《音乐——从古典走向浪漫》教学设计

音乐——从古典走向浪漫
一、教学目标：
1、沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义时间的音乐，感受大师的情怀。

2、了解贝多芬、肖邦的生平及创作成就，欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段和《C小调革命练习曲》并分析作品。

3、学唱《欢乐颂》主题并分析主题。

二、教学重点：欣赏世界著名音乐大师贝多芬和肖邦的代表作品。

三、教学难点：感受从古典乐派和浪漫乐派的音乐特点。

四、教学用具：多媒体、钢琴
五、课时：一课时
六、教学过程：
（一）导入新课：
播放贝多芬的《浪漫曲》（出示课件）
1提问：同学们，这首乐曲表达什么样的情绪？谁的作品？曲名是？
（优美抒情，富于诗意，充满想象）
2师：这首乐曲是西方集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家贝多芬的作品，曲名叫《浪漫曲》。

今天让我们随着浪漫曲插上想象的翅膀飞跃时空，感受欧洲音乐的魅力，聆听古典主义到浪漫主义时期的音乐。

导入主题：音乐——从古典走向浪漫（出示课件）
（二）学习新课
1、欧洲音乐风格的划分：欧洲音乐发源于距今大约3000年的古希腊，从文艺复兴开始就蓬勃发展，流淌着千百首经久不衰的旋律，闪亮着一颗颗璀璨的恒星，他们的名字让我们终生难忘，他们的乐曲给我们留下了宝贵的精神财富，其音乐风格主要划分为：（出示课件）
巴洛克时期——（1600—1750）
古典主义时期——（18世纪中叶—19世纪初）
浪漫主义时期——（19世纪初—19世纪中叶）
民族主义时期——（19世纪中叶—19世纪末）
近代——现代
2、介绍古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点：（出示课件）
（1）古典主义时期：
A、音乐特点：
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典主义风格表现在艺术上崇尚理性、强调道德力量，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。

这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就时期，同时也影响着世界各国音乐的发展。

特点归纳：崇尚理性，感情约束，结构严谨，手法洗练。

B、代表人物：海顿（奥）、莫扎特（奥）、贝多芬（德）
（2）浪漫主义时期：
A、音乐特点：
浪漫主义风格表现在艺术上强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理刻画，往往不同现实的本来面目，感情热烈而奔放，形式上不拘泥，各民族音乐家的作品充满鲜明的民族风格。

特点归纳：崇尚激情、感情奔放、结构自由、追求个性、民族风格。

B、代表人物：韦伯（德）、舒伯特（奥）、舒曼（德）、门德尔松（德）、肖邦（波兰）、李斯特（匈）、约翰·施特劳斯（奥）
3、欣赏体验
同学们，从古典主义时期到浪漫主义时期谁起到桥梁的作用？你们对他的作品了解吗？能体现贝多芬最高艺术成就的是哪一部？
（1）欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》选段：（出示课件）
A、介绍贝多芬：
贝多芬（1770-1827）德国伟大的作曲家。

生于德国波恩。

自幼跟从父亲学习音乐，学习钢琴、小提琴，八岁便开始登台演出，获得巨大的成功，被人们
称为第二个莫扎特，十七岁到维也纳拜见莫扎特，二十二岁向海顿学习作曲，二十八岁开始听力衰退，直至两耳失聪。

但他没有被厄运压倒，他要“扼住命运的咽喉”，用艺术创造来充实生活的缺陷。

1792年到音乐之都维也纳向海顿学习作曲后，艺术上进步飞快。

他是欧洲集古典音乐之大成，开浪漫音乐之先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，是一位颇具创造性的作曲家，被称为“乐圣”。

维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

代表作品：钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》，交响乐：《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》等。

B、创作背景：
大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。

作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。

创作特点：这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成了由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。

C、欣赏《欢乐颂》片段：
提问：请同学们谈谈你对这首作品的体会？（分组讨论回答）
教师总结：人们常说听贝多芬的作品一百次的听赏就有一百次的感受，同学们有如此多的体会真是这首乐曲的精髓所在。

贝多芬有一句名言：音乐应当使人类的精神迸发出火花。

D、演唱主题：（教师钢琴伴奏）（注意演唱时情绪要饱满，声音要有力。

）
E、分析主题：
1）乐曲的拍号、节奏是什么？
2）重复的动机是什么？（坚信人类的理想通过斗争一定能够实现）
3）结合古典主义和浪漫主义的特征，谈谈你对这首乐曲有何新的认识？
a 体现了作者的主观思想和愿望；
b 体现了创新性；
c 注重音乐与诗歌其它艺术形式的结合；
d标题叫《欢乐颂》，充分体现了它的标题性。

