学习肖邦音乐有感
初一议论作文：感受肖邦
初一议论作文：感受肖邦肖邦是浪漫主义音乐家中的代表人物，他的音乐作品充满了激情和浪漫，给人留下了深刻的印象。
本文将从音乐风格、创作特点、情感表达等方面，探讨肖邦的音乐作品，并从中感受其音乐魅力。
一、音乐风格肖邦的音乐作品以钢琴曲为主，他的作品风格独特，具有强烈的个人特色。
他的音乐作品旋律优美、情感丰富，充满了浪漫主义气息。
他的音乐作品不仅注重技巧和表现力，更注重情感的表达和内心的感受。
他的音乐作品具有很强的艺术性和审美价值，是音乐史上的一部不朽之作。
二、创作特点肖邦的音乐创作特点非常明显，他善于运用钢琴乐器本身的特性，创造出丰富多彩的音乐效果。
他的音乐作品中，旋律优美、节奏明快、和声丰富，给人留下了深刻的印象。
他的创作风格独特，具有很强的个人特色，是音乐史上的一位杰出音乐家。
三、情感表达肖邦的音乐作品中，情感表达非常丰富，他善于通过音乐来表达自己的内心感受和情感。
他的音乐作品充满了激情和浪漫，给人留下了深刻的印象。
他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
四、感受肖邦通过以上对肖邦的音乐风格、创作特点、情感表达等方面的分析，我们可以感受到肖邦的音乐魅力。
他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
他的音乐作品不仅让人感受到了音乐的魅力，更让人感受到了人类情感的丰富多样。
总之，肖邦是一位非常杰出的音乐家，他的音乐作品不仅具有很强的艺术性和审美价值，更具有很强的文化价值和历史价值。
通过感受肖邦的音乐作品，我们可以更好地了解和欣赏音乐这门艺术，更好地感受人类情感的丰富多样。
五、个人体验在我个人的体验中，肖邦的音乐作品给我留下了深刻的印象。
他的音乐作品中充满了激情和浪漫，让我感受到了音乐的无穷魅力。
他的音乐技巧和表现力非常出色，让我感受到了音乐的震撼力和感染力。
同时，他的音乐作品也让我感受到了人类情感的丰富多样，让我更加深入地理解了人性的复杂性和多样性。
初一议论作文：感受肖邦
初一议论作文：感受肖邦肖邦是浪漫主义音乐家中的杰出代表，他的音乐作品充满了激情和浪漫，他的音乐风格独特，深受人们的喜爱。
本文将从音乐风格、创作特点、情感表达等方面，对肖邦的音乐作品进行深入分析和探讨，以帮助读者更好地理解和感受肖邦的音乐。
一、音乐风格肖邦的音乐风格独特，具有强烈的个人特色。
他的音乐作品旋律优美、情感丰富，充满了浪漫主义的气息。
他的音乐作品不仅注重旋律和节奏的完美结合，还注重和声和音色的变化，使得他的音乐作品具有很强的表现力和感染力。
肖邦的音乐作品通常具有强烈的情感色彩，能够引起听众的情感共鸣，让人们感受到音乐的力量和美妙。
二、创作特点肖邦的创作特点非常独特，他善于运用不同的音乐元素和手法来表达自己的情感和思想。
他的音乐作品通常具有很强的个性化特征，能够反映出他独特的个性和审美观。
肖邦的音乐作品通常具有很强的结构性和层次感，他善于运用不同的音乐元素来营造不同的氛围和情感，使得他的音乐作品具有很强的表现力和艺术性。
三、情感表达肖邦的音乐作品充满了情感表达，他的音乐作品通常能够反映出他内心的情感和思想。
他的音乐作品通常具有很强的情感色彩和表现力，能够让人们感受到音乐的力量和美妙。
肖邦的音乐作品通常能够让人们感受到他对自由、爱情、友谊等美好事物的追求和向往，同时也能够让人们感受到他对祖国和民族的热爱和忠诚。
这些情感表达不仅体现在他的音乐作品中，还体现在他的生活和创作中，他的一生都在为国家和民族的发展而奋斗。
四、影响与评价肖邦的音乐作品对后世产生了深远的影响，他的音乐风格和创作特点成为了浪漫主义音乐的重要组成部分。
他的音乐作品不仅在当时受到了广泛的关注和赞誉，而且在后世也受到了广泛的传承和发展。
肖邦的音乐作品成为了浪漫主义音乐的代表之一，他的音乐风格和创作特点成为了后人学习和借鉴的对象。
总之，肖邦是一位伟大的音乐家，他的音乐作品充满了激情和浪漫，具有很强的表现力和艺术性。
他的音乐风格和创作特点成为了浪漫主义音乐的代表之一，对后世产生了深远的影响。
肖邦蝴蝶心得
