包豪斯的反思
包豪斯理想读后感
包豪斯理想读后感篇一包豪斯理想读后感哎呀，说起这包豪斯理想，我一开始还真有点懵圈。
啥是包豪斯理想啊？我就带着满脑子的问号，一头扎进了相关的资料里。
读着读着，我觉得吧，这包豪斯理想可能就像是给设计界扔了一颗炸弹，炸出了一片新天地。
它强调的那种形式追随功能，不就是告诉咱，别整那些花里胡哨没用的，实用才是王道？这让我想到了我家那把丑丑的但超级舒服的椅子，也许它就是遵循了这个理念呢！不过我又在想，难道为了功能，就得完全抛弃美观吗？也许不是吧。
就像现在的手机，功能强大是必须的，但长得好看也很重要啊！不然我怎么会为了新出的好看手机心动呢？我觉得包豪斯理想在一定程度上改变了我们的生活。
那些简洁又实用的设计，走进了千家万户。
可有时候我又在琢磨，会不会因为追求这种统一的简洁，让世界变得有点单调呢？到处都是方方正正、线条简洁的东西，难道不会审美疲劳吗？总之，读了关于包豪斯理想的东西，我脑子像开了锅一样，各种想法乱蹦。
这一路思考下来，我觉得自己对设计啊，美学啊，好像有了那么一点点新的认识。
但到底认识了多少，我也说不准，可能还得继续琢磨琢磨。
篇二包豪斯理想读后感嘿，朋友们！今天我来跟你们聊聊我读了包豪斯理想之后的感受。
刚接触这玩意儿的时候，我心里犯嘀咕：“这能有啥特别的？”结果读着读着，还真让我大开眼界！你说这包豪斯理想主张的“少即是多”，是不是有点意思？就像我们穿衣服，有时候简单的一件白 T 恤配牛仔裤，反而比那些复杂的穿搭更显气质。
可我又琢磨着，要是都这么简单，那生活岂不是少了很多色彩和惊喜？还有啊，它强调工业化生产，这确实提高了效率，让更多人能用上好设计。
但这会不会也让手工制作的那种独特魅力慢慢消失呢？我想起小时候爷爷亲手做的小板凳，那可都是满满的爱和温度啊！我觉得包豪斯理想像是一把双刃剑。
一方面推动了设计的进步，让我们的生活更便捷、更美观；另一方面，也许它也在某种程度上削弱了一些传统和个性。
你们说，未来的设计到底会朝着什么样的方向发展呢？是继续沿着包豪斯的道路走下去，还是会有新的突破和变革？我也不知道，可能只有时间能给出答案。
浅谈“包豪斯”备课思路心得
浅谈“包豪斯”备课思路心得包豪斯是现代设计的先驱，也是建立在诸多优秀思想基础之上的艺术运动，他们通过革命性的思想、哲学和教育方法，改变了德国和现代设计的格局，其影响力一直传到今天。
作为教师，我们应该在备课中为学生提供准确、易于理解的教法，使他们更好地理解包豪斯运动的核心理念，更好地理解艺术和设计的深层次含义。
在这篇文章中，我将分享我的备课思路心得，以帮助教师更好地理解如何向学生介绍包豪斯运动和其思想。
首先，我认为我们应该让学生了解包豪斯运动和其起源。
在这个阶段，我们不仅应该告诉学生包豪斯是一个艺术运动，还应该让他们了解包豪斯产生背景。
因为时间跨度较大，学生们很难理解20世纪初的社会和文化，我们可以通过展示历史照片和文化文物等来解释这个时代的背景，让学生更好地理解社会背景对包豪斯运动的影响。
其次，我们应该在教学中突出包豪斯运动的核心理念。
包豪斯运动最重要的思想是将艺术与技术相结合，追求设计的实用性和简洁性。
这种理念应该被视为课堂教学的重点，让学生明白包豪斯通过发掘设计的本质，提出了当时极具独创性的思想。
在这个阶段，我们可以通过多角度角度来介绍这种理念：比如展示包豪斯设计师的著名作品和建筑，阐述这些设计的特点，一起讨论包豪斯设计的风格和精神内涵。
除此之外，我认为还应该让学生了解包豪斯运动的重要人物和他们的创作。
包豪斯设计师的大部分工作都是借助实践完成的，他们的设计理念和情感都融入了各种设计中。
通过展示他们的创作和理念，学生可以更加直观地发现包豪斯设计对现代设计的影响。
在这个阶段，我们可以选择几位著名设计师的作品进行深入研究，向学生介绍他们的设计理念，并通过分析和讨论让他们更深入地了解这些设计美学的本质。
最后，在教学过程中，我们应该注重培养学生的批判思维和创造力。
通过深入讨论和实践活动，鼓励学生发现设计的本质和美学的内在联系，并鼓励他们发挥想象力，创造出自己的作品。
这种创造力的培养可以促进学生自主学习，坚定对包豪斯思想的理解和认同。
包豪斯观后感
包豪斯观后感在我眼中，包豪斯（Bauhaus）是一座时代的明灯，一股变革的力量。
这座位于德国的艺术学院，从建立到解散，仅仅持续了短短的14年。
