体的立体感它是素描中最重要的要素之一
一般是物体上最暗的部分
说的准确点，“明暗交界限”而非“线”。
是一个过渡面
明暗交界线的变化犹如月亮的阴晴圆缺变化。
如图
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。
（出示石膏几何体让学生观察）。