声乐艺术中声与情的关系
简述歌唱艺术中声与情的关系
简述歌唱艺术中声与情的关系
歌唱艺术中声与情的关系如下：
一、“声”是“情”的基础
“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系，二者密切相关、不可分割。
声音由四个基本要素构成：即语言、音色、呼吸、共鸣，这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。
二、“情”是“声”的归宿
声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂，歌唱的最终目的是传达作品的真实情感，触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字，从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。
声音与情感是一对综合体，两个要素即密不可分又互相牵制，声音虽然是情感表达的基础，但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响，甚至可以说，情感在歌唱艺术中占有主导地位。
三、“情”与“声”是辩证统一的，二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。
因此，“情”寓于“声”之中，情感需要声音来合理的表达，“声”是“情”的外在表现，并且受“情”的支配。
但是，“声”是单一、稳定的，而“情”是丰富多变、富于个性化的，二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。
谈声乐表演艺术中的“声情并茂”
摘要：歌唱是用人嗓发出声音来表现人类感情的艺术。
声乐艺术作为一门表演艺术，它蕴涵着丰富的情感，其最重要的就是深刻揭示和准确再现音乐的内涵。
我们学习歌唱的目的就是为了唱好歌曲，即通过歌唱，真实的表达歌曲的思想内容。
声情并茂是歌唱审美的最高境界，它给予欣赏者一种听觉和心理上的满足，是歌唱艺术表现最佳效果的体现。
歌唱中的声情并茂，是歌唱的声音与歌唱者所要表达的情感内容要达到和谐一致，不仅要有动听的声音还要有动人心弦的情感。
在歌唱艺术中，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。
声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界,要达到这样的境界，只有通过艰苦训练才能得以实现，用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵，才能正确表达歌唱情感。
在歌唱学习与训练中，要正确处理声情关系，注意避免走进重声轻情、重声轻字、重情轻声、声情脱节等误区，使歌唱提高艺术水准，真正达到声情并茂的理想境界。
关键词：歌唱艺术声音情感声情并茂谈声乐表演艺术中的“声情并茂”一、声乐表演艺术中“声”与“情”之间相辅相成、辨证统一的关系声乐是一种人声表达感情的音乐形式。
“声”与“情”在表演中相互依存，相辅相成。
“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的内容。
在歌唱艺术中，“声”与“情”是不可分割的。
只有当“声”与“情”完美地结合在一起，即“以情带声，以声传情”才能达到歌曲中的声情并茂，因此，“声”与“情”，这两者在声乐演唱艺术中始终是相互影响，相互依存，相互促进，相辅相成的。
声音可以带来感情的变化，优美、动听的声音使人心情舒畅、愉悦；凄惨、悲凉的声音使人恐怖、哀愁。
同时感情对声音质量的影响也非常大，感情能把简单、枯燥的声音变得有血有肉，并赋予灵魂。
试想一下，如果两者脱离只有声音没有感情，有人会认为只是一些乐音的排列，就像没有线的项链，珍珠胡乱的摆在地上，撒成一片。
而感情就是那根线，也只有把珍珠用线穿起来，才是一条完整的项链。
而只有感情没有声音呢，表演者泣不成声或捧腹大笑，观众不知所云，更谈不上共鸣。
