亨利·马蒂斯介绍
Henri Matisse
的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由 noise about the centre of the hall, a small bronze statue
得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼
found Markey made a with Renaissance style, cried:
中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕 塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉 斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很 快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野 兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览 时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。 这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去 了它的贬义。
feelings and expression of emotion. "Matisse spent his life doing experimental exploration, the pursuit of a simple primitive childlike in color. He learned many plane performance method to the Oriental Art, rich sense of decoration picture. In the learning process of Oriental Art, his pursuit of dynamic, strong and free from the original point
罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出 disturbance. It was vividly the painting called "a tin of
“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的 paint whipped in front of the public". While the later hit
《马蒂斯的生平》课件
马蒂斯的艺术风格
1 野兽派
马蒂斯是野兽派运动的核心成员之一，他在绘画中运用鲜艳的色彩和大胆的形状，展现 出奔放的创意。
2 装饰艺术
他也致力于装饰艺术，创造出充满生机和活力的作品，如著名的纸剪画。
马蒂斯的重要作品
《生活的喜悦》
这幅作品是马蒂斯艺术生涯的巅峰之作，通过丰 富的颜色和流动的线条表现了生命的美好。
《蓝色裸体》
这幅作品以其简约和抽象的形式，展示了马蒂斯 对人体以及形状和颜色的独特解读。
马蒂斯的艺术影响
1
现代艺术先驱
马蒂斯的创新风格对现代艺术产生了深远的影响，为后续艺术家创造了更多的表 现空间。
2
装饰趋势
他的作品在装饰艺术领域催生了一股新趋势，成为家居装饰中时尚和精致的代表。
3
色彩表达
马蒂斯通过对色彩的运用，让人们重新认识到色彩的力量和情
在晚年，马蒂斯因健康问题无法长时间站立 绘画，但他并没有停止创作，转而使用剪纸 和拼贴等技巧。
最后的创作
在马蒂斯的晚年，他的作品展现出一种独特 的抒情和平静，如他最后的系列作品《刷子 的万寿菊》。
结论和总结
亨利·马蒂斯是20世纪最重要的艺术家之一。他的艺术风格和作品对现代艺术 产生了深远的影响，而他的创新和勇气也是我们学习的榜样。
《马蒂斯的生平》PPT课 件
欢迎大家来到今天的讲座！在这个课件中，我将向大家介绍法国艺术家亨 利·马蒂斯（Henri Matisse）的生平和他对现代艺术的深远影响。
马蒂斯简介
早年出生
马蒂斯于1869年12月31日出生在法国，尽管 他一开始追求法律学位，但他的热情很快转 向了绘画。
艺术教育
他在巴黎的艺术学院学习，并深受印象派和 野兽派艺术家的影响。
《国王的悲伤》简介
《国王的悲伤》简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869——1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”这幅《国王的悲伤》又叫《国王的遗憾》。
是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。
《国王的悲伤》（1952）是马蒂斯彩色剪纸的代表作之一。
这幅画的题材尚不明确，它可能受到“大卫王的遗憾”这一故事的启发，也可能描绘的是“莎乐美为希律王跳舞”的情节。
前者是《圣经·旧约》中的一个故事，据记载，古以色列国王大卫因童年杀死了菲利士的勇士歌利亚而抱憾终生。
后者是《圣经。
新约》中的故事。
说的是在希律王生日时，其侄女莎乐美为他跳舞祝寿，国王非常高兴，便许诺将满足她的任何要求。
莎乐美的母亲为了报复，唆使女儿提出要施洗者约翰的头。
希律王追悔莫及，但只能履行诺言。
与马蒂斯的大多数作品一样，题材的意义在这里显然无关紧要。
如果说画家选取的题材原本还带有悲剧性，那么画面的效果则适得其反。
画面虽然能让人辨认出三个抽象的人物形象，但画家的最终目的则是通过黑、白、黄、桃红和深蓝等色彩的对比，表达出自己在创作这幅作品时的愉快心情。
对于马蒂斯来说，仅将各种色彩任意并列在一起显然不是创作的最终意图，他总是要把这些互不相干的元素纳入一种有机的构图和秩序之中，并分明主次，使这些色彩传达出某种特定的情感内容。
这幅剪纸作品充分证明了马蒂斯在驾驭这种色彩语言上已臻于炉火纯青的境界。
法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯 (Henri Matisse ， 1869 年 12 月 31 日－ 1954 年 11月 3 日，摩羯座 ) 法国画家，二十世纪最伟大的擅长运用色彩的画家，野兽派的首创人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。
使用勇敢及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
幽默的结构、鲜亮的色彩及轻松的主题就是令他成名的特色。
21 岁时的一场不测，令马蒂斯的绘画热忱一发不行整理，偶然的机会成为他一世的转折点。
用他自己的话说：“我仿佛被呼唤着，此后此后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越显然。
