设计素描 课题3 明暗形态造型训练

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素描明暗关系教案范文模板

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教学目标:1. 让学生了解和掌握素描中的明暗关系基本原理。

2. 培养学生观察和表现物体在光线照射下明暗变化的能力。

3. 提高学生的审美能力和艺术表现力。

教学重点:1. 素描明暗关系的三大面、五大调子的理解和应用。

2. 观察和表现物体在光线照射下的明暗变化。

教学难点:1. 素描明暗关系的合理布局和层次处理。

2. 素描中明暗变化与物体结构、质地、空间关系的协调。

教学过程:一、导入1. 通过展示优秀素描作品,激发学生学习兴趣。

2. 介绍素描明暗关系的重要性,引出课题。

二、讲授新课1. 讲解素描明暗关系的三大面、五大调子:a. 三大面:亮面、灰面、暗面。

b. 五大调:亮调子、灰调子、暗调子、明暗交界线、反光和投影。

2. 分析明暗变化的基本规律:a. 明暗变化由物体结构、质地、空间关系决定。

b. 明暗变化遵循一定的色阶关系,形成统一的整体。

3. 讲解如何观察和表现物体在光线照射下的明暗变化:a. 观察物体在不同光线下的明暗变化。

b. 分析物体结构、质地、空间关系,合理布局明暗。

c. 运用明暗变化表现物体的立体感和空间感。

三、示范与指导1. 教师示范素描作品,展示如何运用明暗关系表现物体。

2. 学生跟随教师进行练习,教师巡回指导。

四、学生练习1. 学生根据所学知识,自行选择物体进行素描练习。

2. 教师巡回指导,纠正学生在练习过程中出现的问题。

五、总结与评价1. 学生展示自己的作品,教师进行点评和评价。

2. 总结本节课的学习内容,强调素描明暗关系的重要性。

教学反思:本节课通过讲解、示范、练习等环节,让学生掌握了素描明暗关系的基本原理和表现方法。

在教学过程中,要注意以下几点:1. 注重培养学生的观察和表现能力,提高学生的审美水平。

2. 针对学生的个体差异,进行有针对性的指导。

3. 加强学生对素描明暗关系的理解和应用,提高学生的艺术素养。

课后作业:1. 选择一个物体,运用所学知识进行素描练习。

2. 分析物体在不同光线下的明暗变化,尝试表现物体的立体感和空间感。

素描明暗造型训练

素描明暗造型训练

如果周围的环境反射光的能力很强,它对光 线照射不到物体暗的地方也会起到一种辅助 的照射作用使暗的地方显得不那么暗了,反 射光弱不那么明显但影响仍然是有的。正是 由于以上三种因素才使物体产生了不同的明 暗,物体各个部分和物体相互之间也具有一 定的明暗关系,明暗素描就是在白纸上用铅 笔或其他工具在黑与白之间分出很多深浅不 同的单色调来模仿这些明暗和相互之间的明 暗关系,从而达到再现物象的目的。
4、环境光——周围环境接受并反射出来的光 称为环境光。有强有弱,对画面色调有影 响;对物体不受光的暗部也起到与主光源 相对的辅助照明作用。
二、明暗分布的基本规律
了解了光对物体明暗产生的作用和影响,还 需要了解和掌握光对物体明暗所形成的规律, 作为初学者暂时抛开物体本身的诸多因素,只 从光源对物体产生的明暗规律进行分析、理解、 弄清楚光对物体产生明暗的规律,才能掌握正 确的表达方法,这是学好明暗素描最重要也是 最关键的第一步。
第二节 光与明暗分布的基本规律
要画好明暗素描,必须要先了解明暗分布 的基本规律,掌握这些规律和知识,并运用 这些规律和知识指导以后的素描写生。光、 物体、环境对明暗的产生和分布都有作用, 而光是起决定作用的,所以明暗素描要仔细 分析理解光对产生明暗的作用,弄清楚光与 物体所形成的明暗之间的规律。
刚学习明暗素描在观察时,首先掌握好光和光 产生明暗的这些基本规律,表达物体时要运用和 体现这些基本的规律,随着能力的增强,再追求 更多的明暗层次和更为复杂的明暗关系的表现。
表现好光这是学习明暗素描重要的第一步,前面 已讲述了光对明暗的影响和作用并分析了有代表 性的“侧顺光”明暗分布的规律,而光源所在的 位置或照射角度还有其他一些情况:逆光、侧逆 光、顺光、顶光、底光等,其明暗规律也是自身 的特点,而“顺光”、“侧逆光”、又较常见, 运用较多。

