数字媒体艺术基本概念
数字媒体艺术期末总结
数字媒体艺术期末总结数字媒体艺术是一门研究数字技术在艺术创作中应用的学科。
在本学期的学习中，我深入了解了数字媒体艺术的基本原理及其在当代艺术中的应用。
通过实践和研究，我对数字媒体艺术有了更深入的了解，并提升了自己的技能和创作能力。
在本次总结中，我将回顾本学期所学的知识和经验，并总结我对数字媒体艺术的认识和体会。
在本学期的学习中，我首先学习了数字媒体艺术的基本概念和原理。
数字媒体艺术是通过数字技术来传达美学和创作理念。
数字媒体艺术利用计算机图形学、动画、虚拟现实等技术来创作艺术品，使得艺术创作更加丰富多样、灵活性更强。
此外，数字媒体艺术还包括数字音乐、数字影视等形式，在当代艺术中发挥着重要的作用。
其次，我学习了数字美术和视觉传达的基本原则。
数字美术是指通过计算机绘图软件来创作美术作品，借助计算机的工具和功能，艺术家能够表达更多的想法和创意，并且能够更加方便地编辑和修改作品。
视觉传达是通过视觉图像来传达信息和观点。
在数字媒体艺术中，视觉传达非常重要，艺术家需要通过图像的构图、色彩和表现手法来传达自己的意图和情感。
在实践中，我参与了数字媒体艺术的创作项目。
我学习了如何使用计算机软件进行创作，包括图像处理、动画制作和音乐创作等方面的技能。
我还学习了数字媒体艺术的创作过程和方法。
我通过实践创作了一些数字媒体作品，如数字绘画作品和动画短片。
通过这些项目的实践，我不仅提升了自己的技能，也深入了解了数字媒体艺术的创作过程和方法。
除了实践中的创作，我还进行了对数字媒体艺术的研究。
我认为，数字媒体艺术在当代艺术中起着重要的作用。
数字技术的快速发展为艺术家提供了更多的创作手段和表现方式。
数字媒体艺术不仅能够表达艺术家的创作理念，还能够与观众进行交互，创造出更加丰富的艺术体验。
数字媒体艺术也在逐渐改变艺术的观赏方式，使得观众能够更加主动地参与到艺术作品中。
回顾本学期的学习和实践经验，我认为数字媒体艺术对我的成长产生了积极的影响。
数字媒体艺术概论
1、新媒体艺术：主要是指网络传输和结合计算机的创作。
其作品表现形式很多，但共同特点是使用者和作品之间的直接互动，参与并改变了作品的影像，造型甚至意义。
以不同的方式来引发作品的转换——触摸，空间移动，发声等，其最鲜明的特质为联结性与互动性。
了解其创作需要经过5个阶段：联接、融入、互动、转化、出现。
首先必须联接，并全身融入其中，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。
2、绘画派摄影：作品题材大多较有宗教色彩，拍摄时，作者预先有准备，然后以摆拍为主，并通过暗房加工而成，这种拍摄追求照片画面上的绘画效果，随后其内容有所扩大，但风格扔崇尚古典主义，造型和构图仍旧没有脱离学院派法则。
当其发展到画意阶段时，就注意追求作品的情感、意境和形式的美，由于绘画主义的创作大多脱离生活，加上创意上的被动，后来随着摄影器材的改善和提高，人们的审美趣味不断变化，又受到自然主义的冲击，失去了它的绝对统治地位，但对非纪实性的摄影艺术思想的发展起到启蒙作用。
3、立体主义：以破坏真实，驱动幻想的方式，开启绘画的自由空间的概念，完成造型的彻底革命。
4、光效应艺术：又译作视觉派艺术，是20世纪60年代流行于欧美的一种主要的非具象派艺术运动，其特点是利用几何图案或几何形象制造各种光，色彩效果，运用色度和色彩排列和运用形式与线条之间的张力，产生各种运动幻觉的抽象派艺术。
5、偶发艺术盛行于20世纪60年代的美术流派。
以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段，重现人的行动过程。
6、后印象派出自印象派，但有与之完全相反的艺术主张，反对印象派忠实地描绘自然物体“外在”形式的做法而力求通过画揭示自然物体“内在的真实”，即表现画家的主观感受。
7、视觉传达设计：视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
数字媒体艺术专业调研报告3000字
数字媒体艺术专业调研报告3000字1数字媒体艺术:随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合, 传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展, 与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术专业, 实际上就是运用数字图形, 图像、影像, 声音, 诸多种数字信息元素, 来进行艺术设计的这种专业。
