中学美术教育教学方法新探
美育教学创新实践案例(3篇)
第1篇一、背景随着我国教育改革的深入推进，美育教育越来越受到重视。
传统的美术教学模式已无法满足现代教育的发展需求，因此，探索新的美育教学方式成为当前美术教育改革的重要课题。
本文以某中学美术课堂为例，探讨基于多媒体互动的美术教育模式。
二、创新实践1. 教学目标（1）培养学生对美术的兴趣和审美能力；（2）提高学生的美术技能和创作能力；（3）培养学生的团队协作能力和创新精神。
2. 教学内容（1）多媒体课件制作：运用多媒体技术，制作生动、形象的教学课件，激发学生的学习兴趣；（2）互动教学：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（3）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力。
3. 教学方法（1）多媒体教学：利用多媒体课件展示美术作品、技法讲解、示范等，提高教学效果；（2）情境教学：创设与美术作品相关的情境，让学生在情境中感受艺术魅力；（3）合作学习：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（4）个性化教学：针对学生的兴趣和特长，制定个性化教学方案。
4. 教学过程（1）导入：利用多媒体课件展示美术作品，引导学生进入学习状态；（2）讲解：运用多媒体课件讲解美术知识，如技法、风格、历史背景等；（3）示范：教师进行现场示范，让学生直观地了解美术创作过程；（4）互动：通过提问、讨论、游戏等方式，让学生在互动中学习；（5）实践活动：组织学生参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力；（6）创作：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；（7）评价：教师对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥创意。
三、实践效果1. 提高学生的学习兴趣：多媒体互动教学方式生动、形象，能激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度；2. 提高教学效果：多媒体课件制作精美，教学过程互动性强，有助于提高教学效果；3. 培养学生的审美能力：通过参观美术馆、博物馆等活动，让学生在实践中感受艺术魅力，提高审美能力；4. 培养学生的团队协作能力：分组进行美术创作，培养学生团队协作能力；5. 培养学生的创新精神：鼓励学生发挥创意，培养创新精神。
新课程背景下的中学美术教育探析
新课程背景下的中学美术教育探析【关键词】美术教育素质随着素质教育的不断深化和新课程改革的积极推进，美术教育的内涵也在不断丰富，由原来简单的理论学习发展到理论和实践相结合。
新的教育模式体现了更高的教育目标，也对中学美术教师提出了新要求。
我们应该紧跟素质教育的步伐，转变教育思想，钻研教学方法，在学校实施素质教育的过程中，发挥美术教育在培育人格、塑造人性等方面的重要作用。
一、对美术教师的新要求1．提高人文素质。
任何艺术活动的发生及其作品的诞生都离不开一定的文化环境。
如果我们抛开艺术作品产生的历史背景、作品影射的时代内容甚至艺术家本人的主客观条件，就事论事，就不可能准确地理解艺术作品的丰富内涵。
如凡高的《向日葵》，如果不了解这位荷兰画家的强烈个性和坎坷的经历，是不可能理解其中所包含的对人的生命、对人的精神的追求的；如毕加索的《格尔尼卡》，如果不了解德国法西斯屠杀无辜的格尔尼卡居民，以及毕加索当时的境遇，是不会了解作品的伟大象征意义的。
中学美术教育要求教师有较高的人文素质，并能利用自身丰富的人文知识，使学生在文化情景的熏陶中认识美术。
作为新时期的美术教师应该主动转变以往的应试教育观念，把教育教学的立足点放在提高学生的综合素质上来，努力培养学生的开创精神和审美情趣。
2．提高工作积极性。
美术教育的改革发展，离不开教师的努力，为此就要着力提高教师的工作积极性。
我们可以通过教师之间的互相学习、听课评课、以老带新等活动加强教师的基本技能；可以提供给美术教师更多的进修学习机会，参观各种各样的书法展览、雕塑展览和画展，定期开展教师个人作品展等活动，开阔美术教师的视野，丰富课堂内外的教学资源；可以不定期地聘请有一定影响力的艺术家，利用“一带一”的方式，即一个导师带一个美术教师的导师带徒制，通过专家教授的点拨、指导、辅导等形式，或者推荐优秀的美术教师到高等院校继续深造的办法，尽可能地提高美术教师的业务水平。
此外，学校应该在加强美术教育的重要性和特殊性认识，以及提高美术教师的待遇问题上加大力度，为美术教师积极性的提高营造一个良好的环境。
初中美术教学有效实践探索(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学有效实践探索第一篇范文：初中美术教学有效实践探索在当今素质教育背景下，美术教育作为实施美育的主要途径，在促进学生全面发展方面具有不可替代的作用。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育不仅能够提高学生的审美素养，还能够培养学生的创新精神和实践能力。
本文旨在通过对初中美术教学的实践探索，为提高美术教学质量提供有效策略。
一、明确美术教学目标，注重学生个体差异1.设定全面、具体的美术教学目标，既要考虑学生审美能力的提高，也要关注学生道德品质、心理素质等方面的培养。
2.尊重学生个体差异，因材施教，设置不同层次的教学目标，使每个学生都能在美术学习中获得成功。
二、优化美术教学内容，注重学科整合1.结合学生生活实际，选择富有时代气息的美术教学内容，提高学生的学习兴趣。
2.注重学科整合，将美术与语文、历史、地理等学科相结合，拓展学生的知识视野。
