管弦乐演奏法
三年级音乐管弦乐教案：演奏《森林水车》的技巧
本教案是为三年级的学生设计的，教授如何演奏管弦乐曲目《森林水车》。
该曲是一首流行的民间音乐作品，曲调轻快活泼，旋律优美。
这首曲子既容易学习又能锻炼学生的手指灵活度和耳力训练，是提高学生音乐综合素质的好曲目。
一、调式、速度和节奏1.调式：本曲调式为C大调，易于把握。
2.速度：本曲速度适中，快乐欢快，要掌握旋律的流畅性，同时保证乐曲的整体节奏感。
3.节奏：本曲的节奏比较复杂，但每个小节的节奏规律都比较稳定，掌握小节重点和难点。
二、唱、吹、弹乐器技巧和演奏方法1.葫芦丝（唢呐）：本曲主要乐器是葫芦丝（唢呐），其中有很多吐气声、吹声、颤音等技巧，在练习时要注意吹气同时做好双手的动作。
2.提琴：提琴的演奏要注意弓的上下弧度、琴弦的按法和取弦，同时在弓弦的力度上要有所掌握。
3.吉他：本曲支持吉他伴奏，弹吉他时要注意和弦的转换和手指的协调。
4.其它乐器：除了葫芦丝、提琴、吉他以外，本曲还支持小号、萨克斯等乐器的演奏。
三、音效调节1.和声：本曲的和声比较清新自然，适合运用在自然风光和文艺活动中。
2.音量：在演奏本曲时要注意音量的大小，尤其是不要让主旋律被伴奏盖过。
3.音色：可以适当加入合唱效果和器乐效果，以增强乐曲的感染力和表现力。
4.节奏的平衡：可以在演奏的过程中适当加入波动的节奏，以增加乐曲的层次感和趣味性。
四、教学指导1.理论与实践相结合，能快速提高学生演奏技巧及耳力训练。
2.体验式教学，让学生能够更深刻地感受乐曲的情感。
3.学生可以在作品中设想一个美丽的森林，搭配生动的场景，在音乐旋律的中体现出森林的美丽和神秘感。
4.了解各类乐器的特点和演奏方法，并且可以较好地协同合作，以达到整体演奏效果。
五、效果评估1.教师课堂演奏示范。
2.学生个人表演，达到音符准确，好听度高的水平。
3.学生组合演奏，达到整体声效比较协调的水平。
4.后期评估，学生对于音乐兴趣的提高和对于有关乐器的知识的掌握。
通过上述学习过程的体验式教学、理论与实践相结合、加强个人自主性和组合演奏的层次感、适当的音效调节和周知调整方式的掌握、会使学生更了解自己在音乐领域的潜力和更好地体现自身的音乐才华。
铜管乐器的吹奏技法与音色控制
铜管乐器的吹奏技法与音色控制铜管乐器，作为交响乐队、管弦乐队和吹奏乐队中不可或缺的一部分，在音乐演奏中扮演着重要的角色。
为了演奏优美的乐曲，掌握合适的吹奏技法和音色控制至关重要。
本文将介绍铜管乐器的吹奏技法与音色控制的基本要点。
一、吹奏技法1. 唇膜振动铜管乐器的声音是通过唇膜的振动产生的。
吹奏时，应放松嘴唇，将上下唇轻轻贴在嘴口的口吃上，通过控制气压使唇膜产生振动。
吹奏时气流的稳定与否对音色产生重要影响，需要通过长时间的练习来掌握。
2. 舌位与音阶舌位的控制对演奏音阶非常重要。
一般来说，高音需要将舌尖抵住上齿，低音则较松弛。
吹奏音阶时，应确保舌位正确，舌尖迅速撤离，气流稳定，从而实现清晰的音阶转换。
3. 呼吸控制铜管乐器吹奏需要充足的气息支持。
吹奏前应做好深呼吸，储备足够的气息，以保证演奏的连贯性。
吹奏时应侧重胸腔呼吸，掌握吐气的力度和持续时间，以获得清晰而稳定的音色。
4. 管内的手指技巧铜管乐器通常配备按键或活塞，通过手指的操作来控制音高和音色。
在演奏中，手指技巧的熟练程度直接关系到乐曲的表现力。
练习时，应重点培养手指的敏捷性和准确性，使其能够迅速而准确地操作按键或活塞。
二、音色控制1. 声音饱满度的调节铜管乐器的音色饱满度可以通过调整气流的速度和强度来实现。
吹奏中，通过控制吹气的力度和气息的稳定性，可以产生不同饱满度的音色效果。
在练习中，可以尝试用轻吹或重吹的方式演奏同一段乐曲，感受音色的差异，并逐渐掌握调节声音饱满度的技巧。
2. 音色的明亮度和柔和度铜管乐器的音色明亮度和柔和度也可以通过调整气流和舌位来控制。
吹奏时，通过调整舌位的高低和颤音的应用，可以使音色变得明亮或柔和。
