浅谈旗袍的设计创新
浅析审美角度下的旗袍创新
浅析审美角度下的旗袍创新作者：刘欢来源：《艺海》2012年第08期旗袍，作为中国传统经典服饰一直被誉为中华服饰文化的代表。
传统的旗袍有这样的描述：两边不开叉，袖长八寸至一尺，衣服边缘绣有彩绿。
而民国时期改良后的旗袍则是直领，右斜襟，腰身紧，长至膝下，两边均开衩，袖口则收小。
改良后旗袍的曲线既适合我国女性的体型特征，又符合中国女性内心隐藏的审美倾向。
如果把旗袍自诞生之日起至今划分为三个时间段，那么我们可以把民国时期之前称之“古代旗袍”；民国时期后至20世纪80年代前定名为“近代旗袍”；而从20世纪80年代至今可谓之“现代旗袍”。
旗袍随着中国几百年来的审美而发生变化，平民化、国际化、现代化倾向重新赋予旗袍设计新的审美概念及意义。
近代以来，民族服装能留存至今依然保持旺盛生命力的可谓少之又少。
民国后的旗袍融合西方服饰的特点，朝简约化、平民化的方向发展。
旗袍在长期的演化中已形成自己独特的形式美元素，即:廓形、立领、胸襟、开衩、盘扣和刺绣。
比较清代传统旗袍与近代改良旗袍的,由于人们的信仰和审美情趣的不同,旗袍也呈现出不同的审美风格,如：近代改良旗袍以自然简单、形体曲线、自由多样为美。
近代旗袍逐渐转化成为时尚的产物，时尚变化多端。
同一件衣服穿在不同的女性身上就有不同的味道，影视中经典的旗袍造型不外乎是张曼玉式的高贵美丽和优雅妩媚。
穿旗袍的东方女子流露出温柔贤淑、娇柔细腻的气质。
旗袍是继承和发展中国传统文化中服饰文化的链接纽带，影响着整个服装行业的发展。
当今的旗袍注重的是突破传统的思维模式，发展新式旗袍。
设计者要以创新的眼光重新定位旗袍内在的神和魂，只有勇于尝试打破保守的思维模式去开拓创新，才能赋予其新的生命力。
今天的旗袍设计必须用现代思维的方法对传统旗袍的结构与廓形、局部细节、图案面料及搭配上做出大胆的改革，才能生动形象设计展示出传统旗袍与时代的流行趋势融合。
传统旗袍采用直线裁剪，胸、肩、腰、臀均较平直，整个廓形呈现筒状设计。
浅谈旗袍的设计创新 吴小笑
浅谈旗袍的设计创新吴小笑作者：李春暖来源：《科技创新导报》2012年第03期摘要：旗袍是中国女性服饰文化的代表之一，它的发展一直带着时代发展的影子。
在新的历史条件下，旗袍又面临着新的创新机遇，这种创新，主要是设计的创新。
本文阐述了包括色彩，款式，面料、配饰等多方面的创新设计，以及如果根据时代发展的流行元素开拓思路进行精心的创新设计。
关键词：旗袍款式设计创新中图分类号：J523.5文献标识码：A文章编号：1674-198X(2012)01(c)-0235-01从某种程度上来说，旗袍是中国女性服饰的一种代表，它源于满族女性传统服装，后由民国时汉族女性在满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计成为一种时装。
随着时代的变化，旗袍将被赋予新的服饰文化内涵。
1旗袍创新的涵义创新是指一个从新思想的产生到产品设计、试制、生产、营销和市场化的一系列行动。
创新的目的是为社会提供新的产品。
旗袍的创新内涵非常丰富，包括色彩、款式、面料、发型、配饰构成等构成整个旗袍产品方方面面，这一切都需要根据时代的变化而进行精心的创新设计。
自古以来，旗袍一直在创新中不断演变。
2旗袍演变历程旗袍始于清代，辛亥革命期间，满族旗女穿的旗袍式样十分保守，腰身宽松、平直、袖长至腕，衣长至踝，所选用的衣料大都是绣花红缎，在旗袍的领、襟、袖的边沿部位都采用宽图案花边镶滚。
20个世纪20年代，旗袍摆脱了直线裁剪法，开始强调腰身，领、袖以及细节处理方面出现了多样的变化；30年代，先流行高领，后又流行低领。
