西方音乐史教案-古典主义时期的音乐【123全案】
高三音乐课程教案探索西方古典音乐的发展历程

高三音乐课程教案探索西方古典音乐的发展历程高三音乐课程教案:探索西方古典音乐的发展历程一、引言在高三音乐课程中,学生已经有了一定的音乐素养和基础,因此可以进一步深入探索西方古典音乐的发展历程。
通过了解古典音乐的起源、发展和变革,学生可以更好地理解和欣赏这一世界文化遗产。
本文将在教案中介绍一种适用于高三音乐课程的探索西方古典音乐的发展历程的方法。
二、目标与要求1. 目标:- 了解古典音乐的定义和特点;- 掌握西方古典音乐的主要发展阶段及代表作品;- 能够分析古典音乐作品的音乐形式、音乐元素和表现手法;- 培养学生对古典音乐的鉴赏能力和审美情趣。
2. 要求:通过课堂、听音、上机等多种教学手段,学生能够全面了解古典音乐的发展历程,并能够在学习过程中进行音乐欣赏和分析。
三、教学过程1. 导入:通过播放一段古典音乐作品的音频,引起学生对古典音乐的兴趣,并提出以下问题:- 这是什么类型的音乐?- 你对古典音乐有什么了解?- 你希望在本课程中学到什么?2. 阶段一:古典音乐的起源和特点(理论知识)- 分享幻灯片,介绍古典音乐的定义和特点;- 探讨古典音乐与其他类型音乐的区别。
3. 阶段二:巴洛克音乐时期(1600年-1750年)- 分享巴洛克音乐时期的背景和特点;- 通过欣赏巴赫的《G小调小步舞曲》和亨德尔的《命运》等作品,让学生了解巴洛克音乐的代表作品和音乐形式。
4. 阶段三:古典音乐时期(1750年-1820年)- 介绍古典音乐时期的背景和特点;- 通过欣赏莫扎特的《第五交响曲》和贝多芬的《命运交响曲》等作品,让学生感受古典音乐的优美旋律和丰富情感。
5. 阶段四:浪漫主义音乐时期(1820年-1900年)- 分享浪漫主义音乐时期的背景和特点;- 通过欣赏舒伯特的《小夜曲》和肖邦的《革命练习曲》等作品,让学生领略浪漫主义音乐的激情和富有表现力的特点。
6. 阶段五:现代古典音乐时期(20世纪至今)- 介绍现代古典音乐时期的背景和特点;- 通过欣赏德彪西的《月光曲》和拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》等作品,让学生感受现代古典音乐的创新和多样性。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《古典主义音乐》

《古典主义音乐》教案一、教学目标1.了解莫扎特、贝多芬的生平和作品风格,通过聆听音乐来感受其作品的特点。
2.通过对音乐的赏析来感受古典主义音乐的风格特点,了解回旋曲式、奏鸣曲式的结构特点。
二、教学重难点1.重点:通过欣赏作品,来认识理解古典主义音乐的风格特征。
2.难点:初步理解奏鸣曲式和回旋曲式的基本曲式结构。
三、教学设计(一)导入微视频了解维也纳“古典乐派三杰”。
随着巴赫的逝世,西方音乐的发展进入了新时期,这一时期奥地利维也纳的众多作曲家中有三位大师赫赫有名,分别被称之为“交响乐之父”的海顿,“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬,今天我们将要走进古典主义时期的音乐,来了解莫扎特和贝多芬的音乐作品。
(二)《弦乐小夜曲》1.简介莫扎特莫扎特,奥地利作曲家,维也纳古典主义三杰之一,被誉为音乐神童。
虽然只活了35岁,但他的作品之多、之精美让后人难以想象。
他的作品几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁,尤其是在器乐协奏曲方面做出来巨大贡献。
莫扎特赋予音乐以歌唱性的优美,作品体现了18世纪市民阶层的思想。
2.介绍《弦乐小夜曲》小夜曲情绪明快爽朗,轻松活泼,常在贵族们宴饮时演奏,是室内乐体裁之一。
