班级音乐会演奏作品分析分析
大班幼儿园音乐作品分析与评述案例
大班幼儿园音乐作品分析与评述案例一、概述在大班幼儿园的教学中，音乐作品扮演着非常重要的角色。
音乐不仅能够激发孩子们的兴趣，还能够促进他们的身心发展。
选择合适的音乐作品对于幼儿园的教学至关重要。
在本文中，我们将针对大班幼儿园音乐作品进行深度分析与评述，旨在为教师和家长提供参考。
二、选定音乐作品本次分析与评述的音乐作品为《小猫钓鱼》。
这首儿歌是幼儿园常用的音乐作品之一，具有简单易学、儿童喜爱的特点。
我们将从歌曲的内容、旋律、节奏、教学效果等方面展开分析与评述。
三、歌曲内容分析《小猫钓鱼》是一首极具趣味性的儿歌，它通过生动的歌词和有趣的故事情节吸引着孩子们的注意力。
歌词中描述了一只小猫去钓鱼的经历，孩子们可以通过歌曲感受到小猫的快乐与期待。
这种生动的情节设计，有助于激发孩子们的想象力与创造力，培养他们的表达能力和逻辑思维能力。
四、音乐旋律分析《小猫钓鱼》的旋律简单易学，易于孩子们模仿和跟唱。
整首歌曲的旋律欢快明快，让人感到愉悦。
这种旋律特点使得孩子们能够自觉地跟随音乐的节奏，享受音乐带来的愉悦和快乐。
五、节奏分析歌曲的节奏感强烈，给人一种跳跃活泼的感觉。
这种有节奏的音乐可以培养孩子们的音乐感，启发他们的音乐潜能。
适当的节奏感也有助于孩子们发展良好的身体协调能力。
六、教学效果评述通过以上对《小猫钓鱼》的分析，我们可以看到这首音乐作品具有很好的教学效果。
它不仅能够激发孩子们的兴趣，还能够培养他们的音乐感和节奏感。
通过学唱这首歌曲，孩子们还可以提升他们的语言表达能力和逻辑思维能力。
《小猫钓鱼》可以说是一首非常适合大班幼儿园教学的音乐作品。
七、个人观点与总结作为我个人的观点，我认为大班幼儿园音乐作品的选择至关重要。
好的音乐作品不仅能够激发孩子们对音乐的兴趣，还能够促进他们的全面发展。
《小猫钓鱼》这样的音乐作品，无疑能够为大班幼儿园的教学带来积极的影响。
选择合适的音乐作品对于大班幼儿园教学非常重要。
《小猫钓鱼》作为一首富有趣味和教育意义的音乐作品，无疑是很好的选择。
钢琴演奏音乐分析报告
钢琴演奏音乐分析报告钢琴演奏音乐分析报告在本次音乐会上，钢琴演奏得到了广大观众的热烈欢迎和喝彩。
本报告将对其中一首钢琴演奏曲目进行分析，以便更好地理解钢琴演奏的艺术。
本次演奏会上的钢琴曲目是柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。
这是一首富有激情和浪漫主义的作品，它把钢琴和管弦乐队合二为一，形成了一个丰富多彩的音乐画面。
曲目开始时，钢琴的演奏者以柔和的旋律拉开了序幕。
这段旋律流畅悠扬，给人一种宁静而平和的感觉。
钢琴的音色清亮，轻柔的音符仿佛是一阵微风拂过，给人以静谧的美感。
接着，乐曲渐渐增加了力度和速度，进入了第一个主题。
钢琴以急促而激烈的音乐动机描绘出充满激情的画面，给观众带来了一种紧张刺激的感觉。
音符之间的速度变化和音乐旋律的兴奋程度给人一种强烈的冲击力，展现出了钢琴演奏的技巧和力量。
接着，乐曲转入了第二个主题。
在这个部分，钢琴将温柔与激情相结合，以柔美的旋律展现出了音乐的流畅和优雅。
演奏者通过细腻的技巧和情感传递，将音乐的柔和与力量完美地结合在一起，给人以极大的感染力。
曲目的高潮部分是钢琴独奏的部分。
在这里，钢琴的演奏者表现出惊人的技巧和表现力。
他们在键盘上奏响了一连串华丽、高速而富有挑战性的音符。
这段独奏充满激情和魅力，给人一种无法抗拒的力量。
观众们被演奏者的技巧和表现所深深吸引，以掌声和欢呼表达了他们的赞赏之情。
曲目的结尾部分，钢琴和整个乐队以饱满的音乐气息展现了最后的音符。
钢琴的演奏者以激动人心的方式将乐曲推向了高潮，最后以铮锵有力的音符结束了演奏。
这样的结尾给人一种满足感和力量感，让观众留下了深刻的印象。
