关于亨利·马蒂斯的介绍
Henri Matisse
的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由 noise about the centre of the hall, a small bronze statue
得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼
found Markey made a with Renaissance style, cried:
中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕 塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉 斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很 快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野 兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览 时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。 这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去 了它的贬义。
feelings and expression of emotion. "Matisse spent his life doing experimental exploration, the pursuit of a simple primitive childlike in color. He learned many plane performance method to the Oriental Art, rich sense of decoration picture. In the learning process of Oriental Art, his pursuit of dynamic, strong and free from the original point
罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出 disturbance. It was vividly the painting called "a tin of
“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的 paint whipped in front of the public". While the later hit
亨利马蒂斯
亨利马蒂斯2篇亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪法国著名的艺术家，被公认为现代艺术运动的先锋。
他以其独特的绘画风格，生动而大胆地表达出了他对生活和艺术的热爱。
本文将分为两部分，分别探讨亨利·马蒂斯的艺术风格以及他对艺术的影响。
第一篇：亨利·马蒂斯的艺术风格亨利·马蒂斯的艺术风格可以用独特、明亮和大胆来形容。
他运用鲜艳的颜色和几何形状来创造出抽象而生动的画面，这使他的作品独具一格。
马蒂斯擅长运用平面构图和装饰性元素来创造装饰性的艺术作品。
马蒂斯对颜色的运用是他作品的重要特征。
他喜欢使用鲜艳的颜色来表达自己对物体的感受，并且将颜色的运用放在画面的首要位置。
马蒂斯的颜色选择不受现实世界的限制，他通过运用鲜艳的颜色来创造出一种活力和情感的氛围。
除了颜色的运用，马蒂斯还注重平面构图和装饰性元素的运用。
他将平面构图视为将色彩、形状和线条组织起来的方式，通过几何形状的运用创造出一种抽象的效果。
他还经常在作品中加入装饰性的元素，例如花朵、植物等，这些元素使他的作品更加生动和有趣。
亨利·马蒂斯对艺术的影响亨利·马蒂斯对艺术世界产生了深远的影响。
首先，他开创了一种新的绘画风格，即抽象表现主义。
他的独特的画风打破了传统的表现形式，使艺术家们能够更加自由地表达自己的想法和情感。
其次，马蒂斯的作品对现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
他通过大胆的颜色和抽象的形式，为后来的艺术家开辟了一条新的创作道路。
他的作品激励了许多艺术家探索和创造出与众不同的艺术形式。
此外，马蒂斯的作品也受到了许多人的喜爱和赞赏。
他的艺术作品在世界各地的博物馆和画廊中展出，吸引了大量观众的关注。
他的作品不仅仅是艺术品，更是一种情感和思想的表达，激发了观众对生活和艺术的思考。
总结亨利·马蒂斯以其独特的艺术风格和对生活的热爱而闻名于世。
通过鲜艳的颜色和抽象的形式，他创造出了一种令人着迷的艺术世界。
马蒂斯的剪纸艺术
马蒂斯的剪纸艺术晚年的马蒂斯（1869——1954年）法国画家亨利·马蒂斯是⼀位持重谨慎的全能艺术家，野兽派创始⼈。