肖邦蝴蝶心得肖邦蝴蝶心得篇1蝴蝶，这个美丽而轻盈的名字，是肖邦作品中最迷人的部分之一。
这部作品既有优雅的旋律，又有热烈的情感，让人在钢琴的琴键上感受到一种飞翔的力量。
下面，我将从不同角度分享我的“蝴蝶心得”。
首先，从背景介绍来看，肖邦的蝴蝶是他的降E大调夜曲，这首作品充满了独特的魅力和诗意。
肖邦的创作涵盖了多种音乐类型，而蝴蝶则是他最具代表性的作品之一。
此曲创作于1839年，是肖邦夜曲中最受欢迎和广为人知的一首。
对比与参照是这部作品的一大特色。
相对于其他夜曲，蝴蝶的旋律更加热烈，情感更加浓烈。
在弹奏过程中，需要展现出旋律的起伏和对比，才能真正体现出蝴蝶的灵动和美丽。
肖邦在创作过程中，将蝴蝶的形象深深印在了琴键上，通过音符展现出了蝴蝶的美丽和脆弱。
创作风格是这部作品的关键。
肖邦的创作风格独特，他的音乐既有古典音乐的优雅，又有浪漫主义的热情。
在蝴蝶中，我们可以看到肖邦将这两种风格完美地融合在一起，创造出了令人陶醉的旋律。
深入分析是理解这部作品的关键。
肖邦的蝴蝶，不仅仅是简单的音乐表达，更是一种深度的情感传达。
在弹奏蝴蝶的过程中，我们需要理解每一个音符所代表的情感，从而将它们转化为我们自己的表达。
在我看来，蝴蝶是肖邦作品中最为动人的一首。
它的旋律优美，情感真挚，让人在弹奏的过程中感受到肖邦对生活的热爱和对音乐的执着。
同时，蝴蝶也是肖邦创作风格的最佳体现，将古典音乐的优雅和浪漫主义的热情完美地融合在一起。
总之，肖邦的蝴蝶是一部充满魅力和情感的作品，它让我们在弹奏的过程中感受到了飞翔的力量和生活的美好。
通过背景介绍、对比与参照、创作风格和深入分析，我们可以更好地理解这部作品，从而在弹奏的过程中展现出它的美丽和力量。
肖邦蝴蝶心得篇2最近的一次艺术之旅，我有幸走进音乐的天堂——肖邦蝴蝶音乐会。
这场音乐会的体验，如同一场灵魂的盛宴，让我深深感受到音乐的力量和美丽。
这场音乐会的表演者们，都是来自全球各地的顶级钢琴家。
肖邦夜曲op9no1听后感
肖邦夜曲op9no1听后感
听肖邦的夜曲Op.9 No.1，我仿佛进入了一个充满诗意和梦幻的世界。
这首曲子旋律优美，富于歌唱，慢速或中速的节奏让人感受到夜的沉静与人的内心抒发。
在肖邦的夜曲中，我仿佛看到了一位敏感细致的艺术家，在安静的夜晚，独自一人陷入沉思。
他的内心世界丰富而细腻，像诗人一样能够用精炼而富有动感的语言，将这种内心世界观察并抽象化记录下来。
夜曲的主题和情感内涵非常丰富，可以表达从感情到感受，从痛苦到快乐，从哲学到人生的各种思绪。
听肖邦的夜曲，我仿佛听到了这位伟大作曲家内心深处的声音，感受到了他对生活的热爱和对艺术的执着。
肖邦的夜曲也充满了浪漫主义音乐的元素，让人在沉静的夜晚中感受到激情和感动。
听这首曲子，我仿佛可以看到一个充满诗意和梦幻的世界，让我沉浸在其中，感受这种独特的音乐魅力。
听肖邦的夜曲Op.9 No.1是一次非常美妙的音乐体验。
这首曲子让我感受到了肖邦内心的情感世界和音乐的魅力，也让我对生活有了更深刻的思考和感悟。
听肖邦观后感50字
听肖邦观后感50字《听肖邦观后感50字》篇一肖邦的音乐就像一阵神秘的风，轻轻吹进我的耳朵。
那50字的观后感，就像一把小钥匙，打开我对他音乐感悟的大门。
我第一次真正去听肖邦，是在一个下着小雨的午后。
雨滴打在窗户玻璃上，滴答滴答的声音仿佛是肖邦音乐的前奏。
我戴上耳机，那首《夜曲》缓缓流淌出来。
哇塞，就像有一只温柔的手，一下子就揪住了我的心。
他的音乐里，高音就像是在夜空中闪烁的星星，明亮却又带着一丝孤独。
低音呢，像是深沉的大海，默默地承载着一切。
我想啊，肖邦在创作的时候，也许正处在对祖国深深的思念之中吧。
他把这种思念，都揉进了那些音符里。
就像我们远离家乡的时候，心里那种空落落的感觉，被他用音乐表达得淋漓尽致。
有人说肖邦的音乐太柔了，缺乏力量。
我可不同意这个观点呢。
他的柔，就像是绵里藏针。
看似轻柔，实则有着坚韧不拔的力量。
你想啊，在他所处的那个动荡的时代，他的音乐就像是一种无声的反抗。
也许他不能像战士一样在战场上冲锋陷阵，但他用音乐激励着人们的灵魂，这难道不是一种强大的力量吗？我觉得听肖邦的音乐，就像是在跟他进行一场跨越时空的对话。