然而，它对设计、建筑和艺术产生的影响却是深远的。
最近，我有幸参观了一次包豪斯学院的展览，并对其所倡导的理念和作品有了更加深入的了解。
在这篇文章中，我想与读者分享我的观后感。
包豪斯学院的诞生可以追溯到20世纪初。
面对德国社会的剧变和前所未有的工业化进程，一股新的艺术潮流涌现出来，这就是现代主义。
包豪斯作为这股潮流的代表，强调形式与功能的统一，注重简约和实用性。
他们追求“艺术与工艺的结合”，力图将艺术与生活融为一体，让人们的日常生活更加美好。
在展览中，我对包豪斯设计师所追求的简洁、几何和现代感深感震撼。
他们以简单明了的几何形状、直线和曲线的组合创造了许多标志性的家具和建筑。
这种简洁而又富有动感的设计风格，至今仍然影响着现代设计。
除了家具和建筑领域，包豪斯在绘画、雕塑和纺织艺术等方面也有许多杰出的成就。
他们提倡不受束缚的艺术创作，试图打破传统的观念和约束。
通过使用鲜明的颜色、大胆的构图和新颖的材料，包豪斯艺术家们给人一种新的感官体验，引领艺术走向了新的境地。
然而，包豪斯并非没有争议。
在当时，德国社会充满了对于现代主义的争议和批评。
有人认为包豪斯的设计过于冷漠和功能主义，对于人的需求和情感缺乏关注。
尽管如此，包豪斯仍然以其独特的视角和创新的设计得到了广泛的认可。
参观展览的过程中，我也深入思考了包豪斯对当代设计的启示。
包豪斯的理念正是现代设计所需要的。
现代社会注重效率和功能，人们追求简洁和便利。
包豪斯对于设计的理念无疑与当下的价值观相契合。
同时，包豪斯的设计也注重环境保护和可持续发展，这些都应该成为现代设计师的借鉴与追求。
在包豪斯学院的展览中，我还了解到了包豪斯的解散经历。
纳粹政权对于现代主义抱有强烈的敌意，并将其与“无用的艺术”、“共产主义”联系在一起。
1933年，纳粹政权掌权后，包豪斯被迫关闭，许多设计师被迫流亡他乡。
浅谈“包豪斯”备课思路心得
浅谈“包豪斯”备课思路心得我要介绍一下“包豪斯”备课思路。
这个思路是以德国包豪斯学派为基础的，是一种整合了学生、教师和环境的教学方法。
使用“包豪斯”备课思路，教师将学生视为主角，教学环境被设计得宽敞明亮，既满足学生的学习需求，又激发学生的兴趣和创造力。
在这种教学环境中，学生可以积极参与到教学过程中，通过实际操作和实践活动来主动探索和发现知识。
在实践“包豪斯”备课思路的过程中，我发现了一些重要的事实和原则。
教师要充分了解学生的兴趣和需求。
每个学生都有自己的特点和潜能，只有了解他们的需求，才能针对性地设计教学内容和方法，帮助他们充分发展。
教学环境也是很重要的。
我发现，一个宽敞明亮的教室，有足够的学习材料和设备，能够帮助学生更好地参与到教学中。
教师还需要积极地改进教学环境，例如通过布置学习角落、设置展示区域等来丰富学习氛围和创造条件。
在实施“包豪斯”备课思路的过程中，我发现需要注意以下几点。
要确保教学内容与学生的年龄和能力相匹配。
教师要不断观察和了解学生的发展情况，根据他们的特点和需求进行差异化教学。
要灵活运用不同的教学方法和策略。
不能仅仅依赖课堂讲解，而应注重学生的实际操作和实践活动。
我在教授绘画课时，将更多的时间用于让学生自由绘画，鼓励他们发挥想象力和创造力，而不是一味地追求技巧和成果。
要充分发挥学生的主动性和积极性。
学生应该成为教学的主角，他们应该参与到教学过程中，提出问题、交流以及分享自己的想法。
这种互动和合作能够促进学生的思考和学习效果。
要及时反馈和评估学生的学习情况。
教师要记录学生的学习表现，及时给予鼓励和指导，以便帮助他们更好地理解和掌握知识。
教师还需要不断反思自己的教学过程和方法，寻找改进的空间。
“包豪斯”备课思路为我们提供了一种全新的教学方式和思维模式。
通过充分了解学生的需求、优化教学环境、运用多种教学方法和策略、激发学生的主动性和及时反馈学生的学习情况，我相信我们能够更好地推动学生的学习进步，提高教学效果。
现代设计的摇篮读后感
《现代设计的摇篮—包豪斯》读后感“包豪斯”（Bauhaus,1919/4/1-1933/7）是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。
“bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。
因此"Bauhaus”就是“造房子”。