袖子时而长，时而短；40年代，袍身再度缩短，袖子缩短直至全部取消。
同时领高减低，使旗袍更加简洁、轻便和适体。
现代的旗袍大多是20世纪30～40年代之后的改良旗袍，如鸡心领旗袍、露臂式旗袍、反领短袖长旗袍、仿古女旗袍等，而且出现了丝绸、裘皮、纱等各种面料混搭现象。
由此可见，随着每个时期的社会形态和文化意识不同，旗袍被赋予的定义和内涵也会不同，它随着社会的发展而发展，随着社会的变革而变化。
旗袍文化总结报告范文(3篇)
第1篇一、引言旗袍，作为中国传统的女性服饰，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族传统文化的瑰宝。
自20世纪初诞生以来，旗袍以其独特的韵味和魅力，成为了中国女性服饰的代名词。
本文将对旗袍文化进行总结，从历史渊源、发展演变、文化内涵、传承与创新等方面进行深入探讨。
二、历史渊源1. 旗袍的起源旗袍起源于20世纪初的上海，是中西文化交融的产物。
当时，西方文化逐渐传入中国，对中国的服饰文化产生了深远影响。
旗袍的出现，既体现了中国传统服饰的审美特点，又融入了西方服饰的元素，成为了中西文化交融的象征。
2. 旗袍的演变（1）清朝末年，旗袍开始出现，其样式较为简单，主要流行于上层社会。
（2）民国时期，旗袍逐渐成为时尚，样式更加多样化，如“改良旗袍”、“学生旗袍”等。
（3）新中国成立后，旗袍经历了短暂的沉寂期，但在改革开放后再次兴起。
三、发展演变1. 旗袍的款式演变（1）领型：旗袍的领型主要有立领、圆领、V领等，其中立领最为经典。
（2）袖型：旗袍的袖型经历了从长袖到短袖、从宽袖到窄袖的演变。
（3）腰身：旗袍的腰身从紧身上衣逐渐演变为宽松的A字型。
2. 旗袍的材质演变（1）传统材质：如丝绸、棉麻、缎面等。
（2）现代材质：如化纤、混纺等。
四、文化内涵1. 美学价值旗袍以其独特的审美价值，被誉为“东方女性的国色天香”。
其优美的线条、精致的工艺、丰富的色彩，展现了中国女性的婉约、柔美、端庄。
2. 社会价值旗袍作为一种服饰文化，承载着中华民族的历史、文化、民俗等多重价值。
它不仅体现了中国传统服饰的精髓，还反映了社会风貌、时代变迁。
3. 情感价值旗袍作为中国传统服饰的象征，承载着无数中国人的情感。
它见证了无数女性的成长、爱情、家庭和事业，成为了人们心中永恒的记忆。
五、传承与创新1. 传承（1）传统工艺：如刺绣、盘扣、滚边等。
（2）传统款式：如立领、宽袖、紧腰等。
2. 创新（1）材质创新：如环保材料、高科技材料等。
（2）款式创新：如融合现代元素、时尚元素等。
旗袍的设计理念
旗袍的设计理念旗袍是中国传统的女性服饰之一，起源于清代，经过百年演变成为了一种经典而具有时尚魅力的服装。
旗袍的设计理念包含了对传统文化的传承和创新，以及对女性美的追求。
首先，旗袍的设计理念体现了对传统文化的传承和创新。
旗袍源于满族的传统服饰，起初是由民间绸缎裤子和长袍发展而来。
在演变的过程中，旗袍吸收了汉族的元素，并逐渐形成了独有的风格。
旗袍的设计注重对细节的精心处理，例如精美的刺绣、菊葵纹、云吞领等等，这些元素体现了中国传统艺术的精髓，同时也展现了对细节的重视。
而在创新方面，旗袍设计师们试图赋予旗袍更多的现代元素，例如在面料的选择上大胆尝试新材质，给人一种时尚、新颖的感觉。
同时，旗袍也为设计师提供了丰富的想象空间和创作灵感，他们通过对传统元素的重新演绎和改良，使旗袍更符合现代女性的审美需求。
其次，旗袍的设计理念追求女性美的体现。
旗袍的款式、剪裁和贴身效果都是为了展现女性的曲线美和体态之美。
旗袍的上衣修身而宽松，能衬托出女性的纤细腰部线条，同时适度收束胸部，展示出女性优美的身姿。