莫扎特一生写了十三首小夜曲,这部作品堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲,常称为《弦乐小夜曲》,也因第一、第三、第四乐章都是G大调,所以又称为《G大调弦乐小夜曲》。
3.《弦乐小夜曲》各主题赏析(1)赏析主部主题(A),思考主部主题有怎样的旋律特点?速度庄严稳定的行板速度,细微平稳的起伏,显得优美典雅,是古典主义音乐的特征之一,也奠定了作品基调。
(2)第一插部主题(B):两个乐句很对称,短小且匀称,第一小节每拍以升号开始,旋律显得婉转灵活,由第一小提琴演奏,听起来干净流畅。
(3)第二插部(C):也是对称乐句,跳弓演奏,显得轻快活泼,让作品有了层次变化。
(4)第三插部(D):转为了小调式,旋律显得稍暗淡些,在高低声部一起出现回音音型,优美中蕴含着戏剧性。
西方音乐史音乐教学教案

西方音乐史音乐教学教案一、引言音乐是人类文明中不可或缺的一部分,它通过声音和旋律传递情感和思想。
西方音乐史是对西方音乐发展过程的研究与总结,它涵盖了从古代古希腊与罗马时期到现代音乐的演化。
音乐教学在培养学生音乐素养和培养音乐才能方面起着至关重要的作用。
本文将探讨西方音乐史在音乐教学中的应用,提供一份针对中学音乐课程的教案。
二、音乐背景介绍西方音乐史可以追溯到古希腊与罗马时期,其发展经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫和现代等多个时期。
每个时期都有其独特的音乐特点和代表作品。
在音乐教学中,我们可以通过介绍不同时期的音乐,帮助学生更好地理解和欣赏西方音乐的演化过程。
三、教学目标通过本教案的学习,学生将达到以下几个目标:1. 了解西方音乐史的主要时期和代表作品;2. 学习分析音乐的基本要素,如旋律、节奏、和声等;3. 发展学生的音乐鉴赏能力和欣赏不同风格的音乐作品的能力。
四、教学内容1. 古希腊与罗马时期的音乐- 介绍古希腊与罗马时期的音乐特点和代表作品,如古希腊的抒情诗和古罗马的战斗进行曲等。
2. 中世纪音乐- 介绍中世纪音乐的特点和代表作品,如教会音乐和吟游诗人的民间音乐等。
3. 文艺复兴音乐- 介绍文艺复兴音乐的特点和代表作品,如宗教合唱、器乐舞曲和歌剧等。
4. 巴洛克音乐- 介绍巴洛克音乐的特点和代表作品,如赋格、巴洛克协奏曲和歌剧等。
5. 古典音乐- 介绍古典音乐的特点和代表作品,如交响乐、协奏曲和室内乐等。
6. 浪漫音乐- 介绍浪漫音乐的特点和代表作品,如浪漫交响曲、钢琴独奏曲和歌剧等。
7. 现代音乐- 介绍现代音乐的特点和代表作品,如现代音乐剧、摇滚乐和爵士乐等。
五、教学方法与过程1. 音乐欣赏与分析- 让学生听取不同时期的音乐作品,配合课堂讲解,进行音乐欣赏与分析。
2. 学生报告- 让学生选择一个时期或一个作曲家,进行深入研究并向班级展示他们的发现。
3. 集体合奏- 安排学生分成小组,选择一个时期的音乐作品进行集体合奏,培养学生合作意识和音乐表达能力。
西方音乐史教案-古典主义时期的音乐【123全案】

2莫扎特的音乐创作
莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等等各类体裁,几乎包含了音乐的所有领域。他的音乐的特征与最突出的贡献,可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。
爱情的失意、耳聋的折磨、精神的痛苦,使贝多芬恐惧、悲愤,绝望渐渐袭上他的心头。在一个悲凉的秋日,他悄悄来到维也纳近郊的一个小村庄,写下了一份遗嘱:终于,贝多芬步履坚定地从那个被选为人生最后一站的小村庄坚定地走了出来,对生命价值认识上的重大飞跃,成为他在以后的25年中辉煌创造的巨大动力。