F、教师总结：通过分析发现，贝多芬的这部主题是用如此简单的节奏，如此朴素的语言，却编织了世界上无处不在的古典旋律。

它的经典之处不仅是给人以美，而更多的是让一代又一代的人，穿越时光遂道，获得无以替代的激情和力量，《第九交响曲》这部伟大而经典的旋律，将浪漫主义思想撒遍全世界，贝多芬真正称得上将音乐——从古典走向浪漫的音乐家。

（过度）在浪漫主义后期许多音乐家在浪漫主义音乐的基础上，加入了民族的元素，从而产生民族乐派，它隶属于浪漫主义乐派的一个分支。

有一位著名的音乐家，他既是浪漫主义时期的代表人物，也是民族乐派的先驱，他的创作主要体现在钢琴领域，因此被人们誉称为“钢琴诗人”，他就是？（肖邦）（2）欣赏《C小调练习曲》：（出示课件）
A、介绍肖邦：肖邦（1810—1849）伟大的波兰音乐家。

自幼喜爱波兰民间音乐的肖邦，七岁时就写了《波兰舞曲》。

1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。

后半生正值波兰亡国，肖邦流亡国外，后定居巴黎，潜心创作。

1849 年肖邦因病死于异邦。

临终时嘱咐亲人把自己心脏运回祖国。

肖邦一生处于民族危亡时期，强烈的爱国主义思想成为他创作的主旋律。

而为表达自己思念祖国、怀念故土之情，他的作品又深深植根于波兰民族、民间音乐的沃壤之中。

像一首首美丽的诗篇，因此被人们称为“钢琴诗人”。

肖邦创作的主体是钢琴作品，主要代表作有《第一叙事曲》《降A大调波兰舞曲》、《革命练习曲》、《降b小调奏鸣曲》、《玛祖卡》等，以及写于早年的两部钢琴协奏曲。

他的作品中的哀情，犹如他自己说的，是“远离母亲的波兰孤儿的”心声；他的作品的战斗气质，就象舒曼高度评价的那样，是“埋藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波兰不会亡”。

B、作品创作背景：1831年秋天，肖邦带着自己祖国的热土离开了故乡，来到了当时欧洲文化艺术中心维也纳和巴黎。

旅途中，他听到了华沙革命失败的消息，沙皇俄国军队侵入了波兰的首都，爱国的作曲家悲愤震惊，夜不成寐，在他的脑海，激昂的音符此起彼伏，汇成汹涌的音响洪流，创作了《C小调练习曲》又叫《革命练习曲》。

C、欣赏音乐：
提问：下面我们来聆听作曲家是怎样用钢琴来表达他的思想感情的：
a、乐曲表达了作者怎样的情绪？（愤怒，痛苦，悲壮）
b、表达了作者怎样的情怀？（爱国主义）
C、欣赏乐曲有何联想？
师：肖邦的这首《革命练习曲》实质上是一部反映波兰民族魂魄的大型交响巨作。

钢琴键盘的有限天地包容了作曲家和他的同胞惊天动地的革命心声。

其音响之丰富，激情之充沛，使人们想到肖邦有一段动人心腑的话：“我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品能作为战歌。

战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。

”
D、分析作品：
a、情绪体会：请同学们用神态和肢体做情绪体会：愤怒、忧伤、震惊、焦虑、冲击力。

b、左手：奔腾激荡的旋律和悲壮的情绪，是作者痛苦心情的宣泄。

C、右手：和弦反映了果敢、坚定的音乐形象，体现出作者的愤怒大无畏的英雄气概，因而称为《C小调革命练习曲》体现了它的标题性。

E、小结：音乐史大都将肖邦称为浪漫主义音乐家，但他所创作的许多充满波兰乡土气息的作品，又不得不使人承认，他是波兰民族音乐的创始者。

他所表现出的民族精神和爱国情怀，不仅是波兰人民的骄傲，也深得世界人民的喜爱。

（三）归纳总结：（引导学生做小结）
1、音乐风格：
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。

2、做习题（连线题）
乐圣海顿
钢琴诗人舒伯特古典主义乐派
交响乐之父肖邦
歌曲之王贝多芬浪漫主义乐派
圆舞曲之王莫扎特
音乐神童约翰·施特劳斯
3、同学继续在课后探究古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点，欣赏这一时期的音乐。

下课！。