对于音乐的理解与思考
音乐带给我们的启迪与思考
音乐欣赏结课论文教师：***专业：通信工程07-2姓名：***学号：**********音乐带给我们的启迪与思考摘要：音乐是无形的，但力量是巨大的。
在音乐欣赏课上，我听到了许多从未听过的音乐，接触到了很多不同风格的音乐，以下是音乐带给我的一些启迪和思考。
关键字：音乐启迪思考一﹑音乐给我们带来精神上的愉悦，身心的快乐当我悲伤的时候，它可以让我快乐；当我开心的时候，它可以让我更开心；当我幸福的时候，它可以让我感动的流泪；当我孤独的时候，它可以让我感觉温暖；当我想要悲伤的时候，它可以让我流泪。
真正的音乐，或者说好的音乐、优秀的音乐，是以小见大，方寸之间尽展大千世界、丰富的思想。
而当今流行音乐——包括网络流行——是歪曲了音乐的本质，呈现给人们一种欲望的满足，当人们满足欲望后便抛弃他，昙花一现，流行而没有生命的东西，不值一提，真正好的音乐充满生命活力，万年流长，多年后在听依然历久弥新、耐人寻味、启人心迪。
二﹑陶冶情操、塑造人格、促进思想道德素质音乐是通过有规律的音响运动，形成音乐形象，诉诸听觉，以表达人们的思想情感，反映社会现实生活。
人类的喜、怒、哀、乐都可以到音乐的世界中去寻觅。
音乐时时撞击着人类的心灵，爆发出灿烂夺目的生命火花。
在人类文明发展史上和教育长河中，音乐一直有着自己独特的教育功能和作用。
音乐，正是以它迷人的魅力，启迪我们的心灵。
促进良好道德的形成。
正如影片《放牛班的春天》里讲述的那样。
那样一群本是精灵一般的孩子在院长的体罚下干尽坏事，几乎是无恶不作。
然而正是音乐老师马修的到来，改变了他们，是他用音乐让他们重新变回了天使。
通过长期的音乐培养，使他们在潜移默化中，晓之以理、动之以情、感之于心、导之以行。
使心灵不断得到净化，思想不断得到升华。
学习音乐的过程就是受教育的过程。
这个过程不仅使他们对音乐产生了浓厚的兴趣，而且加强了同学之间的团结合作，在训练演出中培养了他们的集体主义精神，荣誉感、责任感以及坚强的毅力，为塑造他们高尚的人格品质打下良好的基础。
音乐心得体会（通用11篇）
音乐心得体会音乐心得体会（通用11篇）我们心里有一些收获后，好好地写一份心得体会，这样能够培养人思考的习惯。
那么好的心得体会是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的音乐心得体会（通用11篇），希望能够帮助到大家。
20xx年9月，我有幸参加“国培计划”短期集中培训项目吉林省教育学院中小学音乐班。
培训期间，有了很大的收获！特别是听了人民音乐出版社社长，教育部基础教育课程改革课标研制组副组长吴斌教授对新课标的解读，让我对新课标有了更全面、更深刻的理解。
一、观念的转变音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。
音乐本身就是文化即音响。
以往的音乐课太过于追求形式，而忽略了音乐本身的要素。
音乐课上所有的学习都要围绕音乐的风格展开，风格就是音乐的要素，包括调式、节奏、节拍、音色等等。
二、努力实践，力求创新课标中强调音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
因此，在课堂上，实践要占用30分钟才能体现和完成音乐的教学目标。
在培训中看到很多国外的案例，其中有一节音乐上完成了五首歌曲的学习，而且每首歌曲都是在游戏实践活动中完成，有转圈、击掌、叠丝巾等等。
就在这短短几天的培训中，让我感到每天都是幸福而又充实的。
因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。
耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。
一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。