重新迸发的激情与活力使贝多芬又投入到创作之中,他把自己的创作理解为巨大的行动力量,而他创作的目的只有一个:“使人类的精神迸出火花!”一部又一部流芳百世的作品问世了:《第三交响曲》——“英雄”、《第五交响曲》——“命运”、《第六交响曲》——“田园”、“热情”奏鸣曲、《第五钢琴协奏曲》“皇帝”……
德国作曲家格鲁克提出的改革主张,矛头直接针对意大利正歌剧。
格鲁克改革的主旨是:“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”
欣赏他创作的《奥菲欧与优丽狄茜》
3维也纳古典乐派时期
海顿
a生平
弗朗茨•约瑟夫•海顿(Franz Joseph Haydn,1732---1809)1732年出生在奥地利的一个造车轮的贫穷农民家里。但他的命运特别好,仿佛总是有幸运之星牵引着似的,使他总与好机遇有缘。
学习本节应掌握莫扎特的生平及音乐创作
教学重点
及难点
重点:莫扎特的音乐创作
教学方法
课堂讲授,多媒体课件,作品欣赏
教学过程
附记
三、组织教学
西方音乐史讲稿及教案

西方音乐史教案及讲稿主讲教师:胡亮西方音乐史教案及讲稿周次:第二周授课学时:2学时授课教师胡亮授课班级:音乐学本1、2班授课题目(章、节)第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求:古典主义时期确立了主调音乐形式,三种体裁:交响曲、奏鸣曲和协奏曲;三个重要乐派:曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派;以及三个音乐家:海顿、莫扎特和贝多芬,为本章的重点,是学生不能忽略的学习内容。
教学重点:古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法:以多媒体的方式授课,使学生了解西方音乐文化的现象和动态,逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。
利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段,增加了教学的信息量,拓宽学生的知识面。
主要教学内容:第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定:(1)时间:将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。
(2)概念的区分:在理解古典音乐的含义上要注意两种概念,一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品;二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西方音乐史上,古典音乐主要指后者。
2、社会文化特质:强调人性解放,崇尚英雄主义,追求人权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质:“自由、平等、博爱”,关注人的本性和情感。
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。
高中音乐公开课教案西方古典音乐欣赏

高中音乐公开课教案西方古典音乐欣赏高中音乐公开课教案 - 西方古典音乐欣赏引言:音乐是人类文化的重要组成部分,西方古典音乐作为其中一种形式,有着深厚的历史和丰富的艺术内涵。
本节课旨在通过教师讲授和学生参与互动,帮助学生进一步了解、欣赏和理解西方古典音乐。
教案按照以下步骤展开:一、导入在这个部分,教师可以用一个简短的音乐片段来引入西方古典音乐的主题,并简单介绍古典音乐的起源和特点。
同时,教师可以与学生一起讨论对音乐的感受和理解。
二、西方古典音乐历史概述在这个部分,教师将介绍西方古典音乐的历史发展概况。
教师可以简要讲解不同时期的音乐家和他们的代表作品,比如巴洛克时期的巴赫,古典时期的莫扎特,浪漫时期的贝多芬等。
