论中西方当代艺术比较研究
论中西方当代艺术比较研究r——当代艺术平面设计中西方对比
论中西方当代艺术比较研究r——当代艺术平面设计中西方对
比
边文迪
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2016(029)001
【摘要】中国当代艺术的开始是58新潮以后,这是必然的也是偶然的.当时,以中国改革开放为背景是中国当代艺术兴起的必然原因.1966年到1976年的文化大革命严重束缚了人们的思想,人的行为受到严重的限制,当时的文化受到了严重的迫害,所以当代艺术在中国的兴起必然意味着人们解放思想,表达自我的一种艺术方式.所谓当代艺术,就是今天的艺术,艺术跟设计的区别就是,艺术是表现艺术家本身的思想,是表现自我、抒发个人感情的艺术表现形式,而设计是服务于大众的,设计作品本身就是以大众为主体,以受众人群为主题的表现形式.如果一件设计作品传达不出自己的主要内容,让主要的受众人群理解不了设计师的主要意图,那就不是一件好的设计作品,反之,对于当代艺术作品来说,因受众人群在不了解当时艺术家的背景而不理解作品的意图是很正常的.所以说,要想理解当代艺术作品,就要了解当代艺术家的成长环境、所处时代的生活状况,这样才能完全理解和解读当代艺术作品.
【总页数】1页(P244)
【作者】边文迪
【作者单位】上海大学,上海 201800
【正文语种】中文
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东西方女性主义艺术思潮的异同分析--以弗里达和喻红作品艺术风貌为例
东西方女性主义艺术思潮的异同分析--以弗里达和喻红作品艺术风貌为例张嘉博;王洪章【摘要】墨西哥现代女艺术家弗里达卡洛与中国当代女性画家喻红，他们二人的艺术实践无论是在创作理念还是在作品格调上都具有某种程度的相似性，但由于东西方在艺术审美经验上的根本差异，又使得两人作品的艺术风貌呈现出较为明显的区别。
弗里达卡洛以女性对个体生命的独特体验来表现充满异域风情的墨西哥民族画风，喻红通过描绘个体生命的成长历程反映当代社会快速的时代变迁，重新界定了个人在社会群体中的角色定位。
%Mexico modern female artist Frida Kahlo and Chinese contemporary female painter Yu Hong, whose art practice have certain similarities both in creation concept and works style, however,the fundamental differences between eastern and western art aesthetic experiences make their works have more obvious differences in art style.Frida Kahlo expresses the Mexican national style full of exotic culture through women’ s unique experience on individual life, while Yu Hong reflects contemporary rapid social era change by depic-ting the growth course of individual life to redefine the role of the individual in the society.【期刊名称】《长春大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2016(026)002【总页数】4页(P121-124)【关键词】弗里达;喻红;女性主义;自述性【作者】张嘉博;王洪章【作者单位】东北师范大学美术学院，长春130117;东北师范大学美术学院，长春130117【正文语种】中文【中图分类】J201弗里达卡洛被公认为墨西哥20世纪最伟大的女性艺术家，也是第一位其作品被卢浮宫永久收藏的墨西哥艺术家。