素描-明暗表现能力训练

素描-明暗表现能力训练

一 、 构 图 落 幅
二 、 起 形
三 、 线 条 处 理ห้องสมุดไป่ตู้
一 、 构 图 落 幅
二 、 起 形
三 、 找 出 光 源
四 、 进 一 步 刻 画
五 、 整 体 调 整
四、明暗造型的基本表现方法


一、明暗对比规律及变现方法
1、掌握好亮面和暗面的两大色调的对比度 2、掌握暗面色调中暗与暗的对比 3、掌握两面色调中亮色块与亮色块的对比


二、虚实对比规律及表现方法
1、利用虚实对比区分主次 2、利用虚实对比表现立体空间关系 3、利用虚实对比表现画面节奏,烘托气氛表现情感



三、体面造型与线面结合
1、加强对“面”的人士和归纳 2、注意表现面于面之间和面之间的对比变化 3、通过面的塑造表现物象质感
五、小结


1、明暗造型和用线的结构造型的区别与联 系 2、素描的“三大面五大调子” 3、素描表现的基本规律及表现方法
六、作业临摹

石膏几何体临摹 圆柱切面、圆锥契合体
作品欣赏
石膏头像、静物、速写、风景
二、物象明暗色调变化的一般规律

“三大面五大调子”这是明暗变化规律的通用术语 固有色越淡越亮,固有色越深越暗。
三、明暗造型的基本规律及明暗素 描的关键



“对比”是绘画造型的基本原则。素描的一切表现手法都通过对比体 现。如:明暗对比虚实对比、主次对比等。 明暗素描的关键是抓住明暗交界线 明暗交界线的形状与性质体现了整个物体表面的结构特征和体积起伏。 所以明暗交界线的描绘是至关重要的 切面的明暗交界线强烈、清晰,与亮部形成不同的明暗差别,明暗呈 突变状态 曲面上的明暗交界线呈较宽的带状,向亮部和暗部的变化丰富而微妙

2024年几何形体素描明暗教案

2024年几何形体素描明暗教案

2024年几何形体素描明暗教案一、教学内容本节课选自《几何形体素描》教材第四章——明暗与质感,详细内容为:理解明暗变化的原理,掌握明暗素描的基本技巧,通过实践,学会运用明暗关系表现几何形体的立体感和质感。

二、教学目标1. 让学生掌握明暗变化的原理,理解明暗对几何形体表现的重要性。

2. 学会运用明暗关系,表现几何形体的立体感和质感。

3. 培养学生的观察力、表现力和创造力。

三、教学难点与重点教学难点:明暗关系的准确把握和运用。

教学重点:明暗变化的原理,以及如何运用明暗关系表现几何形体的立体感和质感。

四、教具与学具准备教具:投影仪、几何模型、画板、画纸、铅笔、橡皮、炭笔、调色板、颜料等。

学具:画板、画纸、铅笔、橡皮、炭笔、调色板、颜料等。

五、教学过程1. 导入(5分钟)通过展示一组具有明暗对比的几何模型,引导学生观察其明暗变化,引入本节课的主题。

2. 理论讲解(10分钟)(1)讲解明暗变化的原理,如光与影的关系、反光、投影等。

(2)分析明暗对几何形体表现的重要性。

3. 实践演示(10分钟)现场演示如何运用明暗关系表现几何形体的立体感和质感。

4. 学生练习(20分钟)(1)让学生根据所提供的几何模型,运用明暗关系进行素描练习。

(2)教师巡回指导,解答学生疑问。

5. 例题讲解(15分钟)选取一幅经典作品,分析其明暗处理技巧,引导学生从中学习。

6. 随堂练习(15分钟)让学生根据所学知识,自主选择一个几何模型进行明暗素描练习。

六、板书设计1. 明暗变化的原理2. 明暗关系在几何形体素描中的作用3. 运用明暗关系表现几何形体的立体感和质感七、作业设计1. 作业题目:选取一个几何模型,运用明暗关系进行素描。

