中国传统图形在现代平面艺术设计中的应用研究
浅析中国龙凤图形在中国现代平面设计中的运用

文 海 艺 苑
文 艺 研 究
浅析 中国龙凤 图形 在 中国现代 平面设计 中的运 用
刘 华
( 四川 美术学院 , 四川 重庆 4 05 ) 00 3
摘 要 : 中国吉祥 图形 包括那些, 在互联 网上搜 索就会 出现很 多种 类, 如果真 的要把他们都 写出来去, 所以在 这篇文章 中我 简要 的从龙
中国吉祥图形在平 面设计 中使用得最 为普遍 , 也最具代表性 。 深深 的去发掘这种文化而不应该停 留在表面 ,同时勇于借鉴 以中为主、 中西结合 。这样我们才能创 我们都知道龙是想象性动物 , 在世间是不存在的 , 我们 的想 和吸收 国际流行时 尚, 在 象 中它是蛇类爬 虫图腾的综合体 ,具有九种 动物之特 征 , 有 造 出真正具有 中国风格 的平面设计作 品,也只有这样我们的
彩。
猛, 武, 威 神秘 , 吉祥 , 喜庆等等 。同时在我国龙文化的文化意
识 中, 渗透着 中国自古特有的 民族生命意识与崇祖意识( 尤其
是在古代 ) 。由于它与我 国民族和 民俗文化 的特殊情节 , 以 所
它在我 国平面设计 中的运用是相 当广泛的 , 并很有代表性 。 下 面我就选了一副有代表 的作 品进行分析。
我们 的生活 。 显示 出我们对美好生活的向往 。 从而使我们 的本
土设计能不断的创造出优 秀的设计作品 。 我们说到吉祥 图案的时候 ,那么其中又最具代 表性的就 要属龙凤了 , 中国人被称为龙 的传人 。但在 中国封建社会 , 风 图腾和龙图腾一样 ,演变 为帝 王的符 号。 自从 中国文明的开 始 , 凤 文 化 就 一 直 没 有 离 开 过 我 们 的 生 活 , 以 这 两 者 作 为 龙 所
中国传统图形在当代设计艺术中的应用手法探讨

二 、装 饰 变化
附在器物上的传统 图形具有 比较 明显的
装饰性 , 这是古代社会文 明程 度发展的外 在
表现 , 这 些图形 的装 饰性反 映了是 当时不同 中国传统 图形历经 几千年 的传承 与发展 , 形成 了中华民族 独特 的艺术体系 , 它丰富的文化 内涵、寓意哲理、完整的构图以 社会的精神面貌 , 具有不 同的内涵和 时代人文表现。 要使其符合 当代不同材质和不同领域的需要 , 就必须发挥我们的艺术想象 , 发挥 不同材料的装饰效果, 对传统 图形进 一步加工创意, 使其更 具有时代 的装饰性, 以此来加强设计 的艺术性和视觉感染力。
与勤劳, 并突破 了常规色彩的配色方案。 在香烟 包装设计中, 色彩传达 的视觉信息 直接刺激 受众的 视觉 , 使受众 发生心理 及情绪上 的变化 , 而这种变化 又是潜移
默化的, 色彩是可以传送讯息的重要环节, 是 一种很容易与人沟 通、 让人理解 的符号。如在香烟中采用壮 锦的强烈对比, 将会强
饰性的绘画图案。鼓足则空留素底, 造成一种疏密、虚实相间,
相得益彰 的效果。 图案纹饰有云雷纹、 圆圈纹、 钱纹和席纹等。
这些图像 纹饰往往以重复或轮换的形象、 构图出现 , 产生强烈 的
昌
挺拔 的气 势。同时 中国馆 又使 这个庞大建筑摆脱 了拱 形的压抑 感, 整座建 筑给人一种既传统 , 又亲切 、 新颖的视觉效果, 极宫
中国气 派 。
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四、 借 形 创新
借助具有典型意义和独特外形的传统图形 ,( 下转第1 2 3 页)
本 栏 目 责 任 编 辑张 越 论文选萃