这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动！因为他们身上那种对音乐教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教育之路上美丽的风景，更是让人感动的情怀！两天的学习太短，感受却分外深刻。
名师风采和专家们生动的课堂与讲座给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。
对音乐欣赏教学的认识与思考
对音乐欣赏教学的认识与思考摘要：音乐教育是美育的一个重要组成部分，而音乐欣赏正是完成美育教育的重要手段。
全日制义务教育《音乐课程标准》（实验稿）要求：音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
关键词：音乐欣赏；教学；认识孔子是我国历史上第一位提倡音乐教育的大师。
他说：“广博易良，乐教也。
”意即通过音乐欣赏陶冶青年的性格，使其养成文质彬彬、温良敦厚的君子风度。
欧洲中世纪以后的大学，把音乐列为四个主要的学科之一，与天文、数学等并列，其中的欣赏自然是音乐教学的重要环节。
一个人经常欣赏优美的音乐，可以使她的思想感情潜移默化地受到陶冶而形成健康的心灵。
听贝多芬的《田园交响曲》，人们感受到的是大自然的可爱；听施特劳斯的《维也纳圆舞曲》，人们觉得生活是那么美好。
欣赏《梁祝》人们感受到的是爱情的伟大，从《春江花月夜》优美的音乐声中，可以想象到那个春风和煦、明月当空、山水相连的动人画面，并从内心感叹祖国山河的无比美好。
《义勇军进行曲》给国人以奋进的力量，《黄河大合唱》讴歌了革命先辈的光荣伟大、鼓舞着亿万中华儿女。
那亲切优美的民歌、色彩斑斓的民间器乐演奏，委婉悠扬的江南丝竹、清新华彩的广东音乐等，不仅能够使人获得音乐的美感，更使人产生一种由衷的民族自豪感。
上好音乐欣赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。
它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。
一、教师应不断提高音乐美学素养作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。
对音乐欣赏课的认识与思考
对音乐欣赏课的认识与思考随着人类社会的不断发展，人们对于艺术的欣赏也与日俱增。
在这其中，音乐作为一种独特的艺术表现形式，越来越受到人们的关注。
而针对音乐欣赏的课程，则是为了提高人们对音乐的认识和欣赏能力而设立的。
在本篇文章中，我将就对音乐欣赏课的认识与思考展开探讨。
首先，针对音乐欣赏课，我们不得不思考的问题是，究竟什么是“音乐欣赏”？在我的理解中，音乐欣赏就是指，通过对音乐进行细致的分析和剖析，使得我们能够更好地理解和欣赏音乐。
因此，在音乐欣赏课中，我们需要学习的内容主要包括音乐的基本知识和技能、音乐史、音乐欣赏方法等。
通过学习这些内容，我们可以更好地了解音乐的内涵和特点，从而更好地欣赏音乐、感受音乐魅力。
其次，对于音乐欣赏课的认识与思考，我们还需要关注它的价值和意义。
就我个人而言，我认为，音乐欣赏课的价值和意义主要体现在以下几个方面：1、丰富我们的文化生活音乐是一种独特的艺术表现形式，而对于那些对音乐没什么了解的人来说，他们的文化生活自然会比那些了解音乐的人要欠缺许多。
因此，通过音乐欣赏课的学习，我们可以更好地了解音乐的内涵和特点，从而丰富我们的文化生活。
2、提高我们的审美能力音乐欣赏不仅可以丰富我们的文化生活，还能帮助我们提高自己的审美能力。
通过对音乐进行细致的分析和剖析，我们不仅可以更好地理解音乐，还能更好地欣赏音乐。
这对于我们提高自己的审美能力，甚至对我们的人生都有一定的帮助。
3、促进个人成长和自我实现音乐欣赏不仅可以帮助我们提高审美能力，还可以帮助我们促进个人成长和自我实现。