马蒂斯晚年，⾝体⽇趋恶化，再也⽆⼒坐到画架前作画，剪纸却给他带来新的⽣活乐趣。
在画家的住所⾥，四壁布满了彩⾊的剪纸，有的固定在画布上、有的钉在墙上、有的飘落在地板上。
马蒂斯为⾃⼰营造了⼀个散步的⼩花园，花园⾥布满了⽔果、花朵、树叶、⼩鸟……这些美丽的剪纸，跃动着旺盛的⽣命⼒，洋溢着春天的⽓息。
很难让⼈相信它们出⾃⼀位垂暮之年，病痛缠⾝的⽼⼈之⼿，它们是欢乐的、明朗的、纯净的、是艺术家⼀⽣追求的艺术理想最后⼀个和谐的⾳符。
《青的裸妇》116×89cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《凯兹塔的花》284×256cm 1952年古拉斯美术馆藏《飞翔》200×313cm 1946年巴黎国⽴美术馆藏《⽶莫扎》148×96.5cm 1949年伊东池⽥近代美术馆藏《克⾥恩马斯的夜》312.8×135.9cm 1952年纽约近代美术馆藏《国王的悲哀》392×380cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《青的裸⼥》102×90cm 1952年巴黎国⽴近代美术馆藏《⿊的⼥⼈》110×100cm 1949年《奥莱恩基的裸妇》110×100cm 1949年《千夜⼀夜的物语》139×373cm 1950年伊恩斯泰尤特美术馆藏《东洋风的茨尔玛》238×133cm 1950年纽约近代美术馆藏《格达⽊丽》286×287cm 1953年《依卡洛斯神》42×27.5cm 1947年《佳姿》42×65cm×2 1947年巴黎国⽴近代美术馆藏《佳姿2》42×65cm×2 1947年巴黎国⽴近代美术馆藏《委依娜斯》101.2×77cm1952年个⼈收藏《束》294×340cm1953年卡利夫鲁⼤学藏《版⾯的巴奈尔》110×53cm1947年《花丛中的萨依莱丽》248×196cm1953年《阿波罗》327×423cm1953年旅⽇画家王诗信供稿。
亨利马蒂斯
亨利马蒂斯亨利·马蒂斯（Henry Matisse）是20世纪法国最重要的艺术家之一，被誉为现代艺术的杰出代表。
他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。
本文将对亨利·马蒂斯的生平和艺术成就进行介绍，并分析其艺术对于当代艺术的影响。
亨利·马蒂斯于1869年出生在法国一个小镇上的一个中产家庭。
他自幼就展露出了对绘画的浓厚兴趣，但他的父母并不希望他成为一名艺术家。
然而，马蒂斯坚持自己的选择，进入了巴黎的艺术学院学习。
在学院期间，马蒂斯接受了传统艺术教育，学习了素描、人物肖像等绘画技巧。
然而，他对于传统的艺术形式感到局限，渴望寻求一种更加自由和创新的表达方式。
因此，在与一些画友的交流和探索中，他开始向印象派和后印象派的绘画风格靠拢。
马蒂斯尤其受到点彩技法及颜色运用的影响，他开始将色彩应用到极致。
他对于色彩的运用非常大胆，用鲜艳的色彩来表达情感和情绪。
他的作品中常常出现明亮的红色、蓝色和黄色的斑斓色块，使整个画面充满生机和活力。
马蒂斯的创作范围非常广泛，他涉猎绘画、雕塑以及装饰艺术等多个领域。
他善于将不同的艺术元素融合在一起，创作出丰富多样的作品。
他的作品既包括室内场景的静态描绘，也有室外风景的写生，甚至还包括抽象的作品。
无论是什么题材，他都能借助色彩和线条的勾勒赋予作品生命力。
在艺术上，马蒂斯追求的是一种纯粹的形式和表达。
他认为艺术应该超越现实，去表达内心的情感和灵性。
他的作品中经常出现的人物形象并非真实的描绘，而是经过他内心的过滤和凝练，最终呈现出一种理想化的形象。
马蒂斯的艺术对于当代艺术产生了深远的影响。
他的绘画风格和色彩运用对于后来的艺术家产生了启示。
尤其是在抽象表现主义和立体主义的发展中，马蒂斯的影响尤为明显。
他的作品挑战了传统绘画的边界，为后来的艺术运动打开了新的道路。
亨利·马蒂斯是一位富有创造力和追求个性的艺术家，在他的作品中可以感受到他对于艺术的热爱和追求。
马蒂斯介绍
真人的脸上不可能 有绿颜色的线，一半黄 色一半橙色。这是马蒂 斯当时所观察到的表现 出内心情感的颜色，他 在模特的脸上看到了这 些颜色，他使用强烈的 对比色来呈现出结实的 体积。
《绿色的线条》
马蒂斯说：“我绘 画的目的就是要表达一 种心境。”这扇打开的 窗户，窗台上摆着几盆 花和一些向上攀爬的藤 蔓，窗外是大海，五彩 的天空，海上停泊着也 许是根本不存在的帆船。 敞开的窗户，敞开的是 一种心境。 《开着的窗户》
自画像
对他影响最大的老师是 奥古斯塔夫_莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说 是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾 对马蒂斯说过“在艺术上，你 的方法越简单，你的感觉越明 显。”正是这句话引导了马蒂 斯绘画风格，使他能够用简捷 的线条和鲜明的色彩塑造出他 所构想的一切，对他终生的艺 术创作产生了深远的影响。
• 马蒂斯的“野兽派”如何形成？