总结来说，钢琴演奏音乐在本次音乐会上给观众们带来了无限的艺术享受。
演奏者通过精湛的技巧和丰富的表现力，将音乐的情感和意义完美地呈现给观众。
这首曲目展现了钢琴演奏的多重魅力，既有柔和优雅的一面，又有激烈激情的一面。
钢琴演奏的艺术是多样的，它可以通过音符的组合和演奏者的表演创造出各种不同的音乐效果。
班级音乐会演奏作品分析
河北传媒学院毕业设计题目音乐会演奏作品分析姓名:王喆学号：100504030146院（系）名称:音乐工程系年级:2010级本科专业:音乐表演指导教师：郭佳2014年5 月10日目录1 毕业音乐会节目单 (1)2 毕业音乐会作品分析 (3)后附：毕业作品光盘（注：最后一页为空白页，全部页面设置为上下右为2.5厘米，左3.1厘米，以下全部红色及说明部分定稿后需删除。
）摘要【摘要】：本文以音乐会演奏作品《贝多芬暴风雨奏鸣曲》《车尔尼钢琴快速练习曲740》两首演奏作品的创作背景，作曲家介绍及所要表达的思想感情，作品曲式及演奏技巧进行分析。
作品演奏的自我分析是非常重要的。
同时根据个人的想法结合作品进行二度创作，也能体现我对古典作品的理解及变现能力。
【关键词】：《贝多芬暴风雨奏鸣曲》《车尔尼钢琴快速练习曲740》作品分析AbstractContentIn this paper, concert works "Beethoven tempest sonata" "Czerny Piano Etudes" twofast 740 first play of creation background, composer and to express thoughts and feelings, music and performing techniques of the works. The work performance of self analysis is very important. At the same time, according to the personal ideas and works of two degree creation, also I can embody the classical works of understanding andliquidity.Key Words:"Beethoven tempest sonata" "Czerny Piano Etudes" fast 740 works analysis班级音乐会演奏作品分析（一）《暴风雨》贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为“音乐的《新约全书》”，其中“暴风雨”奏鸣曲自1802年诞生之日起，以其独特的变现手法而成为其早期作品代表作之一，并得到演奏家和理论家的广泛青睐，代表了贝多芬所走的一条新路。
小学音乐演奏案例分析报告
小学音乐演奏案例分析报告一、引言音乐是小学教育中的重要组成部分，通过音乐教育能够促进儿童全面发展。
本文通过分析一位小学生音乐演奏的案例，探讨音乐演奏对儿童学习和成长的影响，以及演奏技巧的培养。
二、案例背景本案例的主人公是一位小学五年级的男生，他对音乐表现出较高的兴趣，经过老师和家长的鼓励，他选取了古典吉他作为他的乐器，并参加了学校音乐演奏比赛。
三、音乐演奏的积极影响1. 培养学生的审美能力：音乐演奏让学生接触到不同的音乐文化，培养他们对美的感知能力，提高审美情趣。
2. 增强学生的自信心：通过参加音乐演奏比赛，学生可以展示自己的才华，获得他人的认可和赞赏，进而提升自信心，更好地面对学习和生活中的挑战。
3. 培养学生的协作能力：音乐演奏通常需要与其他乐器或合唱团队合作，学生在合作中学会倾听、配合，提高团队合作意识和能力。
4. 发展学生的专注力和耐性：音乐演奏需要学生长时间的练习和重复，培养他们良好的耐心和专注力，这对于学习其他学科也具有积极的影响。