三、改进美术教学方法，提高学生实践能力1.采用启发式、探究式教学方法，引导学生主动参与美术创作，培养学生的创新精神。
2.组织丰富多彩的教学活动，如绘画、手工制作、户外写生等，提高学生的实践能力。
四、创设良好教学环境，激发学生学习兴趣1.建立和谐、民主的课堂氛围，让学生在轻松愉快的环境中学习美术。
2.利用多媒体教学手段，丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。
五、加强师资队伍建设，提高美术教学质量1.加强美术教师的专业培训，提高教师的教育教学水平。
2.鼓励教师开展教育教学研究，不断探索适合初中美术教学的有效方法。
六、完善评价体系，促进学生全面发展1.建立多元化、全面的美术教学评价体系，既要关注学生的美术技能，也要关注学生的综合素质。
2.注重过程性评价，充分调动学生参与美术学习的积极性。
总之，初中美术教学有效实践探索需要我们从多方面入手，创新教学观念和手段，关注学生个体差异，提高教学质量，为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当前的素质教育背景下，美术教育作为实施美育的主要途径，在促进学生全面发展方面具有不可替代的作用。
基于新课改的中学美术核心素养教育探析
基于新课改的中学美术核心素养教育探析摘要：美术是古代中国教育很重要的一部分，能够有效提高学生审美能力，对于学生个性气质的形成具有十分关键的意义。
在传统初中美术教学中，老师往往以培养学生的美术技巧和画面表现力为学生进行培养，但是忽视了培养其兴趣，学生单纯地被动吸取美术知识，创新能力往往遭到压制。
在新课改背景下，学校应当将学生兴趣放在首位，并充分调动学生对美术学习的兴趣，使其能够在学会美术的同时，感受初中美术所带来的快乐。
初中美术教师课程教学的目的也将会实现。
基于此，对基于新课改的中学美术核心素养教育进行研究，以供参考。
关键词：新课改；初中美术；教学质量引言在新课程改革的大背景下，初中美术教育是以学生理解、掌握基础美术知识、培养基础美术技能为主要内容，可以全面地提高学生对美术的欣赏水平，从而促进学生的美术情操和审美素质的提高。
目前，初中美术教育的重点是美术表现、审美判断和文化理解。
在这个过程中，学生必须通过对美术的基本素质不断提高，才能从美术欣赏中体会到生命的美，进而陶冶自己的情感。
一、核心素养核心素养主要是指学生应该具备能够适应社会发展需要和自身终身发展的必要品格和关键能力。
目前，我国将培育学生核心素养作为教学工作的一项根本任务，培育核心素养有利于在坚持科学性、时代性和民族性的基础上为推动学生全面发展奠定良好基础。
“发展学生的核心素养是适应世界教育改革发展的趋势，也是提升我国教育竞争力的迫切需要。
学生的核心素养，是学生能够更好的面对未来生活与社会发展的核心竞争力。
”二、初中美术教学中存在的问题在新课程改革的大背景，教育将引起各界更多关注，也有助于提高初中学生的整体发展。
目前，虽然初中的美术课堂教学已经向兴趣课堂过渡，不过，在部分学校中美术课堂教学却仍然不能更新教学内容，因为课堂结构太过单调，在教学设计的角度缺乏合理，很难具体体现美术课堂教育的价值，课堂功能也更加模糊了。
在这些现状下，在初中美术老师的课堂教学活动当中，学生课堂主人的角色也很难得到充分体现，使得初中的美术老师往往无法全面掌握知识，使他们常常忽略了美术的课堂内容。
初中美术教学鲜活生动(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学鲜活生动第一篇范文：初中美术教学鲜活生动在教育领域，美术教学不仅仅是为了培养学生的绘画技巧，更是为了激发他们的创造力和审美情感。
本文将探讨如何使初中美术教学变得鲜活生动，激发学生的兴趣和潜能。
一、教学目标初中美术教学的目标不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养学生的审美情感、创造力和观察力。
通过鲜活生动的教学方法，我们可以帮助学生建立自信，发展个性和表达能力。
二、教学方法1.观察与欣赏：在教学过程中，教师可以引导学生观察自然、观察生活，培养他们的观察力和审美能力。
通过欣赏经典作品，学生可以了解不同艺术风格的特点和发展历程。
2.实践与探索：教师应鼓励学生积极参与绘画实践，通过尝试不同的绘画技巧和材料，探索自我独特的表现方式。
同时，学生可以进行创作练习，如写生、构图和创作等，提高自己的艺术水平。
3.评价与反思：教师应组织学生进行评价和反思，帮助他们了解自己的优点和不足之处，并鼓励他们不断改进和进步。
学生可以互相交流、展示作品，以激发灵感和学习动力。
三、教学内容1.绘画技巧：初中美术教学应涵盖各种绘画技巧，如铅笔画、水彩画、油画等。
教师可以根据学生的兴趣和能力，选择适合他们的教学内容，并提供详细的指导。
2.艺术欣赏：教师可以引导学生欣赏不同艺术风格的作品，如古典、现代和当代等。
通过欣赏和分析作品，学生可以了解艺术的发展历程和特点，培养自己的审美情感。
3.创作练习：教师可以组织学生进行各种创作练习，如风景画、人物画、静物画等。
学生可以通过实践，不断提高自己的绘画能力和创造力。
四、教学资源1.教材与参考书：教师可以选择适合初中学生的美术教材和参考书，为学生提供系统的学习资料。
同时，教师还可以收集一些经典作品和教学案例，以供学生欣赏和参考。
2.网络资源：教师可以利用网络资源，为学生提供更多元化的学习材料。
例如，可以推荐一些优秀的艺术网站、博客和视频教程等，帮助学生了解最新的艺术动态和发展趋势。
3.实地考察：教师可以组织学生进行实地考察，如参观美术馆、博物馆等。
美术教育的新尝试人教版高一美术教材探讨人教版高一美术教材的创造性教学和审美教育