旗袍的裙摆线条流畅，可以衬托出女性臀部和大腿的曲线，增添女性的妩媚风采。
在设计上，旗袍注重对身材的考量，强调女性的体型美和动感美。
旗袍的设计师们常常利用对比色调、图案和纹样的搭配，来突出女性的魅力和个性，使得每一件旗袍都能体现出女性的独特韵味。
最后，旗袍的设计理念还体现了对女性自信和自尊的呼唤。
旗袍作为一种传统的女性服饰，在设计过程中强调了女性的独立精神和自主意识。
旗袍的设计鼓励女性展示自己的个性和风采，让女性在穿着旗袍时感到自信和自豪。
旗袍的设计师们通过设计独特而富有个性的旗袍款式，鼓励女性敢于追求自己的梦想，让女性在穿着旗袍时展现出其独特的魅力和自信。
总而言之，旗袍的设计理念体现了对传统文化的传承和创新，追求女性美的体现，以及对女性自信和自尊的呼唤。
旗袍作为一种独特的女性服饰，不仅具有悠久的历史和文化底蕴，同时也能够不断适应时代的需求和女性的审美要求，成为了一种经典、时尚的服装。
旗袍秀场礼服设计理念
旗袍秀场礼服设计理念
旗袍作为中国传统服饰之一，有着悠久的历史和独特的文化内涵。
在旗袍秀场礼服设计中，我的理念是融合传统与现代，展现东方韵味与现代时尚的完美结合。
首先，我将注重旗袍的剪裁和细节处理。
传统上，旗袍强调身形的曲线美，我会在设计中突出腰部的收腰与臀部的丰满，打造出优美的身材线条。
同时，我会加入一些现代元素，如剪裁的几何线条、图案的错落有致等，展现出现代女性的自由与独立。
其次，我会选择独特的面料和色彩。
传统的旗袍多采用丝绸、缎子等华贵面料，我会保留这一传统，但同时加入一些新的面料，如蕾丝、珠片等，以增加服装的质感和层次感。
在色彩方面，我会选用传统的红色、紫色等，以展现传统的华丽与喜庆，同时也会尝试一些现代的色彩，如粉色、蓝色等，以突出时尚和活力的氛围。
此外，我会注重细节的处理。
旗袍的细节设计非常重要，可以体现设计师的用心和品味。
我会在领口、袖口、下摆等处加入精致的刺绣、流苏、镂空等元素，以增加服装的立体感和装饰性。
同时，我也会注重服装的舒适性，保证穿着者的舒适度和便利度。
最后，我会注重场景的营造。
旗袍秀场礼服的设计不仅要适合模特身材的展示，还需要考虑整个走秀场景的营造。
我会选择合适的灯光、音乐和背景装饰，以展现出旗袍的独特魅力和氛
围。
同时，我也会注重模特的表演力和走秀的技巧，以完美展示旗袍的魅力和设计的灵感。
综上所述，我的旗袍秀场礼服设计理念是融合传统与现代，在剪裁、面料、色彩、细节和场景方面展现东方韵味与现代时尚的完美结合。
希望通过我的设计，能够让更多人欣赏和喜爱旗袍的独特魅力，并传承和发扬中国传统文化。
经典旗袍结构设计理念
经典旗袍结构设计理念经典旗袍结构设计理念旗袍是中国传统的女性服饰之一，经典的旗袍设计理念不仅仅是指其图案和色彩，还包括其独特的结构设计。
经典旗袍的结构设计理念充分体现了中国传统文化的内涵和审美观念，具有一定的艺术价值。
下面就来探讨一下经典旗袍结构设计理念。
首先，经典旗袍的上身设计强调曲线美。
旗袍的上半部分紧身贴身，能够充分展示女性的体态曲线。
上身设计的关键在于剪裁和缝合线的位置和形状。
经典旗袍的上身剪裁大致可分为直剪裁和扇形剪裁两种。
直剪裁强调上身纵向线条的简洁平直，使得旗袍更显瘦长。
而扇形剪裁则通过布料的褶皱和摆动来强调上身的曲线美感，使得旗袍更加飘逸。
其次，经典旗袍的下摆设计注重宽度和流动感。
下摆的宽度可以根据个人的身高和体态来确定，通常为膝盖以下的一些位置。
经典旗袍的下摆的设计多采用圆形裙身和分叉的设计。
圆形裙身可以使得旗袍更具流动感和动态美感，而分叉的设计则能够展示女性的双腿线条和身姿。
另外，经典旗袍的领口设计也是其独特之处。
