关于西方现代绘画风格的对比研究的文献综述
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题目：中国现代美术学研究进展作者：XXX时间：XXXX年XX月摘要：本文主要介绍中国现代美术学的研究进展。
首先，本文概述了中国现代美术学的历史背景和发展历程。
其次，本文重点介绍了中国现代美术学的研究现状和未来发展趋势。
最后，本文总结了中国现代美术学研究的不足之处和改进建议。
关键词：中国现代美术学；研究进展；未来发展趋势一、引言中国现代美术学作为一门独立的学科，经历了漫长的发展历程。
从20世纪初的“西学东渐”到现在的多元化发展，中国现代美术学在不断探索和创新中取得了长足的进步。
随着社会的不断发展和人们审美观念的不断变化，中国现代美术学的研究内容和研究方法也在不断更新和拓展。
因此，本文旨在全面梳理中国现代美术学的研究进展，为相关研究提供参考和借鉴。
二、中国现代美术学的历史背景和发展历程中国现代美术学的历史可以追溯到20世纪初的“西学东渐”时期。
当时，随着西方文化的传入，中国传统绘画受到了极大的冲击。
一些有识之士开始意识到传统绘画的局限性和不足之处，开始探索新的艺术形式和表现手法。
在这个背景下，中国现代美术学逐渐形成和发展起来。
在20世纪中期，随着新中国的成立，中国现代美术学进入了一个新的发展阶段。
在这个阶段，中国现代美术学开始与社会主义现实主义相结合，注重表现人民群众的生活和斗争。
同时，中国现代美术学也开始借鉴西方现代艺术的表现手法和形式，形成了具有中国特色的现代艺术风格。
进入21世纪以来，随着全球化的加速和信息技术的不断发展，中国现代美术学面临着新的机遇和挑战。
在这个背景下，中国现代美术学开始注重跨文化交流和多元化发展，积极探索新的艺术形式和表现手法。
同时，中国现代美术学也开始注重学术研究和社会责任，为推动文化繁荣和社会进步做出了积极贡献。
三、中国现代美术学的研究现状和未来发展趋势目前，中国现代美术学的研究已经取得了丰硕的成果。
中西方绘画艺术作品比较赏析论文字-V1
中西方绘画艺术作品比较赏析论文字-V1中西方绘画艺术作品比较赏析
前言
中西方绘画艺术有着不同的文化背景、不同的审美观、不同的绘画技法。
通过比较赏析不同文化背景下的绘画作品，可以更好地了解不同文化的艺术特点，进一步促进文化交流与艺术创作。
一、题材内容比较
中西方绘画艺术作品的题材内容存在显著差异。
西方绘画主要以宗教和历史为主题，强调情感表达与思想意蕴，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》；而中国绘画则更加注重描绘自然景观和人物形象，强调审美与艺术技巧，如唐代的《女史箴图》和宋代的《清明上河图》。
二、表现手法比较
中西方绘画艺术作品的表现手法也有着不同的特点。
西方绘画注重对光影效果的表现，运用透视、明暗和色彩等手法来达到真实的效果；而中国绘画则重视对线条的运用，通过勾勒出各种不同的线条和笔墨表现出厚重、轻盈和灵动的意境。
三、意象比较
中西方绘画艺术作品中的意象也存在差异。
西方绘画中常常出现的图案和符号，如圣母玛利亚、十字架等，具有特定的宗教象征意义；而
中国绘画中常常使用的意象则更加注重形象的质感，如山水画中的山石、水流和云雾等，以及人物画中的面部、表情和服饰等。
结语
通过对中西方绘画艺术作品的比较赏析，我们可以更好地了解不同文化之间的艺术特色，促进文化交流与艺术创作。
同时，在审美鉴赏方面也需要注重差异性，进一步促进中西方绘画艺术的发展和交流。
关于西方现代绘画风格的对比研究的文献综述
关于西方现代绘画风格的对比研究的文献综述绪论西方现代绘画风格的对比作为绘画中重要的部分在20世纪90年代西方现代绘画中变得纷繁复杂和多样化，从画面的表现形式和绘画元素上看出和以往的绘画有很大的不同。