中国传统吉祥图案在当代艺术设计中的价值研究

视觉设计ART EDUCATION RESEARCH一、传统吉祥图案的产生与类型吉祥图案是象征幸福、吉祥的花纹,蕴含着人们对美好生活的良好祝愿,是智慧的中国人根据具体的事物与自身的丰富想象而创造的,由特定的艺术表现手法实现。
人们对于好运、美丽、快乐和幸福的追求往往可以通过吉祥图案表现出来,这也是其独特的魅力所在。
吉祥图案的艺术形式具有悠久的发展历史,它与社会、政治、经济、文化等密切相关。
中国最早的吉祥概念可以追溯到原始社会,人们的追求、祈祷和祝福都由一个特定的事物代表,象征吉祥的图案由此产生。
这些吉祥纹样来源于古代,在当下得到继承、创新与发展。
吉祥纹样有以下几种:其一,花卉植物类。
吉祥植物纹在古代就出现了,这是因为古人喜欢自然界中的植物,如花卉与果树等。
人们日常所见到的植物大都具有象征意义。
如,人们常见的牡丹、石榴、桃子、松树、竹子和梅花等。
牡丹是常见的吉祥植物之一,盛开的牡丹非常美丽,有丰富的外观形态,所以它代表繁荣,是象征富贵的花。
梅花与牡丹不同,它象征着崇高的理想,代表着坚强的个性。
其二,瑞兽类。
瑞兽是指可以让人们有美好联想的动物,它经常出现在各种各样古老的艺术作品上,瑞兽类吉祥纹样颇受人们欢迎。
如,人们对龙和凤凰的形象比较熟悉,龙凤纹样也是常见的民间吉祥纹样。
龙和凤凰是中华民族的图腾,是祖先崇拜的对象,它们被赋予吉祥的含义,具有深远的影响。
除了龙和凤凰,还有许多其他动物,如,狮子、老虎被认为是力量的化身;鸳鸯喻示夫妻恩爱;等等。
另外,十二生肖也是中国人民熟悉的吉祥纹样代表,十二种动物也有各自的丰富内涵,具有很强的象征意义。
其三,文字类。
“福”“寿”等吉祥文字因为容易被识别而得到了广泛的应用。
“福”字代表着幸福,吉祥文化的构成要素之一就是“福”。
无论是在遥远的古代,还是在日益发达的当下,祈福纳祥都是人们所追求的美好愿望,“福”字寄托了人们对幸福生活的向往和对美好未来的祝愿。
其四,吉祥符号类。
中国民间美术造型在现代平面设计应用的可能性

浅析中国民间美术造型在现代平面设计应用的可能性民间美术与平面设计艺术从表面上看毫无联系,一个来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想,一个来自于现代工业文明催生下的商业化程式,但是它们在当代平面设计艺术的功能主义和构成主义风格上,表现出了更多的相似相通之处。
尤其是民间美术在象征、寓意性、空间联想等造型方式上与现代平面设计有着更为广泛的联系,并在现代设计中被运用到包装设计、书籍装帧、平面广告设计、标志设计、招贴设计等各个设计领域,对完善人性化设计、体现人与自然和谐共存的当代艺术设计美学观,起到了积极的推动作用。
下面我们就通过对民间美术与平面设计的造型特征进行比较,来感受民间美术与平面设计在造型上共同的造型规律和审美情趣。
一、夸张变形的造型方式民间美术和艺术设计在对物象特征择取上大同小异,往往都从大的形状出发,并加以夸张、变形。
夸张手法的运用都是它们表现物象特征的一个重要手段,这种夸张手法不是刻意追求的,而是出自它们对物象的夸张与传统审美心理。
如“将无项女无肩,十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头”等夸张其典型特征而舍弃一般特征的方法,使作品增强了造型上的力度。
拿图形标志来说,香港凤凰卫视的台标,就是借用了彩陶上的凤鸟图形,并使用了独特的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,而且凤鸟两两相对,选用了变形造型方法,突出了“凤凰”这一主题形象的完美性,线条流畅优美。
