用彩墨花鸟
潘天寿花鸟画作品欣赏（二）
潘天寿花鸟画作品欣赏（二）潘天寿花鸟画作品欣赏（二）作者：潘天寿来源：拙风文化网潘天寿作品《微风燕子斜》潘天寿作品《秀竹幽兰》潘天寿作品《春风玉兰》潘天寿作品《盆兰墨鸡图》潘天寿作品《荷花蜻蜓》潘天寿作品《熏风荷香》潘天寿作品《映日》潘天寿作品《日色花光》潘天寿作品《秋酣》潘天寿作品《秋晨》潘天寿作品《秋晨》潘天寿作品《秋葵》潘天寿作品《秋夜》潘天寿作品《朝霞》潘天寿作品《朝霞》潘天寿作品《露气》潘天寿作品《农家清品》潘天寿作品《枇杷》潘天寿作品《葡萄枇杷》潘天寿作品《水仙》潘天寿作品《水仙》潘天寿作品《淡彩花卉》潘天寿作品《百合》潘天寿作品《凌宵花》潘天寿作品《凌宵花》潘天寿作品《芍药图》潘天寿作品《石榴》潘天寿作品《石榴图轴》潘天寿作品《丝瓜》潘天寿作品《大岩桐》潘天寿谈艺录：艺术的民族性一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。
世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。
中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。
作为中国人，应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就，否则真要对不起我们的老祖宗了。
艺术这个东西是要有不同的，不要去强求相同。
各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。
如果都相同起来，那不是艺术而像机器生产。
当然，艺术大的原则还是同的，但不同民族、不同作家的表现有所不同。
不同就是他的成就。
油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，需要一定的时间，不能求之过急。
我们不能简单化地要求学油画的搞点中国白描作为油画基础来解决民族化问题。
中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处。
现在没画还是可以按照西洋的一套基础来训练。
只能从中摸索，逐步创造新的中国没画的基础。
西画，还是应在西画基础上搞，不必插入其他东西。
墨花飞动 如兼五彩
墨花飞动如兼五彩作者：鄂玉梅李方海来源：《艺术研究》2014年第03期摘要：以水墨作花鸟画由来已久，但其发展脉络是清晰可辨的。
“墨花墨禽”在元代形成典型样式，流传发展到现代，老圃的作品在综合历代画法之后形成了典型的兼工代写样式，具有独特的形式美感。
关键词：墨花墨禽老圃形式美传承“墨花墨禽”广义上讲泛指用水墨的方法所画的花卉禽鸟画；狭义上讲是特指宋元时期形成的秉承院体花鸟画传统，以水墨或水墨淡彩的较工致的绘画形式来描绘的花卉禽鸟画样式，也可以说是几近水墨化了的院体花鸟画。
这种画以墨代五彩，渲染细致、深浅映发，得画面清新雅致之趣，画法与设色艳丽的院体花鸟画并无太大的区别，是宋元时期形成的又一典型花鸟画样式。
鉴于此，历来论及“墨花墨禽”，一般不把“四君子画”、牛马畜兽画归为此类。
就绘画而言，形式是内容的外衣，形式的基本要素包括形态、形色、形势三个方面，三者中都有形，是指物象的形状，包括点、线、面等最基本因素，这些基本因素在一个画面中所呈现的形状、色泽、组合方式等等的总和，就是它的形式。