包豪斯又是德国魏玛市的"公立包豪斯校"（StaatlichesBauhaus)的简称，后改称"设计学院"（HochschulefürGestaltung），习惯上仍沿称"包豪斯"。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-University Weimar)，她的成立标志着现代设计的诞生。
包豪斯的创始人格罗披乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。
他们区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。
格罗披乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。
他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。
格罗披乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。
文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗琪罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家”。
包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。
因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中。
此外，书中还说明了包豪斯的三个发展阶段：第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。
格罗披乌斯（WALTERGROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。
他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。
浅谈“包豪斯”备课思路心得
浅谈“包豪斯”备课思路心得“包豪斯”是一种现代主义艺术和设计风格，是德国魏玛时期由沃尔特·格罗皮乌斯等人创办的橙色艺术学院。
包豪斯的理念是将艺术、工艺和工业相结合，追求简洁、功能和实用性，并强调材料的特性和自身美学价值。
它为现代设计语言的发展奠定了基础，对很多领域都产生了深刻影响。
在备课过程中，我们可以从以下几个方面来深入了解包豪斯：1.历史背景：包豪斯是在德国魏玛时期建立的。
当时德国从一战的挫败中走出来，社会意识和文化都发生了很大的变化。
包豪斯建立的原因是希望能够重塑社会和文化，通过尝试新的设计方法和理念，创造出适应现代社会和人们需求的功能性、实用性和美学性都比较强的产品和建筑。
2.包豪斯设计的特点：包豪斯的设计特点是突出了材料的特点，追求简洁和实用，摒弃花哨和浪费。
它追求人与设计之间的亲密关系，强调设计的使命是服务人。
包豪斯设计语言的生产方式是基于工业生产的，而不是基于个体手工制造的。
因为它坚信工业生产能够确保高质量、成本低、生产周期短、能够迅速反应人们需求等优点。
3.包豪斯与现代设计的关系：包豪斯创造出来的设计语言和理念，一直是现代设计界不断借鉴和探索的对象。
它不仅对建筑、家具和工业设计有深远影响，也为当今的品味、审美和生活方式产生了深刻的影响。
1.在知识纵深方面，我们可以将包豪斯思想的灵活性运用到教学中。
在教学中可以强化教师的教学意识，增加教学知识量，将不断学习、反思和探索贯穿整个教学过程。
2.在沟通交流方面，我们可以提倡“经验分享”和“激励互动”，教师可以和学生进行共同讨论，将学生已有的知识与实际情况相结合，创造出适合自己的解决方案。
3.在教学学习中，我们应该强调实用性的优点。
前提是学生不仅要复制技术技巧，更要理解其原理和方法。
通过对“包豪斯”的深入了解和应用，我们可以更好的发掘学生的潜力和能力，将教学内容更好地融入他们的生活，帮助学生为将来拓展更广阔的心理空间做铺垫。
包豪斯600字观后感
包豪斯600字观后感
我看完《包豪斯宣言》，对于现代设计的发展更加明确了。
首先就是创意的重要性。
“创意”两个字看似简单，但它却包含着一种思维模式和解决问题的办法；而且从很大程度上说，没有灵感你根本不可能做出成功的作品来。