在练习中，可以尝试不同的舌位和颤音方式，寻找适合自己的音色效果，并加以运用和掌握。
3. 音量和音色的平衡在演奏中，音量和音色的平衡是极为重要的。
通过合适的气压控制和按键或活塞的操作，可以实现音量和音色的平衡。
同时，还可以通过控制气息和调整吹奏的力度来实现更细腻的音色效果。
双簧管演奏中的音域拓展
双簧管演奏中的音域拓展在音乐中，双簧管被誉为“管弦乐之王”，其独特的音质和广阔的音域使其成为各种音乐作品中重要的乐器之一。
然而，要想在演奏中充分展现双簧管的艺术表现力，拓展音域是必不可少的。
本文将探讨双簧管演奏中音域的拓展方法和技巧。
一、学习技术演奏双簧管的基础在探索双簧管音域拓展之前，我们首先需要掌握基本的双簧管演奏技巧。
双簧管的演奏需要一定的口腔控制和吹奏技巧。
每个音域都有对应的吹奏方法和调整技巧。
学习双簧管的基本演奏技术，对于音域拓展是至关重要的。
二、掌握双簧管的发音方式双簧管是一种具有独特发声方式的乐器，通过掌握不同音孔的开闭和双簧片的振动来发出不同音高的音符。
了解每个音高的发音方式对于拓展音域非常重要。
在学习过程中，应该注重对每个音符的准确吹奏，以及通过控制气流和调整嘴型来改变音色。
三、通过练习音阶进行音域拓展音阶练习是双簧管演奏中非常重要的一部分，通过反复练习各种音阶和音程，可以帮助我们熟悉不同音域的音符，并提高技巧和准确性。
从最基础的半音阶开始，逐渐拓展到全音阶和其他音阶，我们可以通过逐渐增加音区和音高的方式来扩展双簧管的音域。
四、使用特定的吹奏技巧和装置在追求更广阔的音域时，一些特定的吹奏技巧和装置可能会对我们有所帮助。
例如，使用半封套管可以帮助演奏高音区的音符，而使用扩音头可以扩大低音区的音域。
此外，合理调整双簧的张力和角度也可以改变音域的表现和吹奏的响应。
五、注重演奏表现力的培养除了技巧和音域的拓展，双簧管演奏中的表现力也是至关重要的。
如何通过吹奏的方式传达音乐的情感和表达意图是我们需要关注的问题。
通过合理运用各种音色、音量和装饰音等手法，我们可以在演奏中更好地展现双簧管的独特魅力。
六、与他乐器合奏，开拓音乐想象空间在演奏中，与其他乐器的合奏是双簧管音域拓展的一种方式。
通过与钢琴、小提琴、大提琴等乐器的配合演奏，我们可以开拓音乐的想象空间，突破狭窄的音域界限，创造更多音乐的可能性。
音乐欣赏知识：管弦乐曲——探索管弦乐曲演奏的精髓
音乐欣赏知识：管弦乐曲——探索管弦乐曲演奏的精髓管弦乐曲是指由管弦乐团演奏的乐曲，通常包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，其中弦乐器是管弦乐团中最多的，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等。
管弦乐曲是西方音乐中最重要的形式之一，它的演奏风格和技巧一直是音乐家们探索和研究的主题。
本文将从以下几个方面探索管弦乐曲演奏的精髓：音色、节奏、气氛和演绎风格。
一、音色：音色是指乐器发出的声音的特征。
管弦乐曲的演奏中，音色是非常重要的，因为它直接影响到音乐作品的表现效果。
在同一曲目中，不同的管弦乐团和指挥家演奏的音色都有所不同，因为他们的演奏方式和乐器的选择不同。
要想演奏出好的音色，首先需要选择适合的乐器和演奏方法，以便在保持准确声音的同时，将表演效果最大化。
其次，演奏者还需要注意乐器的音色效果，比如提琴发出的高音从哪个位置、哪个角度拉奏可以让弦弓的摆动更加均衡，低音通过哪些方式施加力度能够呈现出更加震撼的效果。
总之，要想演奏出优美的音色，需要对乐器的声音特征有深入的理解，并在演奏中加以运用。
二、节奏：节奏是指音乐中的时间单位和强度的组合。
对于管弦乐曲的演奏而言，节奏是非常重要的因素之一，因为它决定了乐曲的速度和节奏感。
在演奏过程中，演奏者需要根据曲目的变化、速度的跨度和音乐的表达要求，在准确把握节奏和强度的前提下，创造出不同的表现效果。
比如，在快节奏的曲目中，演奏者需要保持快速的节奏感，而在慢节奏的曲目中，则需要创造出细腻、流畅的节奏感，以凸现出曲目的美感和情感。