“墨花墨禽”花鸟画样式借助于线、色等元素，将物象的客观色彩统一而为墨色化，形成了同一色相系的墨的深浅、浓淡、湿润干枯等不同变化，最基本的就是深浅层次的组合变化。
“墨花墨禽”的优势在于，我们可以不必像其它设色类作品在观者眼中要费力地去体会其色彩的深浅层次、韵律等内容，而是可以一目了然地感受同一色调所呈现的节奏和韵律之美。
同一的色相只是借助深浅的不同，成为了极易和谐、调适的画面形式元素，可以将墨的层次韵律和节奏感清晰地呈现出来，这就是“墨花墨禽”作品样式的形式美所在。
以水墨作花鸟画由来已久，但其发展脉络是清晰可辨的。
我们姑且不论“墨花墨禽”样式最初的成因，仅就其发展阶段和形式而言，在发展阶段，我们可将唐、五代定为初见端倪时期，宋代为初成时期，元代为典型样式形成时期，明、清为消解时期，近现代为重塑时期。
而就形式来看，按不同时期的发展状况，我们大致可将其分为七类，第一类是五代时期徐熙初见端倪的勾线设色类，即“落墨花”样式，我们无法确定徐熙有真正的传世作品，只能以《宣和画谱》、《梦溪笔谈》等古籍上的描述来想见他的绘画样式：先以线勾描枝叶、蕊萼等的轮廓形状，复以墨渲淡出层次结构，然后再在其上“傅之以色”，“迹与色不相隐映也”；第二类是宋代承继黄筌一路的水墨化了的院体花鸟画样式，此类作品多为绢本设色，以墨替换五彩，精工细染，与设色的院体花鸟画并无二致，以宋人《百花图卷》、赵孟坚《水仙图卷》、宋徽宗赵佶《枇杷山鸟图》等最为典型；第三类是沿用徐熙一路粗笔达意与工致写实相结合的墨花墨禽作品，此类作品主体物往往精工细染，如禽鸟草虫等，其余则略用粗笔点染而成，如徽宗赵佶的《柳鸭图》既如此，灵活运用了双钩和写意技法，工致中不失粗放；第四类是元代标准的墨花墨禽样式，此类样式较宋代样式笔墨语言更丰富，除了有精工细描之法外，还多了皴擦、斡旋等笔法，使墨色层次于粗放中不失工致，画面墨色层次变化丰富，更具表现意味。
7、四年级下册第七课《用彩墨画鸟》
课时教学计划翅膀的一瞬间，把这只鹦鹉刻画得活灵活现、惟妙惟肖。
在构图上，鹦鹉的头、身、尾形成了一个反“S” 形，使画面保持重心平衡。
在用色上画家使用了丰富的表现技法，表现出鹦鹉各部位羽毛的特点。
爪子小结：中锋画出来的线条感觉硬、有力度；侧锋画出来的线条感觉柔软。
两种运笔方法一起应用会有刚中带柔的感觉。
介绍笔墨知识。
中锋干笔：中锋运笔，把毛笔尖部挤干并捏扁，再沾少量的墨色后横向画出，这样画出来的线条中间有飞白，有羽毛的感觉。
侧锋湿笔：侧锋握笔，笔中沾大量的淡墨，笔尖处沾少量重墨，横向运笔，能够染出大面积的颜色并有深浅变化。
侧锋点染：侧锋运笔，笔中沾饱满的墨色，按羽毛的方向顺序点出，每一笔都向笔根的方向用力（因为笔中的水分较多容易泅开，能够用干宣纸即时沾一下。
）学生分析不同技法所表现的不同位置。
中锋干笔：画出较硬的羽毛。
侧锋湿笔：画出大面积柔软的羽毛。
侧锋点染：点出形象统一、有规律的羽毛。
学生分析孔雀羽毛的画法：中锋画出下面单根细长的羽毛和顶部羽毛的外轮廓，侧锋染出里面漂亮的颜色（颜色有变化）O取出一张练习纸，尝试不同的运笔、用墨的技法，并分析各种技法都能够使用在鸟的什么部位。
教师演示鸟的画法。
表现鸟的特点及绘画步骤。
1.定位用手或铅笔勾画轮廓,学生随教师所画的部位说出所用的笔墨知识。
14分解决教学难点确定鸟的身体、翅膀、头、嘴的位置（身体成卵形）。
2..刻画细部先画头，重点表现眼神和嘴。
再画翅膀，用不同墨色区分复羽和飞羽。
最后画脚爪。