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
谈声乐表演中“声”与“情”的统一【摘要】声乐表演中的“声”与“情”是密不可分的。
声音是表达情感的媒介，而情感则是声音的灵魂。
在声乐表演中，声音的表达与情感的传达是息息相关的，通过对声音的调节和情感的表现，才能真正体现声乐作品的内在含义。
声乐演员需要运用声音的技巧和表现力来准确地传达作者的情感，将声音与情感融合在一起。
声乐表演的终极目标就是实现声与情的完美统一，使观众产生共鸣。
成功的声乐表演必须在声与情的统一上下功夫，注重平衡声音和情感的表达，结合技巧和情感，才能让表演更加动人。
声乐表演中声与情的统一是关键，需要演员不断提升自己的表现技巧，以打动观众的心灵。
【关键词】声乐表演、声音、情感、表达、传达、调节、运用、体现、统一、成功、平衡、技巧、情感、动人.1. 引言1.1 声乐表演的重要性声乐表演是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式，具有极大的魅力和感染力。
在人类文化的发展历程中，声乐表演一直扮演着重要的角色，不仅在宗教仪式、庆典活动中被广泛应用，而且在音乐会、歌剧等演出中也备受瞩目。
声乐表演不仅仅是为了展示歌唱者的嗓音和技巧，更重要的是通过声音来传达出歌曲所蕴含的情感和意义。
声乐表演可以唤起观众的共鸣，引起他们的情感共鸣，让人们在音乐中感受到快乐、悲伤、希望、爱等各种情感。
声乐表演的重要性在于它能够通过声音传达出作者的情感和思想，让听众产生共鸣和共同体验。
声乐表演不仅仅是简单的歌唱，更是一种情感的诠释和传达，是歌曲作者对生活、情感的思考和表达。
声乐表演需要具备扎实的技巧和深厚的情感功底，才能将歌曲的内涵传递给观众，并引起他们的共鸣和共同感受。
声乐表演之所以备受重视和推崇，正是因为它能够通过声音将情感传达给听众，让人们在音乐中找到心灵的寄托和共鸣。
1.2 声音与情感的关联在声乐表演中，声音与情感之间存在着密不可分的关联。
声音作为表达情感的媒介，承载着歌手内心情感的传达和表达。
通过声音的高低、轻重、明暗等音色的变化，歌手能够将自身的情感转化为声音，在歌曲中展现出来。
从“以情带声”简谈声与情的关系
这 些情 感的变化也无不影响声音的变化 ，而声音变化 对于昕者 来说 是一种传 达心里情 绪 的“ 信号 ” ， 所 以在声乐 演唱 中情 感的
把握程度 ， 不能感情太过沉重……” 。 当再一次演唱时 ， 就 变得 非
释， 使听众领会到歌曲所传递的情感 ， 感染听众 。 例如歌剧《 野火
春风斗古城 》 中的咏叹调《 不能尽孝愧对娘》 （ 戴玉强演唱版本 ） ， 他 把该 角色杨 晓东对 母亲 深沉 的爱和愧 疚之情 表达 的淋 漓尽 致， 在声音的变化 中无不透露出他的内心情感 ， 有 哀叹 、 有坚定 、 有柔弱 ， 也有刚强 。 每一 句旋律 ， 每一段歌词都带着浓厚 的情感 ，
变 化 影 响 整 个 歌 曲 的表 达 。
解放军艺术学院著 名声乐教育家孟玲老师讲座 时 ，她 曾讲述 了
一
段关于刘和刚上课 的故事 。 刘和刚在课上演唱《 父亲》 时， 一开
声乐演唱艺术 中，就需要对生活 中的情感 加以运 用并融人 到歌 曲中， 才能与听众 产生共鸣 ， 达 到令人 陶醉的效果。若想做
常动听 ，用声音把对父 亲的疼爱之情 、敬 爱之 意表 达的淋漓尽 致。 刘 和刚在参加情歌赛演 唱《 父亲》 时极其动人 ， 甚至有多个评
对 于该 曲 目的创作意 图以及想要表达怎样 的情感 。 然后 ， 熟悉旋 律 和歌词 ， 尝试着体会作曲家 、 词作家 的内心情感 。是悲 、 是喜、 是思念 、 还是其他？ 需 要 声 乐 演 唱者 用 自己 的理 解 将 其 解 读 和 诠
沉重 ， 一发不可收拾 ， 唱的一把鼻涕一把 泪 ， 泣不成声 。此时 ， 孟 玲老师 又让他停下来 ， 并再一 次指导“ 要 用心疼的感情 ， 但必 须
声乐演唱中“声”与“情”的关系
