交响音乐欣赏辅助资料

曲式的对比与统一原则为基础的。它常用于协奏曲的第三乐章，交响曲的第四乐章等。回旋 曲式常用Ａ（基本主题）Ｂ（插部１）ＡＣ（插部２）ＡＤ（插部３）Ａ．．． ．．．表示。 （8）回旋奏鸣曲式 以奏鸣曲式为基础，将回旋曲式与奏鸣曲式相结合，把展开部当作插部 来写。 常用于交响曲或协奏曲的终曲乐章。 回旋奏鸣曲式常用A (主部) B(副部) A (主部) C (展 开部) A ( 再现部的主部) B (再现部的副部) A ( 再现部的主部)表示。 16．作曲家用声音塑造形象的基本方法： （1）直接的音响模仿，这是交响音乐中最容易直接感知的一种音乐形象； （2）间接的音响联想，让听众借助联想，间接的感知到音乐形象； （3）象征性的类比，就是将原本和声音没有联系的事物，用声音的一些属性进行象征性的 类比； （4）化虚为实的比兴，即用一件事物去比喻另一件事物，借这一事物引起对另一事物的感 触。 17．怎样理解交响音乐中的形象？ （1） 音乐的特长是抒发感情，而不是描绘事物，即使是描绘性的音乐也是被感情化了的。 因此，欣赏时主要的重点是在于音乐的情绪如何感染我们，而不一定非要追究他到底写的 是什么。 （2）音乐是带有强烈主观倾向的艺术。因此，欣赏时要充分调动我们的想象和联想。 （3）要靠文字、标题的提示，这是我们联想的依据，这也说明音乐的描绘只能是近似，但 不可能逼真。在欣赏无标题音乐时，则更需要从人的心理状态和感情上去理解，因为没有标 题的约束，内涵会更丰富。 （4）交响音乐中的形象常常是可以改变的。即使用的是同一素材，通过各种手段变化，也 可将形象改变，这是交响音乐的一个特点。因此，我们也要随着音乐的变化而随时改变对交 响音乐中的形象的理解。
“交响音乐欣赏”课程辅助资料 1.什么是交响音乐？ 交响音乐泛指由西洋管弦乐队演奏的富有深刻的内容、 严谨的结构、 丰富多样的表现手 法的乐曲。 2．为什么要学习交响音乐？ 3．交响音乐的产生与发展 4．怎样欣赏交响音乐？ （1）抓住主题 同的主题。 （2） 了解结构 曲式结构是欣赏音乐的另一个重要线索， 了解了结构就可以对作品有清楚 主题是欣赏音乐的重要线索，要把握其走向、发展和变化，并能分辨出不
新的乐段，往往与第一段形成对比，第三段大部分是重复第一段，也叫再现，体现了统一原 则。它大量用于交响音乐中，是很多曲式的基础。三部曲式常用AＢＡ表示。 （４） 复三部曲式 以三部曲式为基础发展而成， 其中每一部分都包括了一个三部曲式或二
部曲式，交响曲的二乐章和三乐章大多用复三部曲式写成。复三部曲式常用Ａ（ａｂａ或ａ ｂ）Ｂ（ｃｄｃ或ｃｄ）Ａ（ａｂａ或ａｂ）表示。 （５）奏鸣曲式 以三部曲式为基础发展而成的大型曲式，是交响音乐中最重要、最复杂
快板 回旋曲式、奏鸣曲式
或回旋奏鸣曲式，大多表现群众性的节庆场面表现斗争的胜利，做出最后的结论。 交响曲的这一结构特点是由奥地利作曲家海顿确立的。海顿被誉为“交响曲之父”。 9．什么是协奏曲？协奏曲的结构是怎样的？ 协奏曲指一件独奏乐器与交响乐队的协同演奏。独奏乐器有独立的表现能力和艰深的 演奏技巧。近代协奏曲为三个乐章：第一乐章 快板 奏鸣曲式 有两个呈示部，第一个由乐
木管组：主要由长笛、单簧管、双簧管、大管组成。此外，每种木管乐器还有近亲，它们是 短笛、低音单簧管、英国管、低音大管等。 铜管组：由圆号、小号、长号、大号组成。 打击乐组：主要由定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、铜钹、铜锣等组成。此外，还有铃鼓、 木琴、钢片琴、管钟、梆子、木鱼、响板等。 弦乐器组：由小提琴、中提琴、大提琴、贝司组成。