3..添画周围环境可添加树枝、石头等环境。
添画时注意前后关系。
教师能够出示一些不同种类、动态的鸟的范画。
欣赏小朋友的作品（教材第15 页）。
学生欣赏不同的鸟的各种动态。
寻找与画家不同之处。
1.用色非常大胆。
2.有新的表现方法出现，如头的染法、冠的表现、羽毛颜色的染法，可在一层颜色上多次渲染。
教师指导。
对有困难的学生重点辅导，提升绘画兴趣。
作业要求：每位学生用中国画的表现方法，创作一幅表现鸟的作品，并添加适当的环境。
清代画家李诂资料补遗
清代画家李诂资料补遗《昆明县志》：李诂字仰亭，昆明布衣。
杨畹亭弟子，见古名画辄临摹，几逼真，后遂以老画师名。
嘉庆二十三年（一八一八）绘诸夷人图，神采酷肖，称善本。
清代李诂画风秀润，崇尚仿古，作品以古拙为胜。
上拍标的《仿关仝溪山行旅图》意境深远，用笔细腻工整一丝不苟，具有文人特有的书卷气息，亦有宋代院体之貌。
此作品最终以1150万元被识者竞得。
北京盘古2014春季拍卖会清代中期云南的画风，一部分顺应画坛以“四王”为主流的风貌，笔墨厚重，章法严谨，如周传经、钱允湘等。
另一部分不拘于中原正统门派的束缚，注重外师造化，在笔墨技法上博取各家之长，呈现出宋、元、明不同时代的遗风，其中李诂是这一时期成就较为突出的画家。
李诂，字仰亭，昆明布衣，杨畹亭弟子，见古名画辄临摹，几逼真。
其作画不拘成法，既能谨守“四王”法度，又能取古今各家之长，于青绿、水墨、浅绛无所不能，表现出一种兼工带写的新的文人山水画风貌，画技精湛，于富丽中显出秀雅，被推为滇中第一名手。
李仰亭绘画之山水赏析李诂：字仰亭。
清代乾隆年间出生，昆明布衣。
嘉庆时期职业书画家。
金碧、青绿、米点、浅绛山水、彩墨花鸟、人物指画均有较高的艺术造诣。
隶书得汉碑神韵。
有《滇南夷情集汇图册》传世。
李诂少时家庭生活贫困，衣食无着。
但其天资聪慧，悟性甚高，自幼酷爱书画，自学诗、书、画有榜有眼。
因家境贫寒，淡漠仕途。
后为浪中书画名士杨畹亭收为弟子，从此，刻苦求学，孜孜不倦，遍临古人名家字画，几乎可以乱真。
诗、书、画蒸蒸日上。
老画师杨畹亭过世以后，为了表达对恩师的敬仰怀念和感激之情，遂以老画师名取字“仰亭”，以仰亭名世。
李仰亭的绘画既继承其师杨畹亭衣钵和汲取古人的精华，也有自己的创新；既有临摹仿效，又有自己对山川风物的观察和领会。
李仰亭既能谨守“四王”法度，又能广取古今各家之长，表现出一种兼工带写的新文人山水画风貌，尤其是他的青绿界画，墨、色并用，画技精湛，富丽中显出秀雅。
被誉为滇中一等好手。
画画的几种方法
画画的几种方法一、水墨画1.水墨画中又包含彩墨画。
水墨画一般仅用水与墨即黑白两色来创作，彩墨画则属于进阶的水墨画。
2.水墨人物。
水墨人物与写意人物类似，但笔法上有较为明显的不同，水墨人物更多的用大手笔。
3.水墨山水。
水墨山水与写意山水相比，笔法上更加细腻，当然，颜色是最重要的区别之一。
4.彩墨花鸟。
彩墨画与西式水彩画有点类似，颜料是他们的最大不同，但退晕渐变的手法是比较类似的。
二、没骨画没骨画的“没”字是淹没、含蓄的意思，作画时将运笔和用色融合，不打底稿，直接开始创作。
基本上也是分为人物、山水、花鸟等几种类型。
三、油画1.人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌。
2.油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。