旗袍的领口设计通常分为两种，一种是高领设计，一种是低领设计。
高领设计强调女性的低调和端庄，适合配饰较多的场合。
低领设计则强调女性的性感和妩媚，适合于晚宴等正式场合。
无论是哪种领口设计，都能够突出女性的颈部线条，使得女性更加优雅。
最后，经典旗袍的袖子设计也是其独特魅力之一。
袖子的设计可以有各种形式，如常见的短袖、七分袖和长袖等。
经典旗袍的袖子设计注重与上身和下摆的协调与呼应。
袖子的设计可以细致入微，例如使用镂空、绣花和蕾丝等装饰，使得旗袍更具立体感和层次感。
综上所述，经典旗袍的结构设计理念强调曲线美、宽度和流动感、独特的领口设计和袖子设计。
这些设计理念不仅使得旗袍成为一种具有中国传统文化特色的服饰，更赋予了旗袍一种独特的艺术魅力。
经典旗袍的结构设计理念代表了一种审美观念和审美价值，也体现了中国传统文化的精髓之一。
旗袍造型灵感分析报告范文
旗袍造型灵感分析报告范文一、引言旗袍是中国传统的女性服装之一，起源于清朝，经过演化与改良，逐渐成为了一种独特的时尚符号。
其优雅的曲线和精致的细节，使得旗袍成为了不少时尚设计师的灵感来源。
在本篇报告中，我们将对旗袍在时尚界的灵感应用进行深入分析。
二、旗袍的特点旗袍以其独特的设计和时尚的魅力而深受欢迎。
其主要特点包括：1. 窄身设计旗袍采用窄身设计，紧贴身体线条，强调女性优雅的曲线美。
这种设计不仅能够展现女性的身材优势，还能够提升整体视觉效果。
2. 高领和曲线剪裁旗袍通常采用高领设计，使得颈部线条更加纤细，展现女性的妩媚之美。
同时，借助曲线剪裁技术，能够使旗袍更贴合身体，凸显女性的身体曲线。
3. 细腻的手工刺绣旗袍上常见的手工刺绣，使得旗袍充满了浓厚的艺术氛围。
无论是花卉、鸟雀还是人物图案，都能体现出设计师的用心与匠心。
4. 丰富多样的面料选择旗袍面料的选择也是其魅力之一。
无论是丝绸、缎子还是棉麻，都能够为旗袍增添不同的风格与质感。
三、旗袍在时尚界的灵感应用旗袍在时尚界的灵感应用非常广泛，无论是在服装设计领域还是其他相关领域，都能够看到旗袍的影子。
1. 时装设计旗袍的设计元素被广泛应用于时装设计中。
例如，设计师可以借鉴旗袍的窄身设计，将其运用在西装或礼服上，以展现女性的优雅和独特性。
此外，旗袍上的手工刺绣也可以用来装饰其他服装，增加艺术感和独特性。
2. 首饰设计旗袍上常见的花卉、鸟雀等图案，也可以灵感其他首饰设计。
例如，设计师可以将旗袍上的花卉图案融入到项链或耳环中，赋予首饰以浓厚的中国风味。
3. 室内设计旗袍的设计元素也可以用来装饰室内空间。
例如，设计师可以将旗袍上的图案应用在壁纸或家具上，为室内空间增添一丝艺术气息。
4. 影视艺术在电影和电视剧中，旗袍常常被用来表现特定时代的风貌和女性的独特魅力。
这种视觉张力也成为了时尚设计师的灵感源泉，激发他们创作出更具中国风格的服装。
四、结论通过对旗袍的特点和在时尚界的灵感应用进行分析，我们不难发现旗袍作为中国传统文化的代表之一，具有丰富的艺术性和创造性。
现代旗袍的创新设计研究
服饰设计932019.09旗袍作为中国传统服饰的典型代表，具有东方女性的象征风格，是中国女性服饰的典型着装标志，是我国传统文化的重要组成部分。
在科技不断发展的今天，现代旗袍设计必须走继承与创新相结合的道路，使旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。
一、旗袍的研究背景（一）旗袍的产生与发展旗袍起源于17世纪满族妇女服装，迄今已有300多年的历史。
其主要特征为：衣裳连属，适体的收腰，充分显示女性优美的曲线，再加上精巧的立领、各种造型的斜襟、开衩以及手工精美的盘花扣等，形成了旗袍的独特美感。