2. 答案要求:准确把握明暗关系,表现出几何形体的立体感和质感。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生在课后进行更多几何形体明暗素描练习,提高自己的绘画技巧。

同时,关注其他绘画技法,如色彩、构图等,全面提升绘画水平。

素描静物明暗素描教案

素描静物明暗素描教案

素描静物明暗素描教案教案标题:素描静物明暗素描教案教案目标:1. 学生能够理解明暗关系在素描中的重要性,并能够正确运用明暗技巧进行静物的描绘。

2. 学生能够观察和分析静物的形态、纹理和光影变化,并能够准确地表达在素描中。

3. 学生能够通过素描表达自己的观察和想法,培养艺术创造力和表达能力。

教学准备:1. 静物(如水果、花朵、瓶子等)。

2. 素描工具(铅笔、橡皮擦、修正带、素描纸等)。

3. 教学投影仪或幻灯机(可选)。

4. 教学展示板或白板。

教学过程:引入:1. 使用教学投影仪或幻灯机展示一些经典的明暗素描作品,引发学生对明暗关系的兴趣和好奇心。

2. 引导学生观察这些作品中的明暗变化,让学生发表自己的观察和感受。

探究:1. 讲解明暗关系的基本概念,如光源、明暗度、阴影、高光等。

2. 示范如何运用铅笔的不同压力和角度来表达明暗变化,如使用浅压力和较大角度描绘明亮部分,使用重压力和较小角度描绘暗部分。

3. 让学生观察一组静物,分析其形态、纹理和光影变化,并在素描纸上简单勾勒出轮廓线。

实践:1. 学生选择一个静物进行素描,注意观察和表达明暗关系。

2. 学生可以先用浅压力的铅笔描绘出整体的轮廓和基本形态,然后再逐渐加深明暗部分的描绘。

3. 鼓励学生多次观察和调整,以达到更准确地表达静物的目的。

展示和反馈:1. 学生完成素描后,展示作品并进行互相欣赏和评价。

2. 教师给予学生积极的反馈和指导,鼓励学生继续努力和探索。

拓展:1. 鼓励学生尝试使用不同的素描工具和材料,如炭笔、碳素棒等,来表达明暗关系。

2. 引导学生观察不同光源下的明暗变化,并尝试在素描中表达出来。

总结:1. 回顾本节课的学习内容和目标,让学生总结明暗素描的基本技巧和注意事项。

2. 鼓励学生继续练习和探索,提高素描技巧和表达能力。

教案评估:1. 观察学生在课堂上的参与和表现。

2. 评价学生完成的素描作品,包括对明暗关系的理解和运用。

3. 学生的自我评价和反思。

初中美术教案掌握素描静物的构和明暗处理

初中美术教案掌握素描静物的构和明暗处理

初中美术教案掌握素描静物的构和明暗处理初中美术教案:掌握素描静物的构图和明暗处理一、引言在美术教育中,素描是一项非常基础和重要的技法。

掌握素描的构图和明暗处理对于学生的美术素养和创作能力的提高至关重要。

本教案旨在帮助初中学生掌握素描静物的构图和明暗处理技巧,提升他们的美术表现能力。

二、前期准备为了帮助学生更好地理解和掌握素描的构图和明暗处理,教师需要提前做好以下准备工作:1.准备素描工具:铅笔、橡皮擦、素描纸等;2.准备多样的静物:如水果、花朵、器皿等;3.展示一些优秀的素描作品,让学生对素描的构图和明暗处理有一个直观的感受。