通过对不同节奏和强度的掌握，演奏者可以将曲目完美地呈现出来。
三、气氛：气氛是指音乐作品所表现的情感或情境。
在演奏管弦乐曲时，通过将乐器的音色和节奏等元素融入气氛中，演奏者可以很好地表现曲目所表达的情感或情境。
在演奏弦乐器时，尤其需要注意表现出乐曲的情感，例如在演奏浪漫派管弦乐曲中，提琴演奏者需要展现出所谓的“悲怆情感”。
这项技能需要乐手具备足够的音乐感知和表演能力，以准确地表达曲目所具有的情感或气氛。
管弦乐团的艺术演奏
管弦乐团的艺术演奏引言管弦乐团是一种由乐器组成的大型演奏群体，其中包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
管弦乐团的艺术演奏是音乐界中极具魅力和高水平的表演形式之一。
本文将探讨管弦乐团的艺术演奏，包括演奏技巧、乐团的组织与指挥、音乐的解读与表达等方面。
演奏技巧管弦乐团的演奏技巧是其艺术演奏的基石。
首先，弦乐器的演奏技巧至关重要。
演奏者需要掌握正确的指法、弓法和演奏技巧，以保证音乐的准确性和表现力。
其次，木管乐器和铜管乐器的演奏技巧也十分重要。
演奏者需要通过正确的呼吸和吹奏技巧来产生高质量的音色和表达。
最后，打击乐器的演奏技巧也需要注意。
打击乐器的演奏需要准确的击打力度和节奏感，以增强音乐的层次感和冲击力。
乐团的组织与指挥管弦乐团的艺术演奏需要一个有丰富经验和才华横溢的指挥来统筹全局。
指挥家需要具备良好的音乐素养和对音乐作品的深入理解，他们能够通过指挥和表演来传达音乐的情感和意境，引导乐团成员的演奏。
在组织方面，乐团需要有一个严密而灵活的组织结构，以确保乐器的协调演奏和音乐的统一性。
乐团成员之间需要相互配合和互动，形成紧密的合作关系，以达到最佳的演奏效果。
音乐的解读与表达管弦乐团的艺术演奏不仅仅是演奏技巧的展示，更重要的是对音乐作品的解读与表达。
演奏者需要通过对音乐作品的深入分析和理解，将作曲家的意图和情感真实地传达给观众。
他们需要在演奏中展现音乐的表现力和情感，通过音乐的语言去触动听众的情感和心灵。
在演奏过程中，演奏者还需要对音乐作品进行创造性的演绎，给予其个性化的诠释，使作品更具魅力和内涵。
结论管弦乐团的艺术演奏是一项需要高度专业技巧和艺术表达能力的演奏形式。
演奏者需要掌握各种乐器的演奏技巧，乐团需要有一个有序而高效的组织结构，指挥家需要有丰富的音乐素养和才华横溢的指挥能力。
通过对音乐作品的深入解读与表达，管弦乐团的艺术演奏能够带给观众深深的艺术享受和感受。
希望本文能对读者对管弦乐团的艺术演奏有更深入的了解和欣赏。
从零开始学长号,从基础到高级全面覆盖!长号的吹奏方法和技巧
从零开始学长号，从基础到高级全面覆盖！长号的吹奏方法和技巧长号，又称法国号，是一种铜管乐器，通常用于管弦乐队和各种音乐表演中。
长号的吹奏方法和技巧需要一定的练习和专业指导，下面我将详细介绍如何吹奏长号以及一些技巧和注意事项。
首先，长号的吹奏需要具备一定的基础音乐知识，包括音阶、音程和节奏的理解。
此外，对长号的音域和音色也需要有一定的了解。
1. 姿势和口型：在吹奏长号时，需要正确的姿势和口型。
坐直，将长号放在腿上，将嘴唇轻轻闭合，但不要咬紧。
嘴唇应该放松，形成一个均匀的口型。
2. 吹奏技巧：-发音：用舌头轻触口内的嘴唇，制造空气流过嘴唇的声音。
-音阶：长号可以吹奏各种音阶，从低音到高音。
通过改变嘴巴的形状和吹气的强度来产生不同的音阶。
-音色：长号的音色可以根据吹奏者的技巧和表现方式而变化。
通过调整嘴唇的张力和舌头的位置，可以产生不同的音色效果。
3. 控制音量：长号可以吹奏出不同的音量。
要增加音量，可以吹气更强，同时用更多的肺活量。
要减小音量，可以减小吹气的力度。
这需要练习，以确保在演奏中能够准确控制音量。
4. 音准：长号的音准是非常重要的。
要确保吹奏的音准准确，需要通过耳朵来感知音高，并不断调整嘴唇的张力和嘴巴的形状来纠正偏差。
