亨利·马蒂斯
Henri Matisse
的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由 noise about the centre of the hall, a small bronze statue
得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼
found Markey made a with Renaissance style, cried:
中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕 塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉 斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很 快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野 兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览 时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。 这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去 了它的贬义。
feelings and expression of emotion. "Matisse spent his life doing experimental exploration, the pursuit of a simple primitive childlike in color. He learned many plane performance method to the Oriental Art, rich sense of decoration picture. In the learning process of Oriental Art, his pursuit of dynamic, strong and free from the original point
罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出 disturbance. It was vividly the painting called "a tin of
“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的 paint whipped in front of the public". While the later hit
亨利马蒂斯
亨利马蒂斯2篇亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国著名的艺术家，被公认为现代艺术运动的先锋。
他以其独特的绘画风格，生动而大胆地表达出了他对生活和艺术的热爱。
本文将分为两部分，分别探讨亨利·马蒂斯的艺术风格以及他对艺术的影响。
第一篇：亨利·马蒂斯的艺术风格亨利·马蒂斯的艺术风格可以用独特、明亮和大胆来形容。
他运用鲜艳的颜色和几何形状来创造出抽象而生动的画面，这使他的作品独具一格。
马蒂斯擅长运用平面构图和装饰性元素来创造装饰性的艺术作品。
马蒂斯对颜色的运用是他作品的重要特征。
他喜欢使用鲜艳的颜色来表达自己对物体的感受，并且将颜色的运用放在画面的首要位置。
马蒂斯的颜色选择不受现实世界的限制，他通过运用鲜艳的颜色来创造出一种活力和情感的氛围。
除了颜色的运用，马蒂斯还注重平面构图和装饰性元素的运用。
他将平面构图视为将色彩、形状和线条组织起来的方式，通过几何形状的运用创造出一种抽象的效果。
他还经常在作品中加入装饰性的元素，例如花朵、植物等，这些元素使他的作品更加生动和有趣。
亨利·马蒂斯对艺术的影响亨利·马蒂斯对艺术世界产生了深远的影响。
首先，他开创了一种新的绘画风格，即抽象表现主义。
他的独特的画风打破了传统的表现形式，使艺术家们能够更加自由地表达自己的想法和情感。
其次，马蒂斯的作品对现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
他通过大胆的颜色和抽象的形式，为后来的艺术家开辟了一条新的创作道路。
他的作品激励了许多艺术家探索和创造出与众不同的艺术形式。
此外，马蒂斯的作品也受到了许多人的喜爱和赞赏。
他的艺术作品在世界各地的博物馆和画廊中展出，吸引了大量观众的关注。
他的作品不仅仅是艺术品，更是一种情感和思想的表达，激发了观众对生活和艺术的思考。
总结亨利·马蒂斯以其独特的艺术风格和对生活的热爱而闻名于世。
通过鲜艳的颜色和抽象的形式，他创造出了一种令人着迷的艺术世界。
20世纪的艺术大师-马蒂斯(教案)
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“马蒂斯艺术在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
20世纪的艺术大师-马蒂斯（教案）
一、教学内容
本节课选自《艺术》教材第七章“20世纪的艺术大师”，着重探讨亨利·马蒂斯的艺术生涯及其作品特点。内容主要包括：
1.马蒂斯的生平简介：出生背景、艺术经历、重要时期。
2.马蒂斯的艺术风格：野兽派特点、色彩运用、画面构图。
3.马蒂斯代表作品分析：《舞蹈》、《蓝色海岸》、《爵士》等，了解其创作手法、艺术特色。
4.马蒂斯对20世纪艺术的影响：对后世艺术家的影响、在艺术史上的地位。
二、核心素养目标
1.知识与技能：通过学习马蒂斯的生平和艺术成就，掌握20世纪野兽派艺术的基本特征，提高对艺术作品的分析和鉴赏能力。
2.过程与方法：运用比较、分析、综合等方法，研究马蒂斯作品中的色彩、线条、构图等元素，培养审美感知和艺术创造力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了马蒂斯的生平、艺术风格和代表作解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和运用艺术。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-创设情境，让学生模仿马蒂斯的创作手法进行实践，提高他们对艺术作品的分析和鉴赏能力。
四、教学流程
亨利马蒂斯
亨利马蒂斯亨利·马蒂斯（Henry Matisse）是20世纪法国最重要的艺术家之一，被誉为现代艺术的杰出代表。
他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。
本文将对亨利·马蒂斯的生平和艺术成就进行介绍，并分析其艺术对于当代艺术的影响。
亨利·马蒂斯于1869年出生在法国一个小镇上的一个中产家庭。