数字媒体艺术是教育部近年来为促进国家新媒体产业和文化创意产业发展而设置的艺术类新专业, 是信息传媒时代的新型艺术教育。
该专业将信息科学、数字传媒技术和艺术高度融合, 为艺术提供了智能化的造型平台和机制, 它整合和丰富了艺术表现形式, 提升了艺术的综合表现力和传播功能, 具有高科技、跨媒体、多学科、新文化的特征, 是引领艺术不断创新与发展的专业, 是推动国家经济文化建设, 提供重要人才资源的朝阳专业。
数字媒体艺术专业集数字技术应用与艺术创作为一体, 是一个宽口径的以技术为主, 艺术为辅, 技术与艺术相结合的新专业。
是培养具有扎实的数字媒体技术应用基础和艺术理论基础, 掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能, 并获得系统的数字艺术创作训练, 能在影视特效艺术以及网络多媒体艺术领域中进行创作实践、科学研究和教学的高级专门人才。
本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法, 具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能, 并具有一定的艺术修养, 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能, 能熟练掌握各种数字媒体制作软件, 具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力, 能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。
数字媒体艺术基本概念
中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题“价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。
而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。
“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。
”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。
”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。
对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。
那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。
所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。
但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。
现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。
浅谈数字媒体对动漫设计的影响数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。
其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。
在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。
数字媒体概述数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。
数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。
对数字媒体艺术专业的认识
对数字媒体艺术专业的认识随着科技的不断发展，数字媒体艺术逐渐成为一个备受关注的领域。
数字媒体艺术专业是一门涉及多种技能和知识的学科，它将计算机技术、艺术设计和传媒学等多个学科进行融合，旨在培养具有创新思维和实践能力的数字媒体艺术人才。
本文将从以下几个方面对数字媒体艺术专业进行深入探讨。
一、数字媒体艺术专业的发展历程数字媒体艺术专业的发展可以追溯到上世纪80年代。
当时，计算机技术开始逐渐普及，人们开始意识到通过计算机技术实现艺术创作的可能性。
最初，数字媒体艺术主要集中在计算机图形学和动画制作方面。