这是一个成功吸收、借鉴民间图形与造型手法的现代设计的典范。
二、联想的造型方式民间艺人对物象的造型方法绝非用现代透视法那种定点、定位的理性方式,而是以民间特有的空间联想的方式,通过对物体长期接触,所获取的多方面的、由表及里的感性理解,用平面的手法把从不同角度观察到的不同物象特征综合表现在同一平面空间上。
如湖南滩头年画《老鼠嫁女》中的老鼠和马,不是在侧面身上出现正面的头,就是在侧面的头部出现正面的两只眼。
在现代平面设计的作品中,这种多角度观察、空间联想的手法也屡见不鲜,甚至表现思维也和民间美术有惊人的相似。
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用【摘要】"中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用"是一个备受关注的话题。
本文将从不同角度分析传统文化在现代平面设计中的应用。
首先讨论当代平面设计中的汉字艺术,探讨汉字在设计中的独特魅力。
接着研究传统画面构图对现代设计的影响,探索传统构图在当代设计中的创新运用。
然后探讨传统色彩与纹样在现代设计中的应用,揭示传统色彩与纹样对设计的启发。
本文还将探讨传统书法在平面设计中的运用,展示书法艺术在现代设计中的不可或缺性。
我们会探讨传统节日元素在现代平面设计中的创新,探讨传统节日元素如何融入现代设计,展示传统与现代的碰撞与融合。
总结来看,中国传统文化艺术元素始终对现代平面设计产生着深远的影响,为设计带来更多可能性与创新。
【关键词】中国传统文化、艺术元素、现代平面设计、汉字艺术、传统画面构图、传统色彩、纹样、传统书法、传统节日元素、创新、影响。
1. 引言1.1 中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用中国传统文化源远流长,其中蕴含了丰富的艺术元素,这些元素在现代平面设计中得到了充分的运用和发展。
传统文化艺术元素代表着中国文化的独特魅力和精髓,通过运用这些元素,设计师们在平面设计中不仅可以表达出对传统文化的尊重和传承,同时也可以创造出各具特色、富有创意的设计作品。
在当代平面设计中,汉字艺术是一种常见的传统文化艺术元素。
汉字作为中国文字的象征,具有独特的美学价值和表现力,设计师们通过将汉字艺术巧妙运用在设计中,不仅赋予作品更深层次的文化内涵,同时也增加了设计的视觉吸引力和表现力。
传统画面构图对现代平面设计也产生了深远的影响。
传统绘画中的构图方式和比例美学被广泛地运用到现代设计中,为作品带来了更加和谐和美感的视觉效果。
传统色彩与纹样在现代设计中的应用也是一大特点。
中国传统色彩如红、黄、蓝等在设计中具有独特的象征意义和文化内涵,设计师们可以通过运用这些色彩和纹样打造出富有中国传统特色的作品。
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用摘要:当前,平面设计师们面临的主要课题就是,在全球文化交流的舞台上,如何将中国传统文化艺术元素应用在现代平面设计中。
进而将中国独特的传统文化及民族个性全面展示出来。
基于此,文章详细分析了在现代平面设计中,中国传统文化艺术元素的具体应用,希望能够通过本次研究,为我国现代平面设计与传统文化艺术元素的进一步融合提供有效参考。
关键词:中国传统文化;艺术元素;现代平面设计;应用前言:经过数千年的发展,我国的传统文化艺术具有深厚的文化底蕴。