教师还可以引用音乐片段来让学生直接感受不同时期音乐的风格差异。
三、重要作曲家与代表作品在这个部分,教师将详细介绍几位西方古典音乐的重要作曲家及其代表作品。
教师可以选择贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家进行深入讲解。
每位作曲家的介绍可以包括其生平、创作风格、代表作品等内容。
同时,教师可以播放一些代表性的音乐片段,以增加学生对这些作曲家的了解和欣赏。
四、乐器演示与音乐鉴赏这一步骤主要通过现场乐器演奏来展现西方古典音乐的魅力。
教师可以邀请学校乐团的成员来演奏代表作品,或者请专业的音乐家进行演示。
在演示过程中,教师可以对演奏技巧、乐器的发声原理等进行解说。
此外,教师还可以适时地安排学生进行音乐鉴赏活动,让他们积极参与到音乐中来。
五、课堂互动在这个部分,教师可以组织学生进行一些互动活动,以加深他们对西方古典音乐的理解。
教师可以出示一些音乐题目,让学生猜测曲名或作曲家,也可以让学生分享自己喜欢的古典音乐作品以及对音乐的理解,提高学生的参与度和表达能力。
六、总结与展望在这个部分,教师对今天的课程进行一个简要的总结,并展望后续的学习内容。
教师可以鼓励学生积极参与并深入了解更多西方古典音乐作品,培养他们对音乐的兴趣与欣赏能力。
西方古典音乐发展史鉴教案

《西方古典音乐发展史鉴》教案杨琼一、教学目标1、在教师的引导下,认真了解西方古典音乐的发展历程,结合有代表性的音乐作品或片段欣赏,学习鉴赏不同体裁、风格等音乐流派音乐2、能紧跟教师的指导节奏进行比较欣赏,观察西方古典音乐在不同历史时期呈现的文化样式和音乐上的审美趣向3、关注西方古典音乐的发展性特征,理解西方古典音乐多元性及其文化价值二、教学重点和难点教学重点:了解西方古典音乐从宗教走向现代的发展历程,形成对西方不同风格流派音乐鉴赏的关注度度教学难点:从文化背景和音乐的表现特征角度理解不同时期音乐作品的风格形成三、教学内容㈠导入㈡宗教音乐和世俗音乐相对概念1、聆听《格里高利圣咏》2、宗教音乐的主要特征3、世俗音乐的广义概念㈢巴洛克音乐时期1、巴赫介绍2、巴洛克时期的代表音乐家2、欣赏合唱《哈利路亚》和小提琴协奏曲《四季—春》片段4、巴洛克时期音乐特征㈣古典主义音乐时期1、古典主义时期音乐家代表人物2、欣赏第九交响曲《合唱》片段3、古典主义时期音乐特征㈤浪漫主义音乐时期(民族乐派)1、浪漫主义音乐的特征2、欣赏舒伯特艺术歌曲《小夜曲》3、比较古典主义时期和浪漫主义时期的音乐特征㈥印象主义音乐1、印象主义画派2、印象主义音乐流派及代表人物2、欣赏拉威尔的管弦乐曲《波莱罗舞曲》㈦二十世纪现代音乐1、二十世纪现代音乐的种类2、欣赏格什温的钢琴与乐队演奏的《蓝色狂想曲》四、学习评价1、西方古典音乐不同流派和风格的辨认“粥”“满汉全席”“自助餐”“烛光晚餐”“火锅”……2、归纳西方古典音乐发展史(年轮、动画)五、教学小结下课。
初中音乐课:西方古典音乐欣赏公开课教案

初中音乐课:西方古典音乐欣赏公开课教
案
1. 教学目标
- 了解西方古典音乐的起源、发展和特点。
- 研究欣赏西方古典音乐中的代表作品,培养音乐欣赏能力。
- 培养学生对音乐的兴趣和热爱,提高音乐表演的能力和艺术修养。
2. 教学内容
2.1 西方古典音乐的起源和发展
- 西方古典音乐的起源和发展概述
- 著名古典音乐作曲家及其代表作
2.2 西方古典音乐的特点
- 音乐形式和结构
- 旋律与和声的关系
- 音乐表达的情感和想象力
2.3 古典音乐的欣赏
- 欣赏古典音乐中的代表作品
- 通过音乐欣赏培养学生的审美能力
3. 教学步骤
3.1 导入
- 通过播放古典音乐来引发学生对西方古典音乐的兴趣- 引导学生讨论他们对古典音乐的认识和感受
3.2 知识传授
- 介绍西方古典音乐的起源和发展历程