• 1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画 家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品， 被一位评论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现代 美术史上的第一个正式画派。 • 野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理 论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上 是一致的。
1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严 酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他 没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸 学校。
•
马蒂斯到去世前依然都很活跃，马蒂斯进入 了一个无私欲的时代，在这个时候，马蒂斯已经 太虚弱而没有办法站在画架前，因此他雕刻着色 纸，剪出不同的形状，再把它们拼贴成巨大的图 片，这样大胆出色的成果是马蒂斯最接近抽象派 的作品水艇。马蒂斯画出了一个我们永远没有办 法去的海底世界。它几何学与彩色光辉的表现， 集合成为画家的两项优秀的天赋，由此幅画可以 轻易的看出为什么马蒂斯是20世纪最伟大的色彩 学大师，马蒂斯深深的了解如何使用这些要素， 如何把颜色与形状结合一起而使整幅画面如此生 动，马蒂斯所有的作品都是如此完美的契合。
今天来说说关于马蒂斯的几件趣事~
今天来说说关于马蒂斯的几件趣事~ 展开全文亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869-1954）马蒂斯画面中的颜色非常的好看有种宁静和被治愈的感觉马蒂斯这样评价他自己的画就像抚慰剂一样/▼关于Henri Matisse/亨利·马蒂斯五件小趣事儿1、马蒂斯是法学院的毕业生1889年时，他还是位律师事务所的小职员《红色餐桌》2、一次急性阑尾炎让马蒂斯发现了自己对绘画有无穷的爱就在1889年，21岁的马蒂斯接受了阑尾炎手术《红色房间》为了打发手术后漫长的康复期他的母亲给了他一箱颜料，鼓励他画画这个小小的举动改变了马蒂斯的一生，也改写了艺术史《舞蹈》在他康复、并回归工作后他发现自己竟已深深沉迷在绘画的乐趣中无法自拔于是他开始在每天早上上班前去参加绘画培训班…就连午休和晚上时，也在孜孜不倦地画啊画啊。
就这样，他画了一生《音乐》3、在绘画事业开始之初偶遇了几位大师，马蒂斯的风格发生了很大的改变最初的他用传统绘画的风格画些风景和静物《蓝衣少女》而当遇到奥大利亚画家John Peter Rusell之后他沾染了印象派的气息不过，他受影响最多的还是Paul Cezanne/塞尚他也最终成为了野兽派的一部分4、马蒂斯和毕加索的两个人的关系很微妙最开始他们谁都不屑谁但是他们彼此又能感受到对方都存在一种神秘的力量在挑战又激励着自己《金鱼》他们会暗搓搓地关注对方的作品有时，他们似乎也会暗中比拼描绘同一个物体，甚至取一样的题目《开着的窗户》直到英国泰特美术馆把他俩的作品放在一起做了个展览时他俩都不愿意见面1906年，在美国知名大藏家Gertrude Stein的撮合下俩人终于见上了一面尽管两位大师互相竞争了大半辈子他们最后还是承认并且尊重了对方的劳动成果《钢琴课》5、马蒂斯经典的剪纸作品是他晚年走都走不动时，在轮椅上创作完成的他还称，“我这是在用剪刀画画”《有金鱼缸的室内》他绘画中的色彩非常的丰富他在色彩的把握上天赋极高他画面中的色彩总能给人向上的力量《懒散的后宫佳丽》他的色彩运用饱和度极高画面给人一种童真的感觉宛如孩子般的涂鸦式他的画面中主要就是线条和色彩构成没有所谓的笔触、光影之类的就是颜色之间的对比、归纳他把画面从3D的效果转化为2D的效果这种纯色彩的美非常的好看在画中放飞自我、又很单纯他的画面装饰性浓厚与绘画结合起来给人一种独特的美感他强调画面的原始性又非常的狂野在色彩上画面非常的有情调马蒂斯剪纸是在晚年的时候他没有放弃对艺术的追求从拿起画笔在画架上画到剪纸只是变了一种形式而已《国王的悲伤》从他的剪纸上可以看出内心非常的单纯快乐有童趣///。
艺术欣赏：马蒂斯的绘画风格解读
艺术欣赏：马蒂斯的绘画风格解读引言亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的艺术家之一，他以独特的绘画风格和鲜明的色彩组合而闻名于世。
本文将深入探讨马蒂斯的绘画风格，包括他对色彩和形状的运用、主题选择以及对现实与抽象的处理。
色彩运用马蒂斯对色彩有着极其敏锐的观察力，并将其运用到极致。
他善于使用清晰、饱满和鲜明的颜色来传达情感。
不同于传统艺术家追求自然主义表现，马蒂斯通过大胆而奇特的颜色组合，在画面中创造了一种独特而生动的氛围。