每个时代都有现代文化和艺术,通过文化元素反映出历史的本质。
文化艺术的发展牵涉到历史的发展过程,从历史发展中继承的传统色彩、图案、书法和绘画可以很好地应用于现代图形设计中。
它可以反映我国独特的图形设计理念,开辟自己的发展道路,避免在我国平面设计发展过程中出现的问题,并在现代图形设计中加强对中国传统文化和艺术元素的运用。
1中国传统文化艺术元素与现代平面设计的融合背景中国有着悠久的传统文化发展历史,文化根基稳固,经过了上下5000年的发展,中国的民间流传下来了各种各样的神话故事,具有传奇性和神秘的东方色彩,人们将一些吉祥物作为具有代表性文化载体,赋予了吉祥物美好的寓意,我国的传统文化不仅有物品,还有着具有代表性的人物、事物,经过了国家改革开放发展,人们愈发重视对新兴产业和高新技术创新,向着全世界范围内的多元文化也展开了逐步探索,国外有大量的文化进入到了我国,形成了对国人不同层面的影响。
很多人追求国外文化,崇洋媚外,甚至忘记了自己国家的传统和博大精深的中国文化,因此弘扬和传承中华优秀的传统文化,是每一名国人都要担负起来的社会职责和使命,从某种意义上来说,更新和融合传统的中国传统文化艺术元素,能够通过现代平面设计技术呈现出来,可见现代平面设计是传承和发扬中华优秀传统文化的一种有效举措。
早在古代,我国伟大的祖先就将图腾作为了一种介质展现内容,这也是最初的平面设计,发展至封建社会时期,人们种族出现了划分,并体现出了不同层次的等级,此时出现了一系列的标志物,例如名牌、族徽标志物的设计,是取材于当时较为简单的元素,发展到现代社会,中国打开国门,欧洲国家的平面设计构思向中国渗透和传入,国内平面设计的观念实现了更进一步的创新。
中国传统纹样在平面设计中的应用研究
中国传统纹样在平面设计中的应用研究摘要:随着西方文化对我国艺术领域的渗透,对我国民族传统文化的传承有一定影响,为了发挥我国传统纹样在平面设计中的作用,本文针对中国传统纹样展现的内容和形式进行分析,借鉴纹样的图案、色彩、寓意等创新元素,并与平面设计领域相结合,促进经济效益、社会效应及文化传承。
通过对我国传统纹样的种类、形态及蕴涵的美好寓意给多元创造思路搭建了平台,促使我国平面设计作品掀起民族风热潮。
关键词:传统纹样;平面设计;应用研究引言受不良观念影响,我国部分人群受西方文化熏陶,对我国传统文化了解深度不够,从思想上、品行上、服装审美上都蕴涵西方文化,制约了我国传统文化发扬与传承。
我国诸多领域背离了民族文化内涵与精髓,设计元素缺乏民族文化背景,缺乏深入融合与创新。
现代各领域发展融合传统文化,展现出传统文化的东方韵味与内敛的审美效果,在世界文化潮流中彰显中国元素和中国风,并以中国传统文化为潮流在领域内蔓延发展。
中国传统纹样作为传统文化的一部分,具有独特的展现形式和审美意境,在服装、配饰等领域被运用和认可。
平面设计领域为了发扬传统文化作用,将中国传统纹样运用到艺术设计中,丰富了设计资源与作品灵感,给人以多形态、多品种、多寓意的效果。
为了不断探索中华传统文化在平面设计领域的继承与发扬,应在实践中不断总结真理。
1中国传统纹样概述中华传统文化博大精深,传统纹样在我国发展从服饰、绘画等领域为基础不断扩大影响范围。
传统纹样形态各异,第一种是由龙纹、凤纹、鱼纹等动物演变而来的传统图纹,象征着吉祥、美好的生活。
第二种是由万字纹、回纹等文字演变而来的图纹,一般用来象征符号。
第三种是由莲花、牡丹等自然界植物演变来的图纹,象征着华贵、优美。
中国传统纹样种类繁多,不同纹样蕴涵的寓意有所不同,线条的魅力使人联想到图形与现实的关联,随着中国传统纹样的发展,为我们呈现的观念符号丰富了时代内涵。
