《雕塑》教学大纲
《雕塑》课程教学大纲
一、《陶艺》课程说明
（一）课程代码：07132013
（二）课程英文名称：Sculpture and Ceramics
（三）开课对象：美术学专业
（四）课程性质：
雕塑与陶艺作为一门造型艺术，是培养学生具有较强的手工成型能力和创造能力。使学生在较为系统地学习本课程的基础上，提高对三维造型
形式美的认识，培养其动手能力；增强审美意识，提高审美水平；切实提
高学生的综合素质。
（五）教学目的：
本课程旨在研究陶艺与雕塑成型的艺术表现的形式，它的目的是培养学生对三维造型的统一认识和加深了解。
1.了解陶艺具体的成型方式：泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑
成型以及综合成型方法。
2．通过雕塑的立体方式感受造型与空间的相互关系和形式的审美法则。
3．能够运用陶艺的成型方法充分表达和体现作者的思想与情感。
4．熟知泥的特性，具有较强地驾驭泥性的能力。
（六）教学内容：
1．介绍了解陶艺与雕塑的基本概念和理论知识。
2．掌握陶艺与雕塑的制作技法
3．具体练习陶艺手工成型的不同方法之不同之处，并理解它们各自的特
点。
4．陶艺与雕塑的创作。
（七）学时数、学分数及学时数具体分配
学时数：72学时
学分数：2学分讲授：14 实践：58
学时数具体分配：
教学内容讲授实验/实践合计陶艺与雕塑概述 4 0 4
泥塑创作 4 20 24
模型制作 2 6 8
陶艺成型 2 8 18 陶艺创作 2 24 18合计14 58 72 （八）教学方式：
课堂讲授、课堂练习和校外实践
（九）考核方式和成绩记载说明：
本课程为考试科目，成绩来自学生平时上课纪律情况，平时作业完成情况和考试成绩，按四/六比例分配。
二、讲授大纲与各章的基本要求
第一章：泥塑技法与材料
教学要点：
通过对雕塑基本技法的掌握和理解，为接下来的实践性课程打好基础。
教学时数：8学时
教学内容：
1、雕塑的概念
2、材料的准备
3、雕塑的技法与手段
考核要求：
1、翻阅雕塑方面的书籍，巩固对雕塑的理解
2、将接下来实践性课程需要的材料准备好
第二章：雕塑创作
教学要点：
1、平面图形到三维立体的思维转换
2、雕塑技法的掌握
教学时数：20学时
教学内容：
1、雕塑技法示范
2、学生创作一系列雕塑
考核要求：
完成一两件雕塑泥稿创作
第三章：模型制作
教学要点：
掌握模型制作技巧
教学时数：8学时
教学内容：
1、外模的翻制技法
2、内模的翻制
3、丙烯颜色装饰
考核要求：
完成一件雕塑的翻制
第四章：陶艺基本成型方法
教学要点：
陶艺的成型手法练习
教学时数：18学时
教学内容：
1、拉坯
2、泥条盘筑
3、泥板成型
考核要求：
课堂完成拉坯、泥条盘筑、泥板成型的造型各一件
第五章：陶艺基本装饰
教学要点：
1、陶瓷器皿上的绘画技法
2、镂空技法
3、颜色釉的装饰技法
教学时数：18学时
教学内容：
1、青花釉里红的釉下彩绘
2、陶瓷器皿的镂空装饰
3、颜色釉装饰
考核要求：
课堂完成青花釉里红釉下绘画2件、陶瓷器皿镂空装饰1件、颜色釉装饰1件
三、推荐教材和参考书目
基本教材：
《陶瓷雕塑》张景辉、邓和清、刘海峰编武汉理工大学出版社
参考教材：
《雕塑基础教程》黄月新张鸣朱连城编广西美术出版社
《浮雕课堂教程》房中明编天津人民美术
《陶瓷雕塑造型与材料应用》曹春生陈丽萍邵长宗编
武汉理工大学出版社
执笔人：刘雅丽审核人：虞斌审定：艺术学院
《公共艺术设计》课程教学大纲
《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）
3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一
《三维动画技法—角色建模》教学大纲(08-09)
《三维动画技法—角色建模》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画技法—角色建模/ Three-dimensional Animation Techniques –Role Modeling 二、课程代码 162Y036 三、课程类别 专业课 四、课程性质与教学目的 专业必修 五、学时／学分 64/ 4（64h上机） 六、先修课程 素描基础 动画角色造型设计 卡通漫画技法 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的： 学习三维建模软件使用流程和制作三维模型的方法，通过学习主流三维软件让学生达到三维动画模型的熟练程度和技巧。从而也为后面开设的相关课程夯实基础。让学生掌握三维动画软件MAYA进行角色模型制作灵活运用创新思维进行创作。 基本任务与要求： 掌握MAYA动画设计的基本理论及设计要点，以动画专业知识为基础，通过