中西建筑美学比较研究
中西建筑美学比较研究随着全球化的推进，中西文化的交流与碰撞愈发频繁。
作为文化的重要载体，建筑美学也在不断地演变与融合。
本文将比较分析中西建筑美学的异同点，并探讨未来建筑美学的发展趋势。
一、引言建筑美学是人们对于建筑艺术的主观感受和审美体验。
中西建筑美学在风格、理念和价值观上存在着明显的差异，但同时也具有共性和相互借鉴之处。
通过比较中西建筑美学，我们可以更好地理解不同文化背景下的建筑理念，为未来的建筑实践提供借鉴。
二、中西建筑美学的异同点1、建筑风格中西建筑美学在风格上有着显著的差异。
中国古建筑以木结构为主，注重对称、和谐，追求天人合一的境界。
而西方建筑则以石结构为主，强调立体、空间和线条的运用，追求雕塑般的效果。
2、建筑理念中西建筑美学在理念上也有很大的不同。
中国建筑强调“以人为本”，注重实用性和人情味。
而西方建筑则更注重功能性，强调空间的利用和结构的合理性。
3、建筑价值观中西建筑美学的价值观也存在差异。
中国建筑美学强调和谐、适度，注重与自然环境的协调。
而西方建筑美学则更强调个性、创新和独特性，追求标新立异的效果。
三、中西建筑美学的融合在全球化的背景下，中西建筑美学也在不断地融合与发展。
这种融合不仅能丰富建筑设计的语言，还能为未来的建筑美学带来无限的可能性。
以下是几种可能的融合方式：1、形式的融合未来的建筑设计可以借鉴中西建筑美学的形式语言，将石结构、木结构、园林等元素进行巧妙地结合，形成一种既具有西方现代感又蕴含中国传统文化的建筑风格。
2、理念的融合在传承中国传统建筑理念的基础上，可以融入西方建筑美学的先进理念。
例如，可以在建筑设计中引入可持续发展的理念，同时结合中国传统的风水观念，创造出既环保又符合中国文化的建筑作品。
3、技术的融合随着科技的发展，中西建筑美学在技术方面的融合也成为了可能。
例如，可以利用现代技术手段对传统建筑材料进行再加工和再利用，使其符合现代建筑的性能需求；同时，也可以借鉴西方的高科技建筑材料和构造方式，为中国传统建筑注入新的生命力。
中西方行为艺术特点比较研究
中西方行为艺术特点比较研究【摘要】本文通过比较中西方行为艺术的各个方面，探讨了它们在起源、发展历程、表现形式、艺术理念和受众反应等方面的异同点。
从中可以看出，中西方行为艺术在表现形式上有一定的区别，但在艺术理念和受众反应上也存在一些共通之处。
通过对比研究，可以更深入地了解中西方文化之间的差异和相通之处。
在未来发展趋势上，我们可以看到中西方行为艺术在跨文化交流中展现出越来越多的可能性，呈现出更为丰富和多样化的发展趋势。
这对于推动行为艺术的国际化发展具有积极的意义。
【关键词】行为艺术、中西方、比较研究、起源、发展历程、表现形式、艺术理念、受众反应、异同点、未来发展趋势、总结、展望。
1. 引言1.1 研究背景中西方行为艺术是一种具有跨文化特点的艺术形式，在世界范围内备受关注。
随着全球化进程的加速，中西方行为艺术在跨文化交流中扮演着重要的角色。
目前对于中西方行为艺术的比较研究还相对较少，对于其异同点和各自特点的探讨也较为零碎。
在本研究中，我们将深入探讨中西方行为艺术的起源、发展历程、表现形式、艺术理念和受众反应等方面，旨在系统地比较中西方两种行为艺术形式的特点，探讨其在不同文化背景下的异同之处。
通过这一研究，不仅可以对中西方行为艺术进行更全面的了解，还可以促进跨文化交流和艺术创作的发展。