2中国传统纹样在平面设计中的应用原则平面设计领域注重作品的创新设计,中国传统纹样融入平面设计领域应使文化元素被充分吸收,并形成新的元素进行创造,运用平面设计的方式表达民族特色与传统纹样的文化内涵。
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用随着现代设计技术的不断发展,传统文化艺术元素在现代平面设计中也得到了广泛的应用。
这些元素包括但不限于中国传统壁画、书法、剪纸、刺绣等。
首先,中国传统壁画被广泛地应用在现代平面设计中。
壁画是在石洞、石窟内或城墙、宫殿、居室等建筑物墙面绘制的绘画艺术,具有丰富的韵味和文化底蕴。
现代平面设计师利用这些元素来丰富设计内涵、增加设计趣味性。
他们可以将传统的壁画图案重新设计,用现代的风格去表达。
例如,在现代包装设计中,将传统壁画的图案转化为包装上的花纹图案,这样不仅可以使产品具有中国味道,还可以强调产品的文化内涵。
其次,中国传统书法也成为了现代平面设计中的重要元素。
书法是中国独特的艺术形式,它以独特的笔画、韵律和字形来表现情感,传达思想。
现代平面设计师可以将中华传统的书法艺术元素应用到设计中,使设计更加吸引人。
例如在一些平面设计的广告中,经常可以看到运用了中国传统书法元素作为背景的设计。
这样,设计不仅具有现代感,还能够烘托出中国传统文化的魅力,并且加强广告的文化内含。
第三,中国传统的剪纸艺术也是现代平面设计经常运用的元素之一。
剪纸是一种以刀剪为工具,在纸片上动手剪出各种图案的民间艺术形式。
现代平面设计师可以将传统剪纸的图案和美感进行改良,使其更适合于现代的设计风格和实用性。
例如,很多化妆品品牌会把剪纸图案运用在包装盒子与产品售卖的外包装上,这样一来,包装盒的设计更能贴切显示出产品的民族面貌,同时也更番茄。
最后,中国传统的刺绣艺术也是被现代平面设计师广泛运用的元素之一。
刺绣被认为是中国传统工艺中的珍品之一,刺绣图片上各种颜色的丝线、针法纵横交错,妙趣横生,极具艺术价值。
现代平面设计师可以将传统刺绣的图案和色彩运用于包装或是广告设计中,使得设计更具有文化内涵与艺术价值。
综上所述,中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用能够增强设计的文化内涵,激发人们对于传统文化的热爱。
传统图形艺术在现代平面设计中的运用探究
都 具有 较高 的水 平 ,是 当 时社会 风 尚艺 术 的主 流 。源 自于封 建 文
人 的 中国传 统 图形 多 为文人 抒 发性 情 ,文人 的 自我 主观 化色 彩 浓 郁 , 因此相 关 记载 的文 献 资料 也 比较 少 。源 自于 民间 的中 国传 统
中 国传 统 图形 与 我 国传 统 文 化 相 融 合 , 从传 统 图形 中我 们 可 以寻觅 到我 国传统 文化 的气 息 。将 我 国传 统 图形应 用 于现 代平 面 设 计 中,这 在 文化 上不 仅 是一 种传 承 ,更 是一 种创 新 。但 是需 要 注 意 的是这 种 创新 一定 要 依据 传统 图形 的基本 特征 与 内涵 为基 础 ,要在 这 一前 提下 进行 加 工 ,挖掘 ,转 化 ,进 而更 好地 将 我 国 的 民族文 化 发扬 光大 。这 样 就会 使得 我 国传 统 图形 能够 与现 代设 计 艺 术相 和 谐 ,既有 传统 的魅力 又有 现代 化 的特 质 ,显现 出更 多 的社 会性 与 文化 性 ,最终 可 以在 世界 舞 台上 大放 异彩 。本文 将从