运用MAYA动画设计软件来进行准确、恰当的动画设计表达。 第一章 MAYA的简介（8学时）了解:MAYA软件概况 理解:MAYA与3DSmax的区别 掌握:MAYA运用领域 重点内容：MAYA与 3dmax的区别 教学难点：MAYA在业界的地位与运用领域 第一节MAYA软件概况 知识点：MAYA运用领域 第二节MAYA与3dsmax的区别 知识点：MAYA与 3dsmax的区别 第二章 MAYA的基础入门与基础流程（8学时）了解:MAYA的界面 理解:MAYA的绘制原理 掌握:MAYA的绘制流程 重点内容：MAYA的界面有何特点 教学难点：MAYA的核心 第一节MAYA的界面 知识点：MAYA的界面有何特点 第二节MAYA的绘制原理 知识点：MAYA的绘制流程 第三章卡通人物实例制作（16学时）了解:MAYA卡通人物的结构分析 理解:MAYA制作卡通人物的模型 掌握:MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果重点内容：制作卡通人物的模型 教学难点：制作卡通人物模型的表皮细节效果 第一节MAYA卡通人物的结构分析 知识点：MAYA制作卡通人物的模型 第二节MAYA雕刻卡通人物的模型制作，卡通人物的表皮细节效果知识点：制作卡通人物的模型 第四章人物头部实例制作（16学时）了解:MAYA人物头部的结构分析
动画基础课程教学大纲.doc
《动画基础》课程教学大纲 （参考学时：147学时） 课程名称：《动画基础》 英文名称：The Animation Foundation 课程编号： 学分：3学分 学时：147学时 课程安排：二年级上学期 课程性质：动漫设计基础必修课 一、教学目的 动画技法课程是动画专业的必修课，通过对此课程的学习，让学生系统掌握动画制作的基本知识，以及基本技法。为进一步学习和掌握动画设计创作打下坚实的基础。 二、教学要求 动画课程有别于漫画及美术课程、美术及漫画研究的是单幅艺术创作效果，而动画研究的是多幅连接画面产生的视觉停留效果。由于学生入学前对绘画的掌握较充分，对动画知识了解较少。因此，在动画技法教学中，通过对动画原理的阐述和对动画制作技巧的讲解，注重技法与创意相结合，理论与实践相结合的教学思路，力求让学生由浅入深的掌握动画技法及动画制作的基本规律。 教学用具：实物投影仪、迪生线拍、PEGS软件 动画部分 1 > 动画与动画工具 2、动画线条和线条训练 3、中I'll］画 4、动画（人物转头、转身） 5、曲线运动
6、循环动作
7各类动体运动规律 三、课程内容及教学方法 1、动画与动画工具（4学时） 目的：让学生初步了解动画制作原理及制作流程。掌握什么是动画工具，如何正确使用，以及动画绘制半中的一般常识。 内容：①什么是动画；什么是原画；动画与原画的关系；制作流程的介绍；动画的主要任务；原画的标示；动画的标示；中间画的标示。 内容：②铅笔；动画纸；秒表；摄影表；规格框；定位尺。 2、动画线条和线条训练（3学时） 目的：让学生了解线条在动画制作中的作用、重要性，以及如何训练。 内容：①线条的徒手训练（直线、弧线、圆线），线条的衔接训练。 %1形象复描（拷贝）训练 线条要求：准、挺、匀、活。 3、中间画（7学时） 目的：让学生掌握中间画的基本技法。 内容：（1）中间画 %1等分中间画（1/2中间画）②不等分中间画（1/3中间画）③有加、减速中间画（2）对位法①直接法②一次对位和多次对位法 4、动画（人物转头、转身）（共21学时） 目的：让学生掌握“动画”与“中间画”的区别，再此基础上，除了掌握中间画的基本技巧之外，还要培养学生有一?定的艺术造型能力。熟练地掌握过程动作的形态、结构、透视变化及运动规律技巧。 内容：①动画与中间画的区别 %1过程动作的透视变化 %1动作规律 %1人物头部形象转面（现实人物与卡通人物）（14学时） %1人物上半身转体（7学时） 5、曲线运动（共21学时）
《中国美术史》课程教学大纲
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：器艺术 难点：了解彩艺术各期特征及黑艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国汉美术 本章主要教学容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是汉的艺术的功利性及其特征。 第四章晋南北朝时期的美术 本章主要教学容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
《卡通漫画技法》课程教学大纲
《卡通漫画技法》课程教学大纲 一、课程名称 卡通漫画技法/Cartoon and Comic Technique 二、课程代码 162Y030 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时／学分 48／3 六、先修课程 动画速写 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤。从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。 基本任务与要求： （1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用； （2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理；