四、演奏技巧的培养1. 创造适合学生水平的曲目：对于小学生来说，选择适合他们水平的乐曲非常重要，既能保持兴趣，又能帮助他们逐步提升技巧。
2. 督促规律练习：音乐演奏需要长时间的练习，老师和家长要对学生进行督促和规律指导，帮助他们树立良好的学习习惯。
3. 提供专业指导：学生在音乐演奏过程中可能会遇到各种问题，提供专业的指导和帮助对于他们技艺的提升至关重要。
4. 倡导多样化的乐器学习：学校可以鼓励学生多样化地学习乐器，提供不同的音乐课程，让学生有更多选择和发展空间。
五、案例总结通过本案例的分析可以看出，小学音乐演奏对学生的学习和成长有着积极的影响。
音乐演奏能够培养学生的审美能力、自信心、协作能力，同时培养专注力和耐性。
在演奏技巧的培养方面，学生需要选择适合自己水平的曲目，规律练习，并且得到专业的指导。
学校应该提供多样化的音乐教育课程，让学生有更多的选择和发展空间。
校园里的音乐作品分析
校园里的音乐作品分析
“哎呀，学校广播又开始放歌啦！”我兴奋地对同桌说。
今天的阳光特别好，透过教室的窗户洒在课桌上，形成一片片光影。
我和同桌正埋头写着作业，突然听到了校园广播里传来的悠扬音乐声。
“这是什么歌呀？真好听。
”同桌抬起头，一脸好奇。
“我也不知道呢，听听看。
”我停下笔，仔细聆听着。
这时候，前桌的同学也转过身来，加入了我们的讨论：“这首歌好像有点熟悉呢。
”
我们三个人就这么静静地听着，感受着音乐的旋律在教室里流淌。
那美妙的音符仿佛有魔力一般，让我们的心都变得格外宁静。
“哇，这音乐真的太棒啦，感觉写作业都更有动力了呢！”我忍不住感叹道。
“是啊是啊，就好像给我们加油打气一样。
”同桌笑着说。
“可不是嘛，音乐就是有这种神奇的力量呀。
”前桌同学也附和道。
在校园里，音乐总是能给我们带来不一样的感受。
比如每周一的升旗仪式上，那庄严的国歌响起，我们全体同学都会站直身子，行注目礼，心中涌起一股强烈的爱国之情。
还有做课间操的时候，那欢快的节奏让我们活力满满，尽情舒展着身体。
音乐就像我们校园生活中的调味剂，给我们增添了许多乐趣和色彩。
它有时候像一阵温暖的春风，吹拂着我们的心田；有时候又像一束明亮的光，照亮我们前行的道路。
难道不是吗？
我觉得校园里的这些音乐作品真的很有意义呀，它们伴随着我们成长，给我们留下了许多美好的回忆。
这就是我对校园里音乐作品的分析啦！。
幼儿园音乐表演案例评析
幼儿园音乐表演案例评析幼儿园音乐表演案例评析一、背景介绍某市南区幼儿园定于2019年6月举行一场音乐表演，参演的幼儿园大班选手共十名，年龄为5-6岁，表演节目包括民谣合唱、合奏等。
本次表演将于幼儿园操场举行，共有400多名家长参加观看。
二、表演评析（一）节目编排本次表演的节目编排独具匠心，给观众留下很深的印象。
节目开场选用了传统音乐器乐表演，展示了孩子们的音乐基础，为后续的表演打下基础。
紧接着民谣合唱《茉莉花》，孩子们会律动，唱歌有力，歌曲调子动听婉转，配合简单的舞蹈动作，让观众仿佛走进了广袤的大地上，一心一意唱着童年的回忆。
随后，是大班合奏《光辉岁月》，在节奏明快、节奏感强烈的音乐制作中，孩子们充分展示了整合的音乐素养和充分的彼此合作，为全场观众带来了一场视觉盛宴。
接下来，孩子们迎来了舞蹈表演《小雨淅淅沥沥》，动一动、跳一跳，孩子们充满自信地向观众展示了自己的舞蹈技能，整齐的动作、高度的协调，充分表现出孩子们优美的身姿和灵活的身手。
（二）表演效果本次表演的效果十分不错，孩子们充分展示了基本的音乐素养和表演技能，让观众留下了非常深刻的印象。
里面的合唱、合奏、民族舞等多种表演形式，给观众带来了丰富的文化视觉体验，孩子们的精彩表演也令不少观众拍手叫好，得到了家长和观众的一致好评。
此次表演为幼儿园的课程建设和学生音乐素养的培养起到了一定的推动作用。
（三）存在问题尽管幼儿园音乐表演的效果不错，但在实际表演中还是存在一些问题。
