二十世纪外国绘画
20世纪美术史思维导图
1945年为界，之前为现代艺术，之后为后现代艺术。
代表人物马蒂斯作品《舞蹈》作品分析彩对比强烈。
蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐，画家用简练的线条勾勒出人体，体现出原始的狂野和质朴，宣泄着生命的激情和活力。
意义：马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时，也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。
从而在兼收并蓄的基础上，创造了影响深远的艺术风格。
关键词颜色对比平面装饰化宁静和装饰性，给人以赏心悦目的美感。
意义：这幅作品已经完全背离了马蒂斯早期野兽般狂放粗野的艺术风格，画面给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
《音乐》《戴帽子的妇人》《生命的快乐》《金鱼》《王者之悲》彩色剪纸代表作品《奢华、宁静、欢乐》《马蒂斯夫人像》什么是立体主义？立体主义是二十世纪的代表流派之一艺术特点：它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
代表人物：毕加索（西班牙）、乔治·布拉克（法）、莱热,（法）代表作品：《亚威农少女》、《格尔尼卡》艺术特点几何形体，排列组合否定了从一个视点观察三度空间的画面归结成平面的、亮度空间立体主义西班牙西班牙，形象、政府的委托，为季巴黎国际展画。
世纪著名现代美术创始人，西班牙画面表现1937代表人物毕加索作品作品分析取材：画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。
在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。
艺术特点：这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。
20世纪西方绘画艺术欣赏
在20世纪的二三十年代，巴黎作为世界艺术家淘金 之地，聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国、日本和中 国的外乡移民画家。他们并不卷入当时频繁变幻的现代美 术思潮和流派，而是超脱地保持着自己的独特艺术追求， 人们称他们为“巴黎派”。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
10 抽象表现主义
“二战”之后，西方艺术第一个重要的运动是抽象表 现主义，它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新时 代的到来。它标志着世界现代艺术的中心已经从巴黎转向 了美国纽约。除杰克逊·波洛克之外，同时代还有一大批抽 象表现主义画家，基本上都是美国人，大致可分为两大流 派：一是行动画派，主要有德·库宁、弗兰兹·克兰；二是 大色域画派，主要有罗斯科、马瑟韦尔等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
7 超现实主义
超现实主义社团是从达达主义社团内部分化出来的。 超现实主义者们直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想 养料，大胆地迈入前人所未涉足的潜意识梦幻世界。代表 人物有达利、米罗等人。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
8 抽象主义
一、20世纪西方绘画流派
5 达达主义
达达主义1916年诞生于瑞士苏黎世，继而在法国、 德国和美国流行，成为一个国际性的艺术现象。代表人物 为杜尚、皮卡比亚、恩斯特等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
6 未来主义
未来主义是20世纪初期发生在巴黎以外地区的唯一艺 术流派，1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费 加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。未来主义著 名的人物是卡洛·卡拉、博乔尼、塞韦里尼和巴拉等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
二、20世纪名家绘画作品鉴赏
20世纪西方绘画流派
―― 20世纪绘画作品一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯（1869～1954）二. 表现主义绘画 1. 蒙克（1863～1944） 2.克林姆特（1862～1918）三. 立体派绘画 1．毕加索 1804―1926 四. 超现实主义 1．达利 1904―1986 五. 抽象主义 1．康定斯基 1866―1944 2．蒙德里安 1872―1944 俄裔法国籍画家。
他的作品显示出强烈的色彩，粗犷、纯朴的民间画风。
他认为一幅作品的成功取决于情感的表达，因而在他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。
《即兴》康定斯基康定斯基康定斯基荷兰画家。
他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。
他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。
《百老汇的热门音乐》蒙德里安这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。
《红黄蓝》蒙德里安《海堤与海??构成十号》蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。
野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。
他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他作画，偏爱用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和物象的体积感，同时还根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。
20世纪现实主义美术(西方)
巴尔蒂斯认为："绘画只能产生于一个特定的氛围， 这种氛围今天已经不再存在了。这就像把某人打发 到沙漠里，让他在那里种植果园。我们的时代不能 结下艺术之 果，它走向了末路，梦想已经结束了。班牙
• ►安东尼奥·洛佩斯·卡西亚
• 和巴尔蒂斯一样是位远离流行思潮之外，坚持探 索新写实语言的人。
• 但它仍然广泛而深刻地反映着现实生活并不断充实和丰富 着自己的表现语言。现实主义的美术内容贴近现实生活， 语言通俗易懂，是有旺盛的生命力和光明的前途的。现代 主义也在不断的演变发展中，向更高级的阶段迈进。
总结
• ２０世纪现实主义与现代主义是当代文艺 思潮的两大派别，它们互相对立，又互相 补充。
• 艺术既要有个性，又要有共性；既要有创 新，又不能完全背弃传统。