（3)熟练运用卡通漫画技法进行创作。 第一章卡通漫画创作常用工具和线条塑造技法（4学时）了解：卡通漫画画材的特性。 理解：对卡通漫画描线方法的理解运用。 掌握：选择适合自己的画材。 重点内容：卡通漫画画材的特性。 教学难点：对描线方法的理解运用。 第一节用各种线条的表现手法进行单幅卡通漫画的临摹创作 知识点:正稿线条的绘制技法。 第二节卡通漫画上墨与上色技巧 知识点：排线法、明暗、选择颜色、色彩的应用。 第二章卡通漫画造型基础设计（10学时）了解：卡通漫画造型的基本分类。 理解：卡通漫画造型创作的基本规律。 掌握：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 重点内容：卡通漫画造型的外观塑造和三视图设计。 教学难点：卡通漫画造型创作的基本规律。 第一节建构简单人物的方法 知识点：在骨骼上加肌肉人物类型手及手势。 第二节建构卡通的头部与脸部 知识点：处理一维的人物形象捕捉表情。 第三节建构生动的动物形象 知识点：动态形象夸张动作。 第三章卡通漫画造型的表演技巧（12学时）了解：人体的运动规律。 理解：卡通漫画造型的动作表演。 掌握：卡通漫画造型的肢体语言。 重点内容：人体的运动规律。 教学难点：卡通漫画造型的动作表演。 第一节卡通漫画造型丰富的情感表达设计 知识点：卡通漫画造型中面部的基本表情设计。 第二节卡通漫画造型的性格塑造 知识点：卡通漫画造型夸张的动作设计。
雕塑大纲
《雕塑》教学大纲 一、课程基本情况 课程编号： 课程名称：雕塑 课程类别：专业主修 学时/学分：422∕9 适用专业：美术教育 开课系或教研室：美术系公共教研室 二、课程教学目标 1、任务和地位：雕塑课程属于造型基础课，带有极强的实践性，对提高学生的动手能力和形象记忆能力有所重要帮助。 2、知识目标：通过本课程的教学，使学生初步了解雕塑的基本特征和造型规律。 3、能力目标：通过本课程的教学，提升基础造型能力，通过对雕塑的学习与研究，初步掌握立体造型的基础知识，同时具备一定的对基础材料使用和研究的能力。 三、课程教学内容 (一)教学内容 第一章雕塑理论 了解雕塑的起源，分类和基本特征。 初步了解国外雕塑艺术发展简史，初步了解中国雕塑艺术发展简史 第二章雕塑技法 1、浮雕基础知识与运用 了解浮雕基础知识；理解浮雕的表现形式 2、圆雕基本技法及运用 了解圆雕特点；理解空间、时间、体积、重量。 3、雕塑创作 了解各种空间创作手法，能进行空间艺术的创作。 （二）时间分配和进度
（三）教学方法与手段 让每一位学生独立完成作品。以造型的准确程度作为评分的主要依据。综合考察学生使用雕塑和基本材料——泥的运用熟练程度，由此而考察学生的动手能力，并同时考察每一位学生对雕塑的艺术语言掌握的程度。 四、课程考核方法及要求 1．考核方式：考查 2．成绩评定：百分制 总评成绩构成：平时考核（30 ）％；结课考核（70 ）％ 平时成绩构成：考勤考纪（10 ）％；作业（20 ）％； 五、教材及教学参考书目 教材： 《雕塑》，陈刚主编，西南师范大学出版社 六、必要的说明 本大纲所列的知识点，是教师讲授的基本内容，也是学生学习的基本范围。学习该课程需要学生具有相当的素描等基础造型能力和动手能力，通过该课程训练学生基础造型能力得到提高，建立一定的空间造型观念，对《景观设计》、《室内设计》等课程有直接帮助。 执笔人：刘兰 审核人：梁玉美 审批人：陈潮涌 美术系（盖章）
《动画速写》教学大纲
《动画速写》课程教学大纲 （课程编码：） 一、课程的性质与任务 动画速写是数字媒体专业学科的基础必修课。通过本课程的学习，使学生的造型和表现能力得到较大提高，能辩证地认识多种造型元素的关系，在观察、感受、记忆、快速表现、概括的综合表现能力有所加强，增强学生美学修养，为今后的专业创作打下较好基础。 二、课程教学要求 （一）知识目标 通过本课程的学习，使学生全面掌握绘画性知识规律与绘制技法，深入细致地学习速写的基础理论、形式规律、实践方法以及与人物、动物和景物表现相关的知识规律和表现方法。 （二）能力目标 培养手绘、设计的基本能力和空间想象能力。使学生的造型和表现能力得到较大提高，从而提高对物体造型、结构的观察能力，能辩证地认识多种造型元素的关系，并具有一定的观察、感受、记忆、快速、概括的综合表现能力，增强学生美学修养，为以后的动画创作打好基础。 （三）德育目标 学习动画速写,建立符合动画专业审美精神的速写造型原则。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维的培养，为学生学习动画奠定良好的造型基础。 三、课程内容及教学要求 本课程采取理技法传授方式授课。教师应遵照因材施教、循序渐进的原则，运用启发式、讨论式、诱导式的教学方法，在教学重点、难点之处进行示范教学。在教学中既要重视基础理论知识的传授，更要重视技能技巧的训练，将理论与实践有机的结合起来。在建立对造型的正确观察与认知方式的基础上，拓展学生用形象思考的能力与实践能力。了解本课程内容的前沿动态，不断总结经验，提高教学质量。 （一）速写概论（2课时） 1. 主要内容：欣赏优秀速写，了解动画速写的定义与分类、动画速写的类型、动画速写 的特点与作用、动画速写的形式与表现手法、以及动画速写的工具与材
雕塑技法课程教学大纲