其中，最大的问题是孩子们表演的时候，动作不够统一，节奏和节拍也不太准确。
这一问题，主要是因为幼儿的表演技能还有待进一步提高，需要从音乐启蒙开始培养合理的音乐素养。
另外，孩子们在表演过程中，有的声音过于大或过于小，节奏也有点难以节制。
这一现象主要与孩子们的身体素质不够优秀有关，对于身体素质不太好的孩子，需要在日常音乐教学中进行个性化的培养和提高。
三、教学建议针对上述问题，我建议在日常的音乐教学过程中，加强幼儿的基本功练习，提高他们的音乐素养和表演技能，仔细讲解曲调和歌词的内在含义，引导孩子们通过音乐表达情感。
小学音乐演奏案例解析报告
小学音乐演奏案例解析报告近年来，小学音乐教育在我国得到了越来越多的重视，越来越多的学生参与到音乐演奏的活动中。
本篇报告针对小学音乐演奏案例进行了详细的解析，旨在为小学音乐教师和学生提供参考和借鉴。
案例一：小学合唱团的演奏在某小学的音乐课堂上，老师组织了一次合唱团的演奏活动。
这次演奏选择了著名的合唱曲目《友谊地久天长》。
在指导过程中，老师注重培养学生的团队合作意识，通过分组排练，每个声部都有了充分的准备。
在演奏当天，学生们紧密配合，合声齐唱，充分展现了合唱团的整体效果。
此外，老师还安排了几个学生进行独唱，增加了演出的亮点。
整个演奏过程中，音准控制得当，音质纯正，给观众留下了深刻的印象。
通过这个案例可以看出，小学音乐演奏需要注重团队合作意识的培养，并重视细节的把握。
在演出之前要进行充分的准备和排练，力求达到最佳的演奏效果。
案例二：小提琴独奏某小学的音乐课上，一位学生选修了小提琴课程，并在音乐课堂上进行了独奏表演。
这位学生选择了《小星星变奏曲》作为演奏曲目。
在指导过程中，老师注重培养学生的音乐表达能力和技巧。
在独奏表演时，学生用纯熟的技巧和良好的音乐感染力，完美地演绎了这首曲目。
学生通过变换音色、节奏等手法，给观众带来了不同的音乐感受。
整个表演过程中，学生表现出良好的音乐素养和自信心。
通过此案例可以看出，小学音乐演奏需要注重培养学生的音乐表达能力和技巧。
在教学过程中，教师要注意引导学生发掘音乐乐器的潜力，培养学生的艺术创造力。
案例三：小学合奏团的演出在某小学的音乐周活动中，合奏团进行了一场精彩的演出。
合奏团由琴、弦、管、鼓等多种乐器组成，团队协作非常重要。
在这次演出中，老师注重培养学生的合作精神和音乐表现力。
合奏团以《欢乐颂》为演奏曲目，学生们共同合练，节奏感和音乐表达力都有显著的提高。
他们在演出时紧密配合，各个乐器各司其职，完美地完成了演奏任务。
观众们听到乐器的和谐合奏，感受到了音乐的魅力。
通过此案例可以看出，小学合奏团的演奏需要注重培养学生的合作精神和音乐表达力。
音乐演奏赏析文章范文分享与评析
音乐演奏赏析文章范文分享与评析音乐演奏是一门艺术形式，通过乐器演奏和声音的组合，传达出丰富的情感和意义。
本文将分享一篇音乐演奏赏析的文章范文，并对其进行评析。
范文如下：在这个嘈杂喧嚣的世界里，我总是通过音乐找到一片宁静的天地。
近日，我有幸参加了一场音乐会，聆听了一位优秀音乐家的演奏。
他的才华和技巧使我深深着迷，让我对音乐有了更深层次的理解。
这位音乐家的演奏风格独特而充满激情。
当他的手指触碰到钢琴键上的那一刻，音符如泉水般流淌出来。
他用他的音乐语言，诉说着内心的情感。
从柔和温暖的旋律到雄壮激昂的乐章，他能够通过技巧的运用和情感的表达，深情地描绘出音乐中独特的画面。
在演奏过程中，他完美地掌握了动态的变化。
轻柔地舞动指尖，如流水般流淌的音符让我仿佛置身于清晨的溪流旁。
而激情澎湃的高潮部分，则仿佛是一场雷鸣般的轰鸣，震撼着每一个人的心灵。
值得一提的是，音乐家在演奏中也展现出对音乐作品的深度理解。
他对于每一个乐曲的特点和构造都了如指掌。
这使他在演绎时能够准确地传达作曲家的意图，同时又融入了自己独特的风格和情感。