”正是这句话指引了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜亮的色彩塑造出他所构思的全部，对他平生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对照，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是出生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯一生最求的艺术理想是安静、欢乐、优雅的画风，“野兽主义”画风不过他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装修性简化，用最纯真却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装修的组成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感觉，最后创建一个和睦、安静和欢乐的世界。
整体上来说，马蒂斯的艺术理论系统能够归纳为表现自我的装修性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以纯真的平面装修语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并勇敢地运用色彩组成视觉冲击，也正是这类标新立异的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独到的魅力。
马蒂斯为野兽派的倡始人。
亨利马蒂斯
亨利马蒂斯亨利·马蒂斯（Henry Matisse）是20世纪法国最重要的艺术家之一，被誉为现代艺术的杰出代表。
他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。
本文将对亨利·马蒂斯的生平和艺术成就进行介绍，并分析其艺术对于当代艺术的影响。
亨利·马蒂斯于1869年出生在法国一个小镇上的一个中产家庭。
他自幼就展露出了对绘画的浓厚兴趣，但他的父母并不希望他成为一名艺术家。
然而，马蒂斯坚持自己的选择，进入了巴黎的艺术学院学习。
在学院期间，马蒂斯接受了传统艺术教育，学习了素描、人物肖像等绘画技巧。
然而，他对于传统的艺术形式感到局限，渴望寻求一种更加自由和创新的表达方式。
因此，在与一些画友的交流和探索中，他开始向印象派和后印象派的绘画风格靠拢。
马蒂斯尤其受到点彩技法及颜色运用的影响，他开始将色彩应用到极致。
他对于色彩的运用非常大胆，用鲜艳的色彩来表达情感和情绪。
他的作品中常常出现明亮的红色、蓝色和黄色的斑斓色块，使整个画面充满生机和活力。
马蒂斯的创作范围非常广泛，他涉猎绘画、雕塑以及装饰艺术等多个领域。
他善于将不同的艺术元素融合在一起，创作出丰富多样的作品。
他的作品既包括室内场景的静态描绘，也有室外风景的写生，甚至还包括抽象的作品。
无论是什么题材，他都能借助色彩和线条的勾勒赋予作品生命力。
在艺术上，马蒂斯追求的是一种纯粹的形式和表达。
他认为艺术应该超越现实，去表达内心的情感和灵性。
他的作品中经常出现的人物形象并非真实的描绘，而是经过他内心的过滤和凝练，最终呈现出一种理想化的形象。
马蒂斯的艺术对于当代艺术产生了深远的影响。
他的绘画风格和色彩运用对于后来的艺术家产生了启示。
尤其是在抽象表现主义和立体主义的发展中，马蒂斯的影响尤为明显。
他的作品挑战了传统绘画的边界，为后来的艺术运动打开了新的道路。
亨利·马蒂斯是一位富有创造力和追求个性的艺术家，在他的作品中可以感受到他对于艺术的热爱和追求。
马蒂斯的资料
马蒂斯的资料亨利·马蒂斯亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
马蒂斯生于法国南部勒卡多小镇。
父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。
少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。
21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。
在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。
马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。
莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。
“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。
它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。
窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。
笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以比“开着的窗户”引起了强烈的轰动。
人教版三年级美术：马蒂斯简介-素材
马蒂斯简介一、个人简介亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。
”二、职业生涯马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。
莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。
在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。
作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现自然……色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。
他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。
一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。
他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。
他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。
在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。
他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
今天来说说关于马蒂斯的几件趣事~
今天来说说关于马蒂斯的几件趣事~ 展开全文亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869-1954）马蒂斯画面中的颜色非常的好看有种宁静和被治愈的感觉马蒂斯这样评价他自己的画就像抚慰剂一样/▼关于Henri Matisse/亨利·马蒂斯五件小趣事儿1、马蒂斯是法学院的毕业生1889年时，他还是位律师事务所的小职员《红色餐桌》2、一次急性阑尾炎让马蒂斯发现了自己对绘画有无穷的爱就在1889年，21岁的马蒂斯接受了阑尾炎手术《红色房间》为了打发手术后漫长的康复期他的母亲给了他一箱颜料，鼓励他画画这个小小的举动改变了马蒂斯的一生，也改写了艺术史《舞蹈》在他康复、并回归工作后他发现自己竟已深深沉迷在绘画的乐趣中无法自拔于是他开始在每天早上上班前去参加绘画培训班…就连午休和晚上时，也在孜孜不倦地画啊画啊。