随着技术的不断进步，数字媒体艺术逐渐扩展到了虚拟现实、交互设计、游戏设计等领域。
目前，数字媒体艺术已经成为一个非常广泛的领域，涉及到了多种技术和应用。
二、数字媒体艺术专业的核心内容数字媒体艺术专业的核心内容包括以下几个方面：1. 计算机图形学计算机图形学是数字媒体艺术专业的基础。
它主要涉及到计算机图像的生成、处理、存储和显示等方面。
学生需要学习数学、物理和计算机科学等相关知识，掌握计算机图形学的基本理论和技术。
2. 动画制作动画制作是数字媒体艺术专业的重要组成部分。
它主要涉及到动画的制作流程、角色设计、场景构建、动作设计等方面。
学生需要掌握动画制作的基本技能，包括绘画、造型、动作设计、后期制作等方面。
3. 虚拟现实虚拟现实是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到虚拟环境的构建、交互设计、虚拟角色的设计等方面。
学生需要学习虚拟现实的基本理论和技术，掌握虚拟现实的应用和开发。
4. 交互设计交互设计是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到人机交互、界面设计、用户体验等方面。
学生需要学习交互设计的基本理论和技术，掌握交互设计的应用和开发。
5. 游戏设计游戏设计是数字媒体艺术专业的一个重要领域。
它主要涉及到游戏的设计、开发、测试等方面。
学生需要学习游戏设计的基本理论和技术，掌握游戏开发的流程和技术。
三、数字媒体艺术专业的就业前景随着数字媒体技术的不断发展，数字媒体艺术专业的就业前景非常广阔。
数字媒体艺术专业介绍
数字媒体艺术专业介绍数字媒体艺术专业是一门与计算机、艺术和设计相结合的跨学科学科。
它涉及到数字技术、艺术创作、媒体传播和互动设计等领域，旨在培养学生能够运用数字媒体技术创作和传播各种艺术作品，同时掌握艺术创作的理论和实践知识。
数字媒体艺术专业的课程设置包括数字艺术基础、数字媒体设计、互动媒体原理、虚拟现实、动画制作、电影特效、影视后期制作、图形设计、多媒体创作与制作等。
学生将学习计算机图形学、动画制作、建模与渲染、视听效果处理、数字影像合成等技术，同时还将接触到影像语言和媒体叙事的理论知识。
在数字媒体艺术专业中，学生将学习如何使用数字工具和技术进行多媒体创作。
他们将通过学习和实践，掌握各种软件和硬件工具的操作，如Adobe套件软件、Maya、3DMax、Unity、Processing等。
学生将学习数字摄影和后期处理技术，掌握影像剪辑、图像处理、音频合成等技巧。
同时，他们还将学习互动设计的概念和技术，了解用户体验和交互设计的原则。
数字媒体艺术专业的学生还将学习艺术创作的基本理论和实践知识。
他们将接触到艺术史、美学理论、创意思维以及艺术研究方法等课程内容，培养对艺术的认知和创造能力。
学生将通过参观艺术展览、参与艺术项目和进行实践作品创作，培养自己的艺术品味和创作能力。
数字媒体艺术专业的毕业生可以选择从事许多不同的职业。
他们可以成为数字媒体设计师、互动设计师、多媒体制作师、影视后期制作师、特效设计师、动画制作师、游戏设计师、视觉设计师、艺术顾问等。
他们也可以选择自主创业，开设自己的设计工作室或媒体公司。
总之，数字媒体艺术专业是一个充满创造力和技术挑战的学科。
该专业将培养学生在数字媒体领域的创作和传播能力，并使他们成为数字时代的艺术创作者和设计师。
通过学习该专业，学生将能够融合艺术和科技，运用数字媒体技术创作出丰富多样的艺术作品，为数字时代的文化和娱乐领域做出贡献。
数字媒体艺术专业的学生将探索数字媒体技术的无限潜力，并运用这些技术来创造出独特、引人入胜的艺术作品。
第4章 数字媒体的艺术构成
3.3
交互性
3.4
融合性
数字媒体艺术是建立在技术的基础上并以技术为核 心的新艺术形式，是技术与艺术的融合。它以数字技术 或互联网为手段进行艺术创作，数字技术在新媒体艺术 中起着重要的作用。从艺术创作来说，数字媒体艺术的 创作也是一种文化形态的呈现，具有人文内涵，是在哲 学层面上揭示设计的走向及未来。 例如2008年北京奥运会开幕式，以多媒体技术和数 字技术为支撑，在开幕式表演过程中，数字虚拟表演与 传统文艺表演有机融合，艺术家通过传感器和软件来控 制表演空间中的图像、演员、音效和灯光等表演元素， 从而获得了前所未有的手段来控制表演的空间和时间。 美国福克斯体育台的评价称“北京奥运会开幕式让整个 世界都为之停转”，而实现“整个世界都为之停转”奇 迹的，正是数字技术与艺术的融合创造了视听奇观。
Hale Waihona Puke 目录1 2多媒体性
虚拟性