本研究具有重要的理论和现实意义，有助于推动中西方行为艺术的研究和交流，促进不同文化之间的艺术对话，为全球艺术的发展贡献力量。
1.2 研究意义中西方行为艺术是世界文化中一种独特的表现形式，具有跨文化交流和对比研究的重要价值。
通过比较中西方行为艺术的特点和发展历程，有助于深入了解不同文化背景下艺术表现形式的异同之处，探讨不同文化对艺术的理解与接受的差异。
研究中西方行为艺术的表现形式和艺术理念对比，可以促进艺术家之间的跨文化交流与合作，拓展艺术创作的思路和视野。
借助中西方行为艺术的受众反应比较，可以探讨不同文化对艺术作品的审美标准和情感共鸣，从而推动文化交流与互动的深度发展。
中外当代陶艺比较研究
中外当代陶艺比较研究陶艺是中国传统艺术之一，源远流长，经历了数千年的发展。
而在西方国家，陶艺也是一种重要的艺术形式，具有独特的艺术风格。
随着全球化的发展，中外文化交流日益频繁，中外当代陶艺之间的比较研究也变得更加重要。
本文旨在探讨中外当代陶艺的异同，并从中找出相互学习的启示。
一、技术手法上的比较在技术手法上，中外当代陶艺各有特色。
中国的陶艺技术源远流长，具有悠久的历史传统，其中以手工制作为主。
中国陶艺家善于运用拉坯、刻花、贴花、彩绘等技艺，创作出精美绝伦的作品。
而在西方国家，陶艺家更加注重陶瓷工艺的改良和创新，他们通常采用轮盘、模压和喷涂等现代化的技术手法，生产出线条流畅、色彩鲜明的陶瓷作品。
二、题材风格上的比较在题材风格上，中外当代陶艺也呈现出明显的差异。
中国陶艺作品多以传统文化、民间故事、自然景观为题材，强调传统文化的沉淀和传承。
而在西方国家，陶艺作品更多地受到当代艺术思潮的影响，题材多样化，有的以抽象艺术形式表现，有的以现实主义手法呈现，更加注重对当代社会和人性的表达。
三、审美观念上的比较中外当代陶艺的审美观念也有着显著的差异。
中国陶艺家强调“意境”和“气韵”，注重作品背后的内在意境和情感表达，强调“形随意动”，追求内心与自然的和谐统一。
而在西方国家，陶艺家更加注重“形式美”和“功能美”，他们追求完美的造型和装饰，注重作品的实用性和功能性。
四、艺术思想上的比较从艺术思想的角度来看，中外当代陶艺也存在一些显著的差异。
中国陶艺强调“天人合一”，强调对自然、对社会的敬畏和感怀，具有浓厚的人文情怀。
而西方陶艺则更加注重个性表达和对当代社会问题的关注，他们试图通过艺术作品来传递自己的思想和情感，表达对当代社会的批判和反思。
中外当代陶艺在技术手法、题材风格、审美观念和艺术思想上都存在着一定的差异，但这并不意味着彼此之间没有交流和融合的可能。
相反，中外当代陶艺之间的比较研究可以为两种陶艺形式的发展提供新的思路和启示。
中国当代美术研究与发展趋势
中国当代美术研究与发展趋势随着社会的发展和文化的进步，美术也随之发展变化。
当代美术作为一种文化形式，正逐渐在中国文化中扮演重要角色。
然而，当代美术的研究与发展却面临着一些困境。
本文将探讨中国当代美术的研究和发展趋势。
一、中国当代美术的发展历程中国当代美术的发展历程可以追溯到20世纪初。
当时，中国开始接触西方现代艺术，并且开始吸收西方的艺术理论。
中国人民艺术家协会成立，也在一定程度上推动了当代美术的发展。
到了1949年，新中国成立，国家文化事业得到了重视。
然而，在文化大革命期间，美术遭到了重创。
直到1978年中共十一届三中全会后，美术开始逐渐回归正常发展。
1985年，中国美术学院成立了实验艺术系，这是中国第一个实验性的美术系。
此后，当代美术开始不断发展壮大。
二、中国当代美术的特点中国当代美术具有多种特点。
首先，中国当代美术呈现出多样性。
作品的风格各异，表现手法也不尽相同。
其次，中国当代美术强调形式和意义的统一。
即使是对于比较抽象的作品，也有一定的思想内涵。
最后，中国当代美术还强调创新和文化自信。