美术教育的新尝试人教版高一美术教材探讨人教版高一美术教材的创造性教学和审美教育美术教育的新尝试：人教版高一美术教材探讨随着教育改革的推进和社会的发展，美术教育也在不断地进行创新与尝试。
人教版高一美术教材作为新时代的教育资源，积极倡导创造性教学和审美教育，为学生提供了更加广阔的发展平台。
本文将探讨人教版高一美术教材在创造性教学和审美教育方面的新尝试。
创造性教学是近年来美术教育中的一个重要概念。
传统的美术教育往往过于注重技巧的训练，忽视了学生的个性特点和创造潜力的发展。
而人教版高一美术教材则强调学生的主体地位，注重培养学生的创造力和创新精神。
通过引导学生进行创造性的思考和表达，激发他们的艺术潜能和想象力。
教材内容设计上，注重了艺术实践的探索和体验，提供了丰富的练习与实践任务，鼓励学生进行自主创作。
在创造性教学的过程中，人教版高一美术教材注重培养学生的综合能力。
教材中涉及了绘画、雕塑、版画、书法等多种艺术形式的学习，通过多样化的创作任务，培养学生的观察力、想象力和表达能力。
例如，在绘画方面，教材通过引导学生进行实地素描、静物构图和风景画创作等活动，提高学生的观察能力和绘画技巧。
在版画方面，教材则鼓励学生进行多次试验和反复修改，培养他们的耐心和坚持精神。
此外，人教版高一美术教材还注重培养学生的审美能力。
审美教育是美术教育的重要组成部分，也是培养学生美感和情趣的关键环节。
教材中特别强调了对作品的鉴赏与评析，帮助学生提高艺术鉴赏能力和审美品味。
通过学习名家作品，学生能够了解到不同艺术风格和表现形式，培养自己的艺术欣赏眼光。
在教学过程中，教师的角色也被重新定义。
人教版高一美术教材鼓励教师发挥导向性的作用，指导学生自主学习和创作。
教师鼓励学生尝试不同的表达方式，引导他们思考和分析艺术作品。
同时，在教学内容和方法上，教师也需要根据学生的不同特点和需求，灵活调整教学策略，提供个性化的指导。
总之，人教版高一美术教材的新尝试在于创造性教学和审美教育的强调。
初中美术教学有效策略探索(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术教学有效策略探索第一篇范文在当今素质教育的大背景下，美术教育作为人文素养的重要组成部分，其在初中阶段的教学策略研究显得尤为重要。
美术教育不仅关乎学生审美能力的培养，更与学生的创造力、想象力以及综合素质的提升息息相关。
本文旨在深入探讨初中美术教学的有效策略，以期促进学生全面发展。
一、坚持以学生为中心的教学理念教学策略的设计与实施，应始终围绕“以学生为中心”这一核心理念。
教师需充分了解学生的年龄特点、兴趣所在以及认知水平，从而设计出既符合学生实际需求，又能有效促进学生发展的教学活动。
例如，在教学过程中，教师可通过观察、访谈等方式了解学生的个性化需求，以此为基础调整教学内容和方法，使美术教学更具有针对性和实效性。
二、注重启发式教学法的运用启发式教学法是培养学生的独立思考能力、创新能力和实践能力的重要手段。
在美术教学中，教师应善于运用提问、讨论、示范等多种方式，激发学生的学习兴趣和思考能力。
例如，在教授某一绘画技巧时，教师不仅可以直接演示，还可以引导学生思考：“你们认为还有哪些方法可以达到同样的效果？”从而激发学生的创造力和探索精神。
三、融入情境教学，提升学生体验情境教学是一种使学生在具体情境中感受、体验和探究知识的教学方法。
在美术教学中，教师可利用多媒体、实物展示、现场创作等形式，为学生营造一个富有感染力的学习氛围。
例如，在教授名画欣赏课时，教师可以播放与作品相关的音乐或视频，让学生在感受艺术作品的同时，也能深入理解其背后的历史和文化背景。
四、重视实践操作，提高学生动手能力美术课程具有很强的实践性，教师应注重学生的动手实践操作。
在教学过程中，教师应安排适量的时间让学生亲自动手实践，从而提高他们的动手能力。
例如，在教授雕塑课时，教师可以让学生亲自动手制作，从中体验雕塑的乐趣和挑战，提高他们的动手能力和审美素养。
五、多元化评价，全面促进学生发展评价是教学过程的重要组成部分，多元化的评价方式能更好地促进学生发展。
高中美术课堂教学方法新探
高中美术课堂教学方法新探摘要：学校的“产品”是课堂，课堂的主体是学生。
笔者通过多年的美术教学，认为在教学中应该通过对课堂学生的学习动机、兴趣、方法的提升，来实现课堂的高效率。
关键词：美术课堂学习动机兴趣高效率在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独特作用。
在高中阶段,美术教育主要是通过美术课堂教学来实现的。
因此如何提高课堂效率就显得尤为重要。
笔者认为，加强对美术课堂教学方法的研究，应克服以往美术教育中诸多弊端，确立新理念，探索新方法。
一、挖掘学生的学习动机，让学生在轻松愉快的学习氛围中培养兴趣所谓学习动机是学习的驱动力。
具体表现就是要有为什么而学的信念以及明确的学习目标？这一点明确了，才能将学生的学习动机由潜伏状态转入活动状态，才能进一步促使学生产生学习的欲望和求知的兴趣。
而教师则要以积极的态度去发现、把握和利用这些机会。
作为美术教师要在新课改思想的指导下，冲破狭隘的教学内容的局限，以更加广阔的视野调动学生学习动机。
面对年龄不大的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，要对他们进行有目的、有计划的感知活动。
例如：我在讲授《美术家眼中的自己》这一课时，介绍了大量的美术家的自画像作品和他们的生平经历及其人生价值观，来引发学生结合自己产生联想，端正自己的学习动机。
使他们明白，要想有伟大的成就，必须要踏踏实实，靠我们的双手和智慧，付出努力的汗水才能实现。
那就需要我们从现在开始认真学习各种文化知识和专业技能。
二、激发学生的学习兴趣，让学生成为课堂教学的主体兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。
能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径,也是提高课堂效率的前提。
1．课前精心设计,创设生活情境,激发学生学习的欲望美国教育学家布鲁纳说:“学习的最好刺激,乃是对所学材料的兴趣”。
我在上《产品设计的魅力》这一课时，课前做了大量的准备工作，在开始导入课题时就播放了一段网上很流行很有趣的空调广告。
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中学美术教育教学方法新探
摘要：文章论述了中学美术教学中所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教学中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。
关键词：传统；新课程；发展
中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）20-217-01
中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题：
首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。
问题就出在教师使用的方法上。
其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。
相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。
这样才能真正养成比较高的艺术品味。
其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违
背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨。
教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。
但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。
这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。
最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。
艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。
从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。
这样才是真正达到了审美意义上的提高。
当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧：新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。
这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过
程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。
这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。
说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。
美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。
发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。
最后就是，对于学生作品的评价方式多元化了，传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。
而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。
新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。
本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，中学美术教育发展的新的方向应该是：
进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。
适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。
因此落
实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。
更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。
所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。
灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。
书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。
因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。
开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。
以上是在中学美术教育中提出的一些看法。
总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。