论宋代漆器的特点及其审美特征

论宋代漆器的特点及其审美特征
(一)宋代漆器的特点
宋代在魏晋南北朝时期出现的密陀僧兑制生漆的基础上，发明了推光漆精制技术和器物的髹涂抛光技术。

这两个关键技术的创新，把漆的装饰功能推向了两极。

一方面把漆质的剔透晶莹发挥到了极致;另一方面也把漆的黑色运用到了炉火纯青的审美高度，促进了宋代素髹工艺和雕漆工艺的兴盛。

宋代漆器工艺以质朴的造型取胜，最能体现宋代时代特点的是一色漆器。

一色漆指的是器物通体髹一种颜色的漆器。

有的表里异色，或表里同色、底足异色，也归为一色漆。

由于一色漆器没有任何装饰和花纹，质朴无华，又称其为“光素漆”。

宋代的一色漆器以黑色为主，兼有红色、褐色、赭色和黄色等。

器形有饮食用具中的盘、碗、碟、盒、钵、罐、勺、盆、渣斗等，茶具中的盏托，梳妆用具中的奁、粉盒、梳子，文具中的笔筒、镇纸、画轴，家具中的几，还有瓶、棒、剑等。

花瓣形碗、盘以及各种造型的盒是这个时期的流行器形。

碗、盘大都与同时期的瓷器造型相同。

宋代漆器工艺最具特色的是胎骨用圈叠胎制作。

圈叠胎是用上好的木料裁剪成条，细长而规整，然后用热水回软，逐圈从小到大叠置而成，粘接，干燥后修去梯形的棱角，做出各种造型。

这种工艺是在战国时代出现的椿木胎的基础上发展起来的，它融合了木胎与夹紵胎工艺，是一种将木胎做好后外表裱以麻布并进行髹漆的制胎方法，具有比椿木胎更优越的使用性能，多条薄木片的层层圈叠有利于克服木材的各向异性，
也易于塑造出各类器型，而麻布、漆灰的裱衬作用则使得胎体更加轻薄，坚固耐用。

在全国各地宋墓出土的众多漆器上，都可以看到这种圈制工艺制胎新法的普遍应用。

湖北监利唐墓出土的圈胎漆器，是我国考古发现的时代最早的这类制品。

宋代的漆艺比较有代表性的还有描金堆漆、螺钿、戗金、雕漆等。

雕漆的兴起是宋代漆器发展的一个突出成就。

尽管文献记载唐代已有雕漆工艺，但确切的实物却至今未见。

目前，所见最早的雕漆实物是宋代的作品。

雕漆是在已做好的木胎上层层髹漆，待达到一定厚度时再按所需图案雕刻出花纹，具有层次分明、主题突出的浮雕效果。

因所雕漆色的不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔彩、剔绿、剔黑、剔犀等若干品种。

雕漆的出现虽然比较晚，但却后来居上，成为唐以后漆器的主要品种。

宋代雕漆目前只见剔黑、剔红和剔犀三种。

在宋代，还出现了器表连续髹两种色漆和推光髹漆工艺。

在唐代及其以前的漆器的表面除彩绘外，要么髹成红色(包括棕红、暗红等)，要么髹成黑色(包括褐、棕褐等)，在武汉市十里铺北宋墓出土的漆器文物，表面连续髹红、黑两种色漆，锃亮如镜，几乎看不到疵点，说明当时已采用从粗磨、细磨到沾水(或油)打磨等多道磨制工序，显示出高超的推光工艺水平。