女人与死去 的孩子
创作年代： 1903
规格： 425mm×4 86mm
《农民战争》组画之一《俘虏》
• 简洁的画面形式和表现主义的夸张造型都充满了激 情
• 右边的孩子是非常软弱的形状，表现了病弱无助， 后面这些人呐喊、挣扎、愤怒成了有力的对照。
参加起义的儿子死了，是母亲在尸堆里找到 了自己的儿子。
• 富热隆早期受马蒂斯影响后转入社会现实 主义画派
• 他关注社会问题，用艺术幻想和想像的语 言表现真实的社会。
《残酷的土地》
▲到第二次世界大战后，法国出现了描绘战 争灾难和人民悲惨生活的现实主义作品—“悲 惨的现实主义” • 代表人：弗朗斯·格鲁别
尔和内那尔·毕费
• 巴尔蒂斯 Balthus ► • 被毕加索称为"20世纪最
• 伊丽莎白肖像
自画像
其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
栩栩如生：回顾20世纪二三十年代的英国写实主义绘画
栩栩如生：回顾20世纪二三十年代的英国写实主义绘画作者：弗朗西斯·斯伯丁来源：《公关世界》2017年第16期本次展览让我们得以欣赏到长期以来人们不屑一顾、甚至视而不见的作品。
两次世界大战之间的英国写实主义绘画首先让人联想起处于低谷期的皇家艺术学院（Royal Academy）；在一年一度的夏季展，皇家艺术学院总要把表现立体主义等一系列带有未完成性手法的现代艺术作品排除在外。
到了1937年，有很多人对先锋派艺术学家赫伯·里德大加赞赏，当然也不乏对他的作品评头论足的批评家，但大家都一致认为写实主义绘画“从绘画技法上讲：有时是可圈可点的，一般是柔情感伤的，往往是相当重要的。
”话说回来，本次展览中的作品在当时也是广受好评而售价不菲的。
1926年康沃尔郡艺术家多德·普罗克特（Dod Procter）的作品《早晨》描绘了一幅“鱼贩女儿躺在床上，在晨光中沉浸梦乡”的图景。
这幅作品引起了英国《每日邮报》的极大兴趣，以其展现了“本国风貌”而为泰特美术馆（The Tate Gallery of British Art）购入了该部作品。
温德汉姆·刘易斯（Wyndham Lewis）的评论一针见血：“写实主义是个经过精推细敲的词语，硬气而又充满了实用主义的色彩，它所带来的安心感和满足感吸引着每一个人。
”其实想想也不难理解，在经历过激烈残酷的战争与影响深远的损失之后，人们自然会被这样着重表现连续或完整性的作品强烈吸引。
即使到了今天，吉尔伯特·斯宾塞（Gilbert Spencer）的大幅肖像画《捕鼠者》依旧魅力十足：画中坐着的人物几乎占据了整个画面的高度，而画面空间又带有巧妙的弯曲，因而人们得以瞥见地板上散落在人物脚边的些许根火柴。
不可否认，本次展览中的作品以其微观视角的细节刻画和颇为严谨的表现手法而充满了吸引力。
梅雷迪思·弗兰普顿（Meredith Frampton）的肖像画《查尔斯爵士》则体现着出人意料的逼真。
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
20世纪外国现代派绘画
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览， 当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一 层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些 画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后 来创出“立体主义名称的《吉尔· 布拉斯》杂志的 记者路易· 沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当 也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷 不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marque)所 作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得 惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那 太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久， 这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而 “野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年 当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接 一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增， 势头高涨了。
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—— 超 现 实 主 义
《 哥 伦 布 发 之 梦 》
达 利 西 班 牙 —— 超 现 实 主 义
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《 超 现 实 之 公 寓 》
—— 超 现 实 主 义 达 利 西 班 牙
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达 利 《 十 字 架 上 的 基 督 》 西 班 牙
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—— 超 现 实 主 义
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达达主义艺术运动是1916年至 1923年间出现于法国、德国和瑞士的 一种艺术流派。达达主义是一种无政 府主义的艺术运动，它试图通过废除 传统的文化和美学形式发现真正的现 实。达达主义由一群年轻的艺术家和 反战人士领导，他们通过反美学的作 品和抗议活动表达了他们对资产阶级 价值观和第一次世界大战的绝望。
野兽派 表现主义 立体主义 未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
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野兽派又称为野兽主义，是自1898至 1908年在法国盛行一时的一个现代绘画 潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但 却是一定数量的画家在一段时期里聚合起 来积极活动的结果，因而也可以被视为一 个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓 重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的 颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的 画面效果，充分显示出追求情感表达的表 现主义倾向。
《二十世纪外国绘画》(高级中学二年级).doc
