从民国时装人物粉彩瓷画解析海派摩登女性服饰审美风尚
从民国初期女性服饰的艺术风格演变看审美观念的转型-最新文档
从民国初期女性服饰的艺术风格演变看审美观念的转型文献标识码：A梳理民国时期的审美观念，有两个方面的关系值得关注：一是传统与现代的关系；二是中国本土文化与西方外来文化的关系。
这两个关系贯穿并影响着整个民国时期人们的衣食住行乃至看待事物与世界的态度与方式。
新旧文化，中西文化的碰撞与融合，也推动了女性自身的解放与进步，刺激并促进了女性服饰艺术风格的演变。
女性服饰艺术的风格演变一定程度反映了人们审美观念的种种变化。
这一时期的女性服饰，开始在审美关系上发生一种由“衣”到“人”的主客体转向，逐渐去除繁琐、矫饰，观照人体本身的自然美，追求简洁、实用女性形象也因此日益呈现出自然、新颖、雅致、清新的面貌。
透过民国初年女性服饰的演变来解读该时期审美观念的转型，可以帮助我们挖掘和探讨国人审美文化的过去与当下，梳理出20世纪上半叶中国人审美观念大致的变迁脉络。
一、旧传统与现代、中与西的审美碰撞与交融民国初年，随着社会变革和西方文化的涌入，各种新气象与旧面貌交叠并存，这一复杂局面在人们的衣着装扮上表现得尤为明显。
其原因主要有两点：一方面，新旧政治力量的角逐在人们生活领域的反映；另一方面，“西学东渐”潮流下，国门敞开，使人们打开了眼界。
19世纪末20世纪初，经过清王朝两百多年统治的文化交融，满汉两族在妇女服饰风格特点上的审美趣味也渐渐相近、相融，形成了旗装、汉装并存的格局。
当时的汉族女装沿袭了上衣下裳（或下裤）的形制，不穿袍，一般上着衫袄，下着裙或裤?彼此不连属，其典型特点即是宽大肥厚，不重曲线，将女性自然形体掩藏于其下，衣饰之于人。
则无个性可言。
而彼时满族女装则多穿长袍，亦称“旗装”，袖口平且宽大，线条平直硬朗，长及脚踝，满族女子天足，脚蹬比普通女鞋高出两三寸的花盆底鞋或马蹄底木质高底缎面绣花鞋，自上而下、一气呵成，视觉上似乎给人一种身材修长的感觉。
同时亦可掩盖女子形体上的缺陷。
而旗袍之于女性形体的这种潜在的凸显可能，也自后来的1920年代开始，经由在旧与新、中与西的“兼收并蓄”中不断发展、创新，进而成为中国人一种新的审美方向与选择。
美色清华粉彩中的民国时尚
美色清华——粉彩中的民国时尚粉彩时装人物瓷器是中国瓷器绘画由传统转向现代审美意识的标志，瓷画艺术家将目光瞄准时代最前沿，描绘了颇具时代气息的女性服饰装扮，记录了国门初开、新旧交替时期东方诗情和西式浪漫碰撞和融合下人物与时装的变迁史，时代意义突出。
民国粉彩时装人物瓷民国初年，西风东渐，追逐新潮的海派服饰成为新女性公认的时尚。
随之，在瓷都景德镇的彩绘瓷器上，也前所未有地出现了一批以“摩登女郎”及其生活为装饰题材的时装人物粉彩瓷，它一洗传统古装美人瓷绘的程式化形象，将现代新女性的现实生活予以理想化，通过夸张大胆的笔触手法，将时装形象融于瓷绘艺术之中。
同时，通过新粉彩技艺的运用，结合西洋水彩画技法，让人物面部勾线与服饰晕染能细微地表现明暗层次，色彩透明艳丽，极具现代绘画的气息。
与传统仕女瓷绘不同的是，民国时装粉彩瓷器上的女性，都一律身着文明新装，画中人物身份、服饰、器具及背景建筑具有鲜明的时代性，即以时装区别于古装，以摩登女郎取代传统仕女，以现代西式洋房取代传统台榭楼阁，这些特征几乎反映在每一件时尚女性瓷器上。
随着西式建筑与现代器具介入画面，时装人物瓷器便记录了浓郁的东方诗情与西式浪漫，将现实理想与古典想象熔于一炉。
在民国早期的景德镇，有很多著名画师（如“珠山八友”的王琦等）都参与了时装人物瓷绘的创作，在艺术创新上形成了独特的风格。
在中国现代艺术史上，时装人物瓷绘与月份牌堪称双峰并峙，代表性地塑造了民国初期时尚新女性的经典形象。