声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要：声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情，二者是相互统一、相互依存的。
声音是表现感情的物质基础，是感情表现的目的。
感情对声音有着一定的主导作用，决定了对声音的走向和控制。
以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。
“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领；“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂，只有通过声情两者的相互融合，才能更加真挚地流露作品情感，体现出作者的真正创作意图。
本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。
关键词：声乐演唱；声音；情感作者简介：宋伟，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。
一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考，是对自己和再造、省视和发现。
它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求，更在于传承人类精神文明和内在情感。
[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前，我们首先要清楚二者的基本概念。
声音是由物体的振动产生的。
那么“声”（以下指人声）则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的，是歌唱技术的体现，也是外在表象。
歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。
“情”（指声音的情感）是“声”的升华，是展现作品更深涵义的内在品质。
歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂，其包括词情、曲情、声情等。
二者分别具有独特性和丰富性的特点。
一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官，其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性，具有着独特性的特点。
另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念，如何将作品展现的全面、透彻，更加符合大众的审美体验，这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养；将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声；以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图；将声情相互融合，从而让自身的演唱得到升华。
浅析歌曲演唱中的“情”与“声”
浅析歌曲演唱中的“情”与“声”摘要在声乐艺术中，情是声的来源和依据，声是情的必然流露和表达。
歌唱是用人声来表现人类思想情感的艺术，它以唱情为主，但要想唱情，必须借助于声，没有声之功，难以达到传情的目的。
声情并茂才是声乐演唱追求的最高境界。
关键词声乐艺术：声与情；艺术境界；声情并茂；感情变化；提高演唱水平一切艺术都是“情动于中而形于外”的，歌曲演唱艺术尤其如此。
歌唱的本质是人们情感的表现，演唱者通过运用熟练的发声技巧，以真挚的情感、优美的声音生动地表达声乐作品的思想内容来感染观众，引起其感情共鸣。
一、情与声的关系歌曲演唱作为一种艺术表现的形式，是由“情”与“声”的高度结合来体现艺术审美情感的。