20世纪初，旗袍大体上可以分为两个阶段，第一个阶段以传统的直身平面裁剪为主，并巧妙地运用多种工艺，称为经典旗袍；第二个阶段引入了更多的西式服装元素，如装袖、装垫肩和拉链等，称为改良旗袍。
20世纪80年代以后，旗袍风不仅逐渐在中国大陆重新兴起，还遍及世界各个时尚之地，并且出现了一种具有职业象征意义的旗袍制服。
在1990年北京亚运会上，旗袍被选为大会礼仪服装；2011年旗袍手工制作工艺成为国家级非物质文化遗产之一；2014年3月，中国旗袍会成立；2014年的APEC 会议上，旗袍被选为与会各国领导人夫人的服装。
（二）旗袍研究现状分析古典旗袍的设计不管如何体现女性的美丽都还是与现代人的审美意识和生活方式有一定的差距，对于新一代年轻人来说，缺乏时尚感、个性不突出、搭配变化少等明显的弱点阻碍着旗袍的流行。
如今市场上并没有制定本行业详细的、可操作的标准，如材料要求、产品质量标准、生产条件要求、价格水平等，旗袍的设计和工艺的质量都没有得到好的保证，与旗袍相配的饰品设计也不齐全，面料与辅料陈旧，缺乏时尚元素，时代精神和国际元素没有完美结合。
（三）现代旗袍设计的研究意义传统民族服饰是中国文化遗产的重要组成部分，急需抢救发掘和妥善保护。
当今时代如何设计出充分展现现代气息的旗袍样式是首要解决的问题。
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浅谈旗袍的设计创新
摘要:旗袍是中国女性服饰文化的代表之一,它的发展一直带着时代发展的影子。
在新的历史条件下,旗袍又面临着新的创新机遇,这种创新,主要是设计的创新。
本文阐述了包括色彩、款式、面料、配饰等多方面的创新设计,以及如果根据时代发展的流行元素开拓思路进行精心的创新设计。
关键词:旗袍款式设计创新
从某种程度上来说,旗袍是中国女性服饰的一种代表,它源于满族女性传统服装,后由民国时汉族女性在满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计成为一种时装。
随着时代的变化,旗袍将被赋予新的服饰文化内涵。
1 旗袍创新的涵义
创新是指一个从新思想的产生到产品设计、试制、生产、营销和市场化的一系列行动。
创新的目的是为社会提供新的产品。
旗袍的创新内涵非常丰富,包括色彩、款式、面料、发型、配饰构成等构成整个旗袍产品方方面面,这一切都需要根据时代的变化而进行精心的创新设计。
自古以来,旗袍一直在创新中不断演变。
2 旗袍演变历程
旗袍始于清代,辛亥革命期间,满族旗女穿的旗袍式样十分保守,
腰身宽松、平直、袖长至腕,衣长至踝,所选用的衣料大都是绣花红缎,在旗袍的领、襟、袖的边沿部位都采用宽图案花边镶滚。
20个世纪20年代,旗袍摆脱了直线裁剪法,开始强调腰身,领、袖以及细节处理方面出现了多样的变化;30年代,先流行高领,后又流行低领。
袖子时而长,时而短;40年代,袍身再度缩短,袖子缩短直至全部取消。
同时领高减低,使旗袍更加简洁、轻便和适体。
现代的旗袍大多是20世纪30～40年代之后的改良旗袍,如鸡心领旗袍、露臂式旗袍、反领短袖长旗袍、仿古女旗袍等,而且出现了丝绸、裘皮、纱等各种面料混搭现象。
由此可见,随着每个时期的社会形态和文化意识不同,旗袍被赋予的定义和内涵也会不同,它随着社会的发展而发展,随着社会的变革而变化。
3 旗袍创新思路
作为中国人,我们要以一种古为今用、洋为中用、一切为我所用的开放的心态对待旗袍的创新,比如中国的水袖就完全可以吸收到旗袍中来,领口的开口完全可以根据个人的自由和喜好而定;还可以考虑外在旗袍外边罩一层薄纱,让旗袍变成衬里;在颜色的运用上,也可以大胆创新,上下不一定用一种颜色。