《雕塑技法Ⅱ》课程教学大纲 课程编号：0831016 课程名称：雕塑技法Ⅱ 总学时数：48 实验学时： 先修课及后续课：先修课雕塑技法Ⅰ 后续课模型与塑造 一、说明部分 1、课程性质 本课程是艺术设计专业的专业基础课，面向艺术设计专业本科学生。 2、课程教学的目的及意义 《雕塑技法Ⅱ》课程在人才培养方案中为必修课，是学生将来从事公共艺术设计所必须具备的重要专业设计能力之一，是《雕塑技法Ⅰ》的后续课程。通过促进学生理解和掌握浮雕的基本概念、基本知识、基本原理和基本方法；培养与提高学生的分析形体与整体性思维的能力；提高和发展学生的视觉空间压缩能力和造型素质；增进学生从事浮雕制作与表现的实践动手能力。课程教学遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则，将紧密联系石膏浮雕实践，要求学生理解浮雕的造型规律和表现技巧的运用。 3、教学内容及教学要求 教学内容： ·浮雕概述 ·各种简易浮雕技法 ·装饰浮雕练习 ·头像浮雕练习 ·浮雕设计创作练习 教学要求：了解浮雕的基本概念、基本方法以及浮雕制作的具体过程，掌握浮雕技法运用的基本理论、实践操作和各种简易浮雕技法，打下浮雕造型艺术的坚 实基础。课程教学将紧密联系泥塑实践，要求学生关注头像的解剖、运动 规律和表现技巧的运用。 4、教学重点、难点 教学重点：实际技巧的操作训练。 教学难点：浮雕制作的具体过程和空间及透视压缩。 5、教学方法及教学手段 课堂讲授：板书和理论讲授，课堂讨论。 作业：课堂测验，课题训练。 6、教材及主要参考书 [1]叶庆文.《雕塑艺术/美术教材丛书》.杭州：中国美术学院出版社.2005年9月. [2]布鲁诺·卢切斯.广西：《雕塑技法头像雕塑》.广西美术出版社.2007年11月. 7、其他
动画技法课程大纲
《动画技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标：使学生熟悉掌握动画技法的要领，认识动画技法在动画中的作用，熟练掌握各种绘画工具以及熟悉各种工具的变现形式。通过优秀作品讲析和练习让学生能够自由创作自己的作品。 能力目标：了解插画的绘制手法，能够快速准确的绘制插画。 素质目标：分组实习等环节培养学生的团结合作能力；培养学生迎难而上、坚持不懈的毅力和插画师应具备的艺术修养。 二、课程设置说明 动画是当今社会的一个发展趋势，随着社会商业化的快速发展，动画的功能发展形势已经从单纯娱乐欣赏转化为一个产业。本门课程的设置就是力求在有限的时间内让学生们了解动画技法的应用。 课程总学时为68课时，其中理论38，实践30，采取理论与实践相结合的教学方法。 三、课程性质 《动画技法》适用对象于动漫专业（专科），专业骨干课程，为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配（参考学时68） 第一章动画片中的原动画 （一）教学内容 1、原动画的概念 2、动画片制作流程简述 3、原动画在动画片制作流程中的作用 （二）教学基本要求 让学生了解原动画的基本概念，熟知动画片的制作流程，充分了解原动画在动画片中的作用。 第二章动画技法
（一）教学内容 1、动画工作的顺序、方法和要求 2、动画线条和线条训练 3、中间线 4、等分中间画技法 5、中间画对位技法 6、形象转面动画技法 7、曲线运动动画技法 8、各类动体运动规律动画技法 （二）教学基本要求 让学生了解动画技法中的各种技法，并熟练掌握。 第三章原画创作的技术要领 （一）教学内容 1、原画创作的顺序 2、研究分镜头台本 3、掌握镜头画面的设计稿 4、熟悉角色造型和人物性格 （二）教学基本要求 让学生掌握原画的创作顺序，掌握如何绘制镜头台本，掌握镜头画面设计稿并熟悉角色造型和人物性格。 第四章原画的动作分析与设计 （一）教学内容 1、原画的动作分析 2、原画分层 3、力学原理在原画中的应用 4、动作设计的基本规律
《手工》课程实施教学大纲
《手工》课程实施教学 大纲 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
13级《手工》课程实施性教学大纲 制定人：日期： 审核人：日期： 批准人：日期： 一、说明 1.课程的性质和内容 《手工》课程是幼儿教育专业的一门专业课。使学生掌握必备的手工基础知识和基本技能，通过学习，培养，提高幼师的审美修养，创新意识和实践能力；为落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，为实现建设人力资源大国和强国的战略服务，培养全面发展的高素质幼教手工教学人才内容：平面纸工造型；立体纸工造型；泥工，线材造型；手工编织；乡土材料造型。 2.课程的任务和要求 通过学习，培养，提高幼师的审美修养，创新意识和实践能力，以及幼儿美术教学的创编能力，使之成为高素质的全面发展的手工教师。教会学生学会就地取材，培养创新意识，使学生能发现材料，会利用材料，让学生手工制作的内容与幼儿园教学相结合（如自然角，游戏区，校园的综合设计）。在教学过程中，强调设计意识的培养，加强空间立体造型的训练。 3.教学中应注意的问题（含教学建议） 《手工》课程是一门实践性很强的课程，因此，在教学中教学采用有易到难，由简到繁，一步步示范，根据技校学生认知特点，由浅入深、循序渐进地组织教学，倡导学生在课堂学会举一反三，充分发挥学生的想象力，以正激励为主，激发学生动手制作能力和创作能力。 4.推荐教材及学时说明 本课程推荐教材：《手工》第一册，第二册人民教育出版社美术室编著人民教育出版社出版本课程课时为74课时。
二、学时分配第一册：学时分配
第二册：学时分配