3 4
交互性
融合性
3.1
多媒体性
多媒体性是指数字媒体艺术具有更丰富的媒体表现形式。在包括 网络计算机、传感器、投影、音效等许多设备的共同作用下，新媒体
艺术让大众在虚拟场景中将视觉、声音、气味、触感甚至味觉一并体
验。数字媒体常见的类型有文本、图像、动画、声音与视像等形式， 其特点是：
图4-3 与数字媒体艺术相关的服务领域
2.2
数字媒体艺术的狭义分类
数字媒体艺术（设计）具有纯艺术与实用艺术范畴的双重性。 纯艺术范畴的数字媒体艺术包括：计算机辅助美术创作（如分形算法
艺术、矢量抽象艺术、超现实主义绘画）；传统中国水墨画、水彩、
水粉画等仿真艺术和西方油画、素描、彩绘、木刻、铜版画等仿真作 品；数字摄影合成艺术和数字影像合成和特技作品；计算机控制的活
数字媒体艺术设计知识点
数字媒体艺术设计知识点数字媒体艺术设计是一门综合性较强的学科，涵盖了许多知识点。
本文将介绍一些与数字媒体艺术设计相关的重要知识点，帮助读者更好地理解和应用数字媒体艺术设计。
一、视觉设计知识点1. 色彩理论：了解色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度等概念，以及不同色彩之间的搭配原则，能够运用色彩来表达情绪和创造视觉效果。
2. 排版与布局：掌握排版的基本规则，包括字体选择、字号、行距、段落间距等，能够合理安排页面元素，使设计作品具备良好的可读性和美感。
3. 图形设计：了解常用的图形设计软件和工具，熟悉绘图技巧和图形处理方法，能够创作出具有创意和表达力的图形设计作品。
二、交互设计知识点1. 用户体验设计：关注用户在与数字媒体作品进行互动时的感受和反馈，设计易用、直观的用户界面，提升用户体验。
2. 信息架构设计：设计清晰、合理的信息结构，使用户能够迅速找到所需信息，提高网站或应用的可用性。
3. 互动设计：设计丰富多样的互动方式和效果，引导用户参与并提供反馈，增加用户的参与度和粘性。
三、多媒体制作知识点1. 图像处理：掌握图像的采集、编辑和优化技术，能够使用图像处理软件制作高质量的图片。
2. 音频处理：了解音频的采集、编辑和处理方法，能够运用音频效果和剪辑工具制作音频作品。
3. 视频剪辑：熟悉视频剪辑软件的操作，掌握视频剪辑的基本原理和技巧，能够剪辑出有逻辑和艺术性的视频作品。
四、动画设计知识点1. 动画原理：了解动画的基本原理，如帧动画、关键帧、插值等概念，能够运用这些原理创作出流畅、生动的动画作品。
2. 动画制作：熟悉常见的动画制作软件和工具，掌握基本的动画制作技巧，能够制作出高质量的动画作品。
3. 3D建模与渲染：了解三维建模和渲染的基本原理和技术，能够使用相关软件进行三维模型的建立和渲染。
五、创意与表达知识点1. 视觉创意：培养独特的创意思维，能够从不同的角度和视角进行思考，寻找出与众不同的创意点。
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数字媒体艺术基本概念中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题“价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。
而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。
“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。
”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。
”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。
对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。
那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。
所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。
但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。
现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺分析数字技术及其对传媒产业的影响我们可以得出的启示是：传媒产业应该借助新兴信息发布渠道的新媒体技术，将内容提供能力和新媒体形态的渠道掌控能力进行整合，以新的数字化的传播渠道吸附受众，实现从单一媒体的经营者向富媒体传播渠道运营商角色的转变。