5. 吹奏技巧：-颤音：长号可以通过快速改变音高来产生颤音效果，增加音乐的表现力。
-滑音：滑音是一种连续变化音高的技巧，可以用来连接不同的音符，使音乐更加流畅。
6. 练习和表演：要成为一名出色的长号手，需要反复练习各种音阶、练习曲目和技巧。
参加管弦乐队或者各种音乐团体的演出也是提高演奏水平的好机会。
7. 呼吸控制：长号演奏需要良好的呼吸控制，以保持长时间的吹奏。
练习深呼吸和断续呼吸是必要的。
8. 音乐理论：了解音乐理论和乐谱的基本知识对于长号手非常重要。
这包括了解音符、节拍、调性和动态符号等。
总之，长号的吹奏方法和技巧需要长时间的练习和专业指导。
通过不断的练习和磨练技巧，长号手可以在各种音乐场合中展现出精湛的演奏技艺。
双簧管演奏技巧进阶
双簧管演奏技巧进阶双簧管是一种古老而优美的音乐乐器，它在管弦乐队中扮演着重要的角色。
要成为一位出色的双簧管演奏家，除了掌握基本的吹奏技巧外，还需要不断地提升和进阶，以展现出更高水平的演奏技巧和艺术表现力。
本文将介绍一些双簧管演奏技巧进阶的方法和注意事项，帮助你成为一名技术熟练、精湛演奏的双簧管演奏家。
一、调音和音准控制在双簧管的演奏中，准确的音准是非常重要的。
要进一步提升音准控制的能力，可以尝试以下几个方法：1. 定期进行调音：使用调音器进行调音练习，校准吹奏技巧和耳朵对音高的感知。
2. 训练耳朵：通过大量听音乐、与他人合奏以及对照钢琴等乐器的音高，培养良好的音准感。
3. 练习长音和音阶：通过反复练习长音和音阶，加强对音高的掌控能力，提高音准的稳定性。
二、指法与技巧双簧管的指法较为复杂，需要专注于练习并掌握各种技巧。
1. Finger coordination（指法协调）：练习双簧管各个指孔的按压和松开，熟练掌握指法，并实现指法之间的快速转换。
2. 半音滑动（Glissando）：通过半音滑动技巧，让音符之间的转换更加流畅自然。
3. 颤音（Vibrato）：颤音是双簧管演奏中常用的技巧，通过指尖的微动，给音符增加更丰富的表达力。
4. 转调（Transposition）：学会在不同音阶之间转调，提升对音高变化的控制能力。
三、呼吸与发音控制双簧管演奏需要良好的呼吸和发音控制。
1. 合理的呼吸方式：深呼吸并充分利用吸气和呼气的力量来控制演奏。
2. 提升发音控制：通过口型、舌位和嘴唇的调整，改变音色和音准。
3. 用气技巧：掌握用气的时机和力度，以便在演奏中实现更好的表现效果。
四、表达与艺术演奏除了技巧的技术性要求，双簧管演奏也需要注重音乐表达和艺术性。
1. 形象表达：通过音乐表达技巧，如速度、力度、音色等要素的变化，传达出音乐作品所表达的情感。
2. 掌握演奏细节：尽可能详细地研究作品，包括音乐结构、情感和演奏细节，以演绎出更具个人特色的演奏。
管乐器指法表
小号指法长笛指法长笛颤音指法长号指法大号中音号指法单簧管指法萨克斯指法圆号指法概述西洋管乐器是一组非常常见的乐器英文为WindInstruments是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。
在管弦乐队Orchestra中管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的而管乐队WindBand中除了打击声部以外都是管乐器唯一可能出现的弦乐器是DoubleBass。
由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用所以有时也被称为军乐队。
本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐同时也算是一个乐器迷以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助纰漏之处还敬请不吝赐教。
如对文中的介绍有需要深入了解之处还请查阅专业书籍。