在一幅幅充满时代气息的时装人物瓷绘作品前,我们能够真切地感受到百年前西方文化与中国传统文化的碰撞与交融，以及融合后给当时国人思想观念和生活方式带来的巨大影响，到处可见的“洋”物无疑成了那个时代“时尚”的代名词。
在这些瓷绘作品上,洋人、洋房、洋车、洋装、洋伞、洋犬、洋乐器、洋家具、洋摆设……连同呈现出这些艳丽色彩的瓷画颜料,也大都是刚刚从德国和日本进口的化工釉料——洋彩。
这些数不胜数的时髦“洋玩意”和画面上诸多传统的中国文化元素完美搭配,创造了独具特色、气质迷人的新一类瓷画品种。
民国早期人物粉彩瓷上的女性服饰时尚
民国早期人物粉彩瓷上的女性服饰时尚牛犁;崔荣荣【摘要】民国早期人物粉彩瓷风靡一时,记录1912—1929年摩登女性的服饰时尚变迁,是民国时尚研究的重要载体.为了梳理出民国粉彩人物瓷器上的女性服饰时尚的变迁轨迹,文章通过对传世民国人物粉彩瓷实物的分析,从服装造型与装饰的角度研究发现这些服饰的主要特征为:上衣下裳是主要服装形式,并辅以西式的装饰元素;服装款式逐渐由紧窄向宽肥、由直线向曲线过渡;由于时代特征关系旗袍的流行初现端倪,但并未成为主流;整体风格以中式为主、西式为辅、中西结合的特征较为明显.这一方面来自于瓷器作者对时代生活的密切观察,同时也反映出民国初年女性自我意识觉醒及审美天性的解放.%The figure-painting rose porcelain became fashionable for a time in the early Republic of China, and it recorded the transformation of women's clothes and fashion during 1912-1929. It is an important carrier for study on fashion in the Republic of China. In order to sort out the transformation track of women's clothing fashion on the figure-painting rose porcelain,this paper analyzed the real objects of figure-painting rose porcelain in the Republic of China and found out the main features of the clothing from the perspectives of clothing modeling and decoration,i.e. the coat and dress was the main form, supplemented by western style decorative elements; clothing styles gradually changed from tight to loose and from straight line to curve;because of the characteristics of the times,the cheongsam modeling was a flash in the pan;the integral style was given priority to Chinese style,supplemented by western style, and the combination of Chinese and western characteristicswas obvious. These conclusions are from the author's careful observation of the life at that time, but also reflects the self-consciousness awakening and the liberation of aesthetic nature of the female in the early years of the Republic of China.