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18．交响音乐的具体表现手段： （1）旋律 乐音按一定规律组合在一起称为旋律。旋律上行时一般力度、紧张度就会不断
增强，体现情绪高涨；下行时一般伴着力度减弱，紧张度的松弛；大多数旋律是上、下行交 替组成的，体现情感的波浪起伏，塑造出各种鲜明的形象。 （2）和声 两个以上的音同时发响称和声。和谐的和声使人感到和平、宁静；不和谐的和
的认识，去感悟、分析作品。 （3） 体会交响 交响性是唯独交响音乐中才有的特殊音乐表现功能， 它不是简单的旋律呈
示或主题展开， 而是音乐在较为复杂的对比与冲突中所显现出的紧张度。 体会交响性是能否 体会交响音乐魅力的重要标志。 （4） 留心色彩 交响音乐中的音色主要指的是各种乐器的音色， 其丰富的音响正是各种乐
声适于表现激动、不安和痛苦；听起来复杂、不易辨认的和声常表现奇幻现象。 （3）节奏 组织起来的音的长短关系称为节奏。急速的节奏表现事物的进展迅速，徐缓的
节奏表现事物的变化平和。 欣赏交响音乐， 有时只要注意节奏， 就可找到打开这扇门的钥匙。 （4）音色 指每个音所含泛音的数量以及泛音的强度。一般弦乐器音色接近人声，擅长
纷，变幻无穷。调式、调性的转换用来区别事物发展的不同阶段、不同层次及不同环境。 （7）速度 指音乐的快慢程度及变化。快的速度一般表示兴高采烈或焦虑不安等情绪；慢
速一般表示平静或悲痛等情绪。 （8） 音域 某一乐器或歌唱的嗓音所能发出的最低音到最高音之间的范围。 一般低音沉重， 对应较大的事物；高音轻巧，对应较小事物。 （9）力度 除了在拍子上出现的规律的强弱拍之外的强弱变化。一般弱的力度显得远，强
演奏歌唱性旋律，表达细腻的情感；木管乐器音色富于田园风味；铜管乐器的音色洪亮而 威严。 （5）调式 按照一定关系连在一起的音组成一个体系，并以一个音为中心，这个体系叫调
式。常用的有大、小调式，一般大调式明亮，适合表现欢乐的形象；小调式暗淡，适合表 现柔美的形象。音乐中常用调式色彩的对比充分发挥其表现力。 （6）调性 调式主音的高度及其调本身具有的特质称为调性。调性的变化可使音乐彩缤
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（3）曲式不同。交响乐的曲式复杂，有较多的主题发展。组曲的曲式大多简单、短小； （4）乐章之间内部的音调联系不同。交响曲非常强调作品整体的音调联系，并且方式多 种多样。组曲并不强调音调的联系，段落之间没有起承关系。 12．什么是序曲？ 指单乐章的，在清唱剧、歌剧、舞剧、等体裁开场时演奏的管弦乐曲。后来又出现了 脱离开歌剧、舞剧等体裁的，专为管弦乐队创作的序曲，称“音乐会序曲”。 13．序曲的种类： （1）指清唱剧、歌剧、舞剧、等体裁的开场音乐，由剧中音乐的精彩片段组成； （2）指歌剧等体裁的开场音乐，用奏鸣曲式写成； （3）指组曲中的第一段独立的音乐； （4）指用奏鸣曲式写成的音乐会序曲。 14．什么是交响诗？ 指单乐章的、带有标题的交响音乐。其内容大多取材于文学、诗歌、戏剧、传说、绘画 等。作曲家可根据奏鸣曲式的原则自由发挥。 交响诗体裁是匈牙利作曲家李斯提特首创的。 15．交响音乐常用的曲式结构： （1）乐段 能够表达完整乐思的、可以独立最小单位。常用于交响音乐中的主题部分。 （2） 二部曲式 由两个不同的乐段组成，形成音乐的对比。用于交响音乐中的某一部分或某 一段落。二部曲式常用Ａ B表示。 （3）三部曲式 由三个自成一段的音乐组成，第一段往往代表音乐的基本情绪，第二段是