“情”与“声”在艺术表现中作为统一的表现整体，其中“情”是起主要作用的，“声”是传情的手段，也是传情的保证。
脱离开“声”与“情”的内在联系，孤立强调某一方面，将很难达到理想的歌唱艺术效果。
“声”是声乐之本，是歌唱者表现歌曲的重要工具，是赋予声乐艺术审美的基本形式，它传递给听众的决不是音符和文字的音响演绎，而是人声这一天然“乐器”特有的品质内涵在音乐与文学交融下的美感升华。
有“情”的歌声才具有艺术感染力，有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑，打动人心。
无“情”的歌声是空洞的，苍白无力的。
没有情，声就失去了依据而成为无本之木，无源之水。
单为歌唱而歌唱，没有真正的艺术感染力。
“情”与“声”都有美的属性，也都有着自身丰厚的内涵和技巧。
二、声与情结合的方法1.以情带声在歌唱艺术中，“情是对演唱者的一个重要美学要求，是对演唱水平一个重要衡量标准。
“声无情，声虽美则淡如白水，声有情，声方能动人心弦”。
有“情”的歌声才具有艺术感染力，有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑，打动人心；无“情”的歌声是空洞的、苍白无力的，“有情曲则活，无情歌则滞”就是这个道理。
“情”是一切艺术的基本出发点。
唱歌若没有感情，如同白开水，味同嚼蜡，是不会有感染力的。
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
声乐表演中的“声”和“情”是不可分割的，两者互相影响，共同构成了一首歌曲的
情感表达。
声音是表达情感的工具，而情感则是声音表达的对象。
只有把二者融合在一起，才能做到真正感人的表演。
首先，声音在表达情感时扮演的角色非常重要。
通过不同的发音技巧和咬字，演唱者
可以表达出不同的情感色彩。
比如，在表达愉快的情感时，歌手会拓宽声域，加强高音部
分的发声力度，使声音充满生机和活力；而在表达悲伤的情感时，歌手则会降低音调，让
声音变得沉郁和低沉。
可以说，声音是情感表达的主要手段，是引导听众进入歌曲情境
的桥梁。
另外，歌手的情感状态也会直接影响到声音的质量和表现力。
当歌手处于情感高潮时，声音会有力度、高涨；而情感低落时，声音则会变得沮丧和无力。
此时，歌手需要在情
感状态和声音表现之间寻找平衡，用声音来感染观众，把听众带入情感的深度。
当然，要做到情感与声音的统一，还需要注意以下几点：
第一，情感需要真实。
歌曲是表达情感的艺术形式，只有真实的情感才能打动观众，
否则听众会感受到演唱者的虚假和做作。
第二，情感需要贯穿整首歌曲。
歌曲情感的表达不应该只在某一个部分显露，而是要
贯穿整首歌曲，从开始到结束，让情感逐渐升华。
第三，声音需要适应歌曲情感。
不同的歌曲情感需要采用不同的声音表现方式，歌手
需要对歌曲情感进行充分的理解和把握，选择合适的发声方式和咬字技巧。
“情”与“声”是歌唱艺术的灵魂与生命——关于声乐中流行演唱的情感表达
此 外 《我 住 长 江头 》中的 和声 曲 式 复 调 和 主题 发 展 等 都 是西 方 音 乐 中的 技 术手 法 这种 大 胆 改 变 中国 传 统 音 乐 的 组织 形 式 进 行 中 西音 乐 交 融 的做 法 将 会产 生 新 的 音 乐 特 征 ．作 曲 家 在 创 作 中 兼 用 了两 种 调 式 （五 声 和 七 声 ） 从 而 增 加 了 音 乐 的 表 现 力 扩 充 了音 乐 的 表 现 范 围 使 歌 曲 在 此 方 面 成 为里 程 碑 式 的 作 品
《乐 记 》 中 所 说 诗 言 其 志 也 ．歌 咏 其 声 也 ． 舞 动其 容也 。 三者 本 于心 然后 乐 器从 之 是 故情 深 尔 文明 气盛 而化 神 和 顺积 中而 英华 发 外 惟 乐不 可 以为 伪 因 此 在 任何 的 音 乐作 品 中 的感 ’隋音 乐 音 乐化 了 的情 感 音 乐形 式 是感 情 化 的形 式 。 情 感变 成 了 音 乐 的情 调 融 化 在 音 乐 的 形 态 之 中 。