【期刊名称】《丝绸》【年(卷),期】2018(055)003【总页数】6页(P85-90)【关键词】粉彩瓷;瓷绘;民国;女性服饰;审美变迁【作者】牛犁;崔荣荣【作者单位】江南大学纺织服装学院,江苏无锡214122;江南大学江苏省非物质文化遗产基地,江苏无锡214122;江南大学江苏省非物质文化遗产基地,江苏无锡214122【正文语种】中文【中图分类】TS941.12粉彩始创于康熙晚期,由于粉彩的色彩丰富,色调淡雅柔和,做工精美,自问世以来便受到人们的青睐,是清代彩瓷中最著名的品种之一,可用作陈设器、文房用具、日用器皿及五供和法器等,常见纹饰有山水、人物、瓜果、福寿、花鸟、走兽等。
略论女性身体与民国上海“摩登”文化意象的关系以月份牌摩登女性形象为例
略论女性身体与民国上海“摩登”文化意象的关系以月份牌摩登女性形象为例一、本文概述本文旨在探讨女性身体与民国上海“摩登”文化意象之间的关系，并以月份牌摩登女性形象为例进行深入分析。
通过这一视角，我们试图理解民国上海时期摩登文化如何借助女性身体进行表达，以及这种表达方式如何反映了当时社会的审美观念、性别角色和文化价值观。
我们将首先概述民国上海的社会背景和文化氛围，特别是摩登文化的兴起和发展。
然后，我们将关注月份牌摩登女性形象的塑造与传播，分析这些形象如何展现了女性身体的魅力与时尚感，以及她们在社会中的角色和地位。
在此基础上，我们将进一步探讨女性身体与摩登文化意象之间的关系。
我们将分析女性身体如何成为摩登文化的载体，以及这种关系如何反映了当时社会对女性角色的期待和审美标准。
我们还将关注这种关系对女性自身的影响，包括她们如何认知自己的身体，以及她们如何在摩登文化的塑造下追求时尚和美丽。
我们将总结女性身体与民国上海“摩登”文化意象之间的紧密联系，并指出这种关系对当今社会的启示和意义。
通过这一研究，我们希望能够更深入地理解民国上海时期的文化现象，以及女性身体在其中的重要作用。
二、月份牌摩登女性形象的历史与文化背景月份牌，这一源自中国传统历法的纸质产品，在民国时期随着商业和广告业的发展，逐渐演变成了一种独特的文化现象。
其背后所蕴含的历史和文化背景，与当时的社会变革、经济发展以及西方文化的传入有着密切的关系。
月份牌上的摩登女性形象，则是这一文化现象中最具代表性的元素之一。
摩登，这一词汇在民国时期被赋予了新的含义，它代表了新颖、时尚、现代的生活方式。
随着上海作为通商口岸的开放，西方的物质文明和思想观念开始大量涌入，对传统的中国社会产生了深远的影响。
女性，作为社会变革的重要力量，其身体形象在月份牌上被赋予了特殊的意义。
这些摩登女性形象，不仅展示了当时女性对于美的追求，也反映了社会对于女性角色的期待和转变。
在月份牌上，摩登女性形象往往以时髦的装束、优雅的姿态出现。
周国生：谈民国陶瓷粉彩人物画的发展及影响
谈民国陶瓷粉彩人物画的发展及影响作者：周国生摘要：粉彩瓷从诞生起就备受人们关注和喜爱，是景德镇的四大名瓷之一，一直发展到今天，依然是中国陶瓷艺术的重要组成部分。
人物画具有很高的审美特征与文化内涵，在粉彩人物画艺术创作中，民国这一特殊的历史时期，在陶瓷艺术发展史上，有着承前启后的关键作用。
本文旨在通过对民国时期瓷上粉彩人物画的历史与绘画形式语言等作出分析，从而更好的促进当代粉彩人物画的创新与发展。
关键词：陶瓷艺术粉彩珠山八友人物画所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润之感的色彩。