每天只要坚持去想一些新颖的东西并记录下来，那么总会有收获的。
比如我们可以把今天碰到的事情都写进脑子里面去，然后再拿出来琢磨一番，这时候你就会发现自己对事物的认识越来越深刻。
最近因为学习紧张的缘故，我已经好几周没动笔了，所以一定要赶快补回来啊！
在现实生活中也有许多人这样，他们的工作忙得昏天黑地，但一旦空闲下来，他们就无所适从了。
所以，平常的练笔还是非常必要的。
尤其是当我觉得心浮气躁的时候，多读书或者去散步，这些让人安静的行为都能帮助我们找回创造力。
除此之外，从古至今很多伟大的科学家、艺术家都有异于常人的特点。
他们除了拥有丰富的知识储备以外，还具有超强的专注力。
像著名画家梵高，他曾经花费了十年的时间，在一张小小的白纸上，描绘出让世界震惊的杰作《星夜》；还有电影演员罗伯特·德尼罗，他仅凭一台摄像机，便在导演过程中拍摄出一部长达四个半小时的电影——《出租车司机》……虽然目前我国教育体制下还缺乏这类型的师资力量，但我相信未来一定会出现很多优秀的人才，而且我也希望将来的自己可以在创新这条道路上走得更远。
其次是创新的方法。
每个领域的顶尖设计师都是从模仿开始的，
而且这个规律至今仍被广泛应用。
包豪斯引发的思考
浅谈包豪斯引发的思考摘要：读史可以明鉴，这就是我们为什么要了解世界的历史、不同国家的历史、不同民族的历史。
清楚的了解过去是为我们更好的将来服务的，我们是历史长河中的一滴水，任何事情都不可能从零开始。
关键词：包豪斯；设计；美术中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0086-01曾经的包豪斯作为一所设计学校，它的发展历程及其所产生的设计理念对于今天理解设计有很深的借鉴意义。
包豪斯成立于二战后的德国，是由瓦尔特·格罗皮乌斯建立的。
在这之前哥特式风格的建筑不遗余力的炫耀它的比例、外观。
最终的结果是使那些钢结构的房子看起来像石堆，使人们觉得那样繁缛的装饰是华而不实的。
在这样的背景下，包豪斯应运而生了。
其目的就是符合机器时代的简洁风格取代维多利亚时代的设计风格。
室内不再是金碧辉煌的过分装饰，而是由白色的简洁墙面所取代。
桌椅也不只追求美观而由舒适的躺椅所代替。
19世纪末期客厅的阴暗、沉闷、混乱由玻璃摩天楼而改观。
大大增加了室内光线柔光效果。
从这一方面来讲，包豪斯为人们的生活起到了积极作用，包豪斯的教师是实干的艺术家和设计师。
包豪斯的发展历程也是这些教师不断探索的过程。
而且这个探索过程所得到的结果在我看来是成功的。
首先，在教课方式上，作坊与工厂结合联系。
在包豪斯教员被分为艺术家和工匠。
他们一起为学生授课，不仅要向艺术家学习绘制设计的图纸，还要像工匠学习熟练的操作。
我认为对于现在的艺术院校的教育仍然有很深的借鉴意义。
现在一味的提倡要创新、要有新的想法、要与众不同。
而忽落了一个环节，那就是所有的这些东西需要从哪里来，我们放错了重点，抑或没有权衡好两者之间的关系，让我们踏踏实实提高自己的动手能力。
每每说到工匠的技术大家都会觉得匠气，没有新意，但是我们所缺乏的就是工匠师傅的手头功夫。
只有了一个天马行空的想法，由于对工艺的缺乏，最后还不知道自己的东西做出来会是一个什么效果或者自己的想法能否实现就是一个问题，这也是我们学生时代所最容易出现的一个问题，绘画说到底是你所掌握的一门技术，再加上有很好的构思、想法升华为雅俗共赏的艺术，所以对于学生来说基本功是很重要的。
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Josef Alberቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ——扶手椅
约瑟夫〃霍夫曼——坐椅
• 霍夫曼的代表作品就 是他为普克斯多特疗养院 设计的“坐椅”（适于坐 的机器）。这种“坐椅” 可能是在19世纪60年代英 国威廉〃莫里斯公司制造 的著名的莫里斯椅的基础 上加工制成的。霍夫曼以 木球为特色的椅子有一个 可调式椅背（那时弯曲木 材的技术在奥地利是告诉 发达的），霍夫曼超越传 统英式椅子的简单而创造 出一种新的几何技法。这 把椅子集中表现了他生活 的那个时代的精神是机械 的、现代的、运动的。这 把 “坐的机器”因此也被 赋予了独特的时代精神。
包豪斯的反思
LESS IS MORE.