西方现代绘画对以后的油画发展的影响无疑是巨大的，不管是在绘画领域，还是在建筑、设计、摄影等现代艺术领域都造成很大的影响，更成为改革开放后我国油画创作与发展的丰厚资源。
在西方美术史上，现代绘画也扮演着革命家的角色而不容小视，但是作为现代绘画于20世纪90年代之前的绘画相比，他们存在巨大的差异，但是各部分内容的对比表现却没有多少探讨。
一般研究的重点在于美术理论方面的变化，而作为画面隐藏的不同风格转变却很少有人提及，极少数的研究也往往局限于某个画派中，只对单一的画派中的色彩构图等方面深研细究，而不是将现代画派中风格的对比放在特定的画派和特定的作品中以图像分析的方法加以分析和解说。
让我们更加清楚的了解每个时代的绘画风格和情感的表达，以及他们之间的联系主体20世纪90年代后期，是中国艺术迅速融入世界的重要时期，随着国际日趋繁荣，西方现代艺术理论，越来越成为影响我国当代艺术教育和艺术创新的重要因素。
文化艺术的形成和艺术形式的创新，都受了特定历史时代政治、经济的影响，西方现代艺术诞生于现代工业文明的社会背景下，而所谓后现代艺术也是伴随着后现代工业时代的到来而兴起，可以看出一定的政治经济产生一定的文化，同样文化也影响着政治经济。
另外，西方现代艺术运动的创新者，几乎无一例外的高举着变革创新的旗号，不过他们的思维方法，从本质上都未脱离西方的绘画元素，绘画的思维模式基本上都是理性的分析和讲究空间透视，而不是像东方那种强调自然和谐，道法自然的追求。
理性的分析和讲究空间透视的绘画思维模式使现代艺术无可挽回的走入了绝境，然而他也有积极的一面，就因为他们从历史上沉淀下来的这种理性思维，使他们拥有一种锲而不舍得奋进精神和敢于探索的终极勇气。
中西方表现主义绘画的比较研究
中西方表现主义绘画的比较研究【摘要】本文主要对中西方表现主义绘画进行比较研究。
首先从历史背景入手，比较两者在发展过程中的异同之处；接着分析中西方表现主义绘画的艺术特点，探讨其在表现形式上的差异；然后对比分析两者的艺术风格，从造型、色彩、构图等方面进行综合比较；探讨中西方表现主义绘画的影响和发展趋势，以及其在当代艺术领域中的地位；最后对比中西方表现主义绘画的艺术创新和表达方式，探讨其对当代艺术的影响。
总结比较研究的成果，展望中西方表现主义绘画的未来发展，并探讨其在文化交流中的意义。
本文将从多个角度深入探讨中西方表现主义绘画的异同之处，为读者提供全面的研究视角。
【关键词】中西方表现主义绘画、比较研究、历史背景、艺术特点、艺术风格、异同分析、影响、发展趋势、创新、表达方式、总结、未来发展、文化交流、意义。
1. 引言1.1 中西方表现主义绘画的比较研究中西方表现主义绘画在艺术史上占据着重要的位置，它们各自在不同的时期、不同的文化背景下产生和发展，呈现出各具特色的艺术风格和表现方式。
通过对中西方表现主义绘画的比较研究，我们可以深入探讨这两种艺术流派的异同之处，进一步理解它们背后的历史、文化和社会背景，以及艺术家们的创作心态和审美追求。
本文将从历史背景、艺术特点、艺术风格、影响和发展趋势、艺术创新与表达方式等方面展开讨论，旨在深入挖掘中西方表现主义绘画的独特魅力和文化内涵，为读者呈现一幅绚丽多彩的艺术画卷。
通过对比研究，我们可以加深对这两种艺术流派的理解，促进文化交流与艺术创新的互动，为中西方的艺术交流和发展搭建桥梁，推动世界各国艺术的繁荣与发展。
2. 正文2.1 中西方表现主义绘画的历史背景对比西方表现主义绘画起源于19世纪末20世纪初的欧洲，由对现实生活的批判和对内心情感的表达形成。
其代表人物有德国的爱德华·蒙克、奥地利的奥斯卡·柯克西卡、荷兰的文森特·梵高等。
表现主义绘画强调情感的真实性和内在表达，作品通常具有夸张的形式和颜色，展现出作者对现实世界的痛苦和不满。
中西方表现主义绘画的比较研究