粉彩这个词出现于清光绪时期，《陶雅》中：“康窑御制饭碗，为淡红作粉色者，非客货所能有也，厂夥皆知康熙无粉彩，焉知康熙之粉彩，绝无暴裂退落之虞……”,《饮流斋说瓷》对粉彩进行了更进一步的描述：“清代彩瓷变化繁颐，几乎不可方物……”。
粉彩作为我国传统陶瓷装饰艺术中的一个重要门类，在陶瓷艺术中有着举足轻重的地位。
由于它具有粉润清秀，俊雅秀美的工艺特色，深受陶瓷艺人与收藏者们的喜爱。
粉彩瓷创于康熙晚年，成熟于雍正时期，兴旺于乾隆年代。
民国粉彩与之前的粉彩相比较而言，继承了传统粉彩的工艺特征与浅绛彩瓷的审美眼光，摒弃了传统粉彩绘画风格的拘谨和单板，绘画内容不再是图案彩绘，而是采用中国画的形式，强调诗、书、画、印在陶瓷绘画上的契合，提高了陶瓷绘画的文化品位。
传统的粉彩人物画，用色统一，题材大多是神话戏曲人物，又或者是高官武将、仕女婴戏等。
民国陶瓷粉彩人物绘画艺术整体是百花齐放，争奇斗艳的局面。
民国的粉彩人物画介入了文人画因素，重视表达瓷画的意趣，把传统诗词注入画中，提升了瓷画的艺术水平；把书法艺术融入到画中，增添了瓷画的艺术魅力。
民国粉彩人物画的精品作品，其笔法、色彩、韵味极为精湛，加上题诗、作词、书法，构成了一幅完美的艺术品。
最能够证明的就是在当今的艺术品拍卖会上，民国的粉彩瓷大受追捧，其价格一路飙升。
民国粉彩瓷的成功之处在于它深扎于传统文化的沃土之中，以陶瓷材质为载体，表达了我国儒道禅三大思想体系，通过“淡泊”“宁静”的审美思想，使得人们能够享受到中国特有的人文情怀。
论粉彩仕女人物
论粉彩仕女人物陶瓷粉彩是景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的艺术与技巧另一品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入烤花窑经摄氏700℃〜800C温度烘烤而成。
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受跌琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。
始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
新中国成立后，尤其是改革开放以来，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。
一、粉彩瓷画的工艺特色粉彩是在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含碎的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于硅的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故被称之为“粉彩”。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。
有折枝式、图案式、开光式等。
每种形式都是结合造型特点来确定的。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，自然界各种各样的物象，无论是花鸟鱼虫，还是人物山水，都可以来表现。
采用的画法既有精细严谨、刻画入微的工笔；也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，还可广泛吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，精细处毫发毕现,奔放处雄浑强健。
可做到大件作品，构思严谨、工艺复杂；小件瓷画，绘制精妙、灵秀细巧。
所描绘对象从平填进展到明暗的洗染，都能做到画面工整、色彩逼真、明暗清晰、层次分明、质感强烈。