他经常使用纯粹颜色，并通过对比增强效果。
例如，将互补色放在一起创造出强烈对比，或者使用渐变色来表达空间和形式的变化。
这些技巧为他的作品增添了活力和视觉冲击力。
形状和线条表现马蒂斯的绘画风格在形状和线条的表现上也非常独特。
他经常使用大胆的简化图形来表达对象的本质，追求形式之间的平衡和流动感。
他擅长运用弧线、曲线和波浪形状，将它们融入到作品中以创造出充满活力的画面。
这种方式使得他的作品具有一种优雅而动态的感觉，同时也为观众提供了多样的解读空间。
主题选择马蒂斯作为一位卓越艺术家，通过对各种主题进行探索，创造了丰富多样且广泛涵盖的作品。
他描绘过静物、风景、人物等各种主题，以及室内场景、音乐会等日常生活场景。
不过，无论主题如何变化，马蒂斯始终注重表现内在情感和美感。
他通过色彩、形状和线条来传达其对于世界的审美理解，并试图唤起观众内心深处那份共鸣与情感。
现实与抽象处理尽管马蒂斯的绘画作品具有一定程度的抽象性，但他并没有完全放弃对现实世界的观察和描绘。
他通过对色彩和形状的处理，创造出一种特殊而个人化的视觉语言，既包含了真实的事物又超越了表面现象。
马蒂斯试图捕捉到生活中隐藏背后的真正本质，并通过艺术的手法来表达。
他希望能够引导观众从表象中看到更深层次、更普遍存在的情感与思考。
结论亨利·马蒂斯以其独特而鲜明的绘画风格影响了整个艺术界。
通过对色彩和形状的运用，他为观众带来了耳目一新的视觉体验。
《马蒂斯的生平》课件
对后世艺术家的启迪
他的作品激发了无数艺术家，例如毕加索 、夏加尔等，对色彩、构图和形式的运用 产生了深远的影响。
艺术教育的典范
马蒂斯的艺术理念和教学方法，影响了艺 术教育的发展，培养了一代又一代艺术人 才，传承着艺术的魅力。
探索色彩
马蒂斯早期作品以色彩明亮、充满活力而 著称，他热衷于探索色彩的表达能力，并 逐渐形成自己独特的艺术风格。
马蒂斯的艺术风格
马蒂斯以其鲜明的色彩、大胆的线条和简化的形式而闻名。他将现实主义的 细节简化，用大胆的色彩和简洁的形状来表达情感和视觉上的冲击力。他的 作品充满了活力和能量，给观众带来强烈的视觉冲击。
马蒂斯的艺术对世界的贡献
色彩与形式的革新
马蒂斯以其大胆的色彩运用和简约的形式，创造了独特的视觉语言 ，影响了20世纪以来的艺术发展，为绘画艺术带来了新的活力。
生活美学的倡导
他将艺术与生活紧密结合，将日常生活中的美好事物融入艺术创作 ，展现了对生命和美的热爱，为人们的生活增添了艺术气息。
马蒂斯对装饰艺术的探索，使他成为现代装饰艺术的先驱，对后 世的艺术创作产生了深远的影响。他的装饰画作品，不仅是艺术 的杰作，也是对美的追求，以及对生活的热爱。
马蒂斯的人物肖像作品
马蒂斯的人物肖像画以其简洁、大胆的风格著称，展现了对人物 性格和气质的深刻理解。他以简洁的线条和鲜明的色彩塑造人物 形象，并通过夸张的造型和丰富的色彩对比，赋予的作品跨越国界，被世界各地的博物馆 收藏，促进了不同文化之间的交流，使艺 术成为连接彼此的纽带。
马蒂斯的艺术对教育的影响
色彩与感知
马蒂斯的鲜艳色彩和大胆构图激发了学 生的视觉感知，培养他们的审美情趣和 创造力。通过观察和模仿马蒂斯的作品 ，学生可以更深入地理解色彩的运用和 表达方式。
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关于亨利·马蒂斯的介绍
亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”
生平简介
亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。
马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。
两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。
马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。
一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。
1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。
色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。
20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。
开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。
这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。
野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。
马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。