3.1 旗袍的色彩创新
大红、玫瑰红、深红色和金银色都是传统旗袍习惯用的颜色。
在现代社会,可以从不同的个性出发设计个性化的色彩方案。
比如可以
采用白色丝绸面料,来体现比较讲究生活质量而又收入颇丰的女性,如果觉得白色太单调,可以在局部镶滚红色的边或大面积镶银光亮片;不因循守旧的女性娘可考虑使用黄色与橘黄色,来体现自己独特的个性。
在数码技术发展迅速的今天,还可以考虑多姿多彩的数码印花,以及渐变的色彩。
这样,旗袍的色彩一定会变成充满神奇的世界。
3.2 旗袍的款式创新
旗袍只有在款式上不断创新,不断融入潮流元素,才可以在时尚舞台上永葆青春、大放异彩。
款式变化无非是在衣领、衣身、衣袖、摆衩等方面进行变化。
(1)衣领:除了传统的立领,我们可以考虑驳领、垂领、翻领、荡领、立翻领、无领等领型在旗袍上运用。
(2)衣身:衣身上除了传统的前后胸腰省,还可以考虑加纵向横向的分割线,采用不同的面料进行分割,加上时尚的前后育克,或在侧边加上纵向的拼条等。
(3)衣袖:旗袍袖除了长长短短的中式平袖外,可以做成花瓣袖、荷叶袖、泡泡袖、宽袖口、借肩袖、蓬袖、水袖、两片式西装袖等袖型,使旗袍显得更加多姿多彩。
(4)摆衩的长短可以变化,而且在摆衩上可以加诸多的装饰。
3.3 旗袍的面料创新
(1)面料材质的创新:大家印象中旗袍最好的面料不外乎真丝、织锦缎,其实有一种更为人性化的面料——色丁。
色丁手感和视觉效果与真丝极为相似,但更凉快而且洗后不用熨烫,适合生活节奏快的职业女性,一扫真丝旗袍“一坐就皱”的烦恼。
(2)面料图案的创新:传统的旗袍图案一般以吉祥图案为主。
创新的旗袍以横竖相间的格子展现气质美,以清新的点点显示年轻女孩的活泼俏皮,以大图案展现贵妇气质。
特别是出现了数码印花,可以专门为订制一件旗袍而印制独特的布料,图案更加清晰美观,可以满足设计师在指定位置印制图案的需求
(3)面料搭配的创新:传统的旗袍一般以单色为主,再以镶滚来加以装饰。
创新的旗袍可以考虑各种面料混搭:棉与毛的混搭,针织面料与梭织面料的混搭、丝绸与皮革面料的混搭、无纺材料与针织面料的混搭等,使旗袍焕发新的光彩。
(4)功能性面料的应用:一些抗菌除臭的面料、防紫外线的面料、防辐射的面料等的应用,可以提高旗袍的使用价值和附加值。
3.4 旗袍的配饰创新
(1)扣子:传统的旗袍扣子分为盘扣和编扣。
盘扣是盘出的,有如意扣、蝴蝶扣、琵琶扣、寿字扣和一字扣等;编扣类似于中国结的编法,款式很多。
随着设计者的创新,扣子的设计也标新立异,采用传统工艺用龙骨填充而成的填充扣很受欢迎,因为它的视觉效果更立体;除此之
外,紫檀、云石、松石、青金石、水晶、牙骨等搭配组成的串状扣子也逐渐被使用,给旗袍的外观创造了新的亮点。
(2)旗袍与配饰创新。
中式服装最适合配戴的珠宝首饰是耳饰,特别是有悬垂感的,珍珠、钻石、红宝石和金饰都
可以。
珍珠项链、玉镯是旗袍的保守伴侣,我们可以在以下几方面考虑它的创新:材质的创新,色彩搭配的创新。
除了金银珠宝,我们可以考虑功能性纤维、再生性的材料和贝类材料等作为装饰物,也可以充分利用现代时尚的包包作为配饰。
4 结语
在国际服装市场上,能够真正表现中国文化特色,占据国际服装市场一席之地,是旗袍,而旗袍需要在创新中才能真正复兴。
旗袍创新首先要在设计理念上创新,把现代社会的时尚元素融入到旗袍的一系列设计中去。
这一系列的设计应该包括面料设计、款式设计、结构设计、工艺设计和营销设计。
在这个瞬息万变的时代,任何一成不变的东西都会被束之高阁,旗袍必须与时俱进,在设计不断创新的基础上加速产业化的脚步,只有这样,中国旗袍才会在世界服装界大放异彩！。