因而深受艺术家的推崇不断发展至今，成为景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。
因为就目前的陶瓷艺术创作而言，其形式主流还是国画风格的。
无论是从形式还是内涵来看，都是国画风格在陶瓷材质上的表现，或者说是以陶瓷材质为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现手段，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。
瓷器上的时尚民国——民国早期时装人物瓷器漫谈
瓷器上的时尚民国——民国早期时装人物瓷器漫谈河北马景政从中华民国建立到今天，历史的脚步已经跨越了整整一百年。
一百年前，伴随着近代中国向现代中国迈进的强劲步伐，一种画面色彩鲜艳、题材贴近现实、风格洋味十足的瓷器品种——时装人物瓷器应运而生。
这种令人耳目一新的瓷画品种，从出现、兴盛，到衰落、消失，只有短短的十几年时间。
沧桑百年，至今天存世的时装人物精品瓷器，市面上已难得一见，画面精美的残器也已成为许多收藏者追逐的目标，时装人物瓷画独特的审美情趣和丰富的历史文化信息，正在为越来越多的藏家和学者所关注。
感受“西风东渐”在一幅幅绘画特色鲜明、时代气息强烈的时装人物瓷画前，你会真切地感受到一百年前西方文化与中国传统文化的激烈碰撞与交融，感受到这种文化交融给当时国人思想观念和生活方式带来的全面影响，感受到这种影响的深远和持久，以致于到今天依然随处可见。
那个时候，“洋”无疑就是时尚的代名词，瓷画作品上，洋人、洋房、洋车、洋犬、洋家具、洋摆设、洋装、洋伞、洋包……连同呈现出这些艳丽色彩的瓷画彩料，也大都是刚刚从德国和日本进口的化工釉料——洋彩。
这些数不胜数的时髦“洋玩意”，和画面上诸多传统的中国文化元素完美搭配，创造了这类独具特色、气质迷人的瓷画品种。
画面之外的题款诗句，既有传统书画作品中常用的古典诗词，又有与画面的现实生活主题相符的带有舶来文化元素的题句，画意与题句珠联壁合，相映成趣。
民国初年，洋货广告也出现在了制作精美的瓷器上。
晚清民初瓷画名家钱仙槎，为亚细亚火油公司绘制的广告壶（图1），构图新颖独特，设色艳丽典雅。
画面上一时装美女端坐在船头，美女身旁高高扬起的白帆上，绘着亚细亚公司四个品牌的煤油商标图案（鱼牌、僧帽牌、铁锚牌、十字牌）。
执壶的另一面，是用清秀的书法题写的广告词——“鱼牌油为上等社会最为适宜；僧帽牌与铁锚牌两种，原质优美公道并驾齐驱；十字油价廉经点，点本牌灯内并无冒烟之虞。
”这把执壶的制作时间应在1912到1916年之间，不知可否算得卜存世品中最早的洋货广告瓷器，但起码称得上是瓷器卜最早的白话文广告词了。
从月份牌时装画看海派服饰的审美
从月份牌时装画看海派服饰的审美廖江波江西服装学院【摘要】始于民国初期的月份牌多以时装美女的形象流行于民间，女性的着装形态多以海派服饰为原型。
联系时代背景管窥月份牌时装画。
可以一瞥多重文化的冲突下，海派服饰的审美诉求。
【关键词】月份牌时装画民国初期海派服饰自开埠以来，随着西方文化和外国资本的蜂拥而入。
一方面，资本主义文化打破了封建文化的垄断局面，资本家的商品也吞噬着民族工商业和传统手工业；另一方面却促进了沿海通商口岸的迅速发展，上海成为百年间中国近代化程度最高的城市及全国经济、贸易、金融中心。
甲午战争以后，上海海派服饰奢华、繁杂、精致、时尚的特点，已被上流的社会和有海外背景的新兴资产阶级所认可，其声势似乎预示着中国服饰文化变革的到来。
至民国初期，海派服饰的已发展到一定的规模了，这点可以从大家喜闻乐见的月份牌中管窥到一些端倪。
在没有媒体广告和时装发布会的民国初期，服饰艺术的推广显得捉襟见肘。
兴起的月份牌虽然不是由服装设计师来创作，但从表现主题和视觉形象上看，或许可以称之为中国的时装画，也是最早的服饰推广策略（虽其主旨并不在此）。