三、教学步骤1.引导学生观察静物首先,教师可以选择一件具有造型美感的静物,让学生观察并进行简单的描述。

引导学生仔细观察静物的形状、线条和阴影等特点,培养他们的细致观察能力。

2.构图练习a) 教师可以让学生进行构图练习,在纸上简单绘制出静物的形状和轮廓。

鼓励学生用简洁的线条表达出静物的特点,并注重整体的比例关系。

b) 引导学生学习构图的基本原则,如平衡、对比、层次感等。

通过展示一些构图独特或有趣的素描作品来激发学生的想象和创造力。

c) 引导学生思考如何将静物放置在画面中的最佳位置,使整个画面更加有吸引力和表现力。

3.明暗处理技巧a) 介绍明暗处理的基本原理,包括在素描中如何表现物体的光影效果。

教师可以通过示范来展示如何使用明暗对比来表现物体的立体感。

b) 引导学生学习用不同程度的明暗来表现物体的体积和质感。

教师可以提供几个简单的练习题,让学生尝试使用不同的铅笔压力和阴影处理技巧来表现不同的明暗效果。

c) 鼓励学生观察实际的光影情况,并尝试用素描表现出来。

引导学生思考光源的方向和强度对物体表现的影响,以及不同材质的物体在明暗处理上的差异。

4.综合实践让学生选择一个静物进行综合实践,绘制一幅素描作品。

教师可以提供一些建议和指导,但鼓励学生发挥自己的创造力和个性,形成独特的作品。

五、总结通过本教案的学习,学生可以通过观察和实践逐渐掌握素描的构图和明暗处理技巧。

应用素描训练任务三 明暗调子

应用素描训练任务三  明暗调子

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线条要有规律性。根据形体结构组织线条,以 多根相同深浅、长短的线条排列组成一个面,用块 面表现明暗,多组深浅不同的线条组成多块深浅不 同的面,反映物体体积、明暗。也可在一个块面里 由深过渡到浅、由浅过渡到深组织线条,表现块面 里明暗变化。线条具有指向性。表现不同的面可多 用不同方向的线条,立面多用竖线,平面多用横线 。
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(1)调子素描作画步骤: 步骤一 打轮廓的任务是运用几何形概括归纳 物体的形体特征,将结构、比例、透视关系确定准 确。(图2-54) 步骤二 画大色调就是从画面整体考虑,将物 体及衬布分出“三面”、“五调”的变化,并用浅 淡的明暗画出黑、白、灰的大关系。(图2-55)
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步骤三 深入刻画是表现塑造物体各种变化的 关键。要从整体出发,从明暗交界线入手对物体局 部进行充分的刻画,以表现出物体的特征。(图256)
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④“板”的现象是刻画表现物体时机械死板, 方法简单,技巧生硬,画面主次不分,缺乏艺术处 理,没有艺术的美感。原因在于对物体缺乏理解, 缺乏整体处理画面的能力。克服“板”的办法,在 于加强造型能力的训练,丰富造型语言,提高表现 技巧,注重艺术修养,增强艺术感受力。在绘画过 程中随时以整体效果为重,不断用艺术的水准要求 自己,就能克服绘画中的弊端。(图2-61)
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(4)石膏几何体明暗调子表现法在组成绘画 的基本形体中,除了立方体、球体外还有棱锥体、 圆锥体、圆柱体、棱柱体等,各自具有独特的造型 特点。作画前要对所画物体进行分析认识,理解其 形体结构的变化,掌握明暗调子变化的特点,才能 画好石膏几何体的明暗调子。(图2-50)
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石膏几何体明暗调子的绘画步骤: 步骤一 构图、结构表现。 ①表现物体之间的高低、宽窄、位臵关系; ②把物体概括成基本平面图形,正确表现物体 各自的形体结构; ③确定背景的立面与平面交界线。(图2-51a )