他自幼就展露出了对绘画的浓厚兴趣，但他的父母并不希望他成为一名艺术家。
然而，马蒂斯坚持自己的选择，进入了巴黎的艺术学院学习。
在学院期间，马蒂斯接受了传统艺术教育，学习了素描、人物肖像等绘画技巧。
然而，他对于传统的艺术形式感到局限，渴望寻求一种更加自由和创新的表达方式。
因此，在与一些画友的交流和探索中，他开始向印象派和后印象派的绘画风格靠拢。
马蒂斯尤其受到点彩技法及颜色运用的影响，他开始将色彩应用到极致。
他对于色彩的运用非常大胆，用鲜艳的色彩来表达情感和情绪。
他的作品中常常出现明亮的红色、蓝色和黄色的斑斓色块，使整个画面充满生机和活力。
马蒂斯的创作范围非常广泛，他涉猎绘画、雕塑以及装饰艺术等多个领域。
他善于将不同的艺术元素融合在一起，创作出丰富多样的作品。
他的作品既包括室内场景的静态描绘，也有室外风景的写生，甚至还包括抽象的作品。
无论是什么题材，他都能借助色彩和线条的勾勒赋予作品生命力。
在艺术上，马蒂斯追求的是一种纯粹的形式和表达。
他认为艺术应该超越现实，去表达内心的情感和灵性。
他的作品中经常出现的人物形象并非真实的描绘，而是经过他内心的过滤和凝练，最终呈现出一种理想化的形象。
马蒂斯的艺术对于当代艺术产生了深远的影响。
他的绘画风格和色彩运用对于后来的艺术家产生了启示。
尤其是在抽象表现主义和立体主义的发展中，马蒂斯的影响尤为明显。
他的作品挑战了传统绘画的边界，为后来的艺术运动打开了新的道路。
亨利·马蒂斯是一位富有创造力和追求个性的艺术家，在他的作品中可以感受到他对于艺术的热爱和追求。
马蒂斯简介
马蒂斯简介一、个人简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”二、职业生涯马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。
莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。
在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。
他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。
在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
西方现代主义流派人物亨利马蒂斯
西方现代主义美术流派作品分析野兽派中的兽王：亨利·马蒂斯本文通过对马蒂斯以及其作品的介绍，了解野兽派在西方现代主义美术流派中的地位以及意义，以及了解西方现代主义美术流派里面主观思想表现在作品中的魅力。
摘要：野兽派尽管活动的时间不长，几年时间之后大家就各奔东西，但是，在这段时期，他们往往以直接从颜料管中挤出的颜料喷洒在画面上，以粗放的笔法来创造出强烈的视觉效果，充分表现出追求自由不被绘画传统束缚的愿望。
关键词：马蒂斯野兽派色彩艺术现代主义一、马蒂斯与野兽派在1905年，法国巴黎秋季沙龙展出的作品当中，出现一些与古典风格不同的作品。
其中《戴帽子的妇人》如平地一声雷般，在当时引起了强烈的轰动，马蒂斯为代表的野兽派以独特的姿态站在了20世纪初的西方现代主义美术流派中的前头。
就如马蒂斯《戴帽子的妇人》一样，野兽派喜欢大胆运用强烈的色彩表现轮廓，运用粗放的线条表现框架，运用无规则的造型表现动感。
野兽派们的画都显得自由奔放，恣意潇洒为而又不做作。
就在1890年，马蒂斯21岁，他患阑尾炎入院，他妈妈怕他无聊，就买了一盒颜料给他，从这么一次偶然的机会，他便疯狂的爱上画画。
他自己说过，在画画当中，他体会到的是“自由、安宁和闲静”。
他的老师莫罗对他的绘画风格的形成具有很大的影响，他老师曾对马蒂斯说过，“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”于是，马蒂斯根据自己的主观表现需要，自由的运用色彩和对形体加以变形、夸张，大胆打破了原来的绘画传统和常规，形成了自己的艺术风格。
马蒂斯说到：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。
我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。
如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。
颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。
我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
”①尽管野兽派活动的时间不长，几年时间之后大家就各奔东西，但是，在这段“野兽”时期，他他们往往以直接从颜料管中挤出的颜料喷洒在画面上，以粗放的笔法来创造出强烈的视觉效果，充分表现出追求自由不被绘画传统束缚的愿望。
艺术欣赏：马蒂斯的绘画风格解读
艺术欣赏：马蒂斯的绘画风格解读引言亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的艺术家之一，他以独特的绘画风格和鲜明的色彩组合而闻名于世。
本文将深入探讨马蒂斯的绘画风格，包括他对色彩和形状的运用、主题选择以及对现实与抽象的处理。
色彩运用马蒂斯对色彩有着极其敏锐的观察力，并将其运用到极致。
他善于使用清晰、饱满和鲜明的颜色来传达情感。
不同于传统艺术家追求自然主义表现，马蒂斯通过大胆而奇特的颜色组合，在画面中创造了一种独特而生动的氛围。
他经常使用纯粹颜色，并通过对比增强效果。
例如，将互补色放在一起创造出强烈对比，或者使用渐变色来表达空间和形式的变化。
这些技巧为他的作品增添了活力和视觉冲击力。
形状和线条表现马蒂斯的绘画风格在形状和线条的表现上也非常独特。
他经常使用大胆的简化图形来表达对象的本质，追求形式之间的平衡和流动感。
他擅长运用弧线、曲线和波浪形状，将它们融入到作品中以创造出充满活力的画面。
这种方式使得他的作品具有一种优雅而动态的感觉，同时也为观众提供了多样的解读空间。
主题选择马蒂斯作为一位卓越艺术家，通过对各种主题进行探索，创造了丰富多样且广泛涵盖的作品。
他描绘过静物、风景、人物等各种主题，以及室内场景、音乐会等日常生活场景。
不过，无论主题如何变化，马蒂斯始终注重表现内在情感和美感。
他通过色彩、形状和线条来传达其对于世界的审美理解，并试图唤起观众内心深处那份共鸣与情感。
现实与抽象处理尽管马蒂斯的绘画作品具有一定程度的抽象性，但他并没有完全放弃对现实世界的观察和描绘。
他通过对色彩和形状的处理，创造出一种特殊而个人化的视觉语言，既包含了真实的事物又超越了表面现象。
马蒂斯试图捕捉到生活中隐藏背后的真正本质，并通过艺术的手法来表达。
他希望能够引导观众从表象中看到更深层次、更普遍存在的情感与思考。
结论亨利·马蒂斯以其独特而鲜明的绘画风格影响了整个艺术界。
通过对色彩和形状的运用，他为观众带来了耳目一新的视觉体验。
关于亨利·马蒂斯的介绍