在漆器生产方式上，宋代不仅官方专设机构管理漆器生产，而且民间漆器作坊日渐兴盛，遍及各地。

私营漆工坊与官营漆器制造作坊的赏赐和调拨体系形成鲜明对照，成为驱动中国古代髹漆工艺向多样化方向持续发展的两个不可缺少的车轮之一。

北宋首都汴梁、南宋首都临安等
地，都是漆器生产的集中之地，宋元时期的嘉兴、温州、江宁等地也是其著名产地。

当时的“浙漆”号称“天下第一”，其中温州漆器最负盛名，所产漆器远销到常州、武汉、淮安等地。

总的来说，宋代漆器的特点就是是器物造型富于变化，装饰技艺在唐代的基础上有所发展，其中戗金技法是宋代首创。

（2）审美特征
我国是世界上最早开始用漆的国家 , 迄今为止发现的最早的漆器是浙江余姚县河姆渡遗址出土的朱漆木碗和朱漆木圆筒 , 距今已有 7 以刃多年的历史。

从新石器时代起我国漆器已初具镶嵌和彩绘工艺 , 到周代制漆业已发展成为一种新兴的手工业 , 并且十分流行蚌泡镶嵌工艺。

春秋战国时期漆器生产工艺更加成熟, 装饰工艺也有镶嵌、描绘、描金银、彩绘、雕花、针刻、金银铜扣等, 漆器已经有取青铜器而代之的趋势。

在汉代有了专业分工极细的流水线作业生产方法, 适于大批生产 , 并且堆漆工艺初露端倪 , 锥画、金箔贴花、俄金和金银扣器工艺达到出神入化的境地。

隋唐五代时期漆器向华丽的工艺装饰品方向发展。

宋代漆工艺呈现出大发展和普及的趋势 , 不仅官方设有漆器生产的专门管理机构 , 民间的作坊也很普遍 , 其产品作为商品在市场上广泛交易。

因此宋代漆器既有承袭前朝注重装饰的华美工艺品, 也有质朴大方、注重实用性的日用素器。

整体来说 , 宋代漆器工艺精良 , 色彩大方 , 朴素无华 , 以造型取胜。

元代的雕漆艺术达到登峰造极的地步, 雕漆名家辈出, 最著名的是张成、杨茂、彭君宝三人。

明清两
代的漆器技艺已达炉火纯青的地步, 雕漆、漆画、金漆、雕坟、俄金、螺锢和百宝镶嵌等工艺达到了尽善尽美的程度。

只是这时的产品注重装饰性表现 , 尤其到了后期甚至呈现出矫揉造作、豪华奢侈的气质 , 深受皇家宫廷审美趣味的影响。

由以上介绍可以看出 , 宋代之前的漆器大多讲究彩绘镶嵌雕饰, 极尽华美; 到宋代风格一转, 以色彩大方、朴素无华、讲究形制、线形、比例的一色素器为主 ; 宋代之后的元、明、清各代 , 又恢复了追求装饰的趋向。

这样的风格演变形成了漆器艺术“繁一简一繁”的发展过程。

宋代漆器出现以简取胜的情况, 自有各方面的原因。

在宋代的社会背景下发展着的宋代漆器 , 自然与以前有明显差异。

以前漆器艺术中那些楚国的狂想、汉代的浪漫和唐代的激情被一种优美而理智、自然而深邃的意趣所取代。

宋代前后的漆器 , 虽然各个时期的风格也不尽相同 , 但大多十分华丽 , 唯独宋代以大量一色漆器取胜, 这很容易让人联想起宋代的瓷器。

在理学和宋人“平淡”的审美理念的指导下 , 在瓷器造型的影响下 , 漆器去掉了过多的装饰 , 只以准确匀称的造型、典雅舒适的比例、光洁润泽的表面产生极度的含蓄美感。

宋代漆器的审美特征也体现了国人对玉的钟爱。

占人常用玉来表示人的品德, 《诗经》中有“言念君子, 温其如玉”的诗句, 玉的光润正象征了温文尔雅的君子之风、而玉器是昂贵的, 只能给贵族人家作为装饰和摆设。

漆和釉的光泽都比较接近于玉 , 从光泽度上说漆器不如瓷器 , 但从温觉来说冰凉的瓷器不如漆器。

在日常生活中大量
地使用漆器和瓷器, 可能也是国人对玉器的钟爱的一种表现。

只不过漆器直到宋代才把过多的修饰去掉 , 只凭凝练的造型和光润的表面材质美来表现美感。

这样的器形其实最能使人欣赏漆器的如玉般的表面光泽宋代漆器和瓷器的典雅造型 , 最生动地映照出中国人含蓄的审美意识和平淡的审美理想 , 而且它直接为同种风格的明式家具的发展莫定了基础。