3.静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。
画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。
四、版画1.凸版是版画中最常见的类型。
画家在平面的木版或其他金属等板面上，进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除，保留凸起部分形成画面，最典型的是木刻。
2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理来印刷。
平版印刷是现代滚筒印刷术的前身。
然而画家利用平面的石版印刷技术与绘画表现相结合，创作出优美的石版画。
3.凹版是指在平面的金属板面上用钢刀将需要印刷的部分雕刻出深凹的线纹，形成粗细、深浅不同的沟槽，然后将油墨填入凹缝中，在经铜版印刷机的压印，使油墨粘在纸面上出现图画，称为金属版画。
如人民币上的人像图案或雕版邮票等。
4.孔版也称漏版。
一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。
5.孔版也称漏版。
一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上。
五、水粉画1.干画法：干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
清代绘画名家笔下最美的花鸟春色图
清代绘画名家笔下最美的花鸟春色图2018-03-14来源：博雅亭（芈笑摘藏）汪承霈春花双鸟图高其佩桃花白头图天津博物馆藏余省桃花双绶图轴余省花卉 1730年作恽寿平花卉恽寿平花卉钱维城花香鸟语钱维城 1736年作玉兰山雀手卷恽冰花卉图石涛花卉册题识：1.地湿沙青雨后天，墙头春杏正鲜妍。
水边新燕衔泥蚤，花下蜻蜓戏蕊先。
买醉江南好亭榭，放歌曲裹快蹁跹。
一枝我意簪冠去，且与狂夫是为联。
苦瓜老人雨花深雪。
樊圻堂上祝寿图青岛市博物馆藏此图写花苑池边，海棠花枝干上立两鸟，似在嬉戏，极有生气。
鸟的描绘很精细，笔法工整，造型准确生动，颇得黄筌之法。
海棠花下，有玫瑰花、草花和一倒立奇石，石头用小斧劈皴擦，积墨深厚。
层次分明，质感坚实。
玫瑰以淡墨双钩，填入粉彩。
兼施“没骨”法，以粉色在泥金底上作海棠花，使画面增添了一种秀润明丽之感。
郎世宁锦春图台北故宫博物院藏郎世宁仙萼长春图册之海棠和玉兰郎世宁雍正十二月令之三月赏桃天地多情且复苏，寻青踏马意多徐相逢就借东君便，一咏一怀正当涂禹之鼎春耕草堂图禹之鼎春耕草堂图湖南省博物馆藏画面桃红柳绿，春水潺潺。
图中的主人翁是位年近花甲的朝廷命官。
他头戴草帽，右手拈须，左手向背，站在河沿正视前方，人物形态极为传神。
旁有两童侍立，一童持杖，一童背书卷。
图左侧是郊外，草庐茅舍，城廓依稀，花木正茂。
远处是一片桃花林，一农夫在田中赶牛耕作。
背景是一派春意盎然、农事正忙的景象，把春天的美表现的淋漓尽致。
画家无论是在构图、笔墨技法，还是敷色染彩上，都体现出极深的造诣。
冷枚春夜宴桃李园图台北故宫博物院藏冷枚十宫词图册之楚宮渚宮春暖翠華遥，簾幙風輕裊細腰。
不道君王深注意，行雲行雨隔迢迢。