中国当代美术家不仅学习借鉴西方艺术，更强调以自我文化为基础，追求独特表达方式。
三、中国当代美术研究现状在中国，当代美术研究的发展与其他领域相比，相对较晚。
此外，目前，当代美术研究主要集中在一些高校、博物馆等机构，学术界与市场界还没有达到有效结合。
主要表现在以下方面：1.研究方法不足在当代美术研究中，除了传统的艺术评论，缺乏与其他学科的联系。
例如，缺乏心理学，社会学等方面的研究，所有研究结果只停留在基础层面上。
2.缺乏前沿性研究目前，在实践和研究中，传统艺术的内容还被关注过多。
希望在研究方面加大对于当代艺术的探讨和研究，拓展新研究领域，为美术的创新发展注入新动力。
3.藏品多为具象派在中国当代美术藏品中，具象派作品占据主导地位。
此外，具象派作品价格高企，且成交率较高，这也反映出市场的缺陷，需要艺术家们进一步挖掘创新。
中西方艺术发展异同辨析
中西方艺术发展异同辨析【摘要】在这篇文章中，将对中西方艺术发展进行异同辨析。
将比较古代艺术发展在中西方的差异和共同点，探讨中世纪艺术在两个文化中的表现形式。
然后，重点分析文艺复兴对中西方艺术的影响，展示其在艺术领域的重要性。
接着，将比较现代及当代艺术在中西方的发展情况，探讨其中的异同之处。
分析当代全球化对中西方艺术的影响，展示不同文化背景下的艺术发展趋势。
通过以上比辨，将对中西方艺术发展的异同进行总结，并尝试从中得出结论。
这篇文章将从不同时期和不同角度探讨中西方艺术发展的异同之处，希望能够给读者带来新的启发和思考。
【关键词】关键词：中西方艺术发展、异同比较、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、现代艺术、当代艺术、全球化、结论。
1. 引言1.1 中西方艺术发展异同辨析概述中西方艺术发展异同辨析一直是艺术史研究中的重要课题。
中西方文化传统源远流长，各自拥有独特的艺术表现形式和风格。
在古代，中西方艺术发展呈现出明显的差异，古希腊罗马艺术注重表现肉体之美和神话题材，而中国古代艺术更加注重象征性与精神性的表达。
中世纪时期，西方的宗教艺术占主导地位，而中国的艺术表现则更多体现出儒家与道家的哲学思想。
随着文艺复兴的到来，西方艺术经历了一场翻天覆地的变革，而中国艺术则更多沿袭传统风格。
现代及当代艺术领域，中西方的艺术交流更加频繁，艺术形式和思想也呈现出多元化趋势。
当代全球化对中西方艺术的影响愈加显著，艺术家们在跨文化的交流中获得更广阔的空间和创作灵感。
通过对中西方艺术发展的比较研究，可以更好地了解不同文化背景下艺术表现形式和内涵的异同，推动文化交流与艺术创新。
2. 正文2.1 古代艺术发展比较在古代，中西方的艺术发展有着明显的区别。
在古代中国，艺术主要体现在绘画、雕塑和工艺品等领域。
中国古代绘画以山水、花鸟为主题，强调意境的表达，追求精神上的超凡境界。
而古代西方艺术则更多地表现为史诗、雕塑和建筑，讲究神话、历史和人物的塑造。
中西方美学比较
帛画，是中国迄今发现最 早的完整的独幅绘画实物 。此画表现“引魂升天” 的主题，在丝帛材料上用 毛笔勾线画成。人物兼用 平涂与渲染的画法略施色 彩。从这幅帛画状物之精 确生动、用线之流畅洒脱 ，可见早期中国绘画所达 到的水平。
人物龙凤帛画（湖南长沙）
古希腊的艺术被马克思称作“是一种规范 和高不可及的范本”，荷马史诗到公元前 六世纪被写成定本，希腊戏剧，特别是悲 剧，在公元前五世纪左右大到了高峰。此 外，希腊则音乐、建筑、绘画、雕刻等艺 术也都非常繁荣。
罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶画《创世记》
真正的绘画本身是崇高的，虔诚的。因为，除了求 见上帝并与之会见的困难以外，任何东西也不能使 心灵更加高尚，什么事物也会使他至诚至敬。
——米开朗基罗