中国传 统图形 的造 型一般 受当 时的社会潮流 、工 艺原料 ,工 艺
该将传 统 图形 与现 代平 面 设计 进行 全 面 的分析 与 比较 ,寻 找彼 此 可 以相互 促进 发 展的 契合 点 ,充 分挖 掘传 统 图形 的资源 优 势 ,启 发现代 于传 统 图形 的借 鉴 要 做 好过 渡 与转 化 ,要使 得传 统 图形 与 当今现 代元 素 , 国际风 尚
三 个 方面 探 析现 代平 面设 计 如何 体现 和借 用 中 国 的传 统 图形 艺术 及 其深 厚 的文化 内涵 。
一
图形 ,在技 艺 水平 上难 度 不大 ,技 术水 准低 ,而且 多不 具规 模 , 在传 承 方式 上 多 以家族 式 为主 ,用 口传 授 。意 象化 是我 国传 统 图
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用随着科学技术的不断发展,传统文化逐渐被遗忘,在新时期下,提倡将传统文化元素融入到现代平面设计中具有重大的意义,既宣扬了中国的传统文化,又促进了平面设计的不断向前发展。
我国的平面设计需以中国的传统文化元素为立足点,将传统文化中的艺术元素与平面设计相结合,推动我国平面设计的发展。
本文通过从中国传统文化元素中的文字、图案、色彩元素在现代平面设计中的运用为出发点,探究了我国传统的艺术风格、民俗文化,并将其合理的运用到现代平面设计中。
标签:传统文化艺术元素平面设计前言我国是古老的文明大国,在历史发展的长河中,留下了灿烂的传统文化瑰宝。
中国的传统文化博大精深、历久弥新,是中华民族的摇篮。
传统文化艺术是岁月积累下的结晶,例如商朝的青铜器、唐宋时期的字画、以及各种年画、剪纸、雕塑等,种类繁多、异彩纷呈。
在现代化发展进程中,中国的传统文化艺术必须与其他艺术相融合,共同发挥作用,共谋发展道路。
一、中国传统文化艺术元素运用在现代平面设计中的发展概述平面设计艺术随着历史的转变,在内容和风格上都发生了巨大的改变。
尤其是现代平面设计艺术多受西方艺术的文化影响,越来越缺少中国艺术的文化气息。
在现代平面设计的发展热潮下,许多设计者多趋向于模仿西方文化元素,很难提升自身的设计能力,因此,急需设计者开辟平面设计发展的新道路。
将中国的传统文化艺术元素融入到现代平面设计中来,就是一种转变方式,有效的提升了现代平面设计作品的思想内涵[1]。
在设计者的认真专研下,深入研究中国传统文化艺术,通过运用现代手法将传统文化中的图案、文字、色彩元素表达出来,使人们真正的了解中国传统文化的魅力,并设计出具有中国元素的现代平面设计作品。
二、中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用1.传统文字元素在现代平面设计中的应用文字作为我国传统文化元素的重要组成部分,反映着我国不同时期的文化发展状况,是社会文明的最好认证。
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中国传统图形在现代平面艺术设计中的应用研究图形的基本功能是传达信息,作为文化艺术的产物,体现了传统文化、民俗文化、民族文化、宗教文化不同社会阶层文化和艺术的特征,体现了古今中外审美原则与审美差异,体现了艺术的多样性,在全球经济一体化、传播媒体国际化、信息多元化的今天,在正确确立受众群体的基础上,图形以信息的形式科学系统的传播,被称为“视觉传播设计”或“信息设计”,信息图形化将是必然发展趋势。
图形的内容、形式随着社会的发展、科学的演进也在不断发展变化,在数码技术的普及的今天,图形的表现和传达呈现出更加多元化、个性化的趋向。