听音乐可以让我们陶冶情操，提高自己的情绪，甚至可以激发我们的创造力和想象力，对我们的个人成长和自我实现具有一定的推动作用。
最后，我们还需要关注的是，对于音乐欣赏课的认识与思考，还有哪些需要我们去思考的问题。
我认为，对于音乐欣赏课的认识和思考，我们还需要关注以下几个问题：1、如何更好地吸引学生的兴趣和注意力对于音乐欣赏课的教学来说，如何更好地吸引学生的兴趣和注意力是非常重要的。
对音乐欣赏课的认识与思考
对音乐欣赏课的认识与思考【摘要】音乐欣赏课是学生在学校学习的一门重要课程，它的意义在于帮助学生提高审美情趣、培养音乐欣赏能力、拓展音乐视野。
通过学习音乐欣赏课，学生可以了解不同类型的音乐作品，学习欣赏音乐的技巧和方法，提升自己的审美水平。
音乐欣赏课的内容包括音乐史、音乐理论、音乐作品分析等，通过多角度的学习，使学生能够全面地了解音乐。
音乐欣赏课的方法可以通过听力训练、阅读资料、参加音乐会等多种形式进行。
这种多样化的学习方式可以激发学生对音乐的热爱和兴趣。
音乐欣赏课对学生的影响是深远的，它可以促进学生的情感发展、提高学生的审美情操、培养学生的创造力。
音乐欣赏课不仅可以开拓学生的思维，还可以提高他们的综合素质。
对音乐欣赏课的认识和思考，有助于学生更好地理解和欣赏音乐。
【关键词】音乐欣赏课、意义、内容、方法、影响、启发、认识与思考1. 引言1.1 对音乐欣赏课的认识与思考音乐欣赏课是一门让学生深入了解音乐、感受音乐、欣赏音乐的课程，通过这门课，我们可以更好地理解音乐的美妙之处，激发我们对音乐的热爱和兴趣。
在这门课上，我们将学习不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民谣等，通过欣赏不同风格的音乐，我们可以拓展自己的音乐视野，增强我们对音乐的理解和感悟。
通过音乐欣赏课，我们可以了解音乐背后的文化和历史，学习到音乐是如何反映时代和社会的变化的。
这门课程不仅可以培养我们的审美情趣，还可以丰富我们的文化修养。
音乐欣赏课也可以帮助我们培养良好的情绪与态度，让我们更加懂得珍惜和欣赏生活中的美好。
在音乐欣赏课上，我们将学习到如何聆听音乐、如何分析音乐、如何表达对音乐的欣赏之情。
通过不同的听音训练和分析技巧，我们可以提高自己对音乐的理解能力和品味水平。
也可以通过参与各种音乐欣赏活动，进一步加深对音乐的热爱和感悟力。
愿意花时间学习音乐欣赏的人，将会在这门课中汲取到无穷的乐趣和收获。
2. 正文2.1 音乐欣赏课的意义音乐欣赏课可以拓展学生的文化视野，让他们了解不同类型的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，从而丰富他们的文化知识，提高他们的文化素养。
音乐鉴赏的心得体会6篇
音乐鉴赏的心得体会6篇有了心得体会是我们在实践中的思考和总结，心得体会是我们在实践中总结的宝贵经验，为我们规划未来的路程提供了重要参考，网作者今天就为您带来了音乐鉴赏的心得体会6篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐鉴赏的心得体会篇1每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。
音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。
在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。
法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。
"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维，原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。