编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器A.发声原理吹孔气鸣乐器管体为圆柱型横吹唇是激振器。
唇振动时气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。
B.乐器介绍1.长笛Flute长笛别称及雅号“花腔女高音”乐器本调C调应用谱号高音谱号不移调记谱实用音域c1--c4三个八度结构组成管身含吹节主节和尾节和音键系统.使用材质普通型:无缝镍银管专业型硬质真银乐器特色清新透彻色调是冷的。
高音活泼明丽低音优美悦耳广泛应用于管弦乐队和军乐队。
其他除C调长笛外还有bDbD调长笛G调次中音长笛C调低音长笛等应用较少典型应用斯美塔那捷克交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分葛里格挪威《皮尔.金》组曲之《清晨》。
2.短笛Piccolo短笛乐器本调C调应用谱号高音谱号不移调低八度记谱实用音域c2--c5三个八度使用材质普通型:无缝镍银管专业型硬质真银乐器特色音域比长笛高一个八度可达到乐队的最高极限音色馊裢该魍 羟 蝗绯さ逊崧 糇笆涡乐器很少独奏用于管弦乐队和军乐队中。
其他有节制审慎地使用可使乐声更加响亮有力而辉煌。
典型应用苏萨美《星条旗永不落》第三乐段泰克德《旧友进行曲》第三乐段。
音乐乐器的分类和演奏方式
音乐乐器的分类和演奏方式音乐作为一种表达情感和传递信息的艺术形式，离不开乐器的陪伴。
乐器是音乐创作、表演和欣赏的基础，根据不同的音色和演奏方式，乐器可以分为各种不同的类型。
本文将介绍音乐乐器的分类和演奏方式。
一、弦乐器弦乐器是通过拨动、弹拨或拉拽绷紧的弦线来产生声音的乐器。
常见的弦乐器有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等。
弦乐器可以演奏出丰富的音色和情感，通常用于演奏古典音乐、交响乐和室内乐等。
弦乐器的演奏方式包括指弹、拨弦、拉拽和弓弹等。
指弹是使用手指按压琴弦来改变音高的演奏技巧，常见于吉他和古筝等乐器。
拨弦是使用手指或拨片敲打琴弦来产生声音的演奏技巧，常见于吉他、琵琶和古琴等。
拉拽是通过伸缩琴弦产生不同音高的演奏方式，常见于二胡和古筝等。
弓弹是使用弓子拉动琴弦来产生声音的演奏方式，常见于小提琴和大提琴等。
二、木管乐器木管乐器是通过口吹和指派的方式来产生声音的乐器。
常见的木管乐器有单簧管、双簧管、巴松管和长笛等。
木管乐器的音色通常柔和、清澈，适合演奏室内和管弦乐等。
木管乐器的演奏方式主要有吹奏和气动控制两种。
吹奏是通过用口吹奏，调整吹气的力度和位置来改变音色和音高的演奏技巧，常见于单簧管和巴松管等。
气动控制是通过使用双唇、舌头和舌面等部位来控制吹气的力度和方向，产生连续的音符和音程的演奏方式，常见于长笛和双簧管等。
三、铜管乐器铜管乐器是通过口吹和按键改变管道长度来产生声音的乐器。
常见的铜管乐器有小号、长号、圆号和大号等。
铜管乐器的音色较为宏亮、明亮，适合演奏交响乐、爵士乐和进行曲等。
铜管乐器的演奏方式主要有口吹和指按两种。
口吹是通过用唇部震动来产生声音，调整唇部的紧张度和吹气的量来改变音高和音色的演奏技巧，常见于小号和长号等。
指按是通过按压和释放铜管上的按键来改变管道长度，从而产生不同的音高和音色的演奏方式，常见于小号和圆号等。
四、打击乐器打击乐器是通过击打、敲打或摩擦乐器表面来产生声音的乐器。
管弦乐队中的小号独奏表演技巧
管弦乐队中的小号独奏表演技巧小号作为管弦乐队中的一种乐器，常常扮演着独奏角色。
小号独奏表演需要演奏者具备一定的技巧和能力，使演出更具魅力和艺术性。
本文将探讨一些管弦乐队中的小号独奏表演技巧，帮助演奏者提高自己的表演水平。
1. 声音控制小号作为铜管乐器，具有独特的音色和威力。
在独奏表演中，演奏者应注重声音的控制，使音色饱满而不刺耳。
可以通过调整气息的用力和吹奏口的形状，来控制小号的音量和音质。
此外，合理运用舌头和口腔的协调，能够创造出丰富的音效。