时装画一开始就是肩负着时代服饰流行信息的媒介，同时也从侧面表现时尚的审美理念。
人们对服饰审美的诉求急需一个与之相适应的视觉形象载体，时装画也应运而生，因势利导人们对服饰审美的诉求，传达设计师的设计理念，另外也起着书籍的装帧和广告宣传的作用。
时装美女月份牌起源于中华民国初期的上海，当时上海作为一个开放的大城市，随着大批欧美资本的输入，批量的商品生产，怎样进入百姓的手中从而获得利润呢？在商品的推广上，外国商人借鉴和运用中国传统年画中配有月历节气的历画，融入商品广告制作的商品宣传画，称为月份牌。
月份牌画面的主体多是年轻、性感、时尚和新鲜的女性为主体，它引领当时人们对新式女性形象追求和服饰审美的诉求。
这种女性着装反映的是新兴商业城市在精神和物质上的扩张欲望，是女性服饰在社会历史大潮中的发展与进步的历程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
*本文为江苏省教育厅2013 一、民国时装人物粉彩瓷画中的霓裳旧影
年度高校哲学社会科学基金 项目（2013SJB760012）； 江苏理工学院优秀教学团队项 目（TDJX10007）。
民国初年（1915-1928），景德镇彩 绘瓷器上前所未有地集中出现了一批以 新女性形象为装饰题材的时装人物粉彩 瓷画，尤以勾画摩登女性的时尚生活为
代妇女自觉融入解放运动的洪流，大胆追 阈下的民国女学生”，《石家庄
求曲线美、张扬个性美的审美风尚。
学院学报》，2009.3，第 34 页。
[8] 同 [6]。
范 滢 江苏理工学院
民国时装人物粉彩瓷画在传统的瓷
器 人 物 画 的 基 础 上， 运 用 了 新 粉 彩 技
艺，而且还吸收了西洋水彩画技法，人
物面部的勾线与服饰晕染能细微地表现
明 暗 层 次， 色 彩 艳 丽 而 透 明， 神 态 逼
真，透出现代绘画气息。画家为迎合民
国早期城市新文化青年的审美意趣，革
故图新，用不同的艺术风格，从不同的
的重要步骤。从民国初年开始，背书包的 4.“推童车”帽筒，丁巳年，
1917
女学生和读书看报的知识女性形象开始出
5.“旗下奏琴仕女”瓶，己未
现在时装人物瓷画上。受过教育的女教师、 年，1919
女医生、女记者、女明星等由于职业关系， 6.“踏春”深腹盖罐，民国， 需要经常在公共场合露面。她们不仅要维 金陵庆
民国初年的时装人物画瓷器作为 “时髦”的新事物，伴随着新颖的海派 时装热而“热”起来。这些瓷画家的艺 术目光瞄准了时代进步的最前沿。那个 时期画家所刻画的女性形象，作为时代 印记和审美品味留在了色彩斑斓的时装 人物画瓷器上，不仅开启了瓷器新风， 也鼓舞着新式女性通过社会的高尚娱乐 来追求美好生活的热情。
主，着意表现国门初开之时波澜壮阔的
“五四”新文化运动所孕育的市民阶层的
审美趣味。此批瓷器虽在陶瓷史上只是
昙花一现，但它作为一种固化的、成熟
的文化载体，记载了这一时期的中国女
性从封建社会烦琐的礼法与宗规的束缚
中解放出来的仪态风貌，甚至传播了以
“海派”为新潮的社会审美时尚，令我们
感受视觉冲击的同时也得到了思想的启
注释： [1] 张朋川，张晶：《瓷绘霓裳： 民 国 早 期 时 装 人 物 画 瓷 器 》， 文 物 出 版 社， 北 京，2002， 第 24 页。 [2] 张朋川 ：“民国时装人物画 瓷 器 ”，《 收 藏 家 》，2002.4，
结语
第 18 页。 [3] 卞向阳 ：“论晚清上海服饰
民国初年时装画瓷器记载的这段霓 时尚”，《东华大学学报（自然
3
4
5
6
代的宠儿和自我意识觉醒的先锋，是妇 女解放运动的有生力量，她们对服装的 独特审美意识，彰显了近代女性追求个 性解放的审美愿望 [8]（图 6）。
“兴女学”是中国近代妇女解放运动