就这样，他画了一生《音乐》3、在绘画事业开始之初偶遇了几位大师，马蒂斯的风格发生了很大的改变最初的他用传统绘画的风格画些风景和静物《蓝衣少女》而当遇到奥大利亚画家John Peter Rusell之后他沾染了印象派的气息不过，他受影响最多的还是Paul Cezanne/塞尚他也最终成为了野兽派的一部分4、马蒂斯和毕加索的两个人的关系很微妙最开始他们谁都不屑谁但是他们彼此又能感受到对方都存在一种神秘的力量在挑战又激励着自己《金鱼》他们会暗搓搓地关注对方的作品有时，他们似乎也会暗中比拼描绘同一个物体，甚至取一样的题目《开着的窗户》直到英国泰特美术馆把他俩的作品放在一起做了个展览时他俩都不愿意见面1906年，在美国知名大藏家Gertrude Stein的撮合下俩人终于见上了一面尽管两位大师互相竞争了大半辈子他们最后还是承认并且尊重了对方的劳动成果《钢琴课》5、马蒂斯经典的剪纸作品是他晚年走都走不动时，在轮椅上创作完成的他还称，“我这是在用剪刀画画”《有金鱼缸的室内》他绘画中的色彩非常的丰富他在色彩的把握上天赋极高他画面中的色彩总能给人向上的力量《懒散的后宫佳丽》他的色彩运用饱和度极高画面给人一种童真的感觉宛如孩子般的涂鸦式他的画面中主要就是线条和色彩构成没有所谓的笔触、光影之类的就是颜色之间的对比、归纳他把画面从3D的效果转化为2D的效果这种纯色彩的美非常的好看在画中放飞自我、又很单纯他的画面装饰性浓厚与绘画结合起来给人一种独特的美感他强调画面的原始性又非常的狂野在色彩上画面非常的有情调马蒂斯剪纸是在晚年的时候他没有放弃对艺术的追求从拿起画笔在画架上画到剪纸只是变了一种形式而已《国王的悲伤》从他的剪纸上可以看出内心非常的单纯快乐有童趣///。
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• 马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人 物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短 暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之 后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是 照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：" 我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活 具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着 实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东 方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学 习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无 拘无束的观点，渐渐说：我的作品"好象一种抚慰， 象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的 疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩， 都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、 感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需 要，而不是看事物的需要。"
产生了深远的影响。
由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人 的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的 作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克 的点彩画派技巧。
从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区， 他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普 遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。
油画《罗马尼亚人的上 衣》(1940)
音乐
1910年创作的“音乐”， 近似于 “舞蹈”这幅图的概念，在这幅作 品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对 比，凸显红色，每个人所坐的位置 和彼此之间的对应，具有视觉上的 连续感与跳动感，因而产生音符流 动的效果。“舞蹈”和“音乐”都 是用典型的简单构图、强烈色彩对 比与流动感，达到色彩与音乐之间 的关联性的。
1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。 1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工 作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。
大海的野兽
•
马蒂斯到去世前依然都很活跃，马蒂斯
进入了一个无私欲的时代，在这个时候，马
蒂斯已经太虚弱而没有办法站在画架前，因
此他雕刻着色纸，剪出不同的形状，再把它
亨利·马蒂斯
《舞蹈》是马蒂斯最为著名的代表作 品之一，画面上，五个裸体的女子手拉 着手兴奋地围成一圈，既保持着永久的 动态，又给人以平和的静感。在这一作 品中，纯净饱满的色彩和色彩间强烈的 对比代替了一切阐释和言说，色块自己 构成了画面上的舞蹈，他们的交界显得 坚硬而紧张，节奏在某种意义上被切割、 不连贯中却依然显得流畅，通过这种方 式，马蒂斯把舞蹈、音乐等多种艺术元 素融合起来。其画面构图简单，色彩也 不花哨。在直接的意义上，他以最简单 的方式表达了最丰富的内涵，给我们呈 现出狂野的活力。
《罗马尼亚人的上衣》中具有罗马尼亚 风格的花纹，以及很有韵味的女人，蓬松 的上衣，虽然只是简单的几条线。想要画 准并不是一件很简单的事情，在执行的过 程中，孩子们有了第一道坎，那就是女人 的头发，有前后的叠加，也有层次的穿插。 第二道坎是，女人上衣的外轮廓。看似简 单的女人，铅笔稿却是反复修改的结果。 看看孩子们的成品吧，还是让人眼前一亮 的。