明暗素描教案

明暗素描教案

明暗素描教案教案标题:明暗素描教案教案概述:本教案旨在引导学生学习和掌握明暗素描的基本技巧和原理,培养学生观察力和绘画能力。

通过逐步引导学生掌握素描的基本要素和技巧,以及运用明暗对比表现物体形态和质感的方法,帮助学生提高绘画技巧和艺术表现能力。

教案目标:1.了解明暗素描的定义、特点和应用领域。

2.掌握素描的基本要素,包括线条、形状、明暗和质感。

3.了解明暗对比在素描中的重要性,以及如何运用明暗对比表现物体的形态和质感。

4.通过练习和实践,提高学生的观察力、绘画技巧和艺术表现能力。

教案步骤:1.导入(5分钟)- 引入明暗素描的概念,让学生了解明暗素描在艺术创作中的重要性。

- 展示一些经典的明暗素描作品,激发学生的兴趣和好奇心。

2.知识讲解(15分钟)- 介绍素描的基本要素,包括线条、形状、明暗和质感,并解释它们在明暗素描中的作用。

- 讲解明暗对比的概念和原理,以及在素描中的运用方法。

3.示范演示(15分钟)- 展示一幅明暗素描作品,并解析其构图、线条运用和明暗表现等关键要素。

- 通过示范演示,向学生展示如何运用明暗对比表现物体的形态和质感。

4.练习与实践(30分钟)- 学生进行练习,绘制简单的明暗素描作品,如水果、蔬菜等静物。

- 引导学生观察物体的形态和质感,并通过运用明暗对比表现在纸上。

5.作品展示与评价(15分钟)- 学生展示自己的作品,并进行互相评价和讨论。

- 教师根据学生的作品表现和进步情况,给予积极的反馈和指导建议。

6.总结与延伸(10分钟)- 对本节课的内容进行总结,并强调学生在今后绘画实践中继续运用明暗素描的技巧和原理。

- 提供一些延伸阅读和练习的资源,帮助有兴趣的学生进一步提升素描技巧。

教学资源:1.明暗素描作品的图片或视频素材。

2.绘画工具和纸张。

3.学生的绘画作品展示区。

教学评估:1.观察学生在练习和实践中的参与度和专注度。

2.评价学生的作品表现,包括线条运用、明暗对比和形态表现等。

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由于“三大面”是构成立体感的首要条件,所以分析体面,首先要抓住对象 整体关系的“三大面”,由从整体到局部,再从局部回到整体的方法进行观察, 保持“三大面”的整体感,以求得 整体与局部的统一。
(2)深度空间是表现立体感的关键。任何物体的体积,都是由若干个相互联 系、方向转折不同,且有透视变化 的体面所组成的。分析、理解、表现物体的体 面转折以及它的透视变化关系, 并且正确地表现出物体起伏转折的深度,对塑造 物体的立体感有关键性的 意义。
一 明暗视觉形态
明暗视觉形态是指观察到的物象在 光线的照射下所呈现的形态关系,它包括 物体的立体感、明暗、质感、量感、 空间感等。
体积感是物体的基本属性。任何物体在空间中均具有一定的高度、宽度和深 度等可测量的因素。而这些因素根据透视的规律反映在视觉上,便形成物体的立 体效果,我们称之为物体的“体积感”,或称“立体感”。
设计 素描
课题3 明暗形态造型训练
课题阐析 课题目标 课题要求 教学内容
一 明暗视觉形态 二 明暗视觉形态造型的表现 三 精细特写造型
课题3 明暗形态造型训练
“艺术家可用无限数的方式变化明暗间 对比,这使得他们有可 能在观者内心引起 同样无限数的感情。因为我们在反应一种 明 暗值变化时,会产生许多不同的联想。”
在二维平面上表现三维立体形象是绘画造型的基本特点之一。在设计素描的 学习过程中,我们要重点掌握立体地认识和表现对象的能力。
(1)“三大面”是构成立体感的首要条件。立方体由六个正平方面组成。由 于视域的局限,我们观察立方体时,在典型的角度上可以看到反映三度空间的三 个基本面。所以,“三大面” 成为我们观察和表现立体感的视觉习惯。也就是说, 要在平面的画幅上表现物体的立体效果,最少要具有三个大面。事实上,自然界 的许多物体是由无数转折复杂的体面所组成的,并不都是 “三大面”,如圆球体、 圆柱体、多面体,或更复杂的物体。