1.“梳妆剪发”深腹盖罐，己 未年，1919
2.“初春仕女游园赏兔”瓶， 丙辰年，1916
3.“ 拈 花 携 童 ” 瓶， 壬 戌 年， 1922
142
总第256期 2014 08 院校风采 Colleges
三、人性的觉醒和曲线审美意识的强化 民国以前满族妇女的典型着装是身
着宽大旗袍，汉族妇女的典型着装则为 上穿滚边袄衫，下着长裙。当时女子的 服饰与“三从四德”相关，女性在着装 方面的审美标准屈从于男性的审美标准， 几乎完全丧失审美主体地位而处于审美 客体地位。当时追逐时尚和个性被认为 放荡，正如张爱玲《更衣记》里所说 ： “ 中国人不赞成太触目的女人……何况 奇装异服，那更是伤风败俗了。”[5] 随着 清王朝的覆灭和中华民国的建立以及新 文化运动与女性思想观念的嬗变，等级 贵贱、性别尊卑等陈规俗见，开始消解， 女性长期被包裹泯灭了的人性觉醒了。 她们逐步由审美客体向审美主体过渡， 独立审美意识也逐渐从沉潜到觉醒。中 国女性服饰也从标榜礼仪、禁锢个体生 灵的封建包裹而演变成为张扬个性、倡 导平等的载体，服装从等级着装向自由 着装演变。首先，由于受日本女装的影响， 妇女装束改变了过去胸、肩、腰、臀部 完全呈平直状态的传统僵直造型，比较 注意“曲线”了。景德镇松林阁瓷绘名 师洪步余绘制的“初夏仕女游园赏兔” 长颈瓶中的古典新女性，头梳日式挽云 髻，手握绢帕和折扇，身穿右衽暗花紫 粉色遮颊“马鞍领”修长衫袄，两侧有 开衩，蓝色绣花马面裙下微露金莲，这 便是早期的“文明新装”。（图 2）随着 “五四”新文化运动的蓬勃开展，女性形 象相应地发生了转折性的变化。在“拈 花携童”长颈瓷瓶中呈现的妇女完全摆 脱了烦琐夸张的矫饰，衫袄“蜂腰”长 不过臀，喇叭形“倒大袖”及肘，下身 为黑色无褶长裙。这时期的“文明新装” 曲线优美流畅，造型更为简洁，服饰渐 趋合理化、人性化。（图 3“）推童车图帽筒” 描绘的是身穿窄腿格纹绿长裤、手推童 车胸襟别花的时尚女子。（图 4）这种装 扮在功能上便于运动，同时也使外形显 得干练。西方人文精神对人的价值的认 识是“既尊重人的肉体，也尊重人的思 想”。现代都市人文精神的兴起使摩登女 郎开始以“露”来凸显女性人体之美。 如“旗下奏琴仕女”瓶中，女性衫袄的 立领已经明显变矮，中裤露出脚踝，脚
裳时光，虽然在历史的长河中显得那么短 科学版）》，2001.10，第 26 页。
暂，但却是处在传统与现代碰撞剧烈、思 [4] 张屏瑾 ：“摩登女郎—上海
想变化深刻、各种思潮迭起的历史时期。 姑娘—上海宝贝”，《艺术广
艺术家通过粉彩时装画人物瓷器这个载体 角》2009.2，第 72 页。
重构了旧时上海的摩登生活，这不仅是历 史服饰的记载，更是对当时服饰时尚理念 的传播和推动。这些瓷器以它艳丽的色彩
二、摩登女郎演绎高度风格化的昔日海 派时尚
19 世纪末到民初，上海达到了自开 埠以来资本主义现代性发展的高峰，得 天独厚的地理优势、繁荣的商业环境和
现代市民社会的浮华风景，吸引了各方 乡土及都市移民。上海作为一个日趋物 化的商业性都市构建的“只重衣衫不重 人”的世故习俗，使原本在中国历朝中 最为严格的清代服饰等级制度在这里最 先松绑。[3] 民国初期得西风东渐之先的 “海派”服饰逐步以一种海纳百川的积 极姿态，融合西式服饰流行元素，形成 了一种以崇洋趋新、标新立异、中西交 融、满汉交融为特点的高度风格化的海 派风尚。正是从那时起，追逐“时髦” 的海派服饰成为中国公认的时尚，新潮 装扮的“摩登女郎”也成为 20 世纪对 上海女性形象最著名的“命名”。“摩登 女郎”的含义伴随着消费主义话语和城 市现代性的开展逐渐固定化 [4]。无可比 拟的主客观条件，使上海女性在经受了 欧风美雨的熏陶和“五四”思想解放运 动的洗礼之后，以足够的勇气和较强的 叛逆精神，率先在全国剪去了长发，开 创了衣短裙长、袖宽领高等新潮服饰和 改良旗袍，掀起了国内一波又一波的时 尚浪潮。