2. 音准音准是独奏表演中至关重要的因素之一。
小号演奏者应通过耳朵判断音准的准确程度，并通过调整吹奏口形状和手指按键的力度，来使音符的高低准确无误。
此外，通过反复练习和训练耳朵的敏感度，可以提高音准的稳定性。
3. 指法技巧小号的指法较为复杂，需要演奏者具备熟练的手指灵活度和准确性。
在独奏表演中，演奏者需要掌握各种音阶和技巧，并通过连贯的指法转换，使音符之间的过渡更加流畅。
在练习过程中，可以使用练习曲目和练习方法来提高指法技巧。
4. 舞台表演除了音乐技巧，小号独奏表演中的舞台表演也是不可忽视的一部分。
演奏者应注重舞台形象和动作的自然流畅，使观众在欣赏演奏的同时也能够感受到音乐的美。
合理运用身体语言和面部表情，能够与观众建立更好的情感沟通。
5. 与乐队的协作小号独奏虽然独特，但也需要与整个乐队的协作。
在演出中，演奏者应与其他乐器保持良好的配合和和谐。
通过与指挥的眼神交流和听觉的敏感度，可以掌握好节奏和乐队的整体效果。
6. 表达情感小号作为一种独奏乐器，也需要演奏者具备良好的表达能力。
在演奏过程中，演奏者应注重音乐的感情表达，通过音乐的起伏和音符的延长，来表达出不同的情感和情绪。
在练习中，可以借助合适的曲目和情景来提高自己的表达能力。
总结起来，管弦乐队中的小号独奏表演需要演奏者具备良好的声音控制、音准、指法技巧和舞台表演能力。
同时，与乐队的协作和情感的表达也是重要的因素。
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管弦乐演奏法-英汉对照PC Instrument Name 描述1 Violin Warm Section 温暖的小提琴乐器组与强的颤动的2 Slow Violin Section 小提琴乐器组以缓慢的攻击。
3 Violin Section 小提琴乐器组以快速进攻。
4 Violin Section /Vsw 小提琴乐器组那交换对颤动的声音，当演奏以强的速度时。
5 Violins spiccato 小提琴乐器组演奏了跳弓。
6 Violins Pizzcato 小提琴乐器组演奏了拨奏。
7 Troemolo Violins 小提琴乐器组演奏与颤音。
8 Viola Warm Section 温暖的中提琴部分与强的颤动的。
9 Slow Viola Section 中提琴部分以缓慢的攻击。
10 Viola Section 中提琴部分以快速进攻。
11 Viola Section /Vsw 中提琴部分那交换对颤动的声音，当演奏以强的速度时。
12 Violas spiccato 中提琴部分演奏了跳弓。
13 Violas Pizzcato 中提琴部分演奏了拨奏。
14 Troemolo Violas 中提琴部分演奏与颤音。
15 Cello Warm Section 温暖的大提琴部分与强的颤动的。
16 Cello Section 大提琴部分以快速进攻。
17 Cello Section /Vsw 大提琴部分那交换对颤动的声音，当演奏以强的速度时。
18 Cellos spiccato 大提琴部分演奏了跳弓。
19 Cellos Pizzcato 大提琴部分演奏了拨奏。
20 Troemolo Cellos 大提琴部分演奏与颤音。
21 ContraBass Section 最低音部分。
22 ContraBasses spicc 最低音部分演奏了跳弓。
23 ContraBassesPizzcato 最低音部分演奏了拨奏。
24 Troem ContraBasses 最低音部分演奏与颤音。
25 ContraBass&C.Basson 一根最低音部分和巴松管的层状声音(fagott)。
26 ContraBasses/Cellos 最低音部分和大提琴部分的分裂声音。
最低音由B3决定，大提琴部分从向上C4。
27 Cbs/Vcs spiccato 跳弓最低音和大提琴的分裂声音。