三、课程内容和要求 第一册手工： 第一单元：爱生活学手工 教学要求： 1.掌握手工课程学习的方法； 2.了解纸工基本表现形式和特点； 3.掌握纸工艺术的基本技法。 教学内容： 1.手工艺术的特征； 2.纸工艺术的魅力, 3.纸工制作的基本技法。 教学建议： 从欣赏各种材质的手工艺术出发，了解手工艺术与生活的关系，使学生认识到学习手工的意义，激发学生学习手工的兴趣。 第二单元平面纸工造型 教学要求： 1.掌握剪纸制作的基本技法； 2.掌握纸贴画的制作技巧: 3.学习纸编艺术的制作方法。 教学内容： 1.剪纸艺术， 2.纸贴花艺术； 3.纸编艺术 教学建议：
《动画技法》项目六初稿
项目六人物运动的中间画画法 项目引入 人物走路运动 人物跑步运动 人物运动的中间画画法是建立在人物造型及运动的基本规律之上，根据原画设计的关键动作，加出中间过渡动作的方法。由于动画影片风格不同，故事情节不同，人物的体态特征、性格和情绪的不同，人物动作会产生千差万别的变化，因此人物运动的中间画画法实际上是一种制作技巧和领悟绘画相结合运用的方法。
任务一：小男孩走路的中间画画法 【任务准备】 1、小男孩造型基础训练 2、誊清人物走路原画 3、识别轨目 4、绘制走路的中间画 【任务目标】 1 知识目标 了解人物走路的基本规律. 理解男孩的结构特点、理解轨目. 熟悉人物走路的要点及男孩走路的画法. 2 能力目标 能够画出腿直立时的两张中间画，并且身体重心上移约1/4个头部高. 能够画出次中间画，重心过渡自然。人物结构正确，大小统一，不变形. 能够领悟原画的意图，使中间动作过渡自然，流畅. 【任务分析】 1 人物走路的基本规律 人在走路的过程中，左右脚交替向前，带动躯干向前，左右胳膊呈相反方向在身体两侧自然摆动，使得整个身体形成了有节奏、有高低起伏的运动状态，其重心和关节点的运动轨迹线也呈波浪线向前运动。如图（6-1-1） ① 2 3 4 ⑤ 6 7 8 ⑨ 图（6-1-1） 2 根据镜头情节的需要，原画设计出人物走路的关键性动作，关键性动作就是当物体的运动方向或重心发生改变时的转折动作。如图①、⑤、⑨的3张男孩走路动作：从右脚着地到左脚着地，左脚着地后再到右脚着地构成人物走路时方向和重心的改变，就是关键性动作，也叫原画张。 3 中速人物走路可用9张画面完成一个完步，从右脚着地到左脚着地是半步，画前半步时的中间画时，可先画出第3张，由于重心向前移动，人物的一只脚完全支撑起身体，另一脚抬起向上抬起时的膝盖弯曲角度最小，其重心向上达到最高，身体高出约头部的1/4,第2张和第4张人物高度依次介于前后张之间。后半步用相同的方法完成。 4 加中间画时注意人物大小统一，人物造型结构正确不要变形。
《三维基础造型》课程教学大纲
《三维基础造型》课程教学大纲 课程编号：0831009 课程名称：《三维基础造型》 总学时数：48 学时 实验或上机学时： 先修课及后续课：先修课基础造型Ⅰ，基础造型Ⅱ 后续课 一、说明部分 1．课程性质: ! 本课程是学科专业基础课, 是针对艺术设计（装饰方向）的本科生。 ２．教学目的及意义 本课程是人才培养方案中的必修课。该课程的学习是对学生进行立体造型的基础训练,通过理论讲解、作品分析、课题实践，让学生掌握立体造型的基本原理，认识造型观念、实验构成的思维方法、造型方法及表现方法。让学生借助每一个构成课题，以自己亲身的体验、实践与思考、启迪造型创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力、审美能力与表达能力。 3．教学内容和要求 教学内容： ·学习立体形态造型的构成要素， ·立体形态造型的形式要素， ·在实践中掌握常用的材料要素和加工工艺， ·能够完成立体形态的综合造型。 教学要求：本课程是使用各种较为单纯的材料以及各种综合材料来训练三维造型能力和立体构成能力的一门学科，要求学生了解关于对立体形态进行科学解剖，以便重新组合， 创造出新形态的相关知识。掌握为设计活动提供广泛的构思方案的能力。因此，它 是立体设计的基础，在整个立体造型设计活动中占有重要地位。 , 4．教学重点、难点 教学重点：为了达到教学目标，本课程着重讲解和分析的内容是：立体形态造型的构成要素和形式要素，对比与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与习性，稳定与轻巧等。 教学难点：空间概念的把握既是重点也是难点，同时立体形态造型的综合构成，比如动态形体造型等也是学生较难掌握的地方。 5．教学方法和手段 课堂教学：课堂讲授，课堂讨论，课堂训练 课外教学：调研，课题训练 6．教材及主要参考书 ［1］《三维造型基础——立体构成(普通高等教育艺术设计类专业“十二五”规划教材)》，高振堂，水利水电出版社，2012年7月。 ［2］《三维造型基础（普通高等教育“十二五”规划教材）》，邹林，中国电力出版社，2012年2月。
定格动画(教学大纲)
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
(完整版)专业选修数字雕刻教学大纲模板(2015)