迪。目前对民国时装人物画瓷器收藏步余、夏鼎臣、余钊、潘肇唐、毛
子荣等景德镇瓷画家的众多作品，呈现
了那个时期多姿多彩的时装人物初生乍
起时的众生相，犹如集中保存了一种特
殊形态的历史文化 [1]，为后人研究民国
初年女性服饰的整体风韵和审美风尚提
供了珍贵的第一手形象资料。
四、新思潮启蒙与个性美审美意识的唤起 民国初期，新思潮的启蒙，使女性
崇尚自由和个性的审美意识开始萌发。 近代部分知识女性是“五四”新文化运 动的先行者，她们在社会化的过程中， 开始脱离传统闺阁女子的人生路线和思 维模式，去找寻自我的真正价值。这一 时期的女性在服饰装扮上的我行我素、 自我实践的勇气是历史上绝无仅有的。[6]
[5] 张爱玲：《更衣记》，张晓春、 龚建新 ：《闲情逸致》，上海社 会科学出版社，1995。 [6] 杜 乐 秀 ：“ 民 初 女 装 审 美
和美妙的质感，在给我们带来审美的愉悦 趋 势 分 析 ”，《 理 论 观 察 》，
和享受的同时，也呈现了在社会政治的变 2009.1，第 139 页。
革、经济的推动、西风东渐的引导下，近 [7] 王秀田 ：“《妇女杂志》视
院校风采 Colleges 总第256期 2014 08
141
从民国时装人物粉彩瓷画解析 海派摩登女性服饰审美风尚
Analyzing Shanghai-style Modern Ladies’ Fashion Taste from the Rose Porcelain Painting in Figures of the Republican Period
护自己的形象，同时还要提高自己的知名
度。因此，她们的服饰装扮有自己的审美
标准并体现了一定的审美趣味，自然成为
广大普通女性效仿的对象。
其实民国初年妇女服饰的革新者，
并不是大家闺秀，也不是名门望族的贵 妇名媛，而是流落红尘的青楼女子。她 们在服装上的新奇艳丽，往往是其他阶 层妇女效仿的最好模型，并且在一定程 度上成了民国初年最早引领上海滩新潮 时装的大众模特。民国时装人物画瓷器 中此类题材也有体现。
范 滢 Fan Ying
内容摘要：民国初期的二三十年，景德镇彩绘瓷器上前所未有地集中出现了一批以 新女性形象为装饰题材的时装人物粉彩瓷画。画面忠实地描绘了当时海派摩登女性 颇具时代气息的服饰装扮，清晰地记录了新旧交替时期民国时装人物与时装变迁的 历史文化信息，体现了在社会政治的变革、经济的推动、西风东渐的引导下，近代 妇女自觉融入解放运动的洪流，大胆追求曲线美、张扬个性美的服饰审美风尚。 关键词：景德镇、时装、粉彩瓷画、海派、摩登女性
角度，共同塑造民国初期走出深闺、走
向社会、自由解放的新女性形象，生动 地记载了时称“文明新装”的时髦服饰 装扮与民国近二十年女性时尚生活方式 的变迁，反映了当时民众对西方近代文 明的向往，体现了“崇洋”“崇新”的 审美追求和社会审美风尚。纵观时装人 物瓷画，题材广泛，着重刻画了庭院洋 房的理想生活方式以及花园聚会、读书 学习、运动娱乐、结伴出游等社会活动 场 景， 画 家 用 简 练 的 笔 触 形 象 地 勾 勒 出对镜剪短发、争相赶潮流的闺秀（图 1），崇尚清新朴素的女学生，演奏手风 琴、手持望远镜的知性女子，以及兴穿 洋装和改良旗袍等形形色色的海派摩登 女郎。她们的新潮装扮迥然别于旧式妇 女，具有鲜明的时代特色，主要显现在 头戴蝴蝶结，胸佩鲜花，臂挎坤包，腕 戴手表，手执洋伞，脚穿玻璃丝袜和高 跟皮鞋。画面中女性的活动空间也已经 不再囿于家庭，而是身着各种最时髦的 服装参与各种社会活动，甚至在杯觥交 错、舞步轻移中尽显妩媚。这批时装人 物画瓷器对新潮女性的描绘，完全是一 个崭新的开始，它不仅折射出时代的风 云变幻，也预示了时尚潮流中社会观念 的转变。[2]