图腾和岩画是现代图形的早期雏形和渊源,经过发展变化产生了具有吉祥意义的标识、图腾、图样,说明性和识别性的标志、符号。
图形在发展的过程中保留和延续了信息传达和记载信息的功能。
图形作为视觉传达最直接的表现方式之一,传统的表现手法有刻、绘、刺、编、印等,现代手段主要体现为工具和材料的运用。
以平面、多维、立体、多媒体的方式呈现。
现代图形创意通过思维的联想, 以图形设计来表达和传递信息内容,以独特的形象给观者深刻的印象。
传统图形的造型形式、方法为现代图形创意提供借鉴方式,使得现代图形设计的信息整合、信息的传达更为直接有效。
1 图形简洁化
图形源于绘画,图形在信息传递的过程中,其时效性较文字信
息更为直接。
在现代平面设计中,通常采用化繁为简的表现方法以单纯的图形表达丰富的内涵,任何一个时代的图形都镌刻着本时代的烙印,传统图形来源于具象的物象,图形是一个开放的系统,其设计技术与形式不断的发展变化。
中国古人将丰富意识观念融入抽象概括的图形之中,其抽象概括性特点对于现代图形创意具有丰富的借鉴意义。
随着现代设计的发展,现代设计风格趋向单纯简洁,这一方面体现了生产技术条件的变化,另一方面,也体现了现代人的审美趣味,具有现实的意义。
简洁的图形成为合乎要求的选择,这些图形在设计上利用了几何学、心理学、美学的常识,主要利用几何图形错觉,创造了许多奇幻、现代的图形。
20世纪初,为了满足信息传达的需要,图形设计要具有表现力与象征性,简洁的设计、美妙的色彩确立了图形现代主义风格。
这种设计风格对视觉传达领域、产品设计、建筑设计等各方面产生了巨大的影响,这种设计风格成为图形设计发展的重要方向。
德国视觉传达设计家奥拉夫认为设计不再有民族特征和现代属性,国际化的倾向将成为主要的设计方向。
视觉设计将超越国界,成为国际文化。
在国际化的进程中,我国的视觉设计是完全融入这潮流中还是继续保留其文化特性是视觉传达领域一直以来研究的课题。
我国的图形设计中具有大量的深具文化意味的图形。
在现代化进程中,将这些图形的造型简化,保留其基本特征,使得图形具有象征性与现代感,不失为图形国际化的途径。
中国2008年奥运会火炬图形创
意即来自传统云纹,简化的祥云图形被重新排列,形成新的装饰纹样,寓意“渊源共生,和谐共融”,表达了北京奥运会火炬传递“和谐之旅”的主题。
2 图形符号化
传统图形作为艺术形式,它以秩序化、规律化、程式化理想化为要求,改变和美化事务,形成合乎人类审美理想的、和谐统一的方式,现代图形设计作为最具有符号化的艺术形式,以视觉形象传递信息,在构成上体现为表现方式的符号化,构型过程的符号化。
现代图形与传统图形的造型形式、方法为现代设计提供了许多借鉴的方法。
图形的承袭与延续的过程既是图形符号化的过程,也是文化延续的方式,
首先,从造型形式来讲,图形在造型上具有多样统一、对称均衡特点,在图形造型中强调图形的特性部分,西班牙绘画大师毕加索的绘画作品就是受到非洲和东方图形的设计理念启发,创造了许多符号化的图形,如“牛”与“和平鸽”。
其次,适形造型法是图形设计应用最为广泛的造型形式,最为古老的适形图形即中国古代的太极图形。
适形图形以不同的属性的图像组合,表达思考与联想,体现寓意与象征,适形图形以不同的装饰面为基础,邻近形适应邻近形,形与形相借产生新图形,常以共用点或共用线为中心呈现上下左右或内外对称均衡的布局。
这种均衡体现为图形的共点、共线、共形,或图形元素造型上具有一定
的相似性,图形中元素的布局具有一定的组织单元,适合于一定的外形,表现为适形性,如圆形、方形等,在多样变化中求得统一,其中,圆形最具普遍性,象征圆满、永恒、变化、统一。