艺术学院数字雕刻课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：数字雕刻课程代码：ZX4050 课程类别：专业选修课学分：2 学时：36 理论学时：18 实验实践学时：18 面向对象：本科 先修课程：数字插画 （要求：课程名称与课程代码必须与课程信息手册完全一致。课程类别根据情况填入通识必修课程、通识选修课程、专业基础课程、专业必修课程、专业选修课程、实验与实践课 程） 二、课程教学目的与要求 数字雕刻课程主要介绍利用ZBrush等电脑软件在电脑环境中进行数字虚拟雕刻，创建 三维雕塑作品的技法。ZBrush是传统软件和创新工具的完美组合，它让您可以创造复杂、 高品质的雕刻作品。数字雕刻课程将深入讲解ZBrush的使用方法，其中的每一章都概述了 如何将ZBrush的各种功能结合使用，并通过一系列练习展示了使用方法。本课程着重介绍 数字艺术基础知识，ZBrush界面元素， 2.5D的数字绘制技术，数字雕刻技术，ZBrush中的渲染、照明和材质，将ZBrush与其他软件程序结合使用，ZBrush与CuriousLabsPoser结合使用，以及一些更为有用的ZBrush插件和ZScripts的简要介绍。 本课程内容全面，层次分明，既有数字雕刻初学者所需要的基础知识，又有大量的高级知识和技巧供高级用户参考以汲取灵感。 三、课程考核要求 1、课程以在规定时间内提交件完整高质量的数字雕刻作品为形式。 2、在教学过程中，会进行两次中期作品考核，作为平时成绩的重要指标。 3、过程考核包括平时出勤情况，课堂练习、中期考核。考核以作品的完成情况来评判。 4、结业考试以提交数字雕刻作品为形式，对作品的完成情况进行评价。 5、平时成绩占40%，结业考核占60%。 四、课程教学基本内容、学时分配和教学环节安排 《数字雕刻》学时分配 内容理论学时实验（实践）学时 第一章概述数字雕刻 6 0 第二章ZBrush界面和基础操作 3 3
《动画概论》教学大纲1
《动画概论》课程教学大纲 一课程名称：动画概论/ Animation introduction 二课程代码：05509241 三课程类别：专业课 四课程性质与教学目的： 本课程是动画专业基础课程。了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。 五学时/学分：32/2 六先修课程：素描、色彩 七适用专业：动画专业 八教学内容及要求： 第一章动画的性质与定义 1.1动画的本体特性 1.2动画作品特性 1.3关于动画的定义 重点：动画的定义 难点：动画的本体特性 第二章动画的形态系统 2.1动画的本体形态 2.2动画作品的形态 2.3动画作品的叙事形式 2.4动画作品的分类 2.5动画作品呈现方式 重点：动画作品的形态与叙事形式 难点：动画的本体形态 第三章动画的历史——起源、发展 3.1原始意象动画 3.2机械实验阶段 3.3动画的先驱人物 3.4 动画产业的形成 3.5电脑动画的发展
3.6动画重点国家 重点：动画先驱人物 难点：机械实验阶段 第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段 4.2设计与制作阶段 4.3作品加工阶段 4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段 第五章动画必备知识 5.1制片常识 5.2专业术语 5.3工具与材料 重点：专业术语 难点：制片常识 第六章学习动画的方法6.1动画作品解读 6.2基本能力训练 6.3素质培养 重点：基本能力训练 难点：动画作品解读 第七章动画学术系统 7.1动画理论体系 7.2动画学科体系 7.3动画学术交流 重点：动画理论体系 难点：动画学科体系 九学时分配：
雕塑教案
雕塑选修教案 主讲：张涛 艺术学院美术系艺术设计教研室 2011年春季期
雕塑选修教案 教学大纲：名称、编写者： 《雕塑》课程教学大纲湖北民族学院艺术设计教研室 教材：名称、编著者、出版时间、出版社： 《雕塑》陈刚编著2008年3月第二次印刷西南师大出版社 教学目的要求： 通过雕塑课程的教学，使学生达到一下目的： 1、了解雕塑的概念、发展史与表现形式。 2、掌握三维空间造型能力和雕塑基本技法的应用。 3、熟悉雕塑的创作过程。 提高教学质量、培养学生创新精神和实践能力的主要措施： 1、本课程属专业技法课以实践为主、讲授为辅，讲授、示范、课堂辅导、讨论相结合 的课堂教学，课外以学生自学为主，注重对学生兴趣、自学能力和创造性思维的培养。 2、主要教学采用多媒体课件教学、幻灯、示范相结合的方式。 3、题式教学，作品组织专业习作展览。 教学方法与教学手段： 教学方法：课内讲授法、图片资料展示法、提问法、讨论法、案例比较法； 教学手段：多媒体教学，实物展示、网络辅助、演示示范、教学实验。 教学重点： 雕塑概述，雕塑的制作过程。 教学难点： 雕塑的造型。 课内学时：36学时 讲授内容： 第一章雕塑概述 一、泥塑的主要的理论 1、泥塑的工具与材料