关于亨利·马蒂斯的介绍关于亨利·马蒂斯的介绍亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”生平简介亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。
马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。
两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。
马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。
一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。
1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。
色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。
20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。
开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。
这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。
野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。
剪纸的狂欢——亨利·马蒂斯
马蒂斯工作室一瞥
54 早期教育·美术教育 2018.04
马蒂斯工作室一角
“ 游泳池”（1952年）的装置图
大师范儿 早期教育
美术教育
（二）马蒂斯所采用的材料带给他的是纯粹、亚光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在 这方面都是一样的。没有什么优先性，也不受笔触的影响，每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状 发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着，它们从来也不 是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
1
2
3
4
5
6
孩子们不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。剪刀上下翻飞，纸张变化莫测。一人一 纸一刀，孩子们创造了如同春天花园一样的奇幻世界。
付茂恒（6岁）
56 早期教育·美术教育 2018.04
《马蒂斯的生平》课件
对后世艺术家的启迪
他的作品激发了无数艺术家，例如毕加索 、夏加尔等，对色彩、构图和形式的运用 产生了深远的影响。
艺术教育的典范
马蒂斯的艺术理念和教学方法，影响了艺 术教育的发展，培养了一代又一代艺术人 才，传承着艺术的魅力。
探索色彩
马蒂斯早期作品以色彩明亮、充满活力而 著称，他热衷于探索色彩的表达能力，并 逐渐形成自己独特的艺术风格。
马蒂斯的艺术风格
马蒂斯以其鲜明的色彩、大胆的线条和简化的形式而闻名。他将现实主义的 细节简化，用大胆的色彩和简洁的形状来表达情感和视觉上的冲击力。他的 作品充满了活力和能量，给观众带来强烈的视觉冲击。
马蒂斯的艺术对世界的贡献
色彩与形式的革新
马蒂斯以其大胆的色彩运用和简约的形式，创造了独特的视觉语言 ，影响了20世纪以来的艺术发展，为绘画艺术带来了新的活力。
生活美学的倡导
他将艺术与生活紧密结合，将日常生活中的美好事物融入艺术创作 ，展现了对生命和美的热爱，为人们的生活增添了艺术气息。
马蒂斯对装饰艺术的探索，使他成为现代装饰艺术的先驱，对后 世的艺术创作产生了深远的影响。他的装饰画作品，不仅是艺术 的杰作，也是对美的追求，以及对生活的热爱。
马蒂斯的人物肖像作品
马蒂斯的人物肖像画以其简洁、大胆的风格著称，展现了对人物 性格和气质的深刻理解。他以简洁的线条和鲜明的色彩塑造人物 形象，并通过夸张的造型和丰富的色彩对比，赋予的作品跨越国界，被世界各地的博物馆 收藏，促进了不同文化之间的交流，使艺 术成为连接彼此的纽带。
马蒂斯的艺术对教育的影响
色彩与感知
马蒂斯的鲜艳色彩和大胆构图激发了学 生的视觉感知，培养他们的审美情趣和 创造力。通过观察和模仿马蒂斯的作品 ，学生可以更深入地理解色彩的运用和 表达方式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
作 品 对 比
这是梵高的《向日葵》，这 里整幅画都是以金黄为主色， 使画面更加动人，与充满生 气，这是体现出了梵高积极 向上的心态。
马蒂斯的作品中颜色的比对 非常的明显，五颜六色的花 和淡色的背景形成明显的对 比。他的画中连阴影都画的 十分逼真。
更多的作品——
宫女
马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺
了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象
。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接
从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈 的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
马蒂斯与他的野兽派
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾 对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越 明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用 简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终 生的艺术创作产生了深远的影响。
术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的 装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚 年仍和在野兽派时代一样激进。1941年以来疾病的考验加诸 战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列 充满了光和色彩的室内景物。1950年，他画中的色块已开始 具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪 贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求 先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯 的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。其在晚年作品中所取得 的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。