物体的明暗是指物体在光的照射下所呈现出的黑白灰的色调关系。 物体在光线照射作用下,根据其自身结构转折关系将会呈现出不同的黑白灰 色调关系,而这种黑白灰色调关系是由物体各个面与主光源的角度不同所导致的。 这只是我们视觉的感受,如果没有光线,物体将不可见。不同的物体具有不同的 明暗,同样,光源角度及强度的变化也会使同一个物体呈现出不同的明暗层次。
课题要求
本课题要求学生对物象进行多角度、多焦点、近距 离的观察研究,深入地体验自然物象的生命状态和表情, 然后再选择适当的素描媒介与技术,极致地表达对形态 的深度感知;甚至从局部作一次性的极致刻画,去除传 统素描逐渐显影的中间阶段,物象外形的处理则有可能 是个人理念化的结果,对局部要有细致入微的观察,但 对整体强调要有宏观具象的体味和设计。
明暗处理即主要借助描绘 物体的明暗关系,来充分表现物象的固有色调、质 量感、立体空间效果等。
(1)明暗“三大面”。物体的明暗,是因物体自身各个不同方向的面受光照 角度和远近不同而形成的。由于物体的体面是多方面的,体面朝光源的方向不同, 接受光线的强弱程度就有差异,从而产生了千变万化的明暗层次。在写生作业中, 要正确地运用明暗方法充分地表现物象的立体感,就要理解光 源方向和体面角度 变化所形成的明暗规律,这将有助于我们自觉地描绘明暗, 表现物体的立体形象 和空间效果。
—— 巴特斯·劳威
课题阐析
一 研究内容
本课题的主要研究内容是极端性的写实绘画。极端性的写实绘画是一种设计 的行为,改变行为意识就是设计的开始。
二 研究目的
本课题主要研究目的是让学生学会正确的观察方法,培养一种超越一般审视 现实物象的精致而宏大的视觉眼光, 借以发现易被忽略的物象所具有的表现力, 并通过绘写引起我们对现实世界的无限兴趣,因为艺术创作的源泉、设计的本源 都来源于这个世界。从更大的层面讲,人类需要重新回到自然,建立与现实自然 之间亲密无间的关系,建立在对自然物一般形态理解基础上的造型意识,也是一 种设计意识。
在观察立方体时,由于我们的视点位置及视平线高度的不同,立方体展现其 深度的各个面会发生不同程度的透视变化。
(3)明暗调子的描绘是增强立体感的重要因素。在表现物体时,如果只用线 描的形式将物体的高、宽、深三度空间的结构、体面、透视关系画出来, 那么不 涂明暗也能呈现出物体的体积感,使人们能够在视觉上认识它的形象。
圆曲面是由许多弯曲转折的相对平面延续而成,每一个相对平面上,都具有 一定的明度变化,所以圆面的明暗层次比平面多,从浅到深逐步地过渡,变化比 平面复杂。
圆柱体的明暗调子分布,是呈圆周形扩展的,明暗变化从圆柱体中间向四周 扩散逐渐过渡为灰调 子,再继续过渡到明暗交界线并由此转为暗调子。
圆柱的亮、灰、暗三大关系
立方体是平面的组合,体面转折明确,面与面的 分界线非常清楚,平面上的明暗变化比较单纯,易于 观察理解。光源从立方体的左侧上方照射,向上的面 接近垂直受光而成亮面,左边的面因倾斜受光而成灰 面,右边的面因背光而成暗面。它的亮、灰、暗“三 大 面”的明暗调子是突变的,因此区分得很清楚。
立方体的“三大面”
课题目标
在写实的基础上,面对客观自然世界教授给学生对造型观念的重新理解和认 识转换的方法,并引导他们掌握各种基本素描表现的技法及深入塑造物象的能力。 这种形态的转换绝不是如实、客观复制物象,而是自主、理性地表现物象。有意 地引导学生寻找美、发现美, 变被动学习为主动学习,并培养他们的兴趣,提高 其对现实物象的敏锐感受力,培养其富于想象力的创新意识。
沙保彦 紧紧抓住门栓进行极端性的明暗写实描 绘,构图采取“一” 字形,内容与形式统一、和 谐,中心突出,强调了设计意识,为平 面设计打下 了良好的基础
教学内容
在明暗形态造型训练中,明暗形态造型设计师表达设计构想、方案的造型 语言之一,也是设计素描重要的课题 训练内容。
所谓明暗形态造型,是指按照客观物体明暗形成规律,运用明暗(调子塑造) 的造型方法,对所描绘或设计对象的形体、结构、质感、量感及空间关系等诸方 面予以准确、生动而富有创造性的表现。
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