徐扬邹一桂花鸟四屏沈铨百鸟图沈铨桃红梨白鹦鹉绿沈诠花鸟图轴美国大都会美术博物馆藏乾隆御笔杏花图沈振麟耄耋同春（部分）陈枚绘月曼清游图册之三月“闲亭对弈”蒋廷锡花鸟南京博物院藏邹一桂桃花图轴故宫博物院藏邹一桂花卉李鱓桃花柳燕图天津博物馆藏华喦海棠禽兔图北京故宫藏女画家陈书岁朝丽景台北故宫博物院藏此轴为七十六岁所作。
墨彩花鸟瓷画的创新性探究
92019.1期收稿日期：2019-02-14研 究 与 探 讨墨彩在明代五彩瓷器装饰中是用于勾描轮廓线的一种基础技法，后演变成单独以墨彩瓷画形成一种陶瓷装饰技法。
特别是陶瓷装饰技法越来越多元化的今天，墨彩越来越以其“色感浓淡相宜、色彩淡雅简洁”而受到世人的推崇与喜爱。
一、墨彩瓷画技艺特征墨彩，与粉彩、古彩、新彩组成了景德镇传统釉上彩绘“大家族”。
陶瓷墨彩是在素胎上以水墨彩料作画，墨色勾线、皴描，色感浓淡相宜，也有局部施以油红渲染，起到点缀装饰效果。
墨色多工笔绘画人物、花鸟见多，有的还以金线勾勒，愈显雅逸，时称“水墨珐琅”，颇受欢迎。
墨彩在不同的历史时期呈现出工艺特征的差异，例如康熙墨彩着色浓重，绘画题材也具有较强的局限性，大多采用历代名家画稿绘于瓷上进行装饰性绘制。
到了清代晚期，墨彩工艺曾一度处于濒危局面。
上世纪40年代，景德镇的陶瓷艺人通过对墨彩工艺遗存进行发掘，把这一具有人文特征的墨彩装饰技法发展至今，长盛不衰。
细看墨彩瓷画，其艺术审美与墨彩纸上绘画既有异曲同工之妙，又有材质差异而产生的不同美感：墨彩给人非常纯粹的视觉感染力和雄浑的艺术张力，墨彩之发色，源于水墨之色晕染出现的浓淡相宜，色彩在材质上表现的肌理，达到了“墨分五色成华章”的视觉效果。
品味墨彩，就让人联想起翰墨书法，字体的流动就像水墨在纸上流淌一样，富有生命的律动。
瓷上墨彩，陶瓷的材质美与尚简的朴素色彩美组合成绘画美，如文学中的诗歌一样，简单的文字组成富有情感的吟诵，形成一种艺术的表现形式。
简单的墨色，在传统哲学中，饱含了中华民族对色彩的独特理解，老子在《道德经·第十二章》中写道“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”这样的警训。
缤纷繁杂的色彩，使人眼花缭乱。
墨彩陶瓷装饰技法，将古人的传统色彩观，演化成陶瓷装饰艺术，表现得灵活多变，可以借鉴中国画的绘制技法，运笔有轻重徐疾，线条有粗细顿挫。
在色彩处理方面，墨彩以空间留白的方式进行“分割”，并且做到浓淡渐变，富有层次感。
我院吴苏荣贵博士在日本大阪成功举办彩墨画个展
吴 苏 荣 贵毕 业 于 日本 大 阪 艺 术 大 学 大 学 院 ， 攻 宗 教 绘 画 研 究 ，０ ３年 取 得 艺 术 制 作 专 业 美 术 学 硕 士 学 位 ， 后 专 专 ２０ 之
攻佛教美术 ， ２０ 于 ０ ８年获得艺术制作专业美术学博 士学位 ， 同时在 日本做艺术 制作专 职研究员 。２０ ０ ８年 ９月 回到母 校
Ｇ Ｑｉｎ—ｑａ Ｕ ａ ｉｎ
（ ｒ Ｄ ｓ ｎＤ ｐ ｒ ｅｔ Ａｔ ｏ ｅｅｆＩｎｒ ｎ ｏ ａＵ ｉ ｒｔ， ｕ ｈｔ ｎｒ ｎｏｉ ０ ０ １ ） Ａｔ ｅｇ ｅａｔ ｎ， ｒ Ｃ ｌｇ ｎｅ ｇ ｌ ｎｖ ｓｙ Ｈ ｈ ｏ Ｉｅ ｇｌ １０ ０ ｉ ｍ ｌ ｏ Ｍｏ ｉ ｅｉ ｎ Ｍｏ ａ
蒙 古广 告业 寻求 出发 展 的路径 。
【 责任编辑
徐英 】
Ｏ ｎ ｔ ｅ Ｍ ａ ｋｅ ｉ ｇ Ｓｔａ ｅ ｉ ｓｏ ｈ ｒ ｔｎ ｒ ｔ ｇｅ ｆ
ｔ ｅ Ａｄｖ ｒ ｉｉ ｎｄ ｔ ｙ ｏ ｎｎ ｒ Ｍ ｏ ｏ ｉ ｈ ｅ ｔｓｎｇ Ｉ ｕｓ ｒ ｆ Ｉ ｅ ｎｇ ｌａ