拉斐尔《雅典学院》Athens Institute 作于1509一l511年间的壁画，画于梵蒂冈宫殿。画高2.794米， 长6.172米，是幅巨制之作。
失蜡法
到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作 铜器，也称蜡模法。它是用蜡来制造模型，蜡模比起 泥模，可以进一步精雕细刻，能浇铸出复杂多变的造 型体，制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至 鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战 国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰 ，就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器， 层次丰富，精巧细致，具有特殊的立体装饰效果。
比较中国秦汉时代和古希腊时代的雕塑艺术
1、古希腊雕塑的最高成就在于人体，而秦汉以 前中国的雕塑，动物形象似比人物更为逼真；
2、古希腊人物雕塑注重解剖结构，准确而科学 地描绘人物的形态，秦汉时期的中国雕塑则注重气韵， 特别是汉朝的雕塑重神韵，重动感，显示了中西审美 情趣的不同。
中国艺术： 道之阴阳的统一转化 人与天地参，天地以生物为心 大象无形，究竟无得
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摘要：中国当代艺术的开始是58新潮以后，这是必然的也是偶然的。
当时，以中国改革开放为背景是中国当代艺术兴起的必然原因。
1966年到1976年的文化大革命严重束缚了人们的思想，人的行为受到严重的限制，当时的文化受到了严重的迫害，所以当代艺术在中国的兴起必然意味着人们解放思想，表达自我的一种艺术方式。
所谓当代艺术，就是今天的艺术，艺术跟设计的区别就是，艺术是表现艺术家本身的思想，是表现自我、抒发个人感情的艺术表现形式，而设计是服务于大众的，设计作品本身就是以大众为主体，以受众人群为主题的表现形式。
如果一件设计作品传达不出自己的主要内容，让主要的受众人群理解不了设计师的主要意图，那就不是一件好的设计作品，反之，对于当代艺术作品来说，因受众人群在不了解当时艺术家的背景而不理解作品的意图是很正常的。
所以说，要想理解当代艺术作品，就要了解当代艺术家的成长环境、所处时代的生活状况，这样才能完全理解和解读当代艺术作品。
关键词：当地艺术；时代背景；中国传统文化；艺术与生活的关系
以中国当代艺术家靳埭强与国外当代艺术家比较。
首先，要以理解中国的时代背景和中国文化作为前提，以改革开放为背景的中国当代艺术。
外来文化影响中国思潮，中国文化百废待兴，各个艺术形式百花齐放，人们接触外来新事物、新思想，社会面貌正在以翻天覆地的形式改变着。
特别是外来的新思想、新文化冲击着人们内心的束缚，人们渴望表达自我，展现自己的个性，突出创新，迎合当时的时代新潮流，许多当代艺术家悄然而生。
以他们为代表的当代艺术家一步步突破当时禁锢人们的思想观念，为新生代的艺术形式托起胜利的曙光。
当时的艺术形势与格格不入的政治观念有所冲突，也是随着中国当时改革开放的新思潮，当代艺术才日益强大。
当代艺术的发展与中国的政治格局息息相关，政治形势影响着中国当代艺术的发展。
改革开放初期的政治形势比较稳定，所以中国的当代艺术就在这样成熟的环境下悄然诞生。
中国当代艺术发展到今天，一定有它独特的魅力所在，我们学习和了解中国的当代艺术，不仅仅是为了学习中国当代艺术的本质和内涵，也要学习当代艺术的发展是如何反映中国的进步和发展的，要从中国当代艺术的现象看到中国发展的本质，这一点是很重要的。
中国当代艺术的开始是58新潮以后，这是必然的也是偶然的。