最低音由B3决定，大提琴部分从C4向上。
28 Cbs/Vcs Pizzcato 颤音最低音和大提琴的分裂声音。
最低音由B3决定，大提琴部分从向上C4。
29 Cbs/Vcs Troemolo 拨奏最低音和大提琴的分裂声音。
最低音由B3决定，大提琴部分从C4。
30 Slow Strings 行板以缓慢的攻击。
能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。
31 Full Strings 行板。
能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。
32 FullStrings Troemolo 行板演奏与颤音。
能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。
33 FullStrings spiccato 行板演奏了跳弓。
能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。
34 FullStrings Pizzcato 行板演奏了拨奏。
能用在一个宽广的范围从低落到高记数器。
Solo Strings (Bank MSB:0/LSB:1)PC Instrument Name 描述1 Trumpet Section1 小号部分。
2 Trumpet Section2 小号部分以特别攻击。
3 Trumpet Section3 小号部分与醇厚的声音。
4 Trumpets Staccato 小号部分演奏断续。
5 Trombone Section1 长号部分。
6 Trombone Section2 长号部分与醇厚的声音。
7 Trombone Section3 长号部分以缓慢的攻击。
8 Trombones Staccato 长号部分演奏断续。
9 Trombones Slide 演奏幻灯片的长号部分。
10 Bass Trombone& Tuba 一低音长号和大号的层状声音。
11 Bs.Trombone/TBSect. 低音伸缩和伸缩的分裂声音区分低音长号由Eb4决定，长号从向上E4。
12 Tuba /Tbs Staccato 断续的大号和长号的分裂声音。
大号由Eb4决定，长号部分从向上E4。
13 French Horn Section 园号部分。
14 French Horns Accent 园号部分以口音在攻击。
15 French Horns Atack 断续的园号部分。
16 French Horns Fat 园号部分吹嘹亮的为“褴褛”声音。
17 French Horns Mute 加弱音器的园号部分。
18 French Horns Swell 演奏含糊的声音的园号部分。
19 French Horns Rip 演奏嘴唇含糊的声音的园号部分。
20 Orchestral Ensemble 结合多个铜管乐器的铜管乐组。
能用在一个宽广的范围从低落到高记数器Solo Brasses (Bank MSB:0/LSB:3)PC Instrument Name 描述1 Classical Trumpet 醇厚的小号。
2 Trumpet 1 小号以特别攻击，当强烈时演奏。
3 Trumpet 2 温暖听起来小号以直接的攻击。
4 Trumpet Mute 加弱音器的小号。
5 Piccolo Trumpet 短笛小号。
戏剧在一个高音调比一个常规小号。
6 Cornet 短号。
7 Trombone 长号。
8 Trombone Mute 加弱音器的长号。
9 Alto Trombone 中音长号。
戏剧在一个高音调比一个常规长号。
10 Bass Trombone 低音长号。
戏剧大约一八音度低于一个常规长号。
11 Tuba 大号.12 Tuba Staccato 大号演奏了断续。
13 French Horn 园号。
14 French Horn Stop 被停止的园号(手加弱音器的)。