美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。
文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。
劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。
某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。
比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（iq）提高了8或9分，这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应，现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。
音乐赏析心得体会
音乐赏析心得体会音乐是一门具有魔力的艺术，它有着独特的韵律和情感表达方式，可以深深地触动人的内心世界。
在我这个音乐爱好者的眼中，音乐赏析不仅是一种欣赏表演者技艺的方式，更是一次与灵魂对话的契机。
对于我而言，赏析音乐并不仅仅是听一首歌或者演奏一段乐曲，而是要深入理解其中蕴含的情感和意义。
每一首音乐作品都是作者对生活的表达和情感的宣泄，每一段乐曲都是一种情绪的抒发。
只有通过细细品味音乐，才能真正领悟其中的美妙和魅力。
在我近期的一次音乐会上，我听到了贝多芬的《第九交响曲》。
这是一首具有震撼力的作品，通过它我似乎能够感受到作者内心深处的喜怒哀乐。
曲子一开始，由庄严的管弦乐队奏响，铺垫出一片庄重而神秘的音场。
随后，交响乐团的声音慢慢渐强，仿佛在向听者展示庞大而宏伟的画卷。
在这一过程中，我仿佛被带入了另一个世界，得以暂时摆脱尘世的纷杂。
然而，在听到第二乐章时，我不禁陷入了深深的忧伤之中。
这段悠扬的旋律让我想起了自己曾经的伤感经历，让我不由自主地沉浸其中。
音乐就像一种魔力，能够唤起人们内心深处的情感，让我们重新审视自己的生活和真实的情感需求。
通过这首曲子，我不仅欣赏到了贝多芬的天才创作能力，更加深刻地理解到他对人类情感的洞察和理解。
值得一提的是，音乐赏析并不仅限于古典音乐，现代音乐同样具有自己独特的魅力。
以薛之谦的《演员》为例，这是一首展现了现代青年追求自由与真实的歌曲。
通过细细品味歌词中的每一个字句，我仿佛能够看到作者对社会现象的审视和思索。
音乐不只是音符的组合，更是对社会现象的回应和思考。
此外，还记得曾经在一场爵士乐演出中，我感受到了乐手们对音符的随心所欲的掌控。
他们的即兴演奏使得每一次演出都是独一无二的，令人感到惊喜和激动。
这种对即兴创作的掌控能力需要良好的音乐基础和丰富的经验积累，也需要乐手们在与乐器的相互联系中培养出的灵敏触感。
通过观赏这场演出，我对音乐创作和表演的要求有了更深入的理解。
细细品味音乐，享受其带来的美妙和魅力，不仅让我从中感受到艺术的力量，更让我对自身的成长有了新的认识。
音乐欣赏与评析：深入解读音乐作品背后的意义与思考
音乐欣赏与评析：深入解读音乐作品背后的意义与思考1. 引言1.1 概述音乐作为人类文化的重要组成部分，深刻地影响着我们的情感和思维。
通过音乐欣赏与评析，我们能够更好地理解音乐作品背后的意义和价值，并从中获得思考和共鸣的机会。
本篇长文将深入探讨音乐欣赏与评析的概念、意义以及它们在个体成长和社会发展中所具有的重要启示。
1.2 文章结构本文分为五个部分来展开讨论。
首先，在"音乐与文化"一节中，我们将探究音乐在各种文化中的地位以及它对人们情感的影响。
其次，在"音乐欣赏与评析"部分，我们将介绍音乐欣赏的概念与意义，并深入研究音乐作品背后所蕴含的深层次意义和引发思考与共鸣的力量。
接下来，在"深入解读音乐作品"一节中，我们将分别从音符与旋律构成、歌词表达以及演奏风格等方面解读音乐作品，并探讨它们对于音乐表现力的影响。