包豪斯设计理念
艺术与技术的新统一 以认为中心的设计 设计必须遵循自然与客观的法则来进行
Ludxig Mies van der
路德维希〃密斯〃凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）是德国和美国 的建筑师。他担任的最后的包豪斯校长。随着勒〃柯布西 耶，阿尔瓦〃阿尔托（Alvar Aalto）和弗兰克〃劳埃 德〃赖特，他被视为开拓的现代建筑大师之一。他创造了 一个有影响力的20世纪的建筑风格，表示极端的清晰性和 简洁。他成熟的建筑使用现代材料，如钢和平板玻璃工业 定义的内部空间。他努力朝向建筑与权衡的暗示的自由流 动的自由，开放空间最小的框架的结构的顺序。他呼吁他 的建筑“皮肤和骨骼的架构。他寻求一个合理的方法，以 指导建筑设计的创作过程。他常与警句，“ 少即是多 ” 和“ 上帝在细节中 ”。
AkiraLight——野口勇
• 设计的Akira灯的灵 感源自日本式的住宅， 住宅里只有苍白的榻榻 米床垫、纸糊的窗户， 没有家具。这个纸灯表 面缠绕了金属丝线，用 轻薄的纸将这些金属丝 线包起来，就成了一个 Akira灯，它主要给人的 感觉就是简单大方，同 时骨子里透出一种日本 人最求精神上的简单。
巴塞罗那国际博览会德国馆
巴塞罗那国际博览会德国馆，密斯〃范〃德〃罗的代表 作品，建成于1929年，博览会结束后该馆也随之拆除，其存 在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。密斯 认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设 计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品 的主体。密斯〃范〃德〃罗在这里实现了他的技术与文化融 合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平 淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模 数和形态。
巴塞罗那椅
• 1929年密斯设计 了巴塞罗那世界博览 会德国会馆，同时设 计了巴塞罗那椅，它 们成了现代建筑和设 计的里程碑。它们同 著名的德国馆相协调， 这件体量超大的椅子 也明确显示出高贵而 庄重的身份。这件椅 子的不锈钢构架成弧 形交叉状，非常优美 又功能化，只是这些 构件都很昂贵地用手 工磨制而成。两块长 方形皮垫组成座面及 靠背。
范斯沃斯住宅 （ farnsworth house）
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马歇〃布劳耶——瓦西里椅子
马歇〃布劳耶（Marcel Breuer，1902--1981） 1925年设计了世界上 第一把钢管椅子，为了 纪念他的老师瓦西 里〃康定斯基，故而取 名为“瓦西里椅子 ( Wassily chair)”。
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范斯沃斯住宅 （ farnsworth house）
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范斯沃斯住宅造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑 外观也简洁明净，高雅别致。袒露于外部的钢结构均被漆成白色， 与周围的树木草坪相映成趣。由于玻璃墙面的全透明观感，建筑 视野开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。
Less is more.
“ Less is more ”
& God is in the details.
是来形容密斯的审美战术安排众多的建筑物的必 要组成部分创建一个极致简约的印象，争取每一个元 素和细节，以服务于多个视觉和功能的目的（如地板 设计，也可作为散热器，或一个巨大的壁炉，房子的 浴室） 。
几何形青铜合金装饰酒具套
包豪斯的极简主义
重在实用功能 对点线面的灵活运用 色彩的简洁，材料质感强烈 构建节点精致，细巧
布兰德Marianne Brandt——茶壶
• 在这款茶壶她的设计上 设计师采用几何形式进行设计， 这一设计在目前已经变得十分 的普遍，但是在工业设计之前， 所有的茶壶无一不采用复杂的 雕花来进行装饰，像如此简洁 的设计实在少见。设计师明显 受到了当时现代绘画的影响， 正如毕加索绘画中大量采用的 几何图形构图，甚至牺牲了茶 壶部分的功能，使得这款茶壶 的设计在今天看来依然有些抽 象，但是这一点也都不妨碍这 款产品成为包豪斯历史上一款 重要的产品之一。