这种对于音乐作品的理解和解读，让演奏更加富有灵魂。
通过这次音乐会的聆听，我不仅仅是欣赏到了出色的演奏技艺，更是深刻体会到了音乐的魅力所在。
音乐是一种无声的语言，能够穿越时空，打动人心。
音乐家通过自己的演绎，将音乐作品重新诠释出新的意义，引发观众的共鸣。
在我的视野中，音乐是一扇通往灵魂的窗户。
通过音乐演奏的赏析，我能够更好地理解作曲家的用心，感受到音乐的力量。
而那位优秀的音乐家也让我明白，在音乐的世界里，真正伟大的艺术家是那些能够通过音符传递情感并打动人心的人。
总结：通过上述文章范文的赏析，我们能够感受到音乐演奏的魅力和艺术性。
范文通过描绘音乐家的演奏风格、技巧以及对音乐作品的理解，生动地表达出音乐的表达力和感染力。
文章的语句通顺，流畅易懂，并进行了适当的段落划分，使得整体文章架构完整、层次清晰。
同时，文章没有引入无关的内容，突出了主题的要点。
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河北传媒学院毕业设计题目音乐会演奏作品分析姓名:王喆学号：100504030146院（系）名称:音乐工程系年级:2010级本科专业:音乐表演指导教师：郭佳2014年5 月10日目录1 毕业音乐会节目单 (1)2 毕业音乐会作品分析 (3)后附：毕业作品光盘（注：最后一页为空白页，全部页面设置为上下右为2.5厘米，左3.1厘米，以下全部红色及说明部分定稿后需删除。
）摘要【摘要】：本文以音乐会演奏作品《贝多芬暴风雨奏鸣曲》《车尔尼钢琴快速练习曲740》两首演奏作品的创作背景，作曲家介绍及所要表达的思想感情，作品曲式及演奏技巧进行分析。
作品演奏的自我分析是非常重要的。
同时根据个人的想法结合作品进行二度创作，也能体现我对古典作品的理解及变现能力。
【关键词】：《贝多芬暴风雨奏鸣曲》《车尔尼钢琴快速练习曲740》作品分析AbstractContentIn this paper, concert works "Beethoven tempest sonata" "Czerny Piano Etudes" twofast 740 first play of creation background, composer and to express thoughts and feelings, music and performing techniques of the works. The work performance of self analysis is very important. At the same time, according to the personal ideas and works of two degree creation, also I can embody the classical works of understanding andliquidity.Key Words:"Beethoven tempest sonata" "Czerny Piano Etudes" fast 740 works analysis班级音乐会演奏作品分析（一）《暴风雨》贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为“音乐的《新约全书》”，其中“暴风雨”奏鸣曲自1802年诞生之日起，以其独特的变现手法而成为其早期作品代表作之一，并得到演奏家和理论家的广泛青睐，代表了贝多芬所走的一条新路。
路德维希凡贝多芬生于德国波恩，被称为“乐圣”。
他的一生经历坎坷，早年家庭贫困，30岁时便受耳疾折磨，晚年失聪。
；现实主义时期（1802-1826年），成熟期，他的作品主要变现出勇于创新的特点；沉思冥想时期（1816-1827年），在这一时期，他的作品变现出了不同寻常的特点，音乐比较倾向于幻想性，为浪漫主义音乐开辟了新道路，具有划时代意义。