中西方表现主义绘画的比较研究1. 引言1.1 研究背景表现主义绘画是20世纪艺术史上重要的艺术流派之一，它以夸张、扭曲和变形的形式表达艺术家内心的情感和对现实的看法。
中西方表现主义绘画在不同的文化背景和艺术传统下有着各自独特的发展历史和风格特点。
通过比较研究中西方表现主义绘画之间的异同，可以更深入地了解不同文化间的艺术交流和影响，拓展对表现主义绘画的认识。
研究中西方表现主义绘画的比较具有重要的理论实践意义。
中西方表现主义绘画的对比研究将有助于探讨不同文化背景下的艺术创作方式和审美观念的异同，从而推动跨文化艺术研究的发展。
通过比较中西方表现主义绘画的题材差异和艺术手法比较，可以深入分析不同文化背景下艺术家对现实生活和社会问题的关注点以及对艺术形式的探索。
这有助于我们更全面地认识表现主义绘画在不同文化环境下的表现形式和意义，为跨文化艺术研究提供新的视角和研究方法。
1.2 研究意义中西方表现主义绘画的比较研究具有重要的研究意义。
通过对中西方表现主义绘画的比较研究，可以深入了解不同文化背景下艺术家对表现主义的理解和表现方式，有助于拓宽我们对表现主义艺术的认识。
这种比较研究可以促进中西方艺术交流与融合，有利于增进不同文化之间的相互理解与友谊。
通过比较研究不同文化背景下的表现主义绘画，还可以激发我们对艺术创作的启发和灵感，为我们的艺术实践提供新的思路和方向。
中西方表现主义绘画的比较研究不仅可以拓宽我们对艺术的认识，还可以促进跨文化交流与合作，具有重要的学术和实践价值。
1.3 研究目的本文的研究目的是通过比较中西方表现主义绘画的异同，探讨两者在艺术理念、风格表现、题材选择以及艺术手法等方面的差异和共同点。
通过深入分析中西方表现主义绘画的发展历史和影响因素，探讨其在艺术领域中的地位和作用。
通过对比研究中西方表现主义绘画的相关资料和案例，探索其在不同文化背景下的表现形式，揭示其中可能存在的文化差异和诠释方式。
最终旨在为读者提供一个全面的视角，增进对中西方表现主义绘画的理解和认识，促进跨文化交流和艺术创新的发展。
西方现代绘画研究论文
西方现代绘画研究论文在当今现代观念和多元文化并存的背景下，我们单纯地谈一件作品的“美”似乎显得不合时宜，但事实上当我们无论面对一件怎样的艺术作品时，我们都无法从视觉感官上回避曾经激起我们审美情感的“美”的因素，或是线条、或是块面、或是色彩、或是光影、或是肌理等等，对于所有这些构成艺术形象的以及包括材料语言本身的审美特质来说，首先它是艺术作品的物质构成部份，其次，即便是简单到连抽象意义上的点、线、面等构成，其节奏、韵律、阴阳等所呈现的物理特性本身其实就是展现着生命本源的外在状态，因而它是将人们引向形而上的精神层面的视觉物质基础。
如我国南朝齐时期的谢赫在《古画品录》中提出的“气韵生动”就是把物质中这种“美”的特性提升到了一个审美高度。
众所周知，西方启蒙运动之后，随着人的理性和主体性的觉醒，在工业革命带来的现代观念语境条件下，先后催生了印象、后印象、立体、构成、未来等各种艺术风格和诸多流派的登场演绎。
一般来说，我们认为的西方现代绘画艺术的发端大概要源自于马奈的绘画作品《草地上的午餐》。
画面上那有违传统道德和生活逻辑的两个女裸体固然是引起当时人们争论的焦点，但事实证明，画面呈现的平面感与弱化再现的构成因素，却是后来现代审美不可或缺的重要特征。
不幸的是，这种物质审美特征随着西方现代艺术的发展最后在二十世纪中叶之后的极简艺术和紧随其后的观念艺术中几乎丧失殆尽，最后连绘画本身都几近取消，终于现代艺术在所谓“纯粹”中概念化和哲学化。
的确，我们很难想象现代绘画的归宿居然是在纯粹的“哲学化”和“概念化”中终结的，事实上，被公认为现代绘画艺术起源的马奈的作品却并不是纯理性的哲学概念的外化。
尽管形式主义从某种意义上来说，是典型的现代主义表征，——这个我们可以从其后的立体派、构成主义等风格作品上明显看到这种“工业社会”生成的美学特点。