最后，在"结论与展望"部分，我们将总结文章的主要观点和分析结果，并对未来音乐欣赏研究的方向与重点进行展望。
1.3 目的本文的目的是通过深入解读音乐作品背后的意义和思考，引发读者对音乐欣赏与评析的兴趣，提升其对音乐文化及其在个体生活和社会中所扮演角色的认识。
此外，本文也希望为未来音乐欣赏研究提供一些启示和方向，推动该领域进一步发展。
通过阅读本文，读者将能够更加全面地理解音乐作品所传递的情感、主题和价值，并从中获得更深层次的思考与共鸣。
2. 音乐与文化2.1 音乐在文化中的地位音乐在各个文化中都扮演着重要的角色。
它是一种跨越语言和国界的艺术形式，可以通过声音来表达情感、思想和价值观。
音乐能够传达特定文化的心灵和精神，并反映出人们对生活、自然和社会的态度。
例如，中国传统音乐强调平衡、谦逊和自然之美，而非洲部落音乐则强调社区合作、民族身份和生活节奏。
此外，在不同的文化中，音乐还与宗教、仪式和庆典等活动密切相关。
它被用于表达信仰、祝福或庆祝特殊场合。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对于音乐的理解与思考对于音乐的理解与思考顾再锡摘要:尽管我们不能够完全知道音乐是什么,但是,我们仍然经常思考着关于音乐的诸多问题;不在呼对于音乐的思考能够解决何谓音乐的问题,不计较最后要得出伟大的结论,却只是想表达自己对于音乐的思考。
关键词:音乐;音乐学;音乐美学;音乐欣赏;中图分类号:J60l文献标识码:A音乐是什么?似乎是一个不太容易回答的问题。
也许有人认为音乐是我们生活不可缺少的一部分。
在我们的现实生活中似乎都充满了音乐,我们在商店、市场、街头、影院、家庭、学校等无数的场合,音乐都会劈头盖脸得涌来,有意识与无意识中,音乐与我们的生活交织在一起。
而音乐也是一个完整的世界,是一个特殊的世界,每天都以一种特殊的方式与我们构成和谐的世界。
音乐绝非是专业人士的专利,只是由于我们从事着专门的音乐工作,使得更是无法与音乐分开。
但是,音乐究竟是什么呢?它的本质是什么呢?应该怎样学习它、理解它、研究它、欣赏它、利用它等等,我们却不可能全面和准确的给予回答。
尽管我们不能够完全知道音乐是什么,但是,我们仍然经常思考着关于音乐的诸多问题。
我们不在呼这种思考是否能够解决何谓音乐的问题,不计较最后要得出什么伟大的结论,却只是想表达自己对于音乐、对于自己钟爱的事业是有想法和进行着思考。
一、音乐的本质古今中外关于音乐本质及特征的论争历来就很多,现代音乐美学界,对于这一问题也是人云亦云、观点迥异。
大概归纳总结起来,无非两种相互对立的观点最有代表性。
一种观点认为:音乐艺术与文学、戏曲、美术等所有艺术门类一样,直接、形象、具体地反映着社会现实生活,甚至,像在我国古代儒家的音乐思想意识中,还把音乐上升到“乐以载道”的高度;而另外一种观点却认为音乐不具备那样教化民众的功能,甚至有人认为音乐对人类是有害的,我国古代的哲人老子、庄子就认为“五音令人耳聋”。
其实,这两种相反的观点都有失偏颇,因为两者完全忽略了音乐自身的音乐属性和作为人类艺术的特殊性。
首先,音乐是声音的艺术,从音乐美学的角度来看,构成音乐这门艺术一切特性的基础在于它是以经过选择、概括的声音作为其物质的材料。
音乐中所使用的声音是人类在漫长的历史岁月里用特定的方法从自然的声音中选择出来,经过概括后来在不同的文化背景中,成为各种各样有组织的体系的声音。
其次,音乐是时间的艺术,人们经常拿音乐和建筑作比较,说“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”就是这个道理。
也就是说,音乐只有在时间中才能展现出来,只有随着时间的流逝,音乐才展示出它的思想和魅力,它是不可以重来的时间艺术,它具有一定的时空性、连续性和善变性。
再者,从人类听觉的感受方式上来看,音乐又是听觉的艺术、情感的艺术,这就是为何罗曼·罗兰曾经感慨“音乐是情感的独白”的理由。