为了适应数字时代的新要求，传统的传媒业正在经历并需要继续深入进行以下四个层面的变革：（一）传媒产品层面变革：数字技术与艺术内容的结合社会的科学技术条件对媒介产品有着非常直接的影响。
媒介产品是技术与艺术的结合体。
艺术与技术始终是处于一个相互紧密联系的关系基础上的，艺术是技术的基础，而技术则在艺术的基础上为艺术的表达起到了一个辅助的作用。
技术的进步不但能对传统传媒产品的不足进行改善，还能衍生新的传媒产品。
数字报纸、多媒体互动杂志、网络电视等，正是目前我们可以看到的传统媒体内容与新媒体技术结合的具体产品形态。
（二）传播渠道层面变革：传统媒体与新媒体结合数字化最本质的特点是开放、兼容、共享，数字化技术极大地改变了大众传播的方式，沟通了以往泾渭分明的信息业、电信业和大众传媒三大领域，颠覆了一些传统领域，制造了新的产业，使大众传播的特点向“分众”、“小众”转变，改变了受众收听、收看必须同步性的特点，等等。
【6】信息技术的每一项发展都会对传媒业产生重大影响。
数字传媒技术的发展使媒介融合景观日益明朗是不争的事实,报刊、杂志、广播、电视和互联网,甚至手机、PDA等实现了技术层面和内容层面的大融合,由于技术上的原因，媒介融合首先是在网络这一平台上付诸实践的，其结果就是全部媒介的网络化,人们在互联网上查信息,听广播,看电影,聊天等等。
网络成为人们生活的重要组成部分，无所不在，也无所不能。
在这种新环境下，传媒产业的传播渠道获得了新契机。
网络是没有地域界限的，跨地域、跨文化的传播变得轻而易举，真正实现了麦克卢汉的“地球村”的预言。
网络化的环境下,传统媒体也获得了新的生机。
报纸、杂志、广播、电视纷纷建立自己的网站,将庞大的内容资源搬上网络平台。
内容从文字、图片到音频、视频，互联网一下子变得热闹非凡。
传统媒体和网络新媒体的结合使传播范围大大扩大，凭借着网络无远弗至的传播能力，传统的传媒产品获得了新的注意力和影响力。
国家广电总局副总编辑黄勇指出：“中国广电第一次突破是以政策突破为特征，第二次是以技术突破为特征，第三次是以整体转型为特征，它将使广播电视实现由单一媒体向多媒体、由单向传输到双向互动、由传统向现代媒体的根本性转变”。
【7】（三）传媒企业经营层面变革：技术创新与跨媒体、多元化经营结合当前，中国的媒体环境正在发生着一种革命性的变化。
一方面新技术的迅速发展，带来了新兴媒体的快速成长，比如互联网的发展、数字电视的发展、短信、彩信、手机上网以及近两年迅速发展起来的博客、维客等。
这些媒体的发展都是依赖于电子技术、传播技术、互联网技术而发展起来的新兴媒体，他们发展的基本动因是来自于技术的革命和技术的发展。
环境的变化需要媒体创新，如果媒体不创新，就会被淘汰。
只有创新才能与时俱进，赶上时代发展的步伐。
另一方面传播在发生着变化，及对等传播时代已经到来，传者和受者已经处于一种对等的地位，每一个受众同时也是传播者。
这就要求媒体只有成为对等传播的平台，才能够把个性化的、碎片化的消费者和受众凝聚到我们的媒体当中来。
因此，传统媒体的数字化已经成为不可阻挡的趋势，因为传统媒体要能够实现对等传播，必须应用新的数字化技术，只有新的技术才能够适应对等传播的要求。
所以传统媒体只有在利用新技术的过程当中才能够做到与时俱进，才能够生存，才能够发展。
【8】网络、手机等新兴媒体所呈现出的迅猛发展态势，对报纸、广播电视等传统媒体的生存提出了严峻的挑战。
面对竞争，近几年来传统媒体在不断深化内部改革的同时，也在与网络、手机等新兴媒体的整合中寻求着新的生长点。
而从现实来看，跨媒体经营已经是今后大势所趋。
近几年将是中国传媒业变化最大的时期，变化之一就是传媒集团由现在“系列化”搭建变成“一体化”搭建，也就是跨媒体，把电视、广播、报纸、出版社、网络联合起来，多层面运用社会资源。
一体化是处在传媒生态中的各媒体获得“多赢”的基本运营模式，也是传媒集团的主流形式和中国传媒产业发展的趋势所在。
多元化经营是指传媒集团的资源链接超出媒介行业自身，在更大的跨行业的范围内来寻找和链接有助于自己“做大”、“做强”的资源，并结合成抵御风险的共同体，以实现规模优势、降低组织风险、营造持续竞争优势。
应该看到，随着媒体竞争日趋激烈，单靠广告创收的媒体面临的市场风险越来越大，在这种背景下，媒体必须尝试多元化运营，增强抗风险能力，形成以广告信息产业为主，多元化产业运营并存的发展格局。
结语：我们在看到数字技术为传媒业带来光明前景的同时，也应该看到当前数字媒体的发展受到的一些技术因素的制约。