但对于马奈那违反逻辑的“大片色块”和“大块面”的构图来说，也并不完全是纯粹的抽象样式，或者仅仅是略带平面空间的意味，尽管我们现在已无法知晓当时马奈的真正意图，但也许这样处理才使得画面本身更像一幅符合现代审美语境下的作品。
中西方绘画构图差异的比较研究-绘画论文-艺术论文
中西方绘画构图差异的比较研究-绘画论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中西方绘画差异论文（热门范文8篇）之第五篇摘要：在绘画中构图是体现作者创作意图的重要手段, 是一幅佳作的基本框架。
在中西方绘画中十分重视对画面的构图研究。
本文从中西方绘画的构图特点着手, 对中西方绘画构图原理及特点进行了比较, 并找出两种绘画构图形式之间的差异点。
通过对中西方绘画的深入探索, 为我国绘画构图的继承与创新提供一定的参考依据。
关键词：中西方绘画,构图,差异,比较由于中西方文化、思想观念的差异, 导致中西方绘画构图存在很大的差异。
中国绘画以中国画为主要代表, 西方绘画以欧洲油画为代表。
西方绘画是以三维空间进行创作, 强调立体感, 重具象。
中国绘画则是强调二维空间的平面化和装饰风格, 重意境。
简言之, 中西方绘画构图是照相式与笔记式的区别。
一、中西方绘画构图原理比较(一) 中西方绘画构图原理中国是历史文化悠久的文明古国, 中国绘画的构图是传统文化结合的产物, 形成自己独有的构图表现中国式线条。
中国自古就有天人合一的思想, 人与自然融为一体, 所以作品多采用人物、山水画、花鸟来表达自己的内心世界。
奠定中国画构图传统是以北宋郭熙在《林泉高致》一文中提出的三远之法, 实际是说如何表现山水境界中高、宽、深三度空间的方法, 即高远、深远、平远;用现代语言来表述就是仰视、俯视、平视。
要求从不同角度欣赏, 重视写生和观察。
中国画重表现, 重感性, 构图主要是画家的主体经验, 倾向主观方面, 是作者的心灵反映。
中国传统绘画构图时, 人物构图中的宾主关系极为常见, 在人物的绘画中经常采用, 强化了主体形象, 十分鲜明地体现出了封建制度下的等级制。
山水、花鸟画中注重疏密关系, 绘画形象有序地在画面上分布, 使画面有起伏感。
其次, 中国画讲究呼应, 物体与物体之间的联系, 达到统一。
总之, 不管在人物构图还是山水、花鸟构图中, 极其讲究主次、疏密、虚实关系, 同时还注意笔墨的发挥, 笔法的运用, 在线条勾勒的基础上随类赋彩, 并留有空白底色, 给人以更多的想象空间。
中西方表现主义绘画的比较研究
中西方表现主义绘画的比较研究表现主义是20世纪初期欧洲艺术运动之一，其在绘画、雕塑、戏剧、文学和音乐等领域都有广泛应用。
表现主义的出现是对传统艺术形式的一种反叛，追求通过艺术表达内心情感、直接表现现实、突破传统审美观念的艺术风格。
本文将对中西方表现主义绘画进行比较研究。
中西方表现主义绘画的起源和发展有明显的区别。
西方表现主义最早源于法国，其后传入德国和奥地利等欧洲国家，形成了各自独特的发展路径和表现形式。
中文世界的表现主义则起源于20世纪初期的中国，由一批文化危机时期的先驱艺术家推动形成，表现主义在中国的发展也与西方不同。
在表现主义绘画的艺术风格上，中西方也存在差异。
西方表现主义艺术家倾向于使用夸张的形象、强烈的色彩和线条，展现强烈的情感冲击力，以凸显作品的视觉效果。
荷兰画家凡·高的《海滩上的抢劫》，以明显的扭曲肢体、荒诞场景和极度对比色彩获得了巨大的关注。
而德国表现主义，则使用强烈的黑白对比、尖锐的线条和类似动物般的形象，在暴力和孤独等主题方面表现出来。
此外，西方表现主义在表现主观内心时，也善于通过形象和色彩的变化，表达对社会矛盾和不公的朝气蓬勃的反抗态度。
中文世界的表现主义绘画则强调传达个人内心感受和情感体验，追求表现出个体的独特性，尤其是对文化危机背景下年轻人的内心状态和挣扎。