音乐的本质是通过作品传递思想和情感的信息,而音乐作品最终必须通过听觉才能被感受,发挥其艺术的功效。
在这个过程中,作曲家创作了乐曲,表演艺术家在表演的时候,加进了自己的理解,即对音乐进行了所谓的二度创作,而音乐的欣赏者,在倾听音乐的时候又带着自己的理解与领悟,从某种意义上讲,欣赏者对音乐又进行了再加工与再创造,也就是对音乐的第三次理解。
而这种理解又因为他们的文化层次、阅历、生活环境不同,使得他们所获得的感受也不会完全相同。
尽管今天的音乐美学的学者们认为:“音乐美是音乐所具有的品味”、认为:“音乐美产生与主观的完美结合之中”、认为:“音乐美体现于形式与内容的高度统一之中”但是,从上述两者的观点看来,人们对于音乐本质的理解的确是比较困难的。
笔者以为音乐具有一定的象征性,同时也存在着不确定性。
它不象文学、绘画等其他艺术那样,可以具体地塑造一种形象。
不过,也许正是这种不确定性造就了音乐存在的空间,决定了音乐区别于其他艺术的本质特性。
二、音乐的欣赏经常有人说道“音乐是上帝的语言”,这是说者乐欣赏是一种同上帝对话的审美活动过程,这就意味着,这里讨论的是关于音乐欣赏标准的问题。
我们知道,不同时代、不同民族、不同地域、不同阶级和阶层的审美趣味肯定有所差异,而且,在欣赏音乐的具体过程中,还必须依据个人的爱好和对于作品技术性东西的了解进行评判。
欣赏音乐首先要会聆听音乐,要进入音乐。
音乐的历史与人类一样悠久,最早的音乐应该是一种伴随人的情感活动而发出来的声音,而音乐中最能打动人的,是声音中情感的力度。
很多人在听音乐时只是注意自己感兴趣的方面,而不是对音乐整体进行把握。
同样是听音乐,有人喜欢听配器与和声,有人注意表演者的技巧,有人想着演唱者的资料,也有人只注意了高潮的一两句旋律。
其实我们在聆听的时候,很重要的一点就是要把握住其中情感的力度,整体地听音乐,让自己成为音乐的一部分。
其次,要了解作者和作品的时代背景。
音乐是人类精神的体现,作曲家创作音乐时总是出于对现实生活的感受,所以要比较深刻地领会作品的思想内容,就一定要了解作品产生的时代背景和时代特点。
同时,由于作曲家生活环境、文化素养、个人性格的差异,即使在相同的时代背景下创作同样的题材,音乐的风格也是不同的。
第三,对于作品的风格和技术有正确的认识和判断,这对把握作品本身是非常重要的。
要具备这种能力,我们就必须加强自身音乐文化的修养。
第四,照应注意作品的标题,这对我们正确理解作品有很大的帮助。
比如《田园交响曲》,贝多芬称它为“对乡村田园生活的回忆”,贝多芬用标题注解了这部作品的主旨。
那么,对于欣赏者而言,是否能够感受贝多芬创作的思想和情感,这就是一个很复杂的问题。
正如笔者对于音乐本质的理解一样,欣赏音乐是对音乐的第三次理解,为了将这第三次理解进行好,我们就必须多欣赏音乐作品,并对音乐文化进行长期的思考和探索。
三、音乐的研究音乐是一种文化,它以自己独特的魅力吸引着一代又一代的人们去学习它、研究它、创作它,于是就有了音乐学这门学问。
广义上,音乐学指的是有关音乐的理论性思考与研究,他包括的面是很宽泛的。
狭义上的音乐学就是指中国传统音乐、中国音乐史学、西方音乐史学、西方作曲技术理论和民族音乐学等几部分。
本人学习和从事的是有关音乐表演艺术的专业,严格说来,不属于狭义音乐的研究者。
但是,对于音乐的学习和研究却没有界限。
我们对于学习的音乐,应该不是仅仅会弹几首曲子会唱几首歌就可以,应该将研究的精神贯穿整个学习过程。
因为音乐除了旋律、速度、和声、配器等表象的内容以外。
更多的还是它的文化内涵。
因此,我们必须重视音乐史学、人文科学、社会科学等与音乐相关的理论的学习与研究,全面提高自身的文化积淀与艺术修养。
学者们指出:“音乐史学是从历史观点出发研究音乐及与它相关联的现象的学科,它是音乐最主要的、中心性的领域。
”因此,对音乐及音乐学的研究,应首先从音乐史学开始。