比如，数字电视的技术成本限制了它的迅速普及；手机的信息容量成为限制其成为更实用和便捷的媒体终端的瓶颈；互联网的发展也面临垃圾邮件、病毒、黑客等技术因素的困扰。
另外，我们同样要引起重视的是媒介技术的应用应该以提高媒介组织的竞争力为前提，也就是说，虽然媒介技术的作用重大，并不是所有的媒介技术在任何媒介组织都是适用的。
只有那些能够提高媒介组织的经济效益的新技术和媒介融合新形态才是适当的。
虽然在传媒业变革的过程中，会出现各种各样的问题，但数字技术带来的媒介融合的大趋势不会变，这是处在传媒技术不断创新时代的传媒发展的必由之路，媒体只有顺应这一趋势，才能够不断向前发展，否则我们将退出时代的舞台。
新媒体相关资料新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。
新媒体的定义：“所有人对所有人的传播。
”颠覆传统的传播方式相对于旧媒体，新媒体的第一个特点是它的消解力量——消解传统媒体(电视、广播、报纸、通信)之间的边界，消解国家与国家之间、社群之间、产业之间边界，消解信息发送者与接收者之间的边界，等等新媒体可以与受众真正建立联系，同时，它还具有交互性和跨时空的特点。
同时，新媒体给媒体行业带来了许多新的理念和模式，如节目专业化越来越强，卖方市场转向买方市场新媒体与传统媒体最大的区别，在于传播状态的改变：由一点对多点变为多点对多点”。
“从传播学的角度来分析，新媒体传播有四个特点——每个人都可以进行大众传播；‘信息’与‘意义’无关；受众的主动性大大增强；大众传播的‘小众化’新媒体近乎于零费用信息发布，对受众多为免费，这对传统媒体的新闻产品制作成本造成挑战。
”张毓强还以“伦敦爆炸案”为个案提出了新媒体的多媒体整合态势。
“市民威廉·达顿拍摄了手机照片，在朋友的博客上以近乎于图片直播的方式‘报道’了灾难现场状况。
这些照片很快进入各大电视网的新闻头条。
在这次‘报道’中，手机、博客、互联网以及‘播客’密切配合，将‘第一时间、第一现场’权力牢牢抓在手中，新的媒体形式与媒体工具的结合，显示出了巨大威力新媒体艺术的出现,使充满创造力和敏锐触觉的艺术家把视线从新媒材、表现手段、表现形式的沉迷中转移出来。
艺术创作既要关注科技的最新动态,又要不断充实自己的人文性观念的根基。
近年来,由于科学的迅猛发展,催生了一种新的艺术门类———新媒体艺术。
新媒体艺术对于中国的大众来说是一张陌生的面孔,即使是中国的先锋艺术家们也并没有完全理解和认同。
创造新技术,利用新技术,是人类社会进步的必然。
新媒体艺术的出现,使充满创造力和敏锐触觉的未来艺术家更加能创作出作品影响性与冲击力：新媒体趋势2007年春天，国家广电总局负责人在“新媒体战略”中首提新媒体为重点战略，并提出了广电的两个重要目标发展对象：数字化转换和新媒体开发。
积极利用高新技术改造传统媒体，推动传统媒体向现代新媒体转变，这似乎是一个急切而崭新的课题。
据《世界媒体实验室》发布的《2007新媒体产业发展五大趋势》称，新媒体，“对传统媒体冲击加强，替代趋势加速”，表现在，2006年互联网用户达到1.23亿，2007年初网民数量达到1.32亿，新媒体业务应用进一步成熟，价值进一步提高。
无线通信网络的发展，使新媒体呈现移动化趋势，新媒体分流传统媒体的广告资源和用户资源更加明显，对传统媒体的冲击将继续加大。
博客、写作社区、电子杂志等新媒体对传统媒体报纸、杂志等替代速度加快。
“营销价值凸显，营销属性加强”，新媒体的营销价值正得到广告主以及广告公司、公关公司等营销机构的认同，新媒体逐渐成为企业整合营销中的重要组成部分。
“产业投资价值看好，合作、收购力度加强”，新媒体受到资本市场关注，中国新媒体用户潜力、营销能力等潜在商业价值，受到国际风险投资商和传统媒体机构的青睐，投资、合作、并购力度将进一步加强。
“产业创新速度加快，新的产品，新的服务不断涌现”，新媒体产业经历了整合、收购、扩张，发展将逐渐走上正轨，对产品和服务的开发速度将加快，新产品和服务将不断出现。
“数字阅读热度持续攀升，移动新媒体初露端倪”，新媒体移动化步入实质性发展。
3G网络的商用提供了可靠稳定的传输通道，同时手机应用功能增强且新服务不断涌现，手机将进一步发挥移动终端的潜能，移动博客、移动搜索、车载电视等运营将更加成熟②。
到了2008年，《新媒体周刊》则这样评估《中国新媒体发展趋势》，他们认为，2008年中国新媒体的影响力将趋于主流，广告业务的收入也将保持快速增长；视频、网游领域在发展中维持激烈竞争态势；而奥运因素将对电子商务、移动营销、数字电视产生积极影响。