中国表现主义主要表现为“粗线条”风格，以粗犷的线条和色彩绘制出粗狂、怒放、奔腾的场面，表达出作者对世界的不满和挣扎。
例如，袁飞的《底层社会》描述了中华人民共和国经济改革开放后底层社会人物的艰难处境，使用粗犷的线条和暗淡的色彩，露骨地表现出了社会生活的贫困和困顿。
此外，中西方表现主义在表现世界观方面也存在一定的差异。
西方表现主义比较注重对人类社会和自然环境的批判，表现深刻的人性问题和社会现实的破坏力。
德国表现主义画家基里尔·曼表示：“艺术家绝不是社会稳定力量的一员，他要破坏现存秩序和崇高的伦理道德。
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关于西方现代绘画风格的对比研究的文献综述绪论西方现代绘画风格的对比作为绘画中重要的部分在20世纪90年代西方现代绘画中变得纷繁复杂和多样化，从画面的表现形式和绘画元素上看出和以往的绘画有很大的不同。
西方现代绘画对以后的油画发展的影响无疑是巨大的，不管是在绘画领域，还是在建筑、设计、摄影等现代艺术领域都造成很大的影响，更成为改革开放后我国油画创作与发展的丰厚资源。
在西方美术史上，现代绘画也扮演着革命家的角色而不容小视，但是作为现代绘画于20世纪90年代之前的绘画相比，他们存在巨大的差异，但是各部分内容的对比表现却没有多少探讨。
一般研究的重点在于美术理论方面的变化，而作为画面隐藏的不同风格转变却很少有人提及，极少数的研究也往往局限于某个画派中，只对单一的画派中的色彩构图等方面深研细究，而不是将现代画派中风格的对比放在特定的画派和特定的作品中以图像分析的方法加以分析和解说。
让我们更加清楚的了解每个时代的绘画风格和情感的表达，以及他们之间的联系主体20世纪90年代后期，是中国艺术迅速融入世界的重要时期，随着国际日趋繁荣，西方现代艺术理论，越来越成为影响我国当代艺术教育和艺术创新的重要因素。
文化艺术的形成和艺术形式的创新，都受了特定历史时代政治、经济的影响，西方现代艺术诞生于现代工业文明的社会背景下，而所谓后现代艺术也是伴随着后现代工业时代的到来而兴起，可以看出一定的政治经济产生一定的文化，同样文化也影响着政治经济。
另外，西方现代艺术运动的创新者，几乎无一例外的高举着变革创新的旗号，不过他们的思维方法，从本质上都未脱离西方的绘画元素，绘画的思维模式基本上都是理性的分析和讲究空间透视，而不是像东方那种强调自然和谐，道法自然的追求。
理性的分析和讲究空间透视的绘画思维模式使现代艺术无可挽回的走入了绝境，然而他也有积极的一面，就因为他们从历史上沉淀下来的这种理性思维，使他们拥有一种锲而不舍得奋进精神和敢于探索的终极勇气。
在人们的印象中，有许多耳熟能详的西方现代主义大师，如梵·高、莫奈、塞尚、马蒂斯、毕加索、乔治·布拉克、康定斯基、蒙德里安、杜尚、沃霍尔等等以及他们创作的艺术作品都显示了自己的风格。
梵·高的《向日葵》)、《星月夜》，莫奈的《睡莲》，塞尚的《坐在扶手椅上的塞尚夫人》，毕加索的《亚威农少女》、蒙德里安的“几何抽象”，还有杜尚哪臭名昭著的小便器—《泉》、沃霍尔的《可乐瓶》和《玛丽莲·梦露》。
梵·高是一个很隐忍的人，他把对社会对生活的所有思想，全部都投入到自己的作品中，从他的画中我们可以看出他内心的狂风暴雨，龙卷风式的天空，火苗一样的树，可以说他的每一幅作品都是拿自己的灵魂在塑造，仿佛每幅画中都有他的灵魂在苦苦挣扎，他是悲剧式的人物，但是也因为如此让我们看到了他与众不同的作品。
毕加索是一个天才，他的思想已经超过了一般人的思维空间，他进入了另一个我们无所知的领域，里面有着他自己才能抓到的空间符号，就像在网络中流行的一句话“人类已阻止不了他了”，这句反映在毕加索身上就是“人类已经跟不上他的思维步伐”。