- 分享著名古典音乐作曲家的生平和作品
3.3 欣赏与分析
- 播放西方古典音乐的代表作品
- 引导学生主动参与,分析音乐的结构和情感表达
3.4 互动讨论
- 鼓励学生分享他们对音乐的感受和理解
- 引导学生讨论古典音乐的艺术魅力和表达方式
4. 教学活动
- 进行课堂演示,邀请志愿者表演乐器或演唱古典音乐曲目- 安排学生小组进行古典音乐创作或演绎的实践活动
5. 教学评价
- 学生对古典音乐的理解和欣赏能力的提高
- 学生在课堂活动中的参与度和表现
6. 参考资料
- 音乐教材:XXX
- 古典音乐专辑:XXX
- 在线资源:XXX。
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(二)交响曲
莫扎特共创作了41部交响曲,其中以《第35交响曲“哈夫那”》、《第36交响曲“林茨”》、《第39交响曲“布拉格”》、《第40交响曲“维特”》、《第41交响曲“朱比特”》最有代表性,至今仍是音乐会上的重要曲目。
(三)奏鸣曲
莫扎特创作了有17首钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲。早期风格受海顿影响,是短小的三个乐章形式,结构和内容都偏重第一乐章。70年代后期创作的几首奏鸣曲有着华丽而细腻的钢琴技巧和较强的戏剧性。
(一)交响曲
海顿被人尊称为“交响曲之父”
代表作:海顿108部交响曲中,最著名的当属第45交响曲“奇迹”、第92交响曲“牛津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、12首“伦敦”交响曲。
(二)弦乐四重奏
海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”
(三)宗教音乐
清唱剧《创世纪》和《四季》
音乐史上有一些专门的术语来形容“前古典时期”的音乐风格,如“洛克克风格”(Rococo)、”华丽风格”(Gallant Style )和“情感风格”(empfindsamkeit),它们与已处于尾声阶段的巴罗克风格同时并存,反映了18世纪音乐风格衍变的进程。
前古典主义时期的歌剧
A喜歌剧
18世纪的20—30年代, 正当意大利歌剧处于停滞衰退之时,欧洲各国出现了具有轻松喜剧风格的新型歌剧,被称为“喜歌剧”(opera buffa)。歌剧内容不再表现历史或神话的英雄,而是日常生活场景,表现老百姓自己的生活,剧情常是在大街上、花园里、农贸市场上展开。唱词都是用各国的民族方言,采用了生动活泼的对白与通俗流行的曲调。喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。
刚刚17岁的贝多芬以他尚还幼嫩的肩膀挑起了全部的生活重担。他不得不在家中及社会上担当起了家长、乐师、教师等多重职责,逆境铸就了贝多芬坚韧不拔的性格。
贝多芬22岁那年,他的两个弟弟已经能够自立,他一刻也不能等待地奔向了他心中“世界上最美好的地方”、音乐之都——维也纳。
令贝多芬遗憾和伤心的是,莫扎特在一年之前就离开了人世,于是,他做了海顿的学生。他跟海顿上课的时间并不长,后来又选择别的老师学习了。
1.概述该时期
古典主义时期指从1750年----1827年。这段时期的音乐分为前古典主义时期和维也纳古典乐派时期两个阶段。
前古典主义时期即古典主义时期的酝酿、准备阶段。
维也纳古典乐派时期出现了三位杰出的音乐大师:海顿、莫扎特和贝多芬。他们杰出的音乐作品和音乐风格被公认为近代欧洲音乐艺术的“经典”。
2前古典主义时期
学科
西方音乐史
课题
古典主义时期的音乐(一)
授课班级
11专1
授课时数
2
授课时间
教学目标
及要求
学习本节应了解古典主义时期的基本概况、前古典主义时期音乐的特点、维也纳时期的第一位代表人物海顿的音乐创作
教学重点
及难点
重点:海顿的音乐创作