15 French Horn Mute 加弱音器的园号。
16 Flugelhorn 粗管园号.17 Euphonium 次中音号。
Woodwinds (Bank MSB:0/LSB:4)PC Instrument Name 描述1 Piccolo vibrato 短笛弹与颤动的。
2 Piccolo Flute 1 短笛弹，不用颤动的。
3 Piccolo Flute 2 短笛以特别攻击，演奏，不用颤动的。
4 Flute vibrato 长笛使用了与颤动的。
5 Flute vibrato2 长笛以强的呼吸噪声，演奏与颤动的。
6 Flute 长笛使用了，不用颤动的。
7 Flute /Msw 吹奏用途模块化(控制轮#1)到开关在声音之间有和没有颤动的。
8 Flute&Piccolo 长笛和短笛的层状声音。
9 Flute&Piccolovibrato 长笛的层状声音和短笛，演奏与颤动的。
10 Alto Flute vibrato 中音长笛使用了与颤动的。
戏剧在一个低投球比一支常规长笛。
11 Alto Flute 中音长笛被演奏，不用颤动的。
戏剧在一个低投球比一支常规长笛。
12 Alto Flute /Msw 使用模块化的中音长笛(控制轮#1)到开关在声音之间有和没有颤动的。
13 Bass Flute vibrato 低音长笛使用了与颤动的。
戏剧一八音度低于一支常规长笛。
14 Bass Flute 低音长笛使用了，不用颤动的。
戏剧一八音度低于一支常规长笛。
15 Bass Flute /Msw 使用模块化的低音长笛(控制轮#1)到开关在声音之间有和没有颤动的。
16 clarionet 1 单簧管.17 clarionet 2 单簧管以特别攻击。
18 Bass clarionet 低音笛。
戏剧一八音度低于常规单簧管。
19 oboe vibrato 使用了与颤动的。
20 oboe 1 双簧管被演奏，不用颤动的。
21 oboe 2 温暖听起来双簧管使用了，不用颤动的。
22 oboe /Msw 使用模块化的双簧管 (控制轮#1)到开关在声音之间有和没有颤动的。
23 English Horn vibrato 英国低音号(cor anglais)使用了与颤动的。
24 English Horn 1 英国低音号(cor anglais)以被环绕的口气。
25 English Horn 2 英国低音号(cor anglais)以clearly-defined口气。
26 ContraBasson 巴松管(fagott)。
戏剧一八音度低于一根常规巴松管。
27 Bassoon 巴松管(fagott)。
28 Alto Sax 中音sax。
Keyboard & Percussion (Bank MSB:0/LSB:5)PC Instrument Name 描述1 Concert Piano 平台大钢琴钢琴。
2 Harpsichord 大键琴。
3 Celesta 钟琴.4 Marimba 木琴。
5 Bass Marimba 低音木琴。
戏剧大约二八音度在一个常规木琴之下。
6 Xylophone 木琴。
7 Glocken 1 明亮听起来钟琴。
8 Glocken 2 醇厚听起来钟琴以短的回荡。
9 Tubular-bell 明亮听起来响铃以坚硬攻击。
10 Tubular-bell2 响铃以被环绕的口气。
11 Timpan 定音鼓.12 Timpan Roll 定音鼓滚奏.13 Timpan /Timpan Roll 定音鼓和定音鼓卷的分裂声音。
定音鼓由B3决定，定音鼓从C4滚动向上。
Rhythm Set (Bank MSB:0/LSB:6)PC Instrument Name 描述1 Orchestra Kit 节奏集合适当为管弦乐。
2 Marching Kit 节奏集合适当为一个游行乐队。
3 Timpan Kit 包括定音鼓，并且定音鼓滚动的节奏设置了。