遗憾的是野兽派仅盛行了3年。
这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。
他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。
他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。
他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。
1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。
画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。
马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。
20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。
30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。
二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画
作为一种武器。
他笃信希腊哲学家柏拉图“美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。
”
马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。
1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。
1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。
作品特征
由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。
他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。
1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。
当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。
1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。
他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。
两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。
从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。
1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。
1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。
目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体I （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。
代表作品
《绿色的线条》
真人的脸上不可能有绿颜色的线，一半黄色一半橙色。
这是马蒂斯当时所观察到的表现出内心情感的颜色，他在模特的脸上看到了这些颜色，他使用强烈的对比色来呈现出结实的体积。
《奢华宁静快乐》
这幅画运用了小点子，红和绿、黄和紫等互补色，虽然色彩完全脱离了真实感，但却有很强的表现力，人物的描画也是完全的轮廓而几乎没有透视立体。
充分体现了现代绘画的特点：表达画家的主体感受。
《开着的窗户》
马蒂斯说：“我绘画的目的就是要表达一种心境。
”这扇打开的窗户，窗台上摆着几盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊着也许是根本不存在的帆船。
敞开的窗户，敞开的是一种心境。
马蒂斯不是一直坚守野兽派不变的，当他见到高更的作品时，又一次震动了他，之后又接受到了非洲和阿拉伯风格的感染，作品有了很大的变化，不再像野兽时的那种狂野而是变得安静了许多。
现代绘画的另一个标志是透视立体感彻底被打破，将三维的立体的绘画向二维转型，马蒂斯的绘画中显示得淋漓尽致，他的物体完全是平面的。
比如：这两幅一幅是表现音乐，一幅是表现舞蹈，一动一静，色彩全部使用平涂，没有一点立体效果。
颜色简单到只有三种。
马蒂斯的绘画具有很强的装饰效果，这也正是他所追求的。
他力图用最简单的线条和色彩表现起装饰性效果。
马蒂斯也走过立体派的路子。
但后来又回归本色。
他还创作过大量关于女人的作品。
晚年时他通过剪纸效果的作品对自己简洁和装饰的风格进行了总结。
最终回归到最自然纯粹的状态。