每一个音符都是他说的话，我就像一个虔诚的倾听者。
那50字的观后感，虽然简短，但却让我在听音乐的时候有了不一样的关注点。
以前我可能只是单纯地听个旋律，现在我会去想他创作背后的故事，去感受他想传达的情感。
肖邦的音乐啊，就像是一本永远翻不完的故事书，每一次听都有新的发现。
这就是我听肖邦的一些感受，虽然可能有点乱，但这就是最真实的我对他音乐的看法啦。
《听肖邦观后感50字》篇二听肖邦，就像走进了一个梦幻的世界。
那50字的观后感，就像一颗种子，在我心里生根发芽，让我对他的音乐欲罢不能。
记得有一次在图书馆，我本是在找学习资料的，突然耳机里随机播放到了肖邦的《革命练习曲》。
哎呀妈呀，那一瞬间，就像有一股电流穿过我的身体。
图书馆安静的氛围和肖邦那激昂的音乐形成了强烈的反差。
他的音乐像是一场暴风雨，席卷着我的内心。
感受肖邦为题作文
感受肖邦为题作文肖邦这个名字，对于许多钢琴爱好者来说是如雷贯耳的。
他的音乐承载了大量的个人情感和灵感，在他的音乐中可以听到恣意、自由和浪漫的氛围，这些情感让我深深地着迷。
肖邦是多年来钢琴世界所瞩目的真正巨星之一，他的作品横扫世界，却并不刻意追求名利。
他的音乐最初的创作灵感来自于爱情和家庭，肖邦的故事充满了种种值得人们探究的引人入胜的奇闻轶事。
肖邦的作品不仅限于钢琴，在他的音乐中，我们可以听到更大范围的音乐元素，尤其是少量的歌曲和弦乐作品。
在肖邦的音乐中，我最喜欢的是他的独奏钢琴作品，因为他的独奏作品沉浸着各种丰富的情感，往往让人感受到了他灵魂的深处。
例如肖邦的“24首前奏曲”，其中的每一首钢琴曲都是他个人经历的反映，表达出了肖邦思考的深入和敏锐。
那悲怆的旋律、那盛放的华彩、那激昂的节奏……每一个细节都表现出他内心的深情、思考和感受力。
肖邦的音乐风格非常独特，他的音乐不单单是某种和弦或节奏的组合，它是一种道出肖邦情感和经历的独特艺术语言。
肖邦的音乐或忧伤或欢愉，或愉悦或恐惧，或热情或沉静。
有时候肖邦放纵自己的情感，有时候他又极其理智，乍一看两者的对立，其实是因为他误以为内心情感与理智不能共存而暂时混乱。
肖邦的音乐不仅仅是音乐，它还包含了各种丰富的情感元素。
肖邦的音乐配以诗歌，就像一只有生命的翅膀，带领我们进入肖邦的内心世界，听到他的心灵语言，领略他的音乐情感。
肖邦的音乐是一支具有超凡性质的笔，它写下了肖邦的情感、身世、个性和思想。
对我来说，肖邦最令人激动的方面之一，就是他的音乐在传递情感时的极度直接、独立和无遗漏。
当我在冥想或放松时，听一些肖邦的协奏曲，它们能让我思维放松，意识回到当下，带我进入更清晰、更具有如今意义的思考。
肖邦的音乐世界让我明白，从情感方面出发，人的创作是一种特殊的沟通，让人感受玫瑰花瓣落在皮肤上的迷人感觉，带来这极度沉浸式、直接、覆盖和无尽流动的感情体验。
创建音乐的多维度机制是一件很难理解的事情，而肖邦的音乐中，有许多个人情感和经历都被融入进去，深深打动着我们的内心。
夜曲肖邦听后心得感悟
夜曲肖邦听后心得感悟一、背景介绍夜曲是波兰作曲家弗里德里希·肖邦创作的一首钢琴曲。
作品以其深沉、哀怨的旋律而闻名于世。
肖邦是浪漫主义音乐时代的伟大作曲家之一，他的作品深受欢迎，尤其在钢琴领域有着重要的地位。
在这篇文章中，我将分享我听完夜曲肖邦后的心得感悟。
二、情感的表达1. 旋律的悲伤夜曲以其悲伤的旋律打动了我，它仿佛流淌着无尽的忧伤和孤寂。
听到这首曲子，我的内心被深深地触动，我仿佛看到了一个在黑夜中独自弹奏的钢琴家，心中充满了对爱情的思念和渴望。
整首曲子充满了哀愁和无尽的回忆，让我不禁沉浸其中。
2. 入木三分的细腻情感肖邦通过钢琴的音色和技巧，将他内心深处的情感表达得淋漓尽致。
每一次琴键的落下，都仿佛在述说一个无法言说的故事。
他的音乐流淌着丰富的情感，让我感受到他对生活、对爱情、对世界的热爱和思考。
夜曲使我更加欣赏和理解肖邦的音乐才华和情感表达能力。
3. 刻画人的内心世界夜曲具有很强的叙事性，它像是在诉说着一个人心灵的旅程。
曲子开始的时候，旋律轻柔而悠扬，仿佛是在描绘一个阳光明媚的早晨。
随着曲子的发展，音乐情绪逐渐变得激烈和动情，仿佛是在描绘一个人经历了爱情的起伏和波折。