教学方法
课堂讲授,多媒体课件,作品欣赏
教学过程
附记
一、组织教学
二、新授内容
爱情的失意、耳聋的折磨、精神的痛苦,使贝多芬恐惧、悲愤,绝望渐渐袭上他的心头。在一个悲凉的秋日,他悄悄来到维也纳近郊的一个小村庄,写下了一份遗嘱:终于,贝多芬步履坚定地从那个被选为人生最后一站的小村庄坚定地走了出来,对生命价值认识上的重大飞跃,成为他在以后的25年中辉煌创造的巨大动力。
重新迸发的激情与活力使贝多芬又投入到创作之中,他把自己的创作理解为巨大的行动力量,而他创作的目的只有一个:“使人类的精神迸出火花!”一部又一部流芳百世的作品问世了:《第三交响曲》——“英雄”、《第五交响曲》——“命运”、《第六交响曲》——“田园”、“热情”奏鸣曲、《第五钢琴协奏曲》“皇帝”……
三、作业:1 名词解释:歌剧改革、创世纪
2总结古典主义时期音乐的总体特点
四、课堂小结:本次课使学生了解古典主义时期的基本概况、前古典主义时期音乐的特点、维也纳时期的第一位代表人物海顿的音乐创作。
五、课后预习
附记
学科
西方音乐史
课题
古典主义时期的音乐(二)
授课班级
11专1
授课时数
2
授课时间
教学目标
及要求
三、作业:莫扎特的音乐创作
四、课堂小结:本次课使学生了解莫扎特的生平及音乐创作。
五、课后预习
附记
学科
西方音乐史
课题
古典主义时期的音乐(三)
授课班级
11专1
授课时数
2
授课时间
教学目标
及要求
学习本节应掌握贝多芬的生平及音乐创作
教学重点
及难点
重点:贝多芬的音乐创作
教学方法
课堂讲授,多媒体课件,作品欣赏
教学过程
德国作曲家格鲁克提出的改革主张,矛头直接针对意大利正歌剧。
格鲁克改革的主旨是:“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。”
欣赏他创作的《奥菲欧与优丽狄茜》
3维也纳古典乐派时期
海顿
a生平
弗朗茨•约瑟夫•海顿(Franz Joseph Haydn,1732---1809)1732年出生在奥地利的一个造车轮的贫穷农民家里。但他的命运特别好,仿佛总是有幸运之星牵引着似的,使他总与好机遇有缘。
贝多芬凭着自己出色的钢琴演奏技术,很快赢得了一位叫李希诺夫斯基的亲王的青睐,这位亲王把他请到家里,每年给他六百弗洛林的津贴,从此,贝多芬一边求学,一边步入了上层社会。
然而贝多芬并不认为贵族多高贵,相反,他觉得自己要比世袭的贵族高贵的多。有一次,亲王的母亲为了求贝多芬演奏一首曲子都跪下了,贝多芬却懒洋洋地躺在沙发上并未从命。他曾说:“跟贵族交往很容易,只要你有值得他们佩服的地方。”在他心里,他也是一个贵族,一个至高无上的音乐贵族。
2贝多芬的音乐创作
(一)交响曲
贝多芬一生中共创作了9部交响曲。
《第三交响曲 “英雄”》
《第五交响曲“命运” 》
《第六交响曲“田园” 》
《第九交响曲 “合唱” 》
(二)钢琴作品
钢琴奏鸣曲(32首,被誉为“钢琴音乐的《新约全书》”
代表作:第17首“暴风雨”、第21首“黎明”、第23首“热情”等
(三)歌剧
《费德里奥》是贝多芬创作的唯一一部歌剧。
三、作业:贝多芬的音乐创作
四、课堂小结:本次课使学生了解贝多芬的生平及音乐创作。
五、课后预习
附记
b创作
海顿的作品无论是数量还是所涉及的领域,都是惊人的:108首的交响曲、为各种乐器写的协奏曲、不同类型的室内乐(奏鸣曲、二重奏、三重奏)、小型器乐曲(嬉游曲、小夜曲、小步舞曲)、30多部歌剧、大量的弥撒曲、康塔塔、清唱剧、独唱声乐曲。
海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏,在这两个领域里体现出他永不停息的探求精神。
附记
五、组织教学
六、新授内容
1贝多芬的生平
德国作曲家路德维希•冯•贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770—1827)在波恩渡过他人生最初的22年。