《我 住长 江 头 》以 巧妙 的 音 乐创 作 手 法 表 现 了 条江 水 连 着 互相 ， 念 的 双方 并 以江 水 的 永不 枯 竭 表 示怀 念 之 情 的 永 远 不绝 是 首 非 常真 挚 朴 素 的抒 情 作 品 这 首 艺
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“ 情 ＂与 “声 ＂是歌 唱 艺 术 的 灵 魂 与 生 命
关于声 乐申流行演 唱的情 感表达
文 ＼ 王 艾聪
渍绎流行歌曲的声 ．情之所在 歌 唱艺 术 中 灵魂 与 生 命应 完 美 结 合 只 有 将 声 与 情 有机 地 结 合在 一 起 ， 歌 唱才 能 声情 并 茂 感 人 肺 腑 动 人心 弦 声 乐流 行 歌 曲 的情 感 抒发 与 其 它类 型 的 声 乐艺 术 歌 曲相 比 较 它的 情 感抒 发 会 更加 外 在 更容 易 表 现 歌 曲 的喜 怒 哀 、乐 而声 乐 艺术 歌 曲它 的情 感 表 现 更 内 在 些 。唐 代 诗人 白居 易 曾说 过 唱歌 者 必 先 唱情 。 他 在 《问 杨 琼》 中提 到 古 人 唱 歌 兼 唱情 今 人 唱 歌 唯 唱声 。 欲说 问君 君 不 会 试 将 此语 问杨 琼 。 自居 易 此 话 主张 歌 唱 声情 并 茂 反 对 为 歌 唱而 歌 唱 也 就 是 说 歌 唱 真 正 的 价值 与 美 就 是 来 自正 确 的 发 声技 巧 及 生动 地 表 现 作 品思 想 内涵 以 声情 并 茂 的演 绎 去 感染 听 众 比如 一 位 好 的 歌 者 在 演 唱作 品 他 用歌 声 表 达－隋感 艺 术 演 唱 欢 悦 的 曲 子 时 可 让 听众 眉 飞 色舞 唱 到悲 伤 的 曲子 时 他 只 用声 音 表 达 感 情 这 将 失 去 感 染 力 让 听 众 无 法 融 人 音 乐 的 情 感 中 所 以 在 一 首歌 唱 作 品 中 演 唱 者在 感 情 上 有 了真 情 并 将 声音 融 人 于 睛感 中 淋 漓尽 致 地 表现 这 就 会把 听 众 带 进 歌 曲 的 世 界里 与歌 唱 者 起 去感 受音 乐 的 真 谛 。
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声乐艺术中声与情的关系
摘要：声乐是用优美的声音来表达思想感情从而感染听众的艺术。
正确处理声与情的关系,对于歌唱者至关重要的。
“声”是“情”的基础,“情”是“声”的目的。
只有将两者有机结合,歌唱才能成为真正的声乐艺术。
关键词：声音；情感；以情带声；声情并茂
一、关于“声”和“情”的基本概念
1.“声”——声乐艺术的本原
自古以来,人们把优美的声音作为歌唱的基础条件,声乐表演的主体是人,声音来自于人体的嗓音,那只有嗓音条件,能形成优美的声音吗？早在《乐记》中就有记载：“凡音之起,由人心生也。
人心之动,物使之然也。
感于物而动,故形于声；声相应,故生变；变成方,谓之音；比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐也。
”“声”是指一切声音,包括各种噪音。
“声”和“乐”的结合,使“声”更有秩序,变成优美的旋律。
“声”从本原讲,主要指人的嗓音。
那声乐的学习首先需要建造一种“乐器“,这种乐器的建造,除了具备健康的嗓音外,还需要很好的呼吸、共鸣和语言。
呼吸是人体发声的主要动力,声带是发声振动的音源,共鸣是人体通过打开喉头等方式使声音得到共振,语言是歌唱的载体。
四者缺一不可,只有很好地使四者统一协调,才能发出优美的声音。
因此,声乐中的“声”是指掌握一定发声技巧的人声,即科学的发声。
2.“情”——声乐艺术的灵魂
情感是歌唱艺术的精髓灵魂。
人们常说：“情到深处意更浓。
”每一首作品所蕴含的思想感情,都需要演唱者将它演绎出来。
为了更好的表达思想感情,歌唱者应注重挖掘歌曲的内涵：首先,对歌词的深入研究。
一般来说,歌曲的创作是先作词,后作曲。
演唱过程实质上是对作品的二度创作过程,这就需要演唱者不仅要再现那些曲谱上原有的元素,更要深入挖掘那些无法记录的深层精髓。