内蒙古大学艺术学 院工作 ， 内蒙古大学艺术学 院教务科研处副处长 、 任 副教授 。
吴苏荣贵博士在 日留学的 ７年 间 ， 多次举办个人 画展 、 联展 ， 其作 品多次入 选 日本 公募展 。吴苏荣 贵博 士的创作 成
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把你收集到的图片上的鸟用基本形概括出它们的形态。
小结：鸟类的生活习性不同造就了它们的身体结构也不相同。
2、欣赏课本王雪涛的《紫藤鹦鹉》
（1）简介作者
（2）出示课件《紫藤鹦鹉》与金刚鹦鹉的图片
师：绘画作品与照片中的鹦鹉有什么不同？
小结：画家通过夸张鹦鹉的动作及神态，使画面惟妙惟肖。
师：画家是怎么运用彩墨表现鹦鹉的？
四、作品展示
1、小组自评。
2、全班互评。
3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。
五、总结：
中国花鸟画有着悠久的历史，课下继续寻找优秀作品和家人共同欣赏。
用彩墨画鸟
教学目标
知识目标：学习用中国画形式表现禽鸟的基本方法。
能力目标：培养学生中国画的绘画能力。情感目标：引导学生发现感受生活中的美。
教学重点：了解禽鸟的基本结构及用写意形式概括表现的方法。
1.简介作者。
2.猜一猜用什么绘画形式表现的？
3.总结：用中国画的用具和笔墨技法来表现花鸟鱼虫等，我们称之为花鸟画。
4.画家表现了一只什么样的鹦鹉？请你模仿模仿。
5.你看后有什么感受？
6.画家是怎样用笔、用色表现鹦鹉羽毛的呢？教师示范。
中国画。
分析鹦鹉的动态，如歪头，抖动羽毛，仿佛展翅欲飞，身体呈反“S”形，神态生动…
教学难点：笔墨与形体结构的关系。鸟的不同动态及画面构图。
教学方法：讲解法、演示法
教学过程
一、组织教学：提示学生集中注意力。
二、讲授新课：
1、欣赏鸟的图片，分析鸟的基本结构和形体特点。
（1）这是什么动物？
（2）你看了有什么感受？（羽毛漂亮，姿态优雅）应该怎样对待他们？
（3）它们共同的特点是什么？哪儿不同？（根据学生的概括把鸟的基本形演示在黑板上和出示挂图）。
学生观看并思考。
鸟类。
鸟的羽毛很漂亮，姿态优雅…
共同点：身体为椭圆形。不同点可以从色彩、嘴的大小、尾的长短等分析。
学生用基本形概括鸟。
感受生活中鸟的多姿多彩，了解鸟的基本形以及不同的特点，激发学生的表现欲望，渗透可持续发展的意识。
学生练习画鸟的基本形，为创作打好基础。
名作欣赏
接着我们一起来欣赏王雪涛先生的《紫藤鹦鹉》图。
小结：轮廓线的勾勒适合运用干笔，大块的色、墨及渲染适合湿笔；羽毛丰厚的地方运用色墨结合，在墨上着色叫“色破墨”，在色上施墨叫“墨破色”。
3、教师用简练、概括的笔墨演示表现鸟形体的全过程。
干笔勾线
湿笔渲染
干笔皴擦
以色破墨
以墨破色
三、作业要求：用彩墨画出自己喜欢的鸟，并添加简单的环境。
（教师巡视指导）。
学生活动
设计意图
课前准备
《百鸟朝凤》磁带，色彩鲜艳、形态各异的鸟的录像带。
鸟的图片。
引导学生收集资料。
录像欣赏
1.请欣赏一段录像，边看边想：
（1）是什么动物？
（2）你看了有什么感受？应该怎样对待它们？
（3）它们共同的特点是什么？哪儿不同？（教师根据学生的概括把鸟的基本形演示在黑板上。）
2.请在你收集的图片上用基本形概括鸟的形态。
四、展示交流：
将学生作品展示到教室周围的墙壁上，起名为“百鸟园”。师生参观并自由评论。