贝多芬11岁那年,幸运地跟随一个叫聂夫的教堂管风琴家系统地学习音乐。聂夫深受启蒙运动的影响,思想激进,观念新异,不仅在音乐方面以创新精神教育贝多芬,同时将自己的思想、知识和品质也传授给他。
和他强烈的性格相一致的是,他总是掷情于一个又一个漂亮的贵族小姐。可惜,由于贝多芬并不高贵的社会地位、天生不雅的风度和怪诞的举止等原因,小姐们可以崇拜他,却从不愿答应他的求婚,贝多芬在爱的漩涡中一次次遭到冰冷的拒绝!
命运对他的恶作剧还没有终止,竟在他最脆弱的地方打击了他。就是这时,贝多芬的耳朵开始聋了,可怕的耳鸣常常搞得他夜不能寐,白天精力更是难以集中。对于一个不到30岁的音乐家来说,这是多么可怕的打击啊!
(一)歌剧创作
歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。与格鲁克恰恰相反,莫扎特强调诗歌要顺从音乐,音乐在歌剧中占据着支配地位。他的歌剧具有强烈的音乐感染力,旋律非常优美流畅,宣叙调也富有歌唱性。
莫扎特是个戏剧天才,他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情节完美地结合起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术。
代表作:意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》,意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等。
欣赏《女仆变夫人》
B正歌剧改革
歌剧自诞生后经过了一百多年的发展,已形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但歌剧,尤其是意大利正歌剧(opera seria)却逐渐成为贵族宫廷节庆社交的装饰品,内容逐渐变得贫乏、空洞,形式也日益僵化。对阉人歌手的崇尚趋之若鹜。华丽的服装、精美的舞台布景更是必不可少。到18 世纪初,意大利正歌剧由于这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。
1791年12 月,贫病交加的莫扎特带着心中的音乐和遗憾离开人世。他短暂的35年生涯,却为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。
2莫扎特的音乐创作
莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等等各类体裁,几乎包含了音乐的所有领域。他的音乐的特征与最突出的贡献,可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。
岁月如梭,莫扎特长大成人了,儿时得到的那些喝彩已渐渐变得模糊。他在家乡担任了萨尔茨堡大主教的宫廷乐师,每月收入25马克,收入低不说,大主教对他气盛的很。终于,莫扎特勇敢地提交了辞呈,一人闯入维也纳。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷、贵族,维护个人尊严、争取独立的作曲家。
之后的10年是莫扎特的辉煌期。他忙于教学、创作、演出。他惊人的创作力使一部部杰作频频产生,可以开列出的精品单令人目不暇接。但他在维也纳的自由生活并不尽如人意,始终没有摆脱入不敷出的经济压力。
自信帮助贝多芬迈出了新的一步。尽管他有意识地使自己没有忘记和抛弃传统,他的乐思却如万马奔腾般难以遏制,一部又一部新颖而独具个性的作品问世了,钢琴曲《悲怆》、《月光》、《第一交响曲》、《第二交响曲》……作品中宏伟的结构、优美的旋律、罕见的节奏和力度上的大幅度变化,都标志着他已展露头角,逐渐和旧的艺术框架决裂。