蒙德里安是智者，又是痴儿，他用最简单的画面语言，一遍又一遍的表达着自己的思想，执着，又自得其乐。
杜尚是个是个十足的自由人，手由心动，小便池称为“圣像”，“蒙娜丽莎”也可以长两撇胡子，弹指之间把艺术搅得天翻地覆。
至于沃霍尔，我们可以称它称他为画界的流浪者，可以说流浪者拥有的东西他都有，比如可乐瓶、汤罐头、明星头像、新闻照片等等，只是他把这些东西都刻上了自己的烙印，他用艺术的手法把这些东西脱胎换骨，有废品变为了艺术品，完全体现了“大俗即大雅”。
他们每个人都在用自己独特的思维创作每一个作品，使人类的艺术历史出现了纷繁的局面，各种各样的画派以他独特的姿态在艺术历史长河中留下了永垂不朽的一笔。
野兽派是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派，特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉，野兽派将梵高和高更的画法推向极端，把他的画法表现的更加尖锐，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受和思想，颜色变成画面的主体，大块面的颜色交错拼合，不再讲究透视和明暗关系形成一个新的画面风格。
立体学派追求碎裂，解析，重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片形态成为艺术家们所要展现的目标，和他们所要表达的内心强烈的感情。
艺术家以许多角度来描写事物，将其置于同一个画面之中，对他们进行分解重组以此来表达对事物最为完整的形象，物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条形成各种纷杂的角度，散乱的阴影形成的块面使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉，而是加大了视觉冲击力。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个四维空间的绘画特色。
由野兽派画风的和谐、文雅，立体学派的几何式的穿插与分割可以看出他们巨大的绘画风格差异。
野兽派就像一个妙龄少女，时时刻刻都充满着朝气，艳丽的色彩单纯的颜色，又不失去她的美丽，也不会显的庸俗，内涵着一种温和和雅致。
一般认为法国的“野兽派”，是二十世纪的第一个重要的现代主义艺术流派。
对于马蒂斯而言，画面日益倾向于一种色彩强烈，线条有力而造型夸张的画面效果，正从三维空间的视觉中解脱出来，逐步走向四维空间，人们开始关注绘画平面本身所带来的视觉冲击。
在马蒂斯晚期，马蒂斯在慕尼黑观赏了轰动一时的近东艺术展，那次艺展对他以后的绘画风格及画面表达方式，有着不可磨灭的影响力，东方艺术富于艳丽逼人的色彩，和偏于平面式的画面结构，用强烈乡间纯色彩和各种只有东方味道的图案，这些东方元素围绕在他绘画生涯的后期，马蒂斯开始用彩色的纸，剪成彩色图案，在用蜡笔和塑胶水彩通过各种碎裂重组完成自己的绘画思想，马蒂斯的艺术之所以不朽，因为他有种海纳百川的气魄，能够让自己和大自然合二为一，与大自然的韵律起步而行。
《红色中的和谐》充分体现了中国元素在画中的完美结合，这幅画展现了高度的装饰化，整幅画被红色的平面色场所支配，几乎占据了画面的四分之三，桌子上摆放的花瓶、水果以及桌布上的图案与壁纸上的花纹，均匀的分布在画面中，人物也同一在一个两维的平面布局中，从分体现了用色造型，画面服务于精神的需要，马蒂斯巧妙地利用了蓝天绿草来平衡大面积的红色。
红和绿的对比，线构成的适合纹样花纹等等这些元素都向我们诉说着中国的气息。
立体派则不同，如果说野兽派如妙龄少女，那么立体派就是一个严谨成熟的男人，不管作任何事都是有条有理，理性的分析者每个事情，条条框框，规规矩矩，给人以严谨规整的感觉。