最后，曲子以悲伤的音调结束，让人们陷入了深深的思考和沉思。
三、肖邦音乐的独特之处1. 对钢琴的创新运用肖邦在音乐中创新地运用了许多钢琴技巧和效果，使其作品具有了独特的风格。
夜曲中的琴键轻柔地敲击和绝技般的连音让人印象深刻。
肖邦将钢琴的音色发挥到了极致，使其不再是千篇一律的乐器，而是成为了一种可以表达无尽情感的媒介。
2. 融合波兰民间音乐元素肖邦的音乐中融合了许多波兰民间音乐的元素，使其作品更具个性和独特性。
夜曲中的旋律和和声都带有浓郁的波兰风情，使人们能够感受到波兰文化的魅力和独特性。
这种独特的融合让肖邦的音乐更具魅力，并为他赢得了广泛的赞誉和影响力。
3. 音乐的细腻表达肖邦的音乐注重细节，这是他作品的独特之处之一。
《肖邦练习曲》练琴感想
当身边的很多朋友都能将李斯特的音乐会练习曲、匈牙利狂想曲，肖邦的叙事与谐谑弹下时，我却守着这一本书，期待不知多久可以还算满意的弹好它。
这个世界充斥着一种让人窒息的狂躁：初学者们总是为kissthe r ain与卡农而疯狂，进阶者总是渴望自己有钢琴十级，“钢琴十级”总是觉得自己已经突破了业余水平，钢琴高手们总是为自己演奏的《钟》而引以为豪。
如果说初学者们忘却了车尔尼599与巴赫初级，进阶者忘却了车尔尼299与克拉莫，“钢琴十级”忘却了莫什科夫斯基与克列门蒂，那么所谓的钢琴高手们忘却的就是肖邦练习曲。
在科大，或许不存在真正专业的演奏者，但是却能经常听到一些高难度作品的演奏，哪怕是德彪西的《月光》，我们指挥王一凡老师也强烈认为很难弹好，更何况是肖邦的第二谐谑曲与辉煌的大波罗乃兹舞曲？可是这些具有相当难度的作品却频频被支离破碎的演奏，追求着演奏的难度却不顾及自己是否达到了演奏的标准。
中国的钢琴教学有点让人感到奇怪，我们逼迫孩子们一本一本的练习车尔尼，当没有老师再来压迫你，就一点也不练习练习曲了，而是随心所欲的演奏自己并不适合的作品。
我们抛弃了巴赫，觉得它没有办法上舞台演奏；我们抛弃了莫扎特，觉得它简单的无可救药；我们抛弃了德彪西，觉得这种东西没法听；我们抛弃了肖邦练习曲，试图一步登上钢琴的巅峰；我们最终抛弃的是对音乐最本质的热爱与踏实的练习，去追求别人羡慕的眼神。
这就是为何我要在辗转反侧中爬起，写下这篇感想。
我自己也是从一切不会经历了愚蠢与浮躁才慢慢有所感悟的，我也曾经梦想着自己可以演奏那些有名的高难度的作品，可以一曲惊起四座，可以在大礼堂的钢琴上挥洒毫墨迎来千人的掌声，但是骗得过不懂音乐的人，骗不过自己，何必在乎别人的目光？踏实的练习与自己对音乐的感悟才是自己真正应当做的，今年年初，我正式下定决心，在练习完成肖邦O p.10与Op.25这24首练习曲之前，不再接触其他带有技术难度的作品，同时练习巴赫简单的复调作品锻炼自己视奏水平与对节奏的把握。
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学习肖邦音乐有感
Frederic Francois Chopin (1810．3．1～1849．10．17)
Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek) 肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849) 作曲家。
父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。
肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。
六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。
七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。
其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。
十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。
十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。