马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追
求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多 平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术
谢谢观看 的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无
束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静 感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好 象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安 乐椅，可以消除他的疲劳。”马蒂斯认为无论是和 谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，
由于《戴帽子的妇人》在形
式上进行了舍弃，所以比《开着 的窗户》引起了更强烈的轰动。 颜料不分青红皂白地铺在画面上， 不仅仅是背景和帽子，还有这位 妇人的脸部、她的容貌，都是用 大胆的绿色和红色的笔触，把轮 廓勾勒出来的。
《舞蹈》
《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯 在创作时，把模特儿带到地中海岸边， 他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情 绪紧密相连，画中背景为蓝色，寓意着 仲夏八月南方蔚蓝的天空，一 大片绿色 让人想起翠绿草地，人物的朱砂色则象 征着地中海人健康的棕色身体。在这幅 狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种 粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手 拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四 肢疯狂的舞动着。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时 期只不过是马蒂斯艺 术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独 特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。马蒂 斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺 术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就 是表现……我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方 法。”
亨利·马蒂斯——
亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名 画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、 版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场 意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为 他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从 此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”
《红色中的和谐》
《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的 代表作。画中描绘了一个室内的场景， 其中有精心布置的桌子、衣着整洁的 女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子 和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘 了一片室外的自然景色——绿色的草 地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。 然而马蒂斯并没有将这些物象，画得 与它们在自然中实际的模样相符合。 为什么要相符合呢？——“色彩的目 的，是表达画家的需要，而不是看事 物的需要”
代表作品：《开着的窗户》 《戴帽子的妇人》 《罗马尼亚人的上衣》 《舞蹈》 《钢琴课》 《摩洛哥人》等
何为野兽派？？？？？？
吗
是这样的……
•
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一
时的一个现代绘画潮流。即大胆的色彩、简练的造型、和
谐一致的构图以及强烈的装饰性，画面简洁、清晰，省略
他还认为，色彩的选择应以观察、感—觉—和各吕种权经权验
为根本， “色彩的目的，是表达画家的需要，而不 是看事物的需要。”
作品赏析
《开着的窗户》
《开着的窗户》也许是第一个主题
达到充分发展的例子，马蒂斯的余生， 一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面 的一小部分，窗户占了一大片地方。窗 扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆 着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海 、
天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由 一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿 色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则 是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的 图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触 更宽一点的淡红色、白色，还有海和天 空的蓝色。