五、小结：
通过本课教学你学到了什么？
六、课后延伸：
我国的地域辽阔，是世界上鸟的种类最多的地区，共有2000种鸟，其中有很多是独有种类、珍稀种类。听了这些你有什么感想？
设计二北京市石景山区京源学校杜强
教学程序
教师活动
2.生汇报讨论结果。
看书中图片，每组讨论一幅图。先按书中内容各自练习，再在组内讨论。
四幅作品分别是干笔中锋皴擦、湿笔侧锋渲染、中锋和侧锋结合点染、中锋彩墨接染，注意毛笔中水分的不同，会产生不同的效果。
请学生边讲边演示。
用小组讨论的形式，分析、学习羽毛的表现方法，有利于提高学生的合作探究能力。
演示步骤
分析鹦鹉的动态，感受动态之美。
对作品进行评述，提高学生的欣赏评述能力。
分析用笔、用墨的技巧，感受笔墨变化对创作的作用，提高学生对笔墨技巧的认识。
讨论探究
1.们一起来看一看还有什么方法可以表现羽毛？请看书在组内讨论：
（1）怎样运用笔墨？需要注意什么？
（2）还有没有其他表现方法？
鼓励探究出新方法的学生。
用了石绿、赭墨、胭脂、藤黄等颜色在羽毛丰厚的地方层层积色，在羽毛稀疏的地方薄薄几笔形成颜色上的浓淡对比，把五彩斑斓的鹦鹉表现的淋漓尽致。
欣赏孙其峰的《鸳鸯》
师：结合这幅作品说一说国画技法中的干湿浓淡分别适合表现鸟的那一部分？
生：嘴巴、眼圈、翅膀用干笔；头顶、胸部、尾巴、头、脖子墨色较重，腹部颜色较浅。
2、教师用简练、概括的饿笔墨演示表现鸟形体的全过程。
3、起稿领临两个动态，突出蘸色、用笔和结构的关系。
4、学生欣赏书中作品，提问：
a看了这幅画你有哪些感受？
b画家是怎样运用笔墨的？
5、学生汇报，教师总结
三、教师巡视辅导
学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。
学生完成作业。
7、用彩墨画鸟
课时2课时课型造型表现
教学目标
显性目标：
初步了解彩墨画，对中国花鸟画有初步的认识。学会基本的运笔、用墨、用彩的方法，用彩墨创作出一幅表现鸟的作品。
隐性目标：
通过本课的学习，培养学生热爱中国传统绘画的情感。通过在教学活动中学生自主探究，培养学生创新精神以及学生热爱大自然的情感。
重点：
了解禽鸟的基本结构及用写意形式概括表现的方法。
难点：
笔墨与形体结构的关系。鸟的不同动态及画面构图。
教学方法
讲解法、示范法、尝试法、谈话法、交流讨论法等。
教学准备
国画颜料、宣纸、毛笔、调色盘、墨、旧报纸等相应工具。
教学过程及内容
二次备课
一、组织教学：
提示学ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ集中注意力。
二、讲授新课：
1、赏析美术作品，引导学生发现、感受生活中的美好事物。用版示或挂图或标本分析麻鸟的基本结构和形体特点。
（引导学生说出自己的真实感受，可以从色彩、动态、神情等多方面进行评述。）
主要分析色彩的浓淡干湿以及用笔的皴擦点染变化，如胸部皴擦，表现绒毛；翅膀用中锋彩墨大笔点染等，从而用丰富的笔墨刻画了一只栩栩如生的鹦鹉。
欣赏王雪涛先生的《紫藤鹦鹉》图，分析作品中鹦鹉独特的姿态、浓淡相宜的色彩、丰富的笔墨变化，感受作品生动的艺术魅力。
怎样用彩墨画鸟呢？（教师板书课题并演示绘画方法）：
1.在纸上用炭条画出鸟的大轮廓。
2.从背、颈部画起，接着画尾翼、胸腹部，注意选择适合表现羽毛的色彩及方法。
3.后画嘴、爪、眼睛，并完善画面。注意创作中一定要抓住鸟的特点表现。