十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。
波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。
1829年他创作了《f 小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。
同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。
但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。
他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。
当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。
1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气
候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病持续恶化。
1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。
比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。
很多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b 小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。
他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。
1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。
他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。
在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。
翌年死于巴黎。
肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。
他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。
他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。
他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。
其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。
但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情
绪变化。
最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。
肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。
他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。
肖邦理解到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的水平。
迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。
他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。
他的配器手法总是灵活而敏感的。
有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。
他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。
肖邦的主要作品有：
(1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。
(2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。
(3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。
(4)歌曲：波兰歌曲十七首。
【摘自《外国音乐辞典》】
肖邦 Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17) 波兰作曲家和钢琴家。
其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。
他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不但仅是伤感的感情。
其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。
生性体弱敏感，幽默而又善于模仿、讽刺。
其父系法裔法语教师。
全家都酷爱艺术，在襁褓中便对母亲和姐姐的钢琴声有奇特反应，并深受民间音乐熏陶，6岁时即能在琴上弹奏听到的曲调，7岁起随音乐家瑞夫尼学琴五年。
8岁首次在慈善音乐会公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又为出席波兰议会开幕式的俄沙皇亚历山大一世即兴演奏。
作为“天才儿童”，他不但会弹琴，还会作曲，7岁时作《g小调波洛涅兹舞曲》并公开出版，康斯坦丁大公将其一首实行曲用于阅
兵式上。
随后又作了一些波洛涅兹、马祖卡、变奏曲、苏格兰舞曲、回旋曲等。
曾师事作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年，16岁入其领导的当时新建的华沙音乐学院。
1829年为扩展音乐视野首赴维也纳，理应地出版商、钢琴制造商和贵族之请于8月间公演两场，获很大成功。
1830年3月在华沙作成年后的正式首演，弹奏所作《f小调第二钢琴协奏曲》。
当年11月再离波兰，车行至华沙郊外埃尔斯纳令停车，让精选的一个合唱团演唱了他为爱情专作的一首告别
合唱曲为他送行，似已预示波兰将永远不能再见其游子归来。
到达维也纳后，种种情况令人失望，时又值波兰发生起义，奋起抵抗俄国侵略军，他为之十分激动不安，但家人不愿他回波参战，于是决定去巴黎寻求更理想的环境。
在等待护照签证期间作了《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等一些富于激情的乐曲，同时还为一些爱国诗词谱曲。
后行至德国斯图加特，听到华沙被俄军攻陷的消息，悲痛欲绝，几至不能自拔。
1831年9月抵巴黎，为该地极端的“豪华与肮脏、美德与罪恶”而感叹不已。
通过一位维也纳朋友的介绍结识了那里的波兰流亡者及著名作曲家罗西尼、李斯特、柏辽兹、门德尔松等人。
与此同时，在德国的舒曼极度推崇他，称他为新浪漫主义时代的代表。
但他过度纤细的演奏未能在大音乐会中获得所有人的赞赏，仅仅在沙龙里很受欢迎。
这个时期作品有两集《练习曲》、《e小调叙事曲》、《幻想即兴曲》和一些受强烈民族感情激发而作的马祖卡与波洛涅兹舞曲等。
1836年结识放荡不羁的女作家乔治·桑，并于1838年秋私奔至
马略卡岛，开始了他们十年的同居生活，至1848年终因意见不和而分手。
这段时间里写了《24首前奏曲》、戏剧性的《升c小调谐谑曲》、悲壮的《c小调波洛涅兹舞曲》、《f小调幻想曲》、《船歌》、《波洛涅兹幻想曲》、《f小调叙事曲》及《b小调奏鸣曲》等。
与桑决裂后精神沮丧，再加上巴黎革命烈火又起，在此情况下接受了其苏格兰女学生斯特林之邀首途访英及苏格兰，因为体弱多病，思乡心切，在英期间全无创作，仅为波兰难民演奏一次。
1848年11月返回巴黎后，病情恶化，临终前唯求销毁其未完成手稿，以及在葬礼中咏唱莫扎特的《安魂曲》。
死后一周年，当其墓地纪念碑揭幕时，人们在他坟上洒了一盒祖国波兰的泥土。