另外,我们对歌词的理解应放在具体的时代背景下才能准确诠释它的涵义。
因此,在声乐艺术情感的表达,时刻离不开对歌词思想内容的挖掘。
其次,对音乐的具体分析。
歌曲的旋律本身蕴育着丰富的情感,不同风格的作品有不同的情绪：进行曲当以激昂、节奏鲜明的方式演唱；抒情歌曲当以深情、连贯的歌声表现。
歌曲中情绪的
变化也需要声音的变化。
曲谱中不同的节奏、调性表现出不同的情感；不同的艺术流派、不同的作曲家所创作的音乐自然流露出不同的风格特征。
所以,对音乐的分析是准确表达歌曲情感的前提条件。
二、“声”与“情”的辩证关系
2013年青歌赛中曾讨论过这样一个问题：“演唱中发声技巧和情感处理谁更重要？”当时在场的专家给出了不同答案。
对于这类问题笔者作以下三点分析：
1.“声”是“情”表达的基础
声音是歌唱的基础,是歌唱的先决条件,而“情”的表达是以声音为载体。
歌唱如果有情无声,用什么方式传递给听众呢?从这点来说,声音技巧的训练非常重要,人声作为一种乐器,需要长时间学习建造这种乐器。
人们常说的“以情带声”,是指感情可以带动发声,而绝非代替声音。
我们不能把“以情带声”理解为凡在发声训练中遇到的技术性困难,都可以由感情的带动而解决。
其实,“情”之所以能够带动“声”,是因为歌唱者已经具备发声的技术条件,有时未能唱好可能是因为没有放松,而充沛的情感有助于使人放松。
我们不能期望一个连g2都唱不好的歌手,由于感情的带动把c3唱好。
所以,系统学习发声是必要的,有了优美的声音,才能表现丰富的情感。
2.“情”是“声”表现的目的
无数的事实证明,听众并不单纯需要那种“完美”的噪音,而是需要“有人情味”的声音。
“我们应该把“以情带声”中这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。
”这里的“情”不是单纯指歌曲内容,而是广义上对“美”的表现要求,也就是说,歌唱技巧必须服务于作品内涵。
例如,《黄河怨》中戏剧性的内容需要用不同声音来体现。
在描写悲切心情时需要凄凉的声音演唱；在表达对日本侵略者痛恨时应用悲愤的声音演唱；在表现看见儿女死在侵略者屠刀下悲痛欲绝的心情时需用一种抽泣、哽咽的声音演唱。
另外,教学中我们还发现：学生在上声乐课时,哪怕是一个简单的发声练习,如果融入感情,声音就会更流动、自如。
遇到一些学生唱到歌曲高潮处的高音上不去或低半个音,老师应调动学生用饱满的激情演唱,这样就很容易唱到位。
3.“情”和“声”的辩证统一
声乐艺术离不开声音,离不开音乐,更离不开其特有的情感内涵,发于声,及于
情。
“情”源于歌曲内容。
“情”是目的,起主导作用,也是声乐美感的核心。
而“声”是传情的手段,服务于“情”。
声乐演唱中,只有当“情”与“声”有机融合并充分洋溢于歌曲演唱时,唱歌才可能成为声乐演唱艺术。
“声情并茂”体现了“尽善尽美”的儒家音乐审美观。
“在中国美学史上,孔子首先区分了内容美与形式美,并提出两者的统一。
”“声茂”对应是艺术形式,标准“尽美”；情茂”对应内容,标准“尽善”。
“声茂”是一种表层的感官美,“情茂”是一种深层的内涵美。
“声”的首要任务是悦耳,只有使人从“声”的美感中获得满足,才能进入到深层的意境中去体验感情美以及思想美、精神美等。
因此,“声情并茂”体现了真、善、美的完美统一,是一种理想的艺术境界。
总之,只有声音没有真实情感的表现是缺乏生命力和感染力的。
反之,即使有很深刻的内容和丰富的情感,没有优美的声音作为依托,也根本算不上是声乐。
因此,只有做到“声情并茂”,才能共建成完美的声乐表演艺术。
参考文献：
[1]王耀珠.中国古代乐论选辑[C].北京：中国音乐学院内部教材,1992.
[2]俞子正,田晓宝,张晓种.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社,2000.6.
[3]威廉文纳.歌唱—机理与技巧[M].世界图书出版公司,2000.24.
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