当时，以中国改革开放为背景是中国当代艺术兴起的必然原因。
1966年到1976年的文化大革命严重束缚了人们的思想，人的行为受到的严重的限制，当时的文化受到了严重的迫害，所以当代艺术在中国的兴起必然意味着人们解放思想，表达自我的一种艺术方式。
所谓当代艺术，就是今天的艺术，艺术跟设计的区别就是，艺术是表现艺术家本身的思想，是表现自我，抒发个人感情的艺术表现形式，而设计是服务于大众的，设计作品本身就是以大众为主体，以受众人群为主题的表现形式。
如果一件设计作品传达不出自己的主要内容，让主要的受众人群理解不了设计师的主要意图，那就不是一件好的设计作品，反之，对于一件当代艺术作品来说，因受众人群在不了解当时艺术家的背景而不理解作品的意图是很正常的。
所以说，要想理解当代艺术作品，就要了解当代艺术家的成长环境，所处时代的生活状况，才能完全理解和解读当代艺术作品。
国外当代艺术的诞生相对中国来说是比较早的，首先思想上比中国要更多元化发展，文化要更包容性，思想更开阔，政治更稳定。
世界的当代艺术反映了一定的生活现状，世界全球化的发展和信息时代的到来使得世界的当代艺术迅速发展，以后世界当代艺术的发展也离不开世界全球化和信息化的发展。
世界的当代艺术发展更为稳定，即使是在战争年代也不足以阻碍当代艺术的发展，外国的思想境界要比中国更激进一些。
例如，杜尚的《泉》中，创作者以小便池为元素，把小便池放在展厅中，让人们去艺术批判，杜尚认为的当代艺术是生活中出现的元素，实在不必加以创造和修改。
小便池出现在不该出现的展厅内，让人们去观
摩欣赏，形成一种艺术形式，这就是当代艺术。
这件作品一开始是被艺术家协会拒绝的，他们不知道这是当时赫赫有名的艺术家大师杜尚的作品，后来在艺术界引起了不小的轰动，并引起人们的强烈反思，到底什么是艺术，艺术和生活有什么关系等。
杜尚的作品反映出我们的艺术作品来源于生活，反映生活，忠于生活，跟生活有息息相关和千丝万缕的联系，向我们很好地展示了什么是艺术，如何理解当代艺术作品的切入点和重要性。
中国文化博大精深，中国当代艺术的表现形式与中国文化息息相关。
中国当代艺术家平面设计师说过，设计不是单纯地把艺术元素放到作品里，而是要在作品里体现中国元素。
中国文化跟艺术到底有什么关系？笔者认为中国文化是中国当代艺术的基础，是艺术的积淀，没有中国文化就没有中国的当代艺术，特别是中国的传统文化，更是很好的艺术表现元素，如中国的书法、水墨画、剪纸、戏曲等等，以及各个地区的区域文化，更是数不胜数，各有千秋。
虽然艺术是不可以用传统文化衡量的，但随着世界的文化大战，尤其是亚洲的文化，如日本及韩国对我们中国文化的抢夺，我们作为中国的文化分子，难道不应该发挥我们出众的设计才华？近年来，中国在国际上的很多大型赛事设计上，通过中国的汉文化让世界认识中国。
当代艺术家必须具备本身的内在修养，不能连自己本身的中国文化都有待提高。
清朝的时候，中国处于落后，日本先向西方学习立宪，经济发达，我们的清政府落后了几十年，让我们中国晚了别人几十年。
主要是文化上的落差，小国有小国的好处，文化上求精，中国的文化需要我们很好地整理。
陈幼坚、靳埭强等人明白这个道理，处在香港这个中国最早中西融合的世界里，提出中西结合的艺术方式，至今艺术在中外设计角度来说还是非常耐看。
中西结合是清朝封建推翻后，中国有志人士一直很清醒的一种发展之道，全是西方的不适合我们中国人，全部中国的也不适合世界，只有中西结合的文化及艺术才是正道。
回想当代艺术的起点，中国当代艺术以西方当代艺术马首是瞻。
盘点中国古代发展的历程，中国的当代艺术真的是一味模仿西方吗？当代艺术的发展是一个推翻再创新的过程，而中国的当代艺术是以博大渊远的中国文化为背景的，靳埭强作为一名中国著名的设计师很好地传承了中国的传统文化，让代表中国的传承走出了国门，走向了世界。