“有小提琴的室内景” 创作于19171918 ，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过 渡到珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐： 琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画最 大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说， 黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色， 在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜 色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色， 琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视 觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身 上。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先 驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格
• 马蒂斯的“野兽派”如何形成？
• 1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画 家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品， 被一位评论家贬斥为"野兽派"。这便诞生了现代 美术史上的第一个正式画派。
• 野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统 的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现 力上是一致的。
马蒂斯：《红色的餐桌》
马蒂斯在这幅画中放弃 了透视法则，朝简化绘画 方向迈出了重要一步。这 幅画在大块平涂的红色上。 映衬了黄色的水果，棕黄 色的椅子、窗框、妇女的 头发，蓝色的天空、屋顶， 绿色的草坪、树丛，白色 的衣领、袖口等。这些不 同明度、不同冷暖、不同 形状的色块，互相呼应、 对比衬托，使人感到温暖、 舒适，得到视觉上的满足。
有小提琴的室内景
两个舞蹈者
舞蹈是破碎的。 仔细看，还是破碎
的。
男人的姿势象捕鸟， 女人的飞翔很吃惊。
他们的肉在哪里？ 那些储存血的物质。
还有那些补丁干什 么用？
马蒂斯选材是否别 有用心？
而且跳给谁看呢？ 这么破碎，这么冷 酷。……
弹 吉 它 的 女 人
戴 帽 的 女 孩
静 物
瓶 花
蓝眼睛的裸像
《奢华 宁静 快乐》
这幅画运用了小点 子，红和绿、黄和紫等 互补色，虽然色彩完全 脱离了真实感，但却有 很强的表现力，人物的 描画也是完全的轮廓而 几乎没有透视立体。充 分体现了现代绘画的特 点：表达画家的主体感 受。
《开着的窗户》
马蒂斯说：“我绘画的 目的就是要表达一种心 境。”这扇打开的窗户， 窗台上摆着几盆花和一 些向上攀爬的藤蔓，窗 外是大海，五彩的天空， 海上停泊着也许是根本 不存在的帆船。敞开的 窗户，敞开的是一种心 境。
深深的了解如何使用这些要素，如何把颜色
与形状结合一起而使整幅画面如此生动，马
蒂斯所有的作品都是如此完美的契合。
代表作
.《绿色的线条》 .《奢华 宁静 快乐》 .《开着的窗户》
《绿色的线条》
真人的脸上不可能
有绿颜色的线，一半黄 色一半橙色。这是马蒂 斯当时所观察到的表现 出内心情感的颜色，他 在模特的脸上看到了这 些颜色，他使用强烈的 对比色来呈现出结实的 体积。
著名画家，野兽派的创始人和主要
代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21 岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情 一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生 的转折点。用他自己的话说：“我好像 被召唤着，从此以后我不再主宰我的生 活，而它主宰我。”
亨利马蒂斯，青年时代曾在巴黎装饰美术学 校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家 莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方 艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯 化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后 的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组 合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是 马蒂斯艺术的本质。
钢琴课
“钢琴课”创造于1916年，这段时期正 值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂 斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性， 最接近立体主义的时期。这个时期之后，他 还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色 彩中。 我们会发现这幅画很富结构性：窗外 的花园以简单的绿色几何图形作代表， 除了
钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢 琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟 在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图 只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的 线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心 情与战争阴影。
/meishu/ShowArtic le.asp?ArticleID=5822
马蒂斯《宫女和屏风》
马蒂斯名画《红色的画室》
马 蒂 斯 作 品 《 静 物 》
马 蒂 斯 油 画 作 品 《 白 羽 毛 》
马 蒂 斯 《 黄 衣 宫 女 》
（完）
谢谢大家
自画像
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫 罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以 说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说 过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉 越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风 格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑 造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作
们拼贴成巨大的图片，这样大胆出色的成果
是马蒂斯最接近抽象派的作品。“大海的野
兽” 完美的呈现了水底鱼、海草、海马、浅水
艇在水底自由的感觉，马蒂斯画出了一个我
们永远没有办法去的海底世界。它几何学与
彩色光辉的表现，集合成为画家的两项优秀
的天赋，由此幅画可以轻易的看出为什么马
蒂斯是20世纪最伟大的色彩学大师，马蒂斯