一般认为，立体派开劈山门的标志是《亚威农少女》的完成，立体主义艺术家并不强调通过绘画的结构形态来表现艺术家的强烈的思想感情，他们不重反应，也不重表现，只重实现自然和思想的完美结合，由此得到一种超乎自然的更为巩固的东西，立体主义更为注重一种抽象的元素，往往把艺术当成一种视觉感官，或者某种抽象风格的创作，立体主义认为绘画完全独立于自然，而他运用形式和色彩不是因为他们的模仿能力，而是因为它的思想情感表达价值。
显然立体主义所实现的变革，更加的抽象，更加远离对物质的具体形体的再现。
为了丰富表现的手段，毕加索借鉴东方水墨，创作了大量的水墨素描，水墨的应用又完全不同于中国传统的水墨画，他不主张程式化的章法，而是更加倾向于内心的感受。
从以上野兽派、立体派的艺术表现和追求可知道：现代艺术在进行新的探索中，以新的绘画观念去反映新的时代的社会背景。
是值得我们学习和思考的。
我认为：野兽派、立体派它们有一个共同的特点，都是努力突破以至完全摆脱或否定了西方写实美术的传统，他们就像一直脱变得蝴蝶，苦苦挣扎用自己最大的勇气去脱离那最安全有充满束缚的蝉蛹，然后一飞冲天，变为然所有人都为之惊憾的蝴蝶，从模仿走向了主观精神的表现。
强调了美术家的主观精神和艺术形态的各种探索。
甚至这种观念在现代艺术中对现代设计、摄影、雕塑有不少的影晌。
同样是东方艺术元素的影响，野兽派的马蒂斯选择了艳丽逼人的色彩，而且也偏于平面式的构图，用强烈乡间纯色彩和各种只有东方味道的图案来绘制心目中做完美的图画；而立体派的毕加索借鉴东方水墨，创作了大量的水墨素描，使绘画更加的抽象，更加远离对物质的具体形体的再现。
这也造就了马蒂斯的绘画风格色彩艳丽柔美，画面偏于平面式的构图，毕加索的绘画风格的几何式的穿插与分割。
在人类进入二十一世纪的今天，我们对待西方现代艺术应当用辩证的唯物主义观来学习。
它们有可借鉴的经验或给人以有益的启示，但也有消极的一面，我们应当取其精华，去其糟粕，对它们应当坚持具体作品具体分析的实事求是的态度。
结论人类对世界的价值、对宇宙的探索、对时空的认识是一个漫长的过程，同样的，西方现代绘画风格的表现也是一个复杂的过程。
绘画风格的表现形式及价值，无论作为绘画语言的一部分还是绘画思想的一部分，都有其独特的研究价值和意义，即也是他存在的理由，这也是他的最终研究价值所在。
将西方现代艺术绘画风格做一对比研究有助于看清西方现代艺术的思想价值。
二十世纪西方的现代艺术的绘画风格使得传统的视觉表现越来越淡化，出现了四维的、多维的画面的风格，荒诞的绘画风格出现在世人面前，在这以后西方现代艺术出现了绘画风格多元化的发展方向，未来艺术呈现出更加复杂多样、精彩纷呈的景象。
在课题的论述到尾声时候，西方现代绘画更为现实的思考集中在了，如何运用西方现代绘画风格的对比研究成果对我们的当代绘画教学进行改善，当代绘画教学不应该封闭在单一空间里，绘画的风格表现也应该多元的发展，相应的设计、建筑等艺术也势必具有更为广阔的发展前景。
参考文献[1] 周宏智主编：《西方现代艺术史》中国建筑工业出版社，2010年版[2] 李烈炎著：《时空学说史》湖北人民出版社，1988年版[3] 胡建斌主编：《探寻艺术空间》广西师范大学出版社，2003年版[4] 美H·H阿纳森。
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邹德农等译。
天津人民出版社，2003年版[5] 王一川主编：《西方现代美术史》北京师范大学出版社，2010年版[6] 中华世纪坛世界艺术馆编．从莫奈到毕加索:克利夫兰艺术博物馆印象派至现代派精品[M]．北京：文物出版社，2006： p194[7] 沈语冰．20世纪艺术批评[M] ．杭州：中国美术学院出版社，2003：p257[8] [美]阿尔森·波布尼．抽象绘画 [M] ．南京：江苏美术出版社，1993 ：p146。