泥塑工具的好坏可以说是直接影响泥塑的关键问题之一。这里着重讲角色泥塑所用的工具，因为我们学习泥塑的主要目的是学习动画角色的造型。 ①工作室：湖北民族学院艺术学院陶艺工作室。 ②工具： a、木槌、木棒：这两件工具是在泥塑造型第一步上大泥时使用。特别是在尺寸较大的 泥塑塑造过程中使用较多。木槌是用来拍实泥块的，使用的同时，它还可以利用木棒的平面在拍泥塑造型大形时，拍打出大形体块、面向和基本形体结构。这些工具的尺寸可大可小，主要是根据泥塑的尺寸而定。木棒的四个面中，可以把其中两个面加工平滑，另外两面保持粗糙，以便根据不同的表面需要而做出多种表面肌理效果。 b、泥塑刀：泥塑刀多种多样，材质也各不相同。它们主要有：木质和金属，也有用合 成塑做到，木质泥塑刀使用和方便携带、手感好，不易沾泥，可塑造多种多样表现效果；且木质刀压过的泥塑表面具有弹性，不死、不腻。木质刀一般选用木质细腻、材质坚硬，具有韧性的木材制作，常见的有黄杨木和竹刀。金属刀常见的有不锈钢刀和铜刀。泥塑刀类别主要分：大号刀、中号刀、小号刀、刮泥刀、柳叶刀、圆头尖刀等。 c、泥塑转台：泥塑转台包括三部分：泥塑架、平面压力轴承和台面。 ③材料： a、主料：泥塑最常用且最廉价的主材是泥。它具有可塑性强，改动方便，保存难度小， 温度适应范围大等优点。从小泥塑稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。但不是所有的泥都适合做泥塑。它必须黏性强、质地细的泥土。目前我国常用的你有：黄泥土、青灰土、红色泥、陶土等。 b、辅材：泥塑辅材较多，它们主要都是用来加强泥塑的强度，这些材料有木质（木方、 木块、木板等）、金属（钢筋、角铁、铁丝等）、综合材料（棕绳、棕丝、塑料薄等）等。 2、角色泥塑内部骨架： a、角色头像泥塑架子：角色头像泥塑架子有两种：一种是60cm左右的木方棒做芯棒，下端用短方木块在台面中心位置卡死钉牢即可。另一种是用角铁或水管做约60cm左右长的芯棒，下端焊成”十”字架形，角铁连接，并钻孔。以便用铁钉在台面的中心固定位置。 b、角色全身人体泥塑架子：由于角色全身造型的动态更为复杂，所以一根直的芯棒已经无法扎出动态复杂的形体了。角色人体架子根据其角色设计稿决定其尺寸（一般不小于20cm，不大于50cm）。 人体架子由三部分组成：底部T形结构主要起巩固连接作用；中部是支撑部位，主要从泥塑的背部插入起到承重作用；上不是“”形部分，这部分的两端有孔，前端的可以插入三组铁丝，分别作为头、手、腿的内骨架造型；下部孔与中部孔连接，可调整泥塑的高度。 3、泥塑应注意的问题 a、泥塑的观察方法:泥塑观察方法不同于绘画固定视点，泥塑观察应多角度观察，由大到小，制作过程中应多转动泥塑转台。切忌一个角度长时间不变。 b、泥塑重心的把握：泥塑重心是泥塑制作过程中重中之重，一定要把握好重心，尤其是内部架子的重心，否则可能在制作过程中发生坍塌。 c、泥塑形体的把握及其塑造：泥塑制作过程中要对造型形体做到充分的把握，并在塑造过程中力求体量感的表现。
《动画运动规律》课程教学大纲
《动画运动规律》教学大纲 一、说明 （一）适用专业 适合湖南科技职业学院电脑艺术设计专业（动画设计方向）三年制专科。（二）课程性质、地位和作用 本大纲适用于电脑艺术设计专业（动画设计方向）年级学生的动画运动规律课程，教学对象需要具备一定的动画绘画基础知识与能力，属专业核心课程。动画运动规律是研究人和物体在时间的展开中动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性的，在动画片设计中起着至关重要的作用。通过该课程的学习，培养正确的观察表现对象动作的方法，使学生掌握物体的运动规律在动画中的表达方式。使学生掌握动画技法和理论，可以提高学生的动画技术水平，以及对动画语言的感知力和把握力，为将来的动画创作打下坚实的基础。 （三）课程的教学目的与要求 教学目的：通过本课程的学习，使学生了解动画运动规律的基本原理。了解人、动物的走、跑、跳、表情与口型的动作特点，了解风、雨、雷电、云、烟、水、火及爆炸的动作特点，掌握这些动作的基本绘画技巧，并能将这些技巧运用到具体的动作设计之中。 知识要求：认识、理解并运用动画艺术中各类物体运动的基本规律、基本技巧、技法，为动画创作的动作设计打好坚实的基础。 技能要求：熟知各类动体的运动规律，熟练地掌握这些运动规律的动画技巧，使运动中的画面更加合理，自然顺畅，更加符合运动规律。 素质要求：培养创造力和基本造型能力，形成动画意识，培养学生的实际工作能力。通过本课程的学习，使学生逐步掌握正确的观察与表现方法，掌握动画中人、动物以及自然想象的基本运动规律，为下一步动画设计专业的学习打下良好的基础。 （三）课程的教学条件
电脑、投影仪、拷贝台、动检仪、动画纸、动画尺 （四）课程学时和主要教学环节 学时：64—120学时 教学环节：理论讲述19—24学时，实践学时61-96学时（学时分配根据具体情况而定）。 二、教学内容 第一章概论 第一节运动规律在动画设计中的地位 第二节运动规律在动画设计中重要意义 第二章运动力学原理 第一节作用力、反作用力 第二节力的表现 第三节加速度减速度 第四节惯性运动 第五节弹性运动 第六节曲线运动 第二章动画中常见的运动规律 第一节动作的预备和预感 第二节跟随动作 第三节动作的停顿 第四节动作的循环 第五节动作强调 第六节动作的夸张 第七节动作的交搭 第八节运动的透视 第九节复合动作 第十节口型与表情及情绪刻画 第三章动画运动的基本规律 第一节人的结构和运动规律 1、人的结构
《二维动画设计》教学大纲