被广泛的应用与标志设计中。
这种形体一方面在设计制作上体现出适形设计的便利性,另一方面体现出圆形作为一种心理图式被广泛接受。
圆型适形图形在现代设计中被广泛应用。
中国人民银行标志设计理念正是由此而来。
日本设计大师福田繁雄的许多设计作品采用了共用形的设计方法,其1975年为日本京王百货设计的宣传海报《两个不同性别的腿》作品中男女腿形巧妙共用,女性腿形的曲线衬托出男性的裤形,卓越的图形造型与创意提升了视觉图形语言。
现代荷兰版画大师埃舍尔用图形的共用、渐变、契合等手法,创作的设计作品《昼与夜》具有强烈的感染力。
此外,抽象融合具象也是现代图形设计在造型上的发展趋势。
3 图形的多维化
首先,对于图形的多维化表现为在二元空间中对空间纬度的拓展。
早在1930年前后,德绍时代的包豪斯学院就将图形的纬度变化作为图形创意的研究课题,科学传统的感受通过视觉传达获得了充分的展示,在全球化的时代背景下,世界语言系统建立起来,视觉语言的探索强调视觉创意的纬度拓展。
仅就空间来讲,据出现了悖
架、两歧、双关、反转、闭锁、错视、混维等图形,这些图形的构型方法早在传统图形构型中使用,为现代设计提供了方式多样的借鉴。
使其体现出新的巧思妙用、富于情趣、悖异常理的图形,现代视觉设计将这些构型方法加以总结,从几何学、逻辑学、心理学、生理学、视知觉等角度进行分析研究,形成了现代图形设计的创意与构型法则。
这些构型方法被画家尤其是视觉传达设计师们所采用,在许多领域大量应用。
荷兰画家埃舍尔作品在二维平面中,利用物形的相互转换借用,形状的构和超出常规,图形各个部分均有存在意义。
日本的平面设计大师福田繁雄的作品,利用视觉错视的方法展示了二维空间与三维空间的趣味转换。
有许多优秀的设计师将中国传统图形进行三维立体、空间错视、透视变形等设计方法的处理,丰富了图形视觉表现的形式。
随着计算机技术的发展,视觉传达设计师的备表现空间早已超越人脑想象范围,合成图像技术使得设计师将更多的时间和精力投入到图形创意的创新与研究。
其次,对于图形的多维化图形表现为数字媒体技术进步。
在传统印刷技术下,图形传播二位的视觉方式呈现,但也有些图形会在二维的空间中展现出空间的概念,在民间图形中有许多多维化的图形演绎。
在数字媒体技术进步的今天,图形以二维或多维的形式存在,呈现出时间与空间的重合。
利用时间进行图形演绎,使得图形综合了时间、空间、音效、情节等元素,开拓图形创意的范围。
2000年德国汉诺威世博会标志外观看似有机生物结构的造
型,以无止境的动态图像,配合特殊的expo音效,富于动感的造型与传统静止印刷形态反差强烈,在内涵与技术上,适用于不同的媒质,是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志。
数字媒体时代的图形表现出艺术与技术的结合,亦体现了文化的传承。
体现了民族、地区、心理等因素的影响。
在我国,汉字是中国传统文化的组成部分之一,在现代数字媒体设计中,汉字图形设计的图形创意表达是较多采用的形式,强化汉字与图形之间的联系,图形与文字间的图形转换使图形情感化、动态化、开放化、趣味化。
图形是文化艺术的重要组成部分,在历史的发展过程中,其形成和演变积淀了丰厚的文化资源。
图形造型构成法则及其作品为现代艺术设计提供了丰富的借鉴性。
在当今文化艺术全球化的时代,实现平面设计的民族化是保持民族性的重要手段之一。
参考文献
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