对于音乐史学的研究,我们可以从正史史料、出土音乐文物、文人文论和野史笔记以及古代乐谱等几个方面人手,结合杨荫浏、王光祈、丰子恺、格劳特·帕利斯卡等众多中外音乐理论家的著作中的精华,运用现代比较音乐学的方法,在学习中研究,在比较中出新。
音乐史学的基本对象应该包括作品和由它们构成的各种风格的演变,正如德国当代音乐史学家布洛克豪斯所指出的那样:“音乐史研究的对象是音乐的历史。
这一约定俗成的规定迄今为止还未被音乐史学家严格地遵循过。
在讨论历史的联系、各种关系和条件时,必须考虑到音乐所依据的社会、文化发展规律、个人在音乐史中所扮演的角色,并且最终还必须与一切社会横向联系结合在一起,考虑演出的实践和接受的历史。
”而且,我们对于音乐史学的研究是一项长期的十分繁琐的工作,就拿研究方法来说,就有“实证性positive”和“思辩性speculative”两种。
我们可以对音乐的音高、音色、力度等进行实证量化的测定,对人产生和接受音乐的生理过程进行检测;也可以对历史文献资料和文物进行发掘和整理,对乐器和民间口传音乐进行探讨;还可以对已掌握的资料和数据进行思考和归纳,用理性的、逻辑的方法探索音乐存在和发展的一般规律。
但是,人类最擅长的应该是智慧的思考。
因此,音乐的研究需要的是我们付出辛勤的劳动和不懈的努力,并需要善于运用科学的方法。
那么,对于其他音乐内容的研究更是如此,因为音乐的研究除了音乐史的研究之外,其他一切与音乐有关的学科的研究还有很多空白需要我们去填补。
譬如,当今方兴未艾的流行音乐研究领域很是需要加大研究。
四、音乐的利用唯物史学家认为音乐产生与劳动,根源与文化,作用与精神。
它能让失恋者痛哭,让宣誓者庄严,让悬念片惊险,让舞者仪态翩翩,让消费者上当受骗等等,也就是说,音乐对于人们的思想意识和精神意志等等,已经产生了不可忽视的影响。
其研究也已经涉及到了音乐美学、音乐心理学、音乐社会学等诸多方面,因此,我们必须学会怎么样利用音乐。
我们现在经常能够听到“音乐疗法”这个词,其实说的就是对于音乐实用功能的利用。
音乐可以使人兴奋,给人以刺激,使人运动神经产生冲动,脉搏跳动加快;也可以使人安静抑制,使呼吸和脉搏跳动简慢,运动神经得到平衡。
实验证明,我们可以利用音乐来调节我们的情绪。
当情绪低落时听一些欢快的乐曲,或是失眠时听缓慢柔和的音乐,都会让我们的情绪得到改善;音乐胎教在西方国家早就开始了临床运用。
经常听某些情绪类型的音乐还会让我们的道德情操受到影响,譬如,常常到教堂去听宗教音乐的人,往往会不自觉地产生出虔诚的意识和崇高的感情,并力图摆脱世俗的认识,久而久之思想道德上会得到某种升华。
音乐存在于我们生活的每一个角落,它是一个声音的世界,一个听觉的世界,一个每天与我们相伴的世界。
我们学习它,欣赏它,研究它,利用它,对它进行着思考,并且不断完善它。
那就让我们在音乐的世界中,将生活变得更加美好!欢歌、百鸟和鸣那样婉转流畅。
壮族民歌的音乐结构、和声织体更是与众不同,尤其是在多声部的民歌里,几乎完全摆脱了常规程式的束缚,与西方的传统和声思维不同。
壮族多声部民歌里不仅常常出现西方和声学中最忌讳的尖锐刺耳的大二度和声,而且对平行四度、五度、小六度和声音程的运用也比较多,让人感觉除了音调、旋律优美之外,声部之间的“协和”简直就像大自然的音响那样令人心往神驰,不但丰富了表现手法。
而且使单纯古朴的音乐形象具有一种声画自然和谐合一的美。
如壮族民歌中最具代表性的支声型二声部民歌,它的起音由低音部开始,高音部进入后便以同样旋律作大二度变化,或作三、四度音程变化,到结尾时又以大二度作长时间拖腔,直到终止。
这种超乎常规的音乐结构和“不协和”的和声织体,由于其声画自然和谐合一,就常常可以使听众进人一种独特的古朴自然的民族生存幻境之中,使听众觉得自己好像真的就生活在古老的壮族山寨里一样。
需要说明的是,壮族民歌这种“真境”,并不是壮族民歌手刻意制造出来的,而是壮族人民大众长期受到自己生活的特殊环境的熏染,对自然有着独特的钟爱,因而形成了本民族独特的和声思维的结果。