认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
由于受传统审美习惯的影响，我们常用”栩栩如生”这样的词汇来称赞我们认为的好作品。
(通过提问由同学再补充几个”栩栩如生”的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用”栩栩如生”这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--”标新立异的外国现代主义绘画”。
(课题：”标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画”)(翻开课本P42)二、外国现代主义绘画简介：西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
“现代主义”或”现代派”是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。
(投影以上的文字，加深印象。
)现代主义的产生并不单是一种艺术现象，它也有一定的社会历史背景，有思想根源和哲学基础。
(看课本P48，请同学朗读第二段)(教师概括讲述)(浏览外国现代主义绘画作品，介绍作品名称、流派、作者。
通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳。
)艺术分三类：具象、象意、抽象。
而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。
出示传统和现代主义绘画作品)三、要正确认识外国现代主义绘画欣赏外国现代主义绘画，要有一个观念转变和适应的过程。
四、外国现代主义绘画的特征(引导学生找外国现代主义绘画的特征)1．从再现客观世界转变为表现主观世界(P43有关文字处划横线)艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。
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二十世纪外国绘画
时代在发展，艺术观念也不断随之更新。
二十世纪以来的西方绘画艺术，与西方传统的写实绘画相比，发生了很大的变化。
除了少数画家在西方传统的写实绘画的基础上继续革新创造外，更多的画家们从各个方面进行新的探索，各种流派此起彼伏、层出不穷。
其中影响最大的，且成为西方现代美术主要潮流的是现代主义美术（或称现代派美术）。
它包括许多流派，呈现出复杂而又光怪陆离的现象。
但它们有一个共同的特征，那就是努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索。
它反映在绘画艺术上也同样是如此。
其中影响最大的是野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义和抽象主义等绘画流派。
这些流派的绘画，既有可供借鉴的经验或给人以有益的启示，也有明显的消极的一面。
对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求是的态度。
法国画家马蒂斯的《马蒂斯夫人像》是典型的野兽派绘画。
野兽派的名称源于批评家对这一流派绘画的嘲讽。
它的主要特征是反对传统的写实画法，强调根据画家的主观感受，自由地运用色彩，以对比强烈的原色、狂野的笔触和形象的简化为其重要特点。
《马蒂斯夫人像》就体现了这样一些特点。
法籍俄裔画家夏加尔的《我和我的故乡》，是幅独具风格的作品。
画面右侧的侧面男人头像，是画家自己。
这头像眼前梦一般的动物、人、建筑物等，都是夏加尔的俄罗斯故乡的景色，或者更确切地说是更加尔心中的故乡的情景。
这种将不同时间和空间组合在同一个画面上的表现手法，是对西方传统绘画一般只能描绘特定的时间和空间的手法的突破。
从X型分割的构图中包含的许多大小不同的圆块，可以看出是明显地受到了立体主义的影响。
从用色来看，则又受到了野兽派绘画的影响。
西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》是画家为抗议德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向性的巨幅油画（349.3×776.6厘米）。
但它的表现手法则完全是现代主义的。
根据画家的自述，画面正中发出嘶烈的哀鸣的马，是遭受苦难的西班牙人民的象征；画面左上角露出狰狞的笑的牛头，是残暴与黑暗的象征；其他则是表现人民所受到的苦难以及由此而产生的暴烈恐怖的气氛。
这里既有立体主义和表现主义的影响，也有超现实主义绘画的影响。
为了与全画的主题和气氛相适应，毕加索打破了油画用色的惯例，只用黑白灰三种颜色。
挪威画家蒙克的《呐喊》是以画家自己对现实的切身体验而创作的一幅典型的表现主义绘画。
在蒙克以前，西方画家也曾表现过自然给予人的感受，但还没有一个画家像蒙克那样把自然给予人的强烈不安和恐怖感，表现得如此真切以至使人感到颤栗。
当然，蒙克所表现的这种强烈的不安和恐惧感，实际上是世纪末的不安在画家心灵中的反映。
西方绘画从传统的再现可见的外部世界转变为像《呐喊》一样表现人物看不见的内心世界，这是西方绘画的重大转折，是对西方传统绘画的一种突破和发展。
西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方超现实主义绘画的代表作。
超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。
它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。
达利的《内战的预感》属于前一种手法。
画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。
形似人的内脏的物体堆满了地面。
所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。
这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。
这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。
从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。
荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，是西方现代抽象主义绘画的代表作，蒙德里安喜爱并熟悉爵士音乐，他晚年就居住在纽约，对纽约著名的百老汇街十分熟悉。
他不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联
想。
从艺术形式上看，也具有一定的美感。
所以，像这样的抽象主义绘画作品也不失为是一种艺术的探索。
德国女画家珂勒惠支的石版画《面包》，深刻地描绘了第一次世界大战后德国人民挣扎在饥饿线上的苦难情景。
饥饿的孩子急切地拉着妈妈要食物吃，看来孩子们已经非常饥饿，他们苦苦哀求食物的眼神实在令人心酸。
而母亲又无法满足孩子们的要求，她不忍心看着孩子苦苦哀求的神情，强忍着痛苦转过脸去，掩面饮泣。
这些简洁而又感人至深的艺术形象，使人久久难忘。