的曲式。常用于交响曲的第一、第四乐章，协奏曲的第一乐章，以及交响序曲和交响诗等 体裁形式中。 结构为： 呈示部 （引子＋主部主题＋连接部＋副部主题＋结束部） 展开部 ； （将
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呈示部的主题加以发展，造成戏剧化的高潮）再现部（再现或变化再现呈示部＋尾声） 。 （６） 变奏曲式 先呈示出一个主题， 然后再用各种作曲技法将这个主题多次加以变化出现。 作曲家常将交响曲的第二或第四乐章用变奏曲式来写。 变奏曲式常用Ａ（主题）Ａ１（第一变奏）Ａ２（第二变奏）Ａ３（第三变奏）．．．表示。 ．．． （７）回旋曲式 基本主题出现三次以上，主题与主题之间插有各不相同的插部，是以三部
队奏出， 第二个由独奏声部奏出。 另外， 为加强独奏声部以及为独奏者提供炫耀技巧的机会， 在乐章的结尾处往往有一个华彩乐段。 第二乐章 三乐章 慢板 复三部曲式 一般为抒情的段落。 第
快板 回旋曲式 一般为欢腾、热烈、辉煌的乐章。
协奏曲的这一结构特点是由奥地利作曲家莫扎特确立的。 10．什么是组曲？ 组曲指的是由几段乐曲组合、连续演奏的套曲。一般根据标题性内容或歌剧、舞剧、戏 剧、电影中的音乐等辑成。 11．组曲与交响曲的区别： （1）题材不同。交响曲一般采用社会性重大题材，组曲往往采用生活场景； （2）结构形式不同。交响曲因内容决定了它是不可分割的一个整体，有着内部严密的逻辑 性。组曲各段之间是分散的、相对独立的，是较自由的组合；
器的配合。欣赏交响音乐应认知这一基本常识。 （5）注意标题 标题音乐的标题是欣赏音乐的依据，但不可将其理解得太死板，要尽可能
用大胆的精神去欣赏。 （6）展开联想 （7）理性准备 通过联想和想象，主动地去发现，才能真正听懂音乐。 对作曲家和作品所处的时代背景、文化背景、风格流派、生平简历、创作
个性等方面应做必要的案头工作，以对其有所了解。 5、 交响乐队中的乐器及编制：
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交响乐队的编制一般是以木管乐器的数量为标准的，分单管制、双管制、三管制、四管 制、 多管制。 如木管乐器组中的主要四种乐器各有一件则为单管编制各有两件则为双管编制 等等。 6．交响乐队中的指挥 7．交响音乐包括那些体裁？ 交响音乐包括交响曲、协奏曲、组曲交响诗（交响音画、交响童话、交响传奇、交响叙 事曲） 、序曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、交响舞曲、交响大合唱等体裁。 8．交响曲的结构特点是怎样的? 典型的交响曲为四个乐章：第一乐章 快板 奏鸣曲式 表现作品的戏剧性内容或事物的 两方面，侧重写矛盾、斗争；第二乐章 慢板 复三部曲式 表现冷静地、哲理性地思考，为 内向的乐章， 侧重写内心世界； 第三乐章 中速或稍快 小步舞曲或谐谑曲 侧重写积极的精神活动，从另方面迸发出欢乐情绪；第四乐章 活跃的外露乐章，
的力度显得近。 （10） 织体 音乐作品中各音纵向结合和横向进行的结构形式。 一般流动声部给人靠近的感 觉，持续音声部给人以遥远的感觉。规整对称的曲调适于单层次的事物，相反则有利于表现 事物的多层次。 19．中国交响音乐的发展简史
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