《二维动画设计》课程（0504041526）教学大纲 一、课程基本信息 课程中文名称:二维动画设计 课程代码：0504041526 学分与学时：2学分60学时（其中理论课1学分、18学时；实践课1学分、42学时）课程性质：专业选修课 授课对象：视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务 本课程是二维动画短片创作实践课。采用分组立项的组织教学的模式，以五至十人为一个课题单位进行二维动画的创作。教学中要发挥教师的主导作用，从剧本编写到制作完成整个短片。 三、学时安排 课程内容与学时分配表 章节内容学时一前期策划 4 二设计稿绘制12 三原画绘制12 四动画绘制12 五描线与上色12 六后期制作、合成输出8 合计60 四、课程教学内容与基本要求 第一章前期策划 教学目的：使得学生对二维动画工艺流程有一个整体性的认识，掌握二维动画的制作规律。 基本要求：研究编写文学剧本，完成文字和画面分镜头台本，完成人物造型和背景风格设计，进行动作风格试验。 重点与难点：
重点：剧本编写、分镜头台本绘制。 难点：完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和背景风格设计。 教学方法：通过分组讨论、编写、分镜制作。 主要内容： 第一节编写剧本、摄制分组 第二节创作准备阶段 第二章设计稿绘制 教学目的：使学生运用二维动画制作分镜头设计、原画设计、背景设计。 基本要求：原画动作设计稿，背景设计稿。 重点与难点： 重点：动作设计稿的绘制方法，背景设计稿的设计方法。 难点：严格的依照导演和分镜头台本的意图完成原画设计，遇到个别难点镜头要及时地与导演沟通并解决。 教学方法：运用现代教育技术观摩分析创作作品，并结合理论知识的讲解采用直观的演示进行教学研究。 主要内容： 第一节动作设计稿 第二节背景设计稿 第三章原画绘制 教学目的：理解原画的基本属性和要求。 基本要求：要求学生掌握原画的每个制作环节，并且能够熟练绘制，动作的时间和节奏是本章的重点内容。 重点与难点： 重点：原画的基础——动作分析，动作的时间和节奏。通过实际的动手绘制，从了解和熟悉造型开始，一步步进行训练。要求能够从表演者的角度出发进行动作分析，理解每个动作的意图和目的，并且能够调整好动作的时间和节奏。 难点：动作分析。 教学方法：系统的理论讲授、技法示范结合动检制作。
具象立体造型(课程教学大纲
具象立体造型②课程教学大纲 课程名称具象立体造型②课程编码412405023 课程英文名称Figurative Sculpture modeling② 课程性质必修 总学时学分64/4 理论 \ 实验4/60 周学时数16 先修课程具象立体造型①开课院系美术学院公共艺术系适用专业公共艺术 编写人朱缘审批人郭晓东一、课程简介 具象立体造型②主要是延续具象雕塑①，进一步研究人体具象泥塑，具象雕塑是来源于前辈们对西方古典主义的雕塑和前苏联写实雕塑的学习和借鉴，它科学地帮助学生提高造型能力，进一步从二维绘画的思维方式转换为空间塑造的多维艺术理念。学生在学习过程中如何正确地表现或反映自然事物，评价这一过程是准确而科学地表现客观对象。 二、教学目的 本课程是公共艺术本科学生的必修课，属于学科基础课程。安排本课程目的是引领学生对于1/2人体具象雕塑这一概念有一个较深入的了解和认识，培养学生的空间观察能力及手头塑造能力，掌握1/2人体具象雕塑语言的塑造技巧，重点强调学生在忠实于客观对象前提下的主观意识的培养，为公共艺术创作打下良好基础。 三、教学要求 教学中以教师示范1/2人体雕塑和学生练习1/2人体雕塑写生结合，给学生有一个空间、形体的引导，把人体模特的解剖掌握的同时，把握其人物形体特征。 四、课程重点与难点 重点：熟悉360度人体的解剖空间关系，体块明确。 难点：把握解剖的同时找到对泥塑的体积塑造方式，有一定的艺术性处理。 五、选用教材及参考书目
《双重基础·具象写实基础》霍波阳主编吉林美术出版社 《雕塑技法:肖像雕塑》卢凯西、马尔姆斯特伦著广西美术出版社 六、教学内容 （一）教学时间分配表 章节内容学时数备注理论部分第一章泥塑理论与观摩资料 4 多媒体教室 实验部分 项目编号项目名称项目学时 实验一412405023001人体泥塑制作技法20雕塑室实验二412405023002人体写生20雕塑室实验三412405023003人体创作20雕塑室 总学时教学4学时；实验60学时；辅导学时；机动学时共60学时 （二）课程教学内容 第一章：泥塑理论与观摩资料（4课时） 内容：通过观摩画册、图片、影像资料学习扎好1/2人体架子。 教学基本要求：通过课堂讲解和观摩画册、图片、影像资料等使其对雕塑树立正确认识并产生浓厚兴趣。在1/2人体写生过程中加深对形体空间的认识。 实验一：人体泥塑制作技法（20课时） 内容：1/2人体雕塑制作。 教学基本要求：教学过程中进行泥塑制作示范，让学生了解人体泥塑的塑造方式。初次接触人体雕塑主要塑造大形大块面 重点：运用泥塑对对象造型进行贴切、完善的塑造。 难点：初次进行雕塑写生对于泥的属性的掌握难度较大，同时把握人物特征。 实验二：人体写生（20课时） 内容：1/2人体写生。 教学基本要求：进一步把握人体骨骼、肌肉的三维立体关系。掌握解剖关系的同时能够进行一定深入塑造，特征明显，能灵活运用不同的塑造方式。 实验三：人体创作（20课时） 内容：1/2人体创作。 教学基本要求：人体深入塑造。 重点：把握胸腔和骨盆的全身整体结构关系。 难点：掌握解剖关系的同时能够进行一定深入塑造，人形体特征明显，能灵活运用不同