这首奏鸣曲最显著的特点：全曲的三个乐章都是以奏鸣曲式写成的，并具有幻想的意味，内在的心理活动非常复杂多变。
一、《暴风雨奏鸣曲》的第一乐章广板与快板（Largo，Allegro），d 小调，4/4拍子，奏鸣曲式。
这个乐章形式极其独特、富于创造性。
整首奏鸣曲的特色部分就在第一乐章中，用多变的手法非常精致的刻画了复杂的心理状态，造成了戏剧性的冲突画面。
贝多芬真是堪称音乐大师，他将各种音乐手法都用到了极致，使音乐具有鲜明的幻想风格。
主题以d 小调的属音开始，兼有缓板和琶音，以最后一个a音起开始数拍子。
广板充满沉思、恳求、召唤秘藏在心中的感觉，慢板深刻而且不安定。
从快板开始踩踏板，逐渐增强，造成一种激动的气氛。
在这里旋律音给人感觉像是坚定的命令，雄壮又单纯而且如雷鸣般。
41小节副主题不知不觉在a 小调上出现，它是个活跃的乐句，在属持续音上构成，它虽以弱奏奏出，却充满了摇曳感，仿佛是一种急速发展的结果及其延长，再加上休止符更加显得不安。
右手要清晰、稳定的弹出两个音一组的感觉来，左手的音型要均匀、清澈。
第55小节起和弦一定要弹得坚强有力并且充满英雄般的气魄。
69小节起左手八分音符的经过句，从弱音开始之后渐强，到75小节激动起来，这个发展过程一定要演绎出来。
从97小节开始的展开部是呈示部的继续和发展，旋律有特别形象的对比性和冲突性高潮，它加强了主题的戏剧性，因此成为全乐章高潮的中心部分。
整个调性布局为：升f－c－d。
从147小节开始的再现部是展开部的发展，它慢慢地向优美的歌唱发展，将主题歌唱化，使人欣赏时有一种新的效果。
第163小节同音异名转调，以f小调的属和弦过渡，这四个和弦的断音要弹得干脆、肯定，力度由pp－mf。
165小节琶音的跑动一定要均匀、动作敏捷，要以拍为单位，先弹出节拍重音，把每个音练习到牢固、准确、有力之后，再做整个华彩的渐强和渐弱，力度的处理要自然、和谐、一气呵成。
这是全曲技术上的最大难点。
最后的10小节使用踏板，好像是从远处响起的雷鸣，然后逐渐地慢下来，渐渐地远去，给人留下的是一种悲哀和深刻的印象。
兰兹公正的地称这个乐章为“我们所熟知的音乐中最富有激情的乐曲之一。
奏鸣曲式是维也纳古典音乐派在音乐结构思维方面最杰出的贡献。
奏鸣曲式一方面是反映了欧洲哲学思辨的“三段论”或“三位一体”的模式；另一方面又是两个相对立的主题之间矛盾、对比、冲突和统一的集体表现，反映了矛盾对方对立统一的思想方法。
这一时期的奏鸣曲式由海顿确立，经过莫扎特，在贝多芬的奏鸣曲与交响曲创作中成为反映发过大革命时代社会矛盾容量最宏大、内涵最丰富的音乐结构形成。
正式贝多芬吧奏鸣曲式发展到它的顶峰。
他创作的奏鸣曲式无论从曲式结构、演奏技术及思想情感的广度或深度等方面都是空前的。
在这首奏鸣曲中，有一处地方是别样的不同，不同之处在于贝多芬从142小节开始所标注的踏板。
从142小节到148小节，155小节到158小节的踏板只要一个，而且是一直踩着，贝多芬为什么会这样写，其实以前很多钢琴家都谈论过，我记得在涅高兹的《论钢琴演奏》中有一处提到了这个地方，他说斯纳贝尔在一次演奏会上演奏这里是按照贝多芬的指示一踩到底，产生了很大的浑浊感，并批评说像斯纳贝尔这样的钢琴家也犯这种错误，因为这样造成了和声没解决。
而也有很多钢琴家如肯普夫就没有按照贝多芬的指示来做，中间换了很多次踏板来解决和声。
二是这段乐句的音乐形象，我们可以理解为暴风雨中风声、雷电声交织在一起后产生的回声，涅高兹说得是雷声在山谷里的回声，总之就是雷电声的回声。
在这里我们必须仔细听清每个音消失的效果。
实际上前面的伟解决音还是震动，指示听觉上感觉解决了，这事钢琴这种乐器的特点，这样的处理才会不失贝多芬的原貌，表达出作品的具体形象。
暴风雨”奏鸣曲是德国作曲家贝多芬的伟大作品。
这部作品复杂宏大、具有悲剧性和戏剧性，以及富有创造意义。
探索该作品的创作特征和表现手法，对于进一步探索从古典到浪漫时期创作手法的发展具有重要的意义和价值。
（二）《车尔尼钢琴快速练习曲》提到车尔尼，弹过钢琴的人都知道，因为只要是在学习钢琴，就必然会进行技术训练，就必然会接触到他写的练习曲，不是一两首，而是至少几套！这些练习曲由浅入深涵盖了一个学习钢琴的人几乎所有的发展阶段，无论从入门级的技术训练到很高端的——例如贝多芬协奏曲的复杂技巧，任何程度的学生都可以在车尔尼的练习曲中找到对他们有所帮助的、相应的技术练习内容。
在车尔尼作品740中，他一共写了50首钢琴练习曲，这些练习曲数量较多，涉及的技术类型比较全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。
“740”中的第一条是相对简单的一首，从调性上说，它是C大调，没有固定的升降符号，整首曲子基本上也只有十六分音符的快速跑动与和弦两种技术类型，所以在识谱和练习上并不复杂。
但弹好这条的关键在于怎样把所有的快速跑动弹得清楚均匀，耐力十足。
除了注意要用适当的高抬手指的办法来进行练习，并在快速运动中降低抬指高度，运用重力传递以外，还需要注意两个问题（1）因人的5个手指长短强弱不一，在练习时要多注意关心四、五两个弱指。
慢练中遇到弱指触键时，要有意识的让他们加强站立，并把手臂重量更多地传送到这两个指尖，使它们的声音与强指无异，这就像体育运动中的负重训练。
在相等的时间里，弱指支撑了更多的重力，得到了更大的训练量，持续一段时间下来，5个手指声音的强弱和均匀程度，就会得到明显的提高。
（2）在弹奏右手和弦时，整个手掌和指尖都要做好准备，手指贴键，下键快速有力，声音明亮果断，情绪高昂，不弹的手指略微离键，以确保不碰音，使弹奏准确干净。
这是曲子一开始出现的跑动音型，这种音型看似简单，但它需要在很快的速度中，连续不断地进行手掌的伸缩运动、大指的左右调换和小指极其准确的八度高音的弹奏，这对处于基础训练中的孩子们来说，并不是件轻松的事情。
在这种快速又伸张的运动中，手的各个部分的肌肉都很容易感到紧张，紧张导致僵硬，而使跑动难以持续。
因此使手腕松软协调，让手臂放松自如，在演奏中就显得特别的重要。
不能因为手腕的起落动作而使手指粘连瘫软；指头保持积极的起落动作，用清晰和干净的声音演奏，同时还要注意手臂的放松和用力的通畅。
在学习过程中，加强对弱指的训练和重视，在演奏中如果仅仅用纤细的手指头与庞大的钢琴相“搏斗”，那是完全不可能也没必要的。
我们有解释粗壮的胳膊和身体的各个部位，那都是力量的发源地，所以在学习过程中我们需要记住，科学的手臂中立的运用与合理的手指训练想结合，是钢琴基础教学中进行技法训练的关键所在。
这是一首训练手指技巧的练习曲，如何把它弹得既均匀又清晰是我需要思考的问题。
除了手指必须具备基本的跑动能力以外，还要针对这首曲子的个别特点来进行考虑。
这首曲子的右手从头到尾都是连续的十六分音符的快速跑动，这是很典型的灵巧型手指跑动。
在演奏时它不需要弹得过分结实有力。
快速轻盈、起伏流畅是它的特点。
因此在练习时应适度减少手臂的用力；手指贴近键面，不做过高的敲击和挥动。
因此在演奏时要有意识地加强力度幅度的变化，以增加吸引力和弹奏效果。
结论通过对这两首作品进行分析，使我对作品演奏有了一个新的认识及理解。
从开始对作品的背景了解，了解到作品的来历及意义，为之后演奏，奠定了最扎实的基础，其次来对每个作品进行分析，细抠每一小节，它们的意义及写法，还有作品的谱曲高低起伏有更深的剖析及如何运用及表达。
然后通过它们对作品进行表达及情感运用，细研究它的演奏方式。
这次对作品的二度创作，使我认识到它可以提高我的自身的音乐修养及素质。
想要完成一个好的作品，首先要选择适合自己的作品，其次要认真分析，尊重原作，最